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《图形创意》
《图形创意》1
关键词：视错觉艺术 图形创意 教学 价值
摘要：图形创意作为视觉传达专业的一门专业基础课程，在艺术设计教学中占有十分重要的地位。图形创意过程中，如何才能牢牢抓住观者的眼球是图形作品成功传递信息的关键。本文所探讨的视错觉艺术作为一种特殊的艺术形式，以“新奇”“独特”著称，容易给人留下深刻的印象，它独具特色的创作观念和表现形式能给图形创意课程的教学与实践带来重要的价值。
常言道“眼见为实”。然而，有些情况下，眼睛并不是如实地反映客观事物的本来面目，而是带有一定程度的“欺骗性”。这种欺骗性其实是人的视觉错觉在作怪。人们通常把与物体的形状和色彩有关的错觉称为视错觉。具体而言，视错觉是一种人类所共有的特殊的视觉感受，是在外界刺激物的作用下，知觉判断的视觉经验或思维推理与所观察到的事物特征之间产生了视觉误差。而对于这种特殊的视觉现象早就被艺术家和设计师们发现并将其作为一种独特而有效的艺术手段，应用到自己的创作中，皆取得了奇妙而富有震撼力的视觉效果。人们在欣赏那些具有强烈视觉冲击力的作品时，往往会由外在的视觉引力，迅速转为一种内心的主动探索，这就是视错觉的魅力。这点与图形创意所寻求的“打眼入心”的传播效果不谋而合。正如国际著名的视觉大师福田繁雄所说：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”由此可见，它对今天的图形创意课程教学是很有研究价值的。
一、从激发学生的创造性思维潜能层面
创造性思维是学习图形创意课程的基本要求，也是关键因素。它是学生今后进行设计与创作所必备的能力之一。长期以来，学生在创作过程中往往沿用习惯的思维模式，从固有的图形形式本身出发进行思考与表现，一定程度上阻碍了学生创造性思维潜能的发挥。因此，在教学中要引导学生学会开辟独特的设计蹊径，学会举一反三，这样才能提高学生的创作热情，活跃课堂的教学气氛，使学生对这门课保持长久的新鲜感。
视错觉艺术以其生动有趣的视觉语言和自身极大的视觉刺激性，深深地触动了人们的视觉方式，丰富了人们的视觉体验，将这一视觉原理引入到图形创作中，让学生懂得图形创意的表现应该具有一定的深度和广度，并非单纯意义上的外在形象表现。另外，研究表明，人类大脑的潜力几乎是无穷无尽的，激发创新思维的关键在于如何来挖掘这些潜力。就创造性思维的特点而言，关键就在于善于变换不同的视角，产生新的发现。这种不断变换视角来观察世界的方法是培养创意思维的有效途径，它可以扩展创意思维的深度和广度，这对图形创意设计来讲是十分必要的。因此，在图形创意教学中，要引导给学生只有破除思维枷锁，改变创作视角，才能创造出不同寻常、引人注目的视觉形象。
二、从图形本身的视觉传播效应层面
视错觉作为一种特殊的视觉现象，将其用于图形创意中不仅能够创造出具有独特魅力的视觉形象，更重要的是可以有效地吸引观者的视线，使作品更具生命活力和独特的存在价值。 人的视觉过程是视觉生理活动与相应心理经验联系起来互相起作用的，它不是一种被动的接受，而完全是一种积极探索。“它是有高度选择性的，不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择。”因此，我们在观看一个物象时，并不是把视点平均投向画面的每一部分，而是“有选择性的”集中于某一点。这种集中来自主观选择时的兴趣。由此可见，具有刺激性和趣味性的视错觉艺术，正是以其主动出击的视觉形式，为它们成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了观者视觉生理和心理的刺激程度，同时也为在纷繁芜杂的图片信息海洋中实现快速有效地传播创造了前提和条件。例如福田繁雄在1975年京王百货举行个展的宣传海报，巧妙地利用图底反转的错觉原理令作品中图形的`视觉效果妙趣横生，产生了奇特的心理效应。这种将现实与幻想、主观和客观有机地统一，以营造视觉冲突，深化传达内涵的图形形象，自然会在众多平淡的图形作品中出奇制胜，最终体现出视错觉图形魔术般的视觉魅力和传播效应。
三、从图形空间设计观的突破层面
空间是设计领域的永恒课题，人类在最初描绘物象时，就有了在二维平面上反映三维立体物象的意识。而在现代绘画和视觉传达设计中，有些画家和设计家却抛弃了古人留下的透视方面的遗产，又回到当初对透视没有正确看法的迷惘状态，进而形成了多维空间的构形方法。
视错觉图形作为一种多维空间形式的典型代表，打破了空间维度的界限，将不可能变为可能，将有限转化成无限，从而创造出全新的混维空间形态。这种混维空间的设计观念给图形创意带来了更多的启发与灵感。欧洲“视觉诗人”派的代表人物——招贴设计大师冈特兰堡曾经尝试使用空间视错觉手法进行创作，并取得了丰硕的成果。和福田繁雄相似，兰堡的艺术观也是视觉功能至上。戏剧表演《Hamletmaschine》招贴中，悬空一本书，书的封面上有一只手，而这只手又同时拿着这本书，亦真亦幻，整个作品传达了知识本身的力量是无穷的深刻内涵。当我们在观看时，视角会不断地在二维空间和三维空间之间转换，进而看到一种真实空间中不可能存在的非现实状态的空间结构，给人一种超越时空的奇妙感，产生视觉悖论，从而构成一个趣味无穷的幻觉图形世界。对此，在教学中通过大量此类优秀图形作品的赏析，让学生体会与理解这种全新的空间设计观念所带来的视觉震撼，从而提升他们的学习兴趣，拓展他们的创意思路。
结语
总之，图形创意这门课程的教学重点在于培养学生的创造性思维能力，并能够将其与今后的专业设计很好地进行衔接。因此，在讲授内容的同时，更要注意上升到对学生设计思维的引导层面，使学生懂得从人的视觉与心理角度出发去创造新奇而丰富的视觉图形世界，从而加深对图形语言创作观念与表达方式的理解与探索。
参考文献：
[1]张福昌．视错觉在设计上的应用[M]．北京：轻工业出版社，1983．
[2]王松．谈视觉创意大师福田繁雄的设计，新疆教育学院学报[J]．20xx．
[3]鲁道夫阿恩海姆.艺术与视知觉[M]．成都：四川人民出版，1998．
《图形创意》2
本节课是闽教版小学信息技术四年级上册第8课的内容。本节课的教学任务有：1、插入自选图形；2、调整自选图形；3、设置自选图形；4、用自选图形拼图。基于以上教学任务，我把教学环节设置成四个环节。
第一、激趣导入。
用简单的几何图形拼出一辆汽车，让学生能发现，简单的图形可以制作出各种各样有创意的作品。由此引入课题：拼图形，比创意，并提出本节课的教学任务。
第二，基础学习。
我着重引导学生了解woRD中各式各样的自选图形，并学会插入方法，然后示范调整、设置组合一辆汽车，并让学生操作，了解自选图形的基本操作方法。
第三，拓展创新。
我给学生发放一组收集来的学生作品，让学生赏析，并激发创作的意望，然后，我让学生说一说自己的创作意图，再让学生动手创作作品，我以一曲美妙的轻音乐，辅予良好的创作环境。
