民族舞的分类介绍

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民族舞的分类介绍

　　民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。下面是小编为大家搜集整理出来的有关于民族舞的分类介绍，希望可以帮助到大家！

民族舞的分类介绍

　　浅谈民族舞的学、练、演

　　中国民族舞取材于民间，有广泛的群众基础，自娱、随性，由情而发。独到的地域民族特色又赋予了其它舞种难以企及的魅力，民族舞是舞蹈艺术之母！

　　一．民族舞的“美”

　　美，是民族舞的第一特征，民族舞的音乐或跳跃、欢快，或婉转、缠绵亦或高亢、热烈…。。，且大多为人们耳熟能详的曲目，民族舞的动作易学好掌握。可以说：“民族舞音乐愉心，舞蹈娱身”！

　　我们通过不断地练习、积累，以循序渐进的方式达到舞蹈水平及表现力不断提高，达到自身的美好！从不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我们成为有气质，有教养的人，使生活变的美好，使我们都变的美丽而馨香！

　　二．民族舞的学跳、练习及表演

　　1、学跳（模仿）：

　　1、1学跳既是中规中矩的跟着模仿对象（教舞者）用心学，要一丝不苟的认真学习，包括动作、节奏、身向、面向、视点…。。不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象（教舞者）越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的。

　　1、2当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象（教舞者）开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到（自己认为的）完美境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。

　　2、练：

　　2、1持之以恒，平时在可能的条件下坚持舞蹈练习，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练习，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成习惯改起来就困难了。经常练习可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调（因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作），提高文化素养。

　　2、2平时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。

　　3、表演：

　　3、1 用“心”去表演、表现

　　演出时要全身心地融入音乐的意境中，一定要情绪饱满。切忌生硬、教条的做动作，干巴巴地为表演而表演，那样就没有表现力、感染力，没滋没味的如同白开水。同时也要注意适度，过份了就会使人感觉夸张、拿捏、作态。总之要发自内心的情感宣泄、融入。

　　3、2 自信

　　相信自己此刻（在舞台上）最美，自信源于平时的努力与充分的准备。有把握、有实力才能心里有根，否则就自信不起来，演出时容易出现怯生、维诺，含糊的情绪、动作。

　　3、3 多参加演出，实地体会、感悟，用心积累经验、总结是很必要的。因为别人的感觉、经验未必适合每个人，必须要自己“悟”，才能提高。

　　佤族舞

　　黑黑的皮肤，无论男女都留着长长的头发，男人穿着黑衣黑裤，女人穿着色彩艳丽的民族服装，在木鼓的声音中翩翩起舞。8月15日，在浦江神丽峡景区，一批特殊的客人在那里展现了他们美丽的倩影。他们就是系属南亚语系孟高棉语族佤崩龙语支的佤族，同时也带来了他们民族特有的舞蹈——佤族舞蹈。

　　佤族，主要分布于云南省西南部的西盟、沧源、孟连等地，是我国人口较少的民族之一。是古代南方“濮”人的一支，自古与布朗族、德昂族有着密切的血缘关系，是一个比较神秘的民族。过去生活在不同地区的佤族各有称谓，如云南镇康、永德一带称为“佤”；耿马、双江、沧源一带称“巴饶”、“布饶”；而西盟、孟连一带的佤族先民又自称“阿佤”、“勒佤”等。直到解放以后才被统称为“佤族”。

　　一位在神丽峡表演的阿佤说，“木鼓”既是拯救过本族始祖的“木槽”，是强壮母体的化身，又是“木依吉”灵魂的居住地，而成为万物繁茂成长的通天神器。因此，以舞蹈形式表现从“木鼓”的制作，到最后以敲击“木鼓”来沟通神灵，而达到天赐福泽目的的《木鼓舞》，是祭祀活动中不可或缺的舞蹈。随着时代的进步，佤族人为了使《木鼓舞》在形式和舞蹈语汇方面得到进一步丰富，在舞蹈中又加入了佤族女子的“甩发”动作，所以不管是男是女，都有一头又黑又亮的长发。而佤族人都以有黑色的肤色为美，不管男女老少都会以自己有一身黝黑的肌肤而自豪。为的是能够让甩发舞跳起来更加的优美。甩发舞是自娱性舞蹈。与其他舞蹈不同，剽牛祭祀、老人死后、盖新房、婚嫁喜庆都不跳此舞。而在其他时节，任何场合都可跳此舞。

