钢琴伴奏在舞蹈教学中的意义的论文

　　【摘要】钢琴伴奏是钢琴演奏中的一种，本文从钢琴伴奏的重要意义、必要原则、主要形式三个理论层面，对钢琴伴奏进行了全面系统、深入细致的研究与论述。对于钢琴伴奏，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的实践参考意义。

钢琴伴奏在舞蹈教学中的意义的论文

　　【关键词】钢琴；伴奏；意义；原则；形式

　　钢琴伴奏是指“用钢琴为其他音乐弹奏，以衬托其他音乐。”[1]钢琴伴奏是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，具体可以分解为以下三个重要理论层面。

　　一、钢琴伴奏的重要意义

　　钢琴素有“乐器之王”的美誉，它音色优美，变化丰富。音量宏大，气势雄伟。音域宽广，表现力丰富，可以模仿整个交响乐队的演奏效果。所以，钢琴不仅是一件出色的独奏乐器，而且是一件十分理想的伴奏乐器。钢琴伴奏历来受到中外钢琴家的高度重视，一切钢琴家，都是钢琴伴奏的高手。许多钢琴伴奏曲，也都成为世界钢琴曲流传至今。因此，钢琴伴奏的重要意义，不仅是对伴奏对象起到绿叶配红花的重要作用，而且对于钢琴演奏本身，也是一种独特的演奏形式，其重要意义并不低于钢琴独奏。

　　二、钢琴伴奏的必要原则

　　要更好地进行钢琴伴奏，除了明确地认知钢琴伴奏的重要意义以外，还要遵循必要的伴奏原则。因为“原则”是“观察问题、处理问题的准绳。对问题的看法和处理，往往会受到立场、观点、方法的影响。原则是从自然界和人类历史中抽象出来的，只有正确反映事物的客观规律的原则才是正确的。”[2]同样，作为钢琴伴奏应当遵循的准绳和法则的钢琴伴奏的正确原则，也是十分必要的。总的说来，钢琴伴奏的必要原则就是“动伴”的原则，也就是能动的伴奏的原则。一方面，要突出一个“伴”字，为伴奏对象（声乐或器乐）服务，起到帮扶、辅助、陪衬、烘托、渲染等重要作用。另一方面，这种伴奏又不是消极被动的“跟伴”、“陪伴”，而是积极主动的“侣伴”、“动伴”，所以，如何遵循这一“动伴”原则，有一个十分复杂的艺术辩证法问题，关键在于“度”的把握，既不可喧宾夺主、功高盖主，又不可拖后腿、成累赘。

　　三、钢琴伴奏的主要形式

　　具体而言，钢琴伴奏主要有以下几种形式：

　　（一）常规伴奏常规伴奏又称“一般伴奏”，指的是在有乐谱的前提下，事先与伴奏对象的演唱者、演奏者或其他各种艺术形式的表演有一定的合作排练时间，形成默契，有利于充分发挥钢琴伴奏的艺术优长。具体又分以下几种形式：

　　1.独唱伴奏。钢琴可以为各种唱法（包括美声唱法、民族唱法、通俗唱法）的独唱伴奏。还可以为戏曲、曲艺的唱腔演唱伴奏。例如殷承忠为《红灯记》的钢琴伴奏，就是成功的例证，是钢琴民族化的一大艺术成果，是值得充分肯定的。钢琴为独唱伴奏，要强化钢琴的.衬托、美化作用。

　　2.合唱伴奏。钢琴为合唱伴奏，不仅可以使合唱“具有新颖、广阔的艺术表现天地，而且可以充分发挥钢琴单独完成多声部演奏的神奇表现力，从而使二者完美结合，相映生辉。”[3]钢琴为合唱伴奏，常用的伴奏方法有：和声织体衬托法、复调性与副旋律对比衬托法、主题并置对比衬托法、色彩重叠衬托法、声部带状进行衬托法等等。

　　3.重唱伴奏。钢琴为重唱伴奏，也可以充分发挥钢琴本身演奏多声部音乐的优长，所以其伴奏方法与合唱伴奏的方法基本相同，尤其是复调性与副旋律对比衬托法，更为多见。

　　4.钢琴为各种器乐伴奏。钢琴为其他各种器乐伴奏，应避免钢琴因音量过大而喧宾夺主。

　　5.钢琴为其他各种艺术伴奏。钢琴可以为舞蹈弹奏舞曲，为杂技、魔术、电影、电视、戏剧伴奏，主要起“配乐”作用，一般常弹奏气氛音乐、画面音乐、情绪音乐等。

　　6.钢琴为声乐教学伴奏。钢琴为声乐教学伴奏，是最常见的，其方法与为独唱伴奏大同小异。

　　（二）即兴伴奏

　　钢琴的“即兴伴奏”，指的是事先未经准备和排练，而临时根据需要进行的钢琴伴奏。显而易见，这种伴奏形式难度更大。钢琴即兴伴奏又分两种：

　　1.有谱即兴伴奏。即临时将乐谱交给伴奏者，但并无练奏和排练时间，要求伴奏者有全面的音乐修养与过硬的钢琴演奏能力。

　　2.无谱即兴伴奏。这种即兴伴奏要求更高，实际上是钢琴演奏能力、作曲能力、配器能力的“三力合一”，伴奏者既要“耳听八方”，又要“眼观六路”，更要“必中一统”。为达此目的，伴奏者平时就要刻苦训练，心中有大量的音乐“数据库”，要背得滚瓜烂熟，还要多做模拟练习，以便“熟能生巧”。

　　参考文献：

　　[1]王在畅.钢琴艺术系统论[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2007.163.

　　[2]辞海编辑委员会编纂.辞海[M].上海：上海辞书出版社，2000.178-179.

　　[3]王在畅.钢琴艺术系统论[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2007.164.