第四，总结提升。
学生做好作品后，我让学生离开自己的座位，看看别人的作品，评选出本节课的创意之星，我再做简单的点评。最后让学生对照书本48页的`活动评价表，体验本节课的收获，提升积极的学习情感体验。
在本节课的实践中，我发现本节课存在的问题和困惑提出来和各位教师共同探讨。
1、本节课是学生刚学woRD的前面几节课，知识基础有限，在实际的操作中出学生会碰到辅助键的使用，比如：cTRLSHIFT键的使用，教学虽没有要求，但学生在操作中需用到，不讲不行，要讲时间不够，真矛盾。
2、语言的表达方面，调动学生的积极性不足，气氛不够活跃。
以上是我对本节课的理解，不足之处，请各位教师指正。谢谢！
《图形创意》3
活动目标：
1.学习及认识各种基本图形宝宝，并用各种图形拼成一幅画。
2.激发幼儿的想象力，创造力和动手能力。
3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4.感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
5.鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
活动准备：
1.将色彩卡纸剪成大小不同的各种形状；
2.糨糊、水彩笔或者油画棒；
3.视频转换仪、视频素材。
活动过程：
一、导入我的小手拍一拍（拍拍 拍拍拍），我的手指弯一弯（弯弯 弯弯弯），我的手指弹一弹（弹弹 弹弹弹），我的小手放放好（放放 放放好）。
二、视频展示
1.基本图形宝宝展示师：小朋友，首先复习一下上一节课我们学过哪些图形，我们啊，一起来看一看是哪些图形宝宝呢？提问：有哪些图形宝宝呢，看看小朋友都认识不？
幼儿：有正方形宝宝、圆形宝宝、椭圆形宝宝、三角形宝宝、半圆形宝宝、长方形宝宝师：小朋友回答得真是棒。小朋友，你们知道吗？这些图形宝宝啊！它们还会变魔术呢？它们在一起还能组合成更多的图片，小朋友想不想看一看这些图形宝宝都变成了什么样的、漂亮的图画呢？
幼儿：想
2. 图形创意画展示师：好，小朋友，那我们今天就一起来学习图形宝宝是怎样变成一幅漂亮的图画的。来，我们一起来看一看，小朋友这幅图片上都有什么啊？幼儿：小鱼师：那小朋友和老师一想来看看小鱼是用哪些图片组成呢？幼儿：三角形和圆形。
师：小朋友们都非常的棒，回答的很好师：那我们一起来看看，三角形宝宝都变成了什么呀？幼儿：小鱼的身子和尾巴。
师：圆形宝宝变成了什么啊？幼儿：小鱼的眼睛。
师：小朋友们真的太棒了，我们再来看一幅图，哪个小朋友能告诉老师，你在图片上看到了什么？幼儿：房子。
师：那哪个小朋友能告诉老师房子都是用什么图形宝宝组合成的呢？举手回答。
幼儿：三角形、正方形、长方形师：我们班的小朋友都非常棒，也非常的聪明。
师：那我们一起来看这些图形宝宝都变成了房子的什么呀？三角形宝宝都变成了什么呀？幼儿：房顶。
师：长方形宝宝变成了什么呀？幼儿：门。
师：正方形宝宝变成了什么呀？幼儿：房子的墙和窗户。
3. 小朋友自己动手展示师：大家都非常棒！刚才老师给小朋友看了这么的图形组合的图。现在啊！老师想请两个小朋友上来跟老师一起制作一幅图形画。
让两个小朋友上来拼图形。
三、自主设计：我能行师：今天老师也给小朋友准备了一些图形宝宝，等会老师发给你们，你们用这些图形宝宝拼出一幅漂漂亮亮的画，小朋友们能做到吗？幼儿：能。
1.发各种形状图形、白纸、糨糊；
2.放音乐《形状变变变》，在优美的音乐声中，幼儿身主设计，作画；
3.老师巡回指导，鼓励幼儿设计各种漂亮的图画；
4.对能力较弱的幼儿进行个别指导。
四、作品展示：我真棒
1．评出优秀作品。
2. 表扬作出优秀作品的小朋友
五、活动延伸
1.通过复习，小朋友巩固及认识了基本的图形宝宝，掌握了一定的图形知识。
2.通过组图活动，小朋友们提高了动手能力，而且启发了小朋友的'想象能力，培养了小朋友一定的创新能力。
3.通过创意大比拼，简单图形的组合，下一节课，小朋友能拼出更复杂的更漂亮的图片来
活动反思：
活动中孩子们的情绪很好，绘画的内容较简单，难点在涂色部分上，这需要幼儿既能画，又能自己表达画的意思，合作中因为有一定的难度，孩子们特别专心，练习的过程特别认真，孩子们画得可真不错！ 可见，幼儿对感兴趣的课程特别容易接受，既增强了孩子的兴趣，又能提高绘画效果。这种绘画形式可多给幼儿接触，既锻炼了动手能力，又锻炼了说话练习。
《图形创意》4
图形创意教案
第一章
图形创意概述
我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。
当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。
一、图形的产生
图形的产生源于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。椐推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。
从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。
二、图形的概念
图形设计正式形成于本世纪六十年代初，英文“图形”一词是”Graphic”，它的词义是：由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号，是说明性的图画形象，以别于词语、语言、文字的视觉形象。可以通过各种手段大量复制，是传播信息的视觉形式。
图形设计是一种图像记号，是传播信息的视觉形式，图形设计师们通过一种形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号，标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、文化或生活价值的东西，并以此来表现任何主体。设计师不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感的流露将出现在其非凡的图形创意当中。
图形设计是经过印刷以后大量复制的设计。今天广告活动日趋重要，而宣传方法日趋复杂。图形设计的范围亦从昔日的海报、报纸杂志和商品包装等扩展到摄影图形、电视和电影图形、计算机图形、环境图形等方面的设计。
冈特.兰勃曾经说过“图形设计师是这样的一些职业工作者，他们通过一种形态得变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号、标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、宗教或文化运动价值的东西，并以此来表现任何主体如果设计师愿意的话，不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感也能出现在一种非凡的图形设计之中??”
