经典歌曲说聊斋二胡简谱

　　《说聊斋》二胡简谱

　　《说聊斋》歌词

　　你也说聊斋，我也说聊斋

　　喜怒哀乐一起那个都到那心头来

　　鬼也不是那鬼，怪也不是那怪

　　牛鬼蛇神它倒比正人君子更可爱

　　你也说聊斋，我也说聊斋

　　喜怒哀乐一起那个都到那心头来

　　鬼也不是那鬼，怪也不是那怪

　　牛鬼蛇神它倒比正人君子更可爱

　　笑中也有泪，乐中也有哀

　　几分庄严，几分诙谐

　　几分玩笑，几分那个感慨

　　此中滋味，谁能解得开

　　谁能解得开

　　笑中也有泪，乐中也有哀

　　几分庄严，几分诙谐

　　几分玩笑，几分那个感慨

　　此中滋味，谁能解得开

　　谁能解得开，谁能解得开

　　你也说聊斋，我也说聊斋

　　喜怒哀乐一起那个都到那心头来

　　鬼也不是那鬼，怪也不是那怪

　　牛鬼蛇神它倒比真人君子更可爱

　　笑中也有泪，乐中也有哀

　　几分庄严，几分诙谐

　　几分玩笑，几分那个感慨

　　此中滋味，谁能解得开

　　谁能解得开

　　笑中也有泪，乐中也有哀

　　几分庄严，几分诙谐

　　几分欢笑，几分那个感慨

　　此中滋味，谁能解得开

　　谁能解得开，谁能解得开

　　谁能解得开

　　二胡的起源

　　二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

　　到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲。没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

　　元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

　　到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

　　新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。

　　发展

　　据《中国文化史三百题》提供资料：宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。

　　宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。

　　后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的'京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远晚于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。

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