民族舞的分类介绍
鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。
（3）还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。
2、藏族
藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演 不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。
3、蒙族
蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。
4、维族
盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。
5、朝鲜族
象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。
舞蹈教学中如何保存民族舞的原汁原味
我国五十六个民族均有着厚重的传统文化，舞蹈艺术是这辉煌历史文化中璀璨的明珠。在舞蹈教学中，如何用现代化的教育理念和科学合理的教学方法，丰富学生的民族舞蹈知识，积累学生的民族舞蹈素材，提高学生对民族舞蹈的审美能力和鉴赏能力，从而更好地保存民族舞蹈的风格，使其传承、发扬、光大，是十分重要的。
强化教育观念，保存民族舞蹈风格
教师是学生知识的引领者，现代教育是学生与教师一体化成长的教育。舞蹈是一种视觉形式的艺术，是人体动作的艺术。各民族舞蹈的风格是人们长期的生活方式、社会结构、地理环境、风俗习惯、审美观念等诸多方面综合之后形成的，教师只有对民族舞蹈属性深层次的把握，才能将其融会贯通。在教学中应贯彻多元化的教学观念，教师将知、识经验的积累、技术经验的积累综合地表现在教学中，才能增强学生学习的直观形象及形象的规范性和准确性。现代教育观要求我们，除了重视基础知识的教学，更要重视学生全面素质的提高，要培养学生热爱民族文化事业，启发学生深层次地研究民族舞蹈的风格，鼓励学生在继承传统的民族舞蹈风格中发挥自己的'聪明才智，从而达到体现舞蹈动作、表现思想感情、获取舞蹈知识的目的，才能培养出“广博其知识，完善其专业，高尚其志趣，澄清其品格”的复合型人才。
通过比较鉴别，保存民族舞蹈风格将一事物与其他事物比较时，人的思维往往是比较活跃的。在舞蹈教学中，教师引导学生将多种民族舞蹈风格进行比较鉴别，不仅能使学生学会科学的思维方式，而且对不同地区、不同流派的民族舞蹈有着较敏锐的辨别力、接受力和表现力。例如：在学习朝鲜族舞蹈的“鹤步”时，强调要深刻显露出朝鲜民族典雅、飘逸的风韵，又如要引导学生回顾所学过的蒙古族舞蹈中活泼多样的“马步”，以及藏族舞蹈中三步一点、三步一跟的两腿颤撩、松腰松胯等等。分析不同民族的舞步在膝关节上的不同运用，并加以比较，能加快学生的理解能力，区分舞蹈风格的不同之处。再比如：学习维吾尔族舞蹈的横踮步时，将蒙古族舞蹈的踮步、朝鲜族舞蹈的踮步让学生加以比较，理解其中的个性和共性，即：虽然都称为踮步，但各民族有各自的风格、特点。经常性地引导学生进行比较、分析、鉴别，会开发他们的智力，让学生有独立思维的能力，达到更高的教学目的。
运用现代化的教学手段也是比较、鉴别、保存民族舞蹈风格的一个有效方法。多媒体以其信息的高速检索、详细分类和快节奏，加大了舞蹈课堂密度，有效地提高了舞蹈课堂的教学效率。如：介绍傣族舞蹈“三道弯”的造型美、朝鲜族呼吸与动作的配合、仿鹤的动作与姿态以及蒙古族舞蹈模仿矫健的大雁等时。进行具有民族舞蹈特色的课件播放及介绍各民族分布地域、风俗习惯、社会结构等民俗风情的课件播放，学生更深刻地了解所学习的民族舞蹈的风格和动作特点，同时更加明确和直观。从而使教与学融为一体，提高了教学的实效性。
注重教学实践，保存民族舞蹈风格
教学实践活动，是学生作为认识主体，能主动地探索和改造客观的主导活动，它高于教育认识活动。舞蹈教学以学生的直观感受和具体实践为主要特征，因此教学实践是对学生进行“保存民族舞蹈风格”教育的重要手段之一，通过开展教学实践，调动学生自主、主动的学习热情。
在教学实践中，要大力弘扬民族舞蹈文化，激励学生时刻感受民族舞蹈与人民生活、地域文化密切相连，通过开展丰富多彩的校园活动，使学生体验民族舞蹈，了解、掌握更多的民族舞蹈知识。如：开展民族舞蹈知识知多少竞赛活动，鼓励学生用所学过的舞蹈知识和技术技能，发展自己的创造思维，编排出极具民族风格的舞蹈作品，通过教与学的互动，更好地保存民族舞蹈的风格。
在教学实践活动中，还要注重优秀民族舞蹈作品的欣赏。中国民族舞蹈集中着中华民族的伟大精神，具有独特灿烂的舞蹈文化，凝聚着民族艺术的精华，具有极高的审美价值和深厚的文化底蕴，并极具感染功能。维吾尔族舞蹈《摘葡萄》、朝鲜族舞蹈《长鼓舞》、蒙古族舞蹈《盅碗舞》等舞蹈经典作品的欣赏，不但宣传、展示了我国民族舞蹈的辉煌历史，
而且使学生的艺术素养，认知、理解能力得以提高，并在欣赏中丰富了自己的想像力，将脑海中多层表象组合在一起，更好地保存了民族舞蹈的风格。如大型原生态民间歌舞集《云南映象》这部优秀的舞蹈作品，不但走遍了祖国大地，而且走向世界，让世界各国人民了解我国的民族舞蹈之花，以及民族舞蹈为中国舞蹈艺术的发展作出的巨大贡献。
进入新世纪，有众多艺术形式的冲击，我们一定要坚持“以人为本”，以全面提高学生素质为指导，以人文、科学、创新的统一为目标，对传统的民族舞蹈文化做认真的剖析、研究，才能更好地保存民族舞蹈风格，从而推动民族舞蹈事业的发展。
【民族舞的分类介绍】相关文章：
1.民族舞的分类
6.中国民族舞的分类
8.配音的分类介绍