三、图形与传达
图形与文字是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。
我们知道，思想、情感、信息都是一种抽象的形态，看不见，摸不着。人们在进行思想情感交流时，需要用一种可以被我们的感官感知的物质形态来负载抽象形态的意义，这样才能实现交流过程。
比如，生活中最常见的对话交流。我们通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思，而这个声音形象与我们所要表达的“意思”之间的关系是说者与听者之间的共同约定，这样交流才能完成。言语的有效性仅限于具有共同社会约定关系的语言集团之内，我们学习语言就是学习语言媒介（声音或文字）与它替代物之间的社会约定关系。掌握了这种关系，才能掌握语言，从而获得与社会交流的能力，可见社会的约定性是语言媒介实现意指功能的关键。而这需要通过长时间的学习才可以掌握。
在理论上，图形交流与对话交流是很接近的，对话交流是通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思；而图形交流是通过图形塑造一个观者可以用眼睛感受的“视觉形象”以此表达我们所要说的意思。但与对话不同的是我们解读平面设计的图形前并不会接受什么专门训练，并且不需要文字提示即可看懂他的意义，因此图形可以跨越语言障碍而成为一种“世界语”。在国际交流中，可以为不同语系的人所理解，成为一种更广泛的语言，并受到国际活动组织者们的重视，在社会交流中扮演着积极的角色。
另有一些图形，特别是一些表达抽象的概念、思想、感情的图形，他们本身没有具体的形状可以参照，而优秀的图形设计师可以运用图形将他们生动的表现出来。这时图形于对象的关系就往往是象征性的关系模式，图形的意指作用主要依靠象征性图形所具有的社会文化惯约和规则来实现。从中我们可以发现图形语言不仅可以跨越语言障碍为更多的人所理解，同时也可以表达出复杂的情绪和对事物更深层次的思考。所以平面设计中的图形发挥类似语言的作用，在社会交流中扮演积极角色。
四、图形设计语言
图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理概念须抓住主要特征，注意关键部位的细节。
图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化的过程。这是创意的关键的环节。
由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。
五、图形设计与符号形象
图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。
平面图形设计，是以信息传达为目的的，符号的三个类型和层次从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。
没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具。
六、现代图形的设计观念
1.以传播信息为目的，以信息内容为诉求中心。
2.图形设计的行为特征主要是建构表达信息内容的，视觉形式的，独立完整而有序的“语句”。图形设计以成为独立的“语言”设计学科。
3.表现形式多样化。设计在美术、科技之间任意游离并兼收并蓄其中对信息传播有用的各种因素。4.5.6.7.在形式上日趋符号化。
以生产工艺为制约、为契机。
强调对图形系统运用的策略和计划性。以创造性为最高要求。
第二讲
图形创意的思维模式
设计师的神秘力量在于他能通过其作品给人以惊悸感，从思维方式上看，它是对平面的、线性的、聚合的思维方式的突破，而是以发散的、立体的、非线性的、以直觉、灵感的方式为主。而创意图形正是这种创新思维模式的图形化的过程。
图形创意的思维模式主要包括联想与想象两个方面。
一、联想——图形创意的基础
联想是指由A事物联想到B事物的心理过程。即由一件事物想到与之相关的另一件事物。人脑中各种信息组织样式之间联系的产生，主要是由他们之间联系强度、数量及主体的需要、情绪、兴趣所决定，外部环境因素也有一定制约作用。具有各种不同联系的事物在头脑中所形成的信息组织样式会以不同的方式形成暂时的联系，从而形成不同的联想规律。
图形创意始终依赖于设计师的创造性联想。联想是创意的关键，是形成设计思维不同联系的事物的基础。
客观事物之间是通过各种方式联系的。这种“联系”正是联想的桥梁，通过这种桥梁，可以找出表面上毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间内在的关联性。这种图形联想方式强调过程而不重结果，主要相对应目前创新思维过程的两种理论（过程论和顿悟论）中的“过程论”。这一联想过程看似逻辑的、线性的，但由于其中的连接因素，有的是因为形似（感性的），有的是因为意联（理性的），其思维结果同样是全面、立体的。当一个人沉浸于或一种图式的研究过程中，多种图式可能多被想到，与之相关联的可能的视觉语言就会很容易的被搜索到。
联想可以分成简单联想和复杂联想。简单联想是把具有类似特征的现象，或时空上接近的事物，或相对立的现象联系在一起，包括类似联想、接近联想、对比联想；复杂联想又称关系联想或意义联想，它是指由见到的某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。复杂联想包括因果关系以及作用关系、效用关系等。
就图形创意而言，通过联想可以开拓创意思维的天地，打开创意思维的通道，使无形的思想，朝有形的图形转化，并创造出新的形象。
人们思考事物时常常表现三个特点：①用形象思考；②用概念思考；③用关系思考。形象联想
事物的形象丰富多样，这里指可视的形象和已经视觉化的形象。它们由点、线、面、体、空间等基本形象构成，都具有位置、方向、角度、密度、尺度、比例、运动、变化、速度、质地、色彩等形象元素。
形象联想可由基本形象进行。由此点想到点，再由点想到线、面、体和空间。
形象联想也可由形象元素进行。由此位置想到彼位置，再由位置想到方向、角度、密度、尺度或者想到运动、变化、速度、节奏、质地等。
形象间的关系非常复杂，引发的联想也十分丰富：其一，是基本形象与形象元素之间的相同、相近、相似、相反关系的联想。其二，是形象与结构、形象与意义之间的局部与整体、阶段与过程、原因与结果之间的联想。总之，形象联想中存在一个大千世界。
2．概念联想
概念联想又称抽象联想。指运用逻辑工具对联想思维内容进行抽象和推演的思维活动。也就是人们对事物意义的认识及其语言和文字的表达。具体的客观对象，经过思维处理而变成抽象，这是思维把握对象的一个基本方式，不是对具体的对象的直接描绘，而是通过概念联想等思维活动，把对象整合成为反映客观本质的具体。都成了人们对事物意义的认识与认识者的关系密切；也与认识的对象、工具、过程、方法的关系密切；还与认识的结果，表达结果的符号及人们对符号的理解等关系密切。
这样一来，认识的主体、对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解都成了人们对事物意义的认识要素。那么概念联想便可以从这些要素开始，由此要素到彼要素，由主体到对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解，正面之后到反面，局部之后到整体，阶段之后到过程，再到其他更多更复杂的概念。由此可见，概念联想中也存在一个无限的世界。