　　这次看到他们所跳的是迎接远方客人的甩发舞。她们穿着自己民族独有特色的服装，第一拍右脚向右斜前方上一步，双手曲肘举至头斜上方，身体后仰；第二拍左脚跟踏一步，双手甩至身后斜下方，身躯前倾。如此反复，动作规律而平稳。舞蹈以敲打木鼓者的领唱与众人踏节而歌为伴奏，然后有节奏地甩动着长长的头发，头发在他们尽情的甩动下，变的那么的飘逸，和着咚咚的木鼓声和不时的高吭歌声、欢呼声。

　　人们仿佛来到了佤族的故乡，感受到了佤族人对客人的热情和好客。前甩，后甩，左右甩，它潇洒健美，较好地表现了佤族妇女豪放、爽朗的性格，强烈地表现了佤族人民纯朴的乡土情感和执着追求“求生存、图发展”的民族精神。

　　除了《木鼓舞》之外，佤族还有另外的12种舞蹈：悼念舞、臼棒舞、拉木桥舞、刀舞、三弦舞、蜂桶鼓舞、打歌、毕颂舞、跳摆、无乐伴奏歌舞、芦笙舞、蜂桶鼓舞。这些舞蹈有与周围傣族、彝族等民族交流借鉴的因素，多年来，经佤族人民的融合吸收，已具有了佤族舞蹈的特征，也已成了佤族人民喜爱的、自娱性的民间舞蹈。

　　泰国传统舞蹈分古典舞和民族舞

　　泰国传统舞蹈分古典舞和民族舞两种，其中古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术，每个舞步动作都具有特殊含义，诉说一个婆罗门教故事，情节十分曲折。

　　泰国古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现，表演者在演出时完全赤脚，无论一举手或一投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交*于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸平贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。

　　泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚习俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时，男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。

　　泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力；烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术；大众化的南旺舞最为普及。

　　民族舞基本技术训练

　　舞蹈技巧课是在戏曲教学的基础上，继承并分离出来的一门舞蹈基本技术训练课。最早是借用戏曲的名词，称为"毯子功"。但在舞蹈艺术逐渐发展的过程中，教学实践使人们在知识水平、认识水平、科学的意识逐渐完备的情况下有了新的认识：这门课程在戏曲艺术的局限内进行舞蹈演员的培训，必须将阻碍这门课程教材的改革与发展，于是人们在原戏曲的技术基础上，吸收了武术、体操、杂技、中外舞蹈的部分技术技巧编入训练教材，使舞蹈毯子功训练步入了更有针对性、适应性的方向发展，将原来延用戏曲的名称"毯子功"改称为"舞蹈技巧课"。

　　在表演艺术专业的教学中，毯子功技巧作为一门基功课，对于表演专业的学生在改善身体条件、身体素质和提高表演技能等诸多方面，具有普遍开设的意义。亦即，无论是舞蹈还是戏曲，只要它们的表演创作是以演员自身为物质材料而进行的，那么从理论上讲，它们都须将毯子功技巧课纳入自己专业教学的课程表中。

　　自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。

　　1、秧歌

　　（1）安徽花鼓灯。

　　花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼（艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”）、凤台的武佩轩（艺名“气死猴”），从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。

　　（2）山东鼓子秧歌。

　　鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。

　　（3）还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。

　　2、藏族

　　藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。

　　3、蒙族

　　蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。

　　4、维族

　　盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。

　　5、朝鲜族

　　象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。

　　舞蹈教学中如何保存民族舞的原汁原味

　　我国五十六个民族均有着厚重的传统文化，舞蹈艺术是这辉煌历史文化中璀璨的明珠。在舞蹈教学中，如何用现代化的教育理念和科学合理的教学方法，丰富学生的民族舞蹈知识，积累学生的民族舞蹈素材，提高学生对民族舞蹈的审美能力和鉴赏能力，从而更好地保存民族舞蹈的风格，使其传承、发扬、光大，是十分重要的。

　　强化教育观念，保存民族舞蹈风格

　　教师是学生知识的引领者，现代教育是学生与教师一体化成长的教育。舞蹈是一种视觉形式的艺术，是人体动作的艺术。各民族舞蹈的风格是人们长期的生活方式、社会结构、地理环境、风俗习惯、审美观念等诸多方面综合之后形成的，教师只有对民族舞蹈属性深层次的把握，才能将其融会贯通。在教学中应贯彻多元化的教学观念，教师将知、识经验的积累、技术经验的积累综合地表现在教学中，才能增强学生学习的直观形象及形象的规范性和准确性。现代教育观要求我们，除了重视基础知识的教学，更要重视学生全面素质的提高，要培养学生热爱民族文化事业，启发学生深层次地研究民族舞蹈的风格，鼓励学生在继承传统的民族舞蹈风格中发挥自己的聪明才智，从而达到体现舞蹈动作、表现思想感情、获取舞蹈知识的目的，才能培养出“广博其知识，完善其专业，高尚其志趣，澄清其品格”的复合型人才。