3．关系联想
这关系是指形象各部分之间的，此形象与彼形象之间的，所存在的相同、相近、相似、相反的关系，这些关系把各种形象与概念联系起来，使我们的思路开阔和敏捷，使我们的认识系统和深入，使我们的形象丰富又新奇。
以此为起点，思考很容易进入分析与综合，推理与判断，比喻与象征，也很容易进行形象的重组、改进与创新。
1．
二、想象——图形创意的动力
想象是比联想更为复杂的一种心理活动，这种心理活动能在原有感性形象的基础上创造出新的形象。这些新形象是已积累的知觉材料经过加工改造所形成的。人们虽然能够想象出从未感知过的或实际上不存在的事物形象，但想象归根到底还是来源于客观现实，是在社会实践中发生发展起来的，它对我们进行创造性的思维活动有十分重要的作用，能有力的推动我们的创造性思维。
在通过联想把图形的主题与各种有关的形象联系起来以后，设计师就要展开想象的翅膀，把各种形象揉合起来，以产生出全新的形象，想象与联想相互沟通，相互转化。
想象一般可以分成两种：①再造想象；②创造想象；
1.再造想象
当根据语言文字或图形的启示再造出相应的新形象的心理过程。再造想象与虚实联想类似，但比联想的活动空间更广阔、更灵活、自由。
2.创造想象
是根据一定的目的、任务，在脑中创造出新形象的心理过程。这种新形象的创造必须用已积累的知觉材料作为基础。图形设计师通常要使用许多形象素材，并把他们加以深入的改造以后，才能通过组合和融合，创造出全新的形象来。创造想象是比再造想象的活动空间更加自由灵活的一种想象，是创造性思维发展到阶段的产物。
想象虽有广阔的天敌可以翱翔，但在图形创意中，它活动的方向和范围都要按照设计的'目的和要求围绕着主题思想来进行。不论在构思中，想象如何奇特和自由，都不能离开表达主题思想这个基本要求，并按这一使命去运用、改造和组合这些有关的素材，使创造的形象能准确而充分的表达主题。
尽管想象而获得的新形象可能不符和客观现实的逻辑性，但是它却以虚构的幻觉形式揭露了事物的本质，说明了问题，既以不和逻辑的形象表现出和逻辑的主题。
因此我们说想象是图形创意的动力。
第三讲
图形创意的表现形式
图形创意的表现形式实际上也就是图与形的组织形式。我们把它归纳成为两个方面的内容：解构与同构。
一、解构——发掘形象整合的素材
世界万物都有可能进行无尽的切割，分解成无数的细小单位。而每一个细小单位都分别包含着被分解切割的主体原本固有的特性。为了把素材组合成新的形象，就要把相关素材加以分解重构，这就是解构。
因此，当我们面临一个设计主题（词组）时，试图寻找多种视觉表现形式时，不妨把他们分解，进一步引向具体，变成细节，引出多种视觉形象，然后选择其中最具代表性的元素作为设计素材重新整合。
形象素材的解构过程实际上就是形象的分析过程。而重构既是整合，只有经过分析的途径，才能达到整合的目的，这种形象素材的寻找、收集、整理的过程，也是在寻找创意的表现，更是探询阐释信息内容最佳的视觉表达形式。
例如，设计一幅城市印象海报，我们可将它的文化、经济、地域、民俗、饮食等作为基础，进行逐个分析，进而得到许多城市概念，如，开放的、发展的、包容的、通俗的、商业的、美食的、拥挤的、喧闹的、新旧冲突的、充满机会的等等，然后，通过联想、想象得到创意灵感和素材。
二、同构——探寻形象整合的条件
将不同的但相互间有联系的形象素材，巧妙的结合在一起，整合成新的形象。这必须有先决条件，就是：他们之间应该有适于整合的共性。对于这种共性，我们称之为同构。为了成功的进行形象的整合，必须通过观察与联想，刻意的进行同构的探询。
同构图形要求“整体统一“的概念，合理的解决物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调统一。
同构图形强调“创造”的观念，同构同形并不追求生活中的真实，更注重视觉意义上的艺术性与合理性。
同构的方法很多，我们在这里主要介绍四种：①共生同构；②异影同构；③置换同构；④延异同构。
1．共生同构在共生同构中，物形与物形的的轮廓线之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，反映出两种不同的物形，从而一语双关的表现创作主题。
由于共生同构图形是通过分界线进行转换，因而形成了一种共生现象，共线的轮廓本身并没有发生什么变化，但它在不同的时刻呈现出不同的形状，作为一个公用的轮廓线，它必然在不同的时刻属于两个不同的物形，一种物形造就了另一种物形，假如一种物形消失，另一种物形也就不存在了。
共生图形创造出特殊的物形，两者不仅是一种限制，同时也是一种互借。共生同构可分为正负形同构和轮廓形同构。
2．异影同构
借用影子投射到背景上时的各种可能：如果背景是凹凸不平的或者是扭曲的，影子也会变形；如果光源变动，随着距离角度的变化，影子也会随之变形，这就是常规的、普通的异影表现。当设计师为了体现其创作意念而对影子进行变异时，异影同构图形就产生了。
异影同构常用来反映事物的内部矛盾关系，当实形代表现象时，异影则反映本质；实形代表现实时，异影则反映将来或过去；当实形代表现实时，异影则反映幻觉等。在视觉传达中异影同构得到了广泛的应用。
3．置换同构
置换同构图形常利用物形与物形之间的相似形，按照一定的需要，在保持其物形基本特征的基础上，将原物形素材中的某一部分换上另一种物形素材，产生一种具有新意的奇特形象，这个新形象虽然出现了“张冠李戴”的谬误情景，但却因此表达了图形的主题思想，增强了视觉传播的表现力。
4．延异同构
“延异”是指在图形中，将一种物形通过某种过渡变成另一种物形，从而显示出其渐变的过程。
在自然界的发展中存在着很多完美的渐变过程，如：从蛹化碟的过程；从蛋孵化的过程等等。延异同构在视觉上的展现比自然界更加奇特有趣，它可以将子弹变成面包；将水里的鱼变成天上的鸟，其价值和意义在于物形之间的相互转化，而达到一种新的整合。
《图形创意》5
摘要：在当今快节奏生活时代，大多数人没有充足的时间和阅读文字的耐心，对简洁明了、新颖独特、富有创意的图形青睐有加。在平面广告设计中有效运用创意图形，能有效传递广告信息、增强广告趣味，能给人们带来美好的视觉艺术享受。文章在简述图形创意的含义及特征的基础上，阐述了图形创意在平面广告设计中的表现方法，重点分析了图形创意在平面广告设计中的应用。
图形创意是平面广告设计的灵魂，它在平面设计中起着举足轻重的作用，能准确表达设计作品的主题内涵，能更加直观准确地传达信息，能吸引更多人的关注，并给更多人的留下更深的印象。在当今这个读图时代，图形创意在平面广告设计中的应用越来越广泛，受到越来越多的人的重视与喜爱。所以研究图形创意及其在平面广告设计中的应用，对平面广告设计更具趣味性、艺术性和审美性具有十分重要的意义。
一、图形创意的内涵及特征
1.图形创意的内涵
图形创意，简而言之就是“图形的意思”。设计者运用创造性思维，运用新颖独特方式，对传统图形进行突破改造，使图形能够呈现出别具一格的含义，将传达的信息内容艺术化、形象化、具体化，能更加快速准确地传达信息内容，能给人们留下更加深刻而难忘的印象。富有创意的图形，就是图形有独特的意念、有别样的构想、有新颖的表现，具有强烈的表现力和创造力，能够带给人们强烈的视觉冲击力，在较短的时间内引起受众产生强烈的反应。
2.图形创意的特征
（1）传达信息的准确性。图形设计是设计师用自己的图形创意来准确表达作品的主题内涵，积极迎合消费者心理和消费行为，来激发消费者的消费欲求。
（2）视觉感受的独特性。图形设计是设计师在追求准确表达信息的基础上，着力追求视角独特与众不同、图形新奇别具一格，能引起人们的特别关注，能给人们的特别的视觉感受和心理印象。
（3）目标对象的局限性。设计师在图形创意时总是希望提高受众影响面，但不可能满足所有大众的审美需求，只能追求尽可能多的受众在短时间内领悟到广告传达的信息与内涵。
二、图形创意在平面广告设计中的表现手法
1.同构图形
同构图形是设计师运用合理的逻辑思维，将两种或多种外表上没有联系却存在内在联系的物体组合起来而构造出来的新形象。
2.共生图形
共生图形是让两个或两个以上的形象共同享用同一空间，其中一个形象生动巧妙地融入到另一个形态中，并且相互共同构成一个有机的完整体。
3.正负图形
正负图形是指在一个大图形结构中隐含着一个正形与一个负形的图形，正负形之间相互依存、相互借用。正负图形的图形和背景之间的分界线是两者的共用线，图形和背景存在互变共存共生现象。
4.矛盾空间图形
矛盾空间图形是在二维空间里运用三维空间的表现形式，利用人的视觉错误，所表现出来的空间图形。矛盾空间图形是不存在的幻想空间，具有表现多视点的特性，多应用在艺术设计上。5.异影图形异影图形是指客观物体在光的作用下产生的不同于客观物体的对应物。设计者对影子造型进行变幻，影子造型所隐含的意义是设计师真正所要表达的思想内涵所在。
三、图形创意在平面广告设计中的应用策略
1.图形创意要直接表达主题思想
平面广告设计中，图形是传达信息内容、表达广告设计主题的最重要的视觉要素和最直观的视觉语言，所以论如何创意设计都要力求使图形简洁直观、要有强大的'视觉冲击力，让受众主动观赏、过目不忘。图形数量要少而精，且每个图形都要非常切合广告主题，图形中心思想要一针见血地表现广告主题。广告图形面积要适当地大而显，生动形象地突出主题，渲染画面气氛，起到以一当十的作用。如陈泓的海报作品《人与自然》，画面将人、鱼和标志三者结合得天衣无缝，既给大众优美的造型美感，又让大众产生与自然更亲近的感觉，表达出人与自然和谐统一的主题思想。如中国道教中的太极图，黑白两个鱼形纹，图式虽然简单，内涵却非常丰富，表达出世间万物相辅相成、阴阳轮转的生成变化规律。
2.图形创意要严格切合广告总体创意
图形创意，不能凭设计者的主观臆想来创造，要根据广告主体和产品特色来进行创造，要在广告总体创意范围内开展创意设计，要兼艺术美感与实用性于一身。广告作品所传递的信息在平面布局上要有条理性和规则性，要设法把这些信息转化为图形视觉符号，并且使信息传递相对集中，创意图形具有独特性，吸引人们的眼球，提高受众对产品的兴趣。如平面广告《安托尼和克雷欧佩特拉》，设计师在女性和蛇之间用正负形分割，一线两用，既能表现出女性柔美的形象，又能让人们感受到蛇在游动，女性和蛇的形体灵动变化随着人们的视觉的变化而不断变化，创意非常独特，给平面广告营造出一个灵动而美妙的艺术空间，也加深了广告的文化内涵和艺术魅力。
3.图形创意要关注受众心理需求
广告目的是让受众看到广告，能在最短的时间里让更多的受众看到广告产品及其优势和特点，能引起更多的受众的兴趣，进而使更多的受众关注这个产品、购买这个产品。所以设计师在设计时应该关注大众的文化需求、审美需求和产品的功能需求，也要了解这类产品在市场上的各类型的广告行情，便于自己的广告创意独树一帜、别出心裁，使受众比较容易接受，也会加深受众的记忆，最终促进受众购买消费。如百岁山矿泉水的广告图形创意设计，使用王子形象来展现产品质量。设计师就针对当前生态环境恶化形势，根据人们渴求能喝上干净卫生放心水的心理需求来设计的，作品从侧面表现出了“喝百岁山水，享受皇家生活”的受众消费需求。图形对平面设计而言，地位和作用是非同小可的，仅次于品牌名称的影响力。图形可以突破地域、语言和文化的限制，为所有大众所接受。图形创意就是图形表现手法要有独特创意，使广告作品形成核心竞争力，能够有效地将广告中的信息流畅的传递给受众，使产品能够深深地印入受众的印象之中，充分体现平面广告的文化价值和审美价值。
作者:王上 单位:四川艺术职业学院
参考文献：
[1]刘永强.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].艺术科技，20xx（04）：215-216.
[2]汪振泽，贺萧含.图形创意在平面广告设计中的表现及应用研究[J].设计，20xx（21）：154-155.
《图形创意》6
活动目标：
1.学习及认识各种基本图形宝宝，并用各种图形拼成一幅画;
2.激发幼儿的想象力，创造力和动手能力。
3.提高幼儿思维的敏捷性。
4.养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。
活动准备：
1.将色彩卡纸剪成大小不同的各种形状;
2.糨糊、水彩笔或者油画棒;
3.视频转换仪、视频素材。
活动过程：
一、导入我的小手拍一拍(拍拍 拍拍拍)，我的手指弯一弯(弯弯 弯弯弯)，我的手指弹一弹(弹弹 弹弹弹)，我的小手放放好(放放 放放好)。
二、视频展示
1.基本图形宝宝展示师：小朋友，首先复习一下上一节课我们学过哪些图形，我们啊，一起来看一看是哪些图形宝宝呢?提问：有哪些图形宝宝呢，看看小朋友都认识不?
幼儿：有正方形宝宝、圆形宝宝、椭圆形宝宝、三角形宝宝、半圆形宝宝、长方形宝宝师：小朋友回答得真是棒。小朋友，你们知道吗?这些图形宝宝啊!它们还会变魔术呢?它们在一起还能组合成更多的图片，小朋友想不想看一看这些图形宝宝都变成了什么样的、漂亮的图画呢?
幼儿：想
2. 图形创意画展示师：好，小朋友，那我们今天就一起来学习图形宝宝是怎样变成一幅漂亮的图画的。来，我们一起来看一看，小朋友这幅图片上都有什么啊?幼儿：小鱼师：那小朋友和老师一想来看看小鱼是用哪些图片组成呢?幼儿：三角形和圆形。
师：小朋友们都非常的棒，回答的很好师：那我们一起来看看，三角形宝宝都变成了什么呀?幼儿：小鱼的身子和尾巴。
师：圆形宝宝变成了什么啊?幼儿：小鱼的眼睛。
师：小朋友们真的太棒了，我们再来看一幅图，哪个小朋友能告诉老师，你在图片上看到了什么?幼儿：房子。
师：那哪个小朋友能告诉老师房子都是用什么图形宝宝组合成的呢?举手回答。
幼儿：三角形、正方形、长方形师：我们班的`小朋友都非常棒，也非常的聪明。
师：那我们一起来看这些图形宝宝都变成了房子的什么呀?三角形宝宝都变成了什么呀?幼儿：房顶。
师：长方形宝宝变成了什么呀?幼儿：门。
师：正方形宝宝变成了什么呀?幼儿：房子的墙和窗户。
3. 小朋友自己动手展示师：大家都非常棒!刚才老师给小朋友看了这么的图形组合的图。现在啊!老师想请两个小朋友上来跟老师一起制作一幅图形画。
让两个小朋友上来拼图形。
三、自主设计：我能行师：今天老师也给小朋友准备了一些图形宝宝，等会老师发给你们，你们用这些图形宝宝拼出一幅漂漂亮亮的画，小朋友们能做到吗?幼儿：能。
1.发各种形状图形、白纸、糨糊;2.放音乐《形状变变变》，在优美的音乐声中，幼儿身主设计，作画;3.老师巡回指导，鼓励幼儿设计各种漂亮的图画;4.对能力较弱的幼儿进行个别指导。
四、作品展示：我真棒1.评出优秀作品。
2. 表扬作出优秀作品的小朋友五、活动延伸1.通过复习，小朋友巩固及认识了基本的图形宝宝，掌握了一定的图形知识。
2.通过组图活动，小朋友们提高了动手能力，而且启发了小朋友的想象能力，培养了小朋友一定的创新能力。