　　通过比较鉴别，保存民族舞蹈风格将一事物与其他事物比较时，人的思维往往是比较活跃的。在舞蹈教学中，教师引导学生将多种民族舞蹈风格进行比较鉴别，不仅能使学生学会科学的思维方式，而且对不同地区、不同流派的民族舞蹈有着较敏锐的辨别力、接受力和表现力。例如：在学习朝鲜族舞蹈的“鹤步”时，强调要深刻显露出朝鲜民族典雅、飘逸的风韵，又如要引导学生回顾所学过的蒙古族舞蹈中活泼多样的“马步”，以及藏族舞蹈中三步一点、三步一跟的两腿颤撩、松腰松胯等等。分析不同民族的舞步在膝关节上的不同运用，并加以比较，能加快学生的理解能力，区分舞蹈风格的不同之处。再比如：学习维吾尔族舞蹈的横踮步时，将蒙古族舞蹈的踮步、朝鲜族舞蹈的踮步让学生加以比较，理解其中的个性和共性，即：虽然都称为踮步，但各民族有各自的风格、特点。经常性地引导学生进行比较、分析、鉴别，会开发他们的智力，让学生有独立思维的能力，达到更高的教学目的。

　　运用现代化的教学手段也是比较、鉴别、保存民族舞蹈风格的一个有效方法。多媒体以其信息的高速检索、详细分类和快节奏，加大了舞蹈课堂密度，有效地提高了舞蹈课堂的教学效率。如：介绍傣族舞蹈“三道弯”的造型美、朝鲜族呼吸与动作的配合、仿鹤的动作与姿态以及蒙古族舞蹈模仿矫健的大雁等时。进行具有民族舞蹈特色的课件播放及介绍各民族分布地域、风俗习惯、社会结构等民俗风情的课件播放，学生更深刻地了解所学习的民族舞蹈的风格和动作特点，同时更加明确和直观。从而使教与学融为一体，提高了教学的实效性。

　　注重教学实践，保存民族舞蹈风格

　　教学实践活动，是学生作为认识主体，能主动地探索和改造客观的主导活动，它高于教育认识活动。舞蹈教学以学生的直观感受和具体实践为主要特征，因此教学实践是对学生进行“保存民族舞蹈风格”教育的重要手段之一，通过开展教学实践，调动学生自主、主动的学习热情。

　　在教学实践中，要大力弘扬民族舞蹈文化，激励学生时刻感受民族舞蹈与人民生活、地域文化密切相连，通过开展丰富多彩的校园活动，使学生体验民族舞蹈，了解、掌握更多的民族舞蹈知识。如：开展民族舞蹈知识知多少竞赛活动，鼓励学生用所学过的舞蹈知识和技术技能，发展自己的创造思维，编排出极具民族风格的舞蹈作品，通过教与学的互动，更好地保存民族舞蹈的风格。

　　在教学实践活动中，还要注重优秀民族舞蹈作品的欣赏。中国民族舞蹈集中着中华民族的伟大精神，具有独特灿烂的舞蹈文化，凝聚着民族艺术的精华，具有极高的审美价值和深厚的文化底蕴，并极具感染功能。维吾尔族舞蹈《摘葡萄》、朝鲜族舞蹈《长鼓舞》、蒙古族舞蹈《盅碗舞》等舞蹈经典作品的欣赏，不但宣传、展示了我国民族舞蹈的辉煌历史，

　　而且使学生的艺术素养，认知、理解能力得以提高，并在欣赏中丰富了自己的想像力，将脑海中多层表象组合在一起，更好地保存了民族舞蹈的风格。如大型原生态民间歌舞集《云南映象》这部优秀的舞蹈作品，不但走遍了祖国大地，而且走向世界，让世界各国人民了解我国的民族舞蹈之花，以及民族舞蹈为中国舞蹈艺术的发展作出的巨大贡献。

　　进入新世纪，有众多艺术形式的冲击，我们一定要坚持“以人为本”，以全面提高学生素质为指导，以人文、科学、创新的统一为目标，对传统的民族舞蹈文化做认真的剖析、研究，才能更好地保存民族舞蹈风格，从而推动民族舞蹈事业的发展。

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