3.通过创意大比拼，简单图形的组合，下一节课，小朋友能拼出更复杂的更漂亮的图片来，
教学反思
本次活动课是一节中班美术课，我力争要求以教师为主导，学生为主体的活动，让幼儿乐于参加活动，并对此有所收获。孩子们的兴趣很高，也很积极。首先我用了动画课件的形式，吸引了幼儿的兴趣，在幼儿再次感知几何图形的特征。并根据特征发挥孩子们的想象力。通过让幼儿观察周围的事物，结合现实生活中的，发现事物中的美，感受生活的乐趣。
缺点：
1、课前准备的几何图形很丰富也很多，但是发现孩子们都喜欢用大块的，小得几乎都没有用上，有些浪费。这些没有提前预知到。
2、孩子们的想象力很丰富，但有几个孩子可能让我用范画把他们的思维给局限了，也许是要求没有到位。
《图形创意》7
主办：机械系团总支通讯部
协办：机械系团总支组织部
一、活动背影：
春姑消逝，夏郎将至！眼花缭乱的单衣大军将袭卷石城。这个个性张扬的时代，丰富的大学生活孕育的奇思妙想一触即发，手绘服饰则引领魅力创意展现！
二、活动目的：
丰富校园文化生活。促进我院学生对设计类专业的了解，培养学生设计创意的思维。加强设计专业各年级学生的交流互动。互相学习，交流思想。增强学生对色彩的认识和理解。创意的开发。给工学院注入艺术文化生活氛围。
三、活动简介：
手绘服饰创意图形设计的征集将面向全院展开，然后t恤为载体进行手绘。同时也会征集手绘服饰成品（不限于t恤：帽子，裤子，鞋等等）。最后将这些作品展出并进行评比。如果各方面条件成熟，可以考虑将此项活动作为一种文化传统逐届开展下去。
四、活动地点及负责人：
宣传地点：各系橱窗，润泽园广场。
负责人：
五、活动步骤：
（一）前期策划准备：
1. 活动申请
2. 设计宣传板和海报 提前展览若干件手绘作品进行宣传和学习交流。
3. 大力开展本院的内部宣传 通知全院各班班长务必在班级内作好宣传工作，让他们将此次活动的精神和意义详实地传达给班级每一位同学，提升大家队活动的兴趣和关注度。
4. 制作报名明细表 供报名的同学填写个人信息和作品创意。
5. 为报名者提供有关手绘服饰制作的相关资料和信息 。
6. 采购相关物品。并制定作品展出的`设计方案。联系相关老师。为展览做准备。
（二）活动实施：
1. 4月22号前完成前期宣传工作 将海报贴在所有学生宿舍楼下及人流密集区（食堂、教学区和宣传栏）
2. 报名和作品集结地点：9#楼下系办
3. 5月1号截止报名，参与者要在5月10号前完成设计构思及创作（创作于4k水粉纸上并附上文字说明）并交于9#楼下系办。所有作品将由工业设计相关老师进行第一轮评审。并选出的幅作品进入第二轮。进入第二轮的选手在接到通知日起领取作品，体恤及相关物品并将作品手绘于t恤上。
4. 将作品在润泽园广场进行展览，并评选。
评分规则：所有作品采用编号不记名不分年级的方式展出。老师及学生进行参观并投票。
评分方式：学生票数+老师票数*10
最终选出一等奖一名
二等奖三名
三等奖五名
最后将五十幅作品进行拍摄编辑成册（作素材）
5. 做好赛后的相关工作。拍卖作品。
（三)注意事项：
1．对收到作品进行现场布置，工作的合理分配
2．征集作品内容要求积极向上，新颖。
3．所有费用一律以发票作为报销凭证
六、活动预算：
t恤：60件（备用10件）500元
丙烯颜料：（400元）
横幅一条及展板二块：（200元）
画笔加水彩原料：（100元）
展厅布置的物品（详细的价格）：（200）
奖品：（500元）
机动费用：（300）
《图形创意》8
一、教材分析
1、本课教学内容的呈现方式是“比较研究式”，课本中醒目地左右并列展示了“异中求同”与“同中求异”的两类不同特征的图形范例。引导学生先学会自主阅读课本，去比较、思考问题的中心，即抓住重点，让学生知道作品创意的来龙去脉，以学生为中心，鼓励学生参与讨论，发表个人见解，逐步培养起“图形→联想→创意”的学习思路。
2、“创新意识→创新思维→创新能力”的培养是我们中华民族的希望，是教育的春天。本课正是通过引导学生完成由“图形→联想→创意”这一过程，挖掘学生在这一方面的潜力，所以多提供一些范例欣赏和练习机会，让学生有较多的空间逐步解决这一教学的难点；在练习过程中，注意培养学生的环保意识。当然，如有学生对“环保”之外的主题也感兴趣，教师也应鼓励他们构思作画。
二、学生分析
学生对“绿色”、“环保”主题性的创作，容易落入俗套，千人一面，缺乏创新思维、发散性思维能力。通过本课培养学生的发散性思维，指导学生应用一个和多个视觉元素进行新的图形联想和创造。
三、教学目标
1、知识目标：了解作品创意的四种方法即时空重组、异形同构、异态共生、适形造型。
2、能力目标：通过观看—感受—体验—讨论—联想—创意一系列的活动，开拓学生的形象思维，培养学生的创新能力。
四、教学重点
赏析时空重组方法，体验和探讨异形同构方法。
五、教学难点
怎样开拓学生的思维，设计一幅佳作。
六、教学准备
1、教具：多媒体课件
2、学具：作业本、铅笔、橡皮。
七、教学过程
（一）情境展开
欣赏动画《拯救地球》。提问：同学们看到了什么？想到了什么？得到什么启示？（学生讨论）
小结：看到树被砍、鸟被打，鲜血横流，尸骨满地，想到人类对地球身体肆意掠夺和破坏的后果，告诫我们要注意环保。
（设计意图：视觉冲击，引起注意，引发思考。）
（二）赏析并探讨创意的四种方法
1、时空重组法
（1）点击超现实主义画派马格利特的《绿洲》。讲解超现实主义即20世纪初西方的一个现代画派，以表现荒诞、离奇的视觉形象为主。
（2）提问：这幅画有哪些新奇之处？让学生和自己设想的“绿洲”比较，沙漠中怎么会有桌子？桌子上怎么会长有树？云怎么会挂在树梢？艺术家为什么这样表现？用类比的方法引导，假如换一种形式：一幅绿草地写上保护绿洲的字样，你觉得哪幅效果更好？
小结：绿草地写上保护绿洲的形式太平常了，而马格利特营造一种新奇的视觉形象，让我们感到陌生和惊异，引起关注后便会引出一连串的思考：树怎么会长在桌子上？白云为什么挂在树梢？作品为什么叫绿洲？不管你怎么理解作品，作者的环保意识已在你思考时悄悄地传递。可见不同的创意给作品带来截然不同的效果，而独特新颖的创意是《绿洲》的成功之处，它主要运用了时空重组的创意方法。即把不同时间和空间的物体或局部重新组合在一起，改变物体原有的自然状态，从而形成新奇的视觉形象。
请同学们欣赏时空重组的另两幅作品我的村庄夏加尔三个难以捉摸的人达利《我的村庄》：牛头、人头、捧着生命之树的手、扶锄的农夫、教堂等不同时空的物体重新组织在一个画面，层层交织、和谐统一，这是画家夏加尔对他家乡农村的理想描绘。《三个难以捉摸的人》：你觉得像什么？人头、树、浓烟、原子弹爆炸……好像什么都像，又什么都不像，作者就是要让你产生这种感觉，并引发思索：人头、树、浓烟、原子弹之间有着怎样的联系呢？
小结：创意不仅在超现实主义作品中有着重要的意义，在招贴画设计中也是灵魂所在。卓越的创意能使招贴画主题鲜明，内涵深刻。
2、异形同构
老师做出各种手势，引导学生从手的形状发挥联想：“看到手你想到了什么？”（学生讨论）展示手的形象启发而制成的招贴画。
《手→鸟》招贴画：由手想到了什么？手的伸展形状和鸟的飞翔姿势重合，构成形象同构。手伸展姿势在交通指挥中代表停止的意思，鸟对排污口说：“NO”（不）。两种形象共同表达拒绝排废，注意环保的含义，形成含义同构。异形同构即不同形象重合起来表达一种含义。
《手→花》招贴画：由手想到了什么？哪两个形象同构在一起？手和花。如果从白色形状看到手，那就是中指堵住排废口；如果从白色形状看到花，那就是一个花瓣被污染而掉下。手和花两种形象重合，共同表达防止废气污染花朵的含义。
《手→鱼》招贴画：由手想到鱼，手发出求救信号，救被污染的鱼。
《手→森林》招贴画：绿色是手的形状，手指之间白色是什么形状？是鸟。鸟急速从黄色飞向绿色，表示从荒漠飞向森林。我们要留住森林，保护鸟类。引导学生拓展思考：如果手指之间是鱼的形状，那么由手会想到什么呢？可能是池塘、湖泊、河流、大海。
小结：以上四幅作品由手的形状，想到鸟、花、鱼、森林；从手的含义，挖掘出“停止”、“堵住”、“信号”、“保护”等意思，形状和含义用异形同构的方法结合起来巧妙表达了环保的主题。
3、异态共生
图中鸭的生活环境怎么样？鱼为什么只剩下鱼骨头了？是干涸的树枝还是废旧的水管？两种毫不相干的物体巧妙结合，让我们联想到严重缺水的后果，及环保的重要性。
4、适形造型
着名版画家埃舍尔的这幅《天空与水》，利用物体正形和负形的联想方法，由大雁和大雁之间的形—负形，联想到鱼的形象，而由鱼和鱼之间的负形联想到大雁的`形象，这种规整的排列和巧妙的互变给人以神秘的美感，以异态共生及联想到和谐美好的生态环境。
（设计意图：通过赏析超现实主义绘画作品和招贴画设计，让学生了解一些新奇视觉形象的创意方法，培养学生的创新能力和发散性思维能力，引发学生对生存环境的关注与思考。）
总结：这节课我们学习了四种创意方法：时空重组、异形同构、异态共生、适形造型。概括起来就是异中求同和同中求异两种类型。异中求同如：《天空与水》、《三个难以捉摸的人》，同中求异如：手的形象的招贴画、教材P21的学生作品《手形的联想》、《靴子的联想》，创意的方法还有很多，同学们可以几种方法同时运用，象马格利特和达利一样，适形造型《天空与水》做一个勇于创新的人，使作品构思新颖、主题鲜明。
（三）学生创作
以一自然形态为元素，作环保主题的联想创意。
（设计意图：不限定内容和形式，给学生更多的想像空间和个性表现空间。）
八、课后延伸
在美术室作全年级作业展览。
（设计意图：学生的个性化表现被赞赏，提高了学习兴趣，增强了自信心，通过欣赏同学的作品，得到了学习交流的机会，进一步开拓了自己的思维。）
九、教学评估
1、学生综合能力得到了培养和提高，从欣赏、探索、讨论到灵感、创作冲动、表现，整个过程要充分调动学生的审美能力、想像能力、创造性思维能力。
2、启发式教学，给了学生充分的想像和创造空间，尊重学生个性，使学生在轻松自由的氛围中，大胆想像，自由创作。能使大部分学生不再害怕创作，而把创作当成一种乐趣。
《图形创意》9
活动设计背景
中班幼儿已认识基本的几何图形，对图形有着浓厚的兴趣。本活动是通过让幼儿观察图形激发幼儿去想象，并以绘画的形式和组合的形式图形的变化。我根据幼儿的好奇心的特点，用几何图形粘贴了几张幼儿现实生活的事物，从而更好的激发了幼儿学习的积极性和主动性。
活动目标
1、进一步掌握几何图形的特征。
2、在活动过程中培养幼儿动手动脑的能力。
3、培养幼儿热爱美术活动的兴趣。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的欣赏能力。
教学重点、难点
活动重点：让幼儿进一步掌握几何图形的特征 。
活动难点：培养幼儿的动手动脑的能力。
活动准备
ppt课件 、背景音乐、范画、几何图形若干、1人1张黑色卡纸、胶棒若干
活动过程
一、欣赏图片，引起兴趣
1、进入活动室，欣赏图片，引起幼儿兴趣。
2、看课件，逐一让幼儿观察各种几何图形，并说说现实生活中所出现的几何图形。
3、观看现实生活中的'事物，让幼儿是有哪几个几何图形构成的。
二、教师出示范画
1、出示范画若干，引导幼儿发现图中存在的几何图形，并鼓励幼儿大胆思维与创新。
三、教师示范讲解，引导幼儿操作
师：刚才我们欣赏了几幅作品，你们喜欢么?你知道是怎么做出来的么?
师：先拿出一张黑色卡纸，一根胶棒，在脑子中构思好想要的图案，根据已有的几何图形，在卡纸上涂上胶，再把几何图形粘上去。
师：这个小宝宝呀很想找朋友，我请一位小朋友和老师一起来把这幅作品完成。
四、幼儿操作，教师辅导(播放背景音乐)
1、鼓励幼儿大胆思维想象力。
2、鼓励能力强的幼儿做些内容丰富的图片。
3、重点帮助能力差的幼儿。
五、展示作品
1、让幼儿说出自己画中所表达的内容，培养幼儿的语言表达能力。
2、跟着教师一起出去展览自己的作品。
教学反思
本次活动课是一节中班美术课，我力争要求以教师为主导，学生为主体的活动，让幼儿乐于参加活动，并对此有所收获。孩子们的兴趣很高，也很积极。首先我用了动画课件的形式，吸引了幼儿的兴趣，在幼儿再次感知几何图形的特征。并根据特征发挥孩子们的想象力。通过让幼儿观察周围的事物，结合现实生活中的，发现事物中的美，感受生活的乐趣。
缺点：1、课前准备的几何图形很丰富也很多，但是发现孩子们都喜欢用大块的，小得几乎都没有用上，有些浪费。这些没有提前预知到。
2、孩子们的想象力很丰富，但有几个孩子可能让我用范画把他们的思维给局限了，也许是要求没有到位。
《图形创意》10
《图形创意》教案
第一章导论
图形创意是一门学科基础课程，是艺术设计专业视觉传达方向学生的必修课程。通过本课程的学习和训练使学生掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能，促进创新思维，培养现代设计的艺术观和审美观。
今天我们看到越来越多的图形作品，它们奇特的形态吸引着我们的目光，意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹，更让我们产生创作的冲动，图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。
图形创意课程的基本内容
图形创意研究的是图形语言，从教学内容来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括：图形的概念，图形发展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等，同时穿插介绍与图形相关的视觉心理
学、符号学、思维模式等方面知识。方法论部分则包括：图形创意的思维方式，现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。
图形创意课程的目的和意义
开设图形课程的目的是双重的，一是培养学生创作图形想象的能力，包括构思和表现两方面的能力，建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段；另一个目的，也是意义更深远的目的，则是训练学生进行创造性的思维，学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。
图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置，它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，而这个过渡就是通过创意思维来实现的。
图形创意课程与其他课程的关系
由于图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了在修学这门课之前学生应该已具备一定的能力，特别是基本的形态描绘能力，并具备一定的审美能力，才能在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动准确地表现出来。图形课程所表现的元素是具体的事物形态，而以此为研究内容的课程还有一些，它们之间容易产生混淆，因此搞清其中的区别将有利于我们对图形的正确认识。
在视觉传达领域，需要分清图形与图案的关系。应该说图案在创作中有时会用到图形创意的手法，而图形在表现上也会借鉴图案的形式，但并不能将二者混为一谈。
图案强调的是装饰效果，虽然是对具象事物进行抽象概括的表现，但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形，追求的视觉上的审美效果。
图形创作的是以主观需要为出发点的形态，根据一定目的重新构建创造新的形态，这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实，但在内容上则更为“荒诞”，这是两者的根本区别。
图形与插画
在现代插图中，有许多作品都是以图形创意的语言来表现的，一些插图作品也经常被作为成功案例在图形课上示范给学生看，同时图形作品的表现形式也非常像插图作品，但这并不等于两门课程可以等同视之。
插图课是一门独立的设计专业课，它研究的是插图创作中的各种思路、技巧、风格，图形创意只是其中一种思维方式、表现手段。
对于图形课来说，插图是图形语言应用到实际设计中去的领域之一，是将基本思维方法结合具体媒介的后续实践，两者间是一种交叉与延续的关系。
第二章关于图形
图形，顾名思义是一种非文字的形态，用通俗的话说是一种图画。图形的英文是Graphic,原意为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。现在比较公认的关于图形的定义是：图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，能够在纸或其它表面上表现、能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的概念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。
图形的实质其实就是一种视觉符号。所谓符号是指“根据既定的社会习惯，可被看作代表其他事物的任何存在物”。符号都具有两个属性，即能指和所指，能指是符号的可被感知的形态，图形作为符号中的一个分支，具有符号的这些基本特征，它的能指是对某一个或多个元素组合的蓄意刻画的和直观表达的视觉形式，包括形状、结构、色彩、风格等，而所指就是这些可视形态背后所象征的事物、观念、情感和价值。
一.图形的起源和发展
从根源上来讲图形的产生可以追溯到远古时期的图腾纹样、岩洞壁画等原始图形符号。绘画最初产生是出于现实的需求，为了记载事实、表现思想，古人在岩壁上绘制图案不仅是为了装饰，更重要的是寄托某种精神与宗教的信念，具有一定的实际目的。
在人类的传达史中，图是先于文字产生的，是最初记录和传递信息的手段，包括早期的象形文字也是在描摹客观事物以表达抽象概念的原则上产生的，在形式上更接近于绘画。这种图画的形式不断发展、分化，逐渐向四个方向演变。
一是日趋抽象，从具象形态的描画中脱离出来，最终形成以特定的点线组合结构指示一定发音、表示特定意义的文字。
二是逐渐弱化信息传递的实用功能，侧重于追求表现形式上的风格技巧的发展、强调精神领域的情感价值和审美价值的绘画艺术。
三是强调装饰作用、大量运用于生活之中的装饰图案艺术，这一分支所描绘的形态或具象或抽象，创作遵循的是形式美的法则。
四是成为独立于文字语言之外的视觉形象语言，它们是以传达为目的的设计语汇，图形、标志符号都属于此类，它们遵循的是传播学、符号学的原理，同时兼顾美学需求，利用象征的手法表情达意。
1.东方传统图形
东方文明，特别是中国文化强调的是“天人合一”，追求的是“形神兼备”，在这种思想的引导下，艺术与设计都更多地体现出主观因素在创作中的主导性，表现出令人惊叹的想象力。如女娲、伏羲——我们祖先创作出的人蛇合一的形象，著名的“马踏飞燕”等图形，都显示出一种有意识的组合、创造超越了现实世界的束缚，蕴含了图形创意的精髓——以创新的形象表达特有的含意。
2.西方图形的发展
在西方早期文明中，理性的思想占据较为主导的地位，直至文艺复兴时期欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流，所以创造性的视觉形象不像东方那样俯拾皆是。尽管如此，古希腊神话中的人马兽之类的形象还是让我们看到了图形创意的影子。在中世纪，书籍成为重要的设计领域，精美的羊皮书虽然多以宗教内容为主，但其中也不乏创作者创作灵感的展示：首写字母为达到装饰效果被进行了精细的图案化设计，其中有些形象运用了图形创意的手法。
西方图形的真正发展和飞跃是在19世纪末到20世纪初。这一时期工业发展迅速，由此成为思想最为活跃的年代，现代艺术空前繁荣，涌现出现了各种流派，在艺术思想和表现手法上都对传
统艺术的写实主义进行了大胆的超越和否定，它们从形式语言、创作观念和美学思想等方面对现代设计产生冲击，其中有些流派对现代图形影响深远，使图形的思维角度与实践都得到了很大的启示。
二.图形的传达优势
更具吸引力：由于图形是一种直观生动的形象语言，丰富的造型手段相对于以抽象线性为主的文字对受众更具有吸引力。
更具感染力：图形在表现上可以更具艺术气息，表现的余地和空间非常广阔，通过塑造形象、营造氛围等手段建立起与受众间的情感桥梁，使信息传达在情感上引起共鸣，触动受众，增强信息传递的有效性。
易识别、易记忆：好的图形都是有个性的形态，不同的图形视觉形式差异明显，而在不同的文字从整体结构上看却是相似的，这就使图形具有更好的识别性。也正是由于图形是通过具象形态的象征意义来完成信息传达，受众在阅读时要借助自身对形态认知的经验去理解图形，这种深层次的体验介入有助于加深印象，加上人们对具象形态的较强记忆能力，保证了图形具有更强的可记忆性。
传播更广泛：由于各民族大都有自己的文字，而人们对文字的阅读必须建立一定教育基础上，这使得用文字传播信息受到了一定的限制。而图形可以跨越这种语言障碍，在更广泛的人群中发挥作用。
三.现代图形的特征
广义上讲，现代图形具有：准、奇、美三大特征。狭义上讲，现代图形的特征为：象征性、形象性、指示性。准指传达信息的准确。现代图形往往挖掘观念的核心内涵，用恰当的形象语言去表达，直观有力。
奇指图形表现的创造性。好的图形必然是具有吸引力，而这种吸引力往往是通过创造性的、与众不同的视觉形象获得的。今天的人们在面对司空见惯的画面时早已麻木，只有出乎意料、带来惊奇感的形象才会诱发进
一步深入的兴趣。差异化、个性化、原创性是优秀设计必不可少的基本素质。
美指图形表现的艺术性。图形的优势很大部分源于它的审美价值，我们现在除了关注图形信息传达的功能实现，也更趋于追求表现上的诗意化，优秀的图形作品在视觉效果上无论是简洁还是繁复的、传统还是前卫的，总是通过生动的线条、完美的色彩、恰当的构图来创造符合形式法则的形象，给受众带来情感上的满足。
象征性
运用隐喻的符号暗示和启发人们产生联想,一些图形的形象和其表征的事物并没有相似和直接的关系，它们的关系是建立在社会约定的基础之上的。
形象性
指通过“形象相似”的模仿或图似存在的事实，借用原已具有意义之事物来表达它的意义，直接明了，视觉效果丰富，可视性高，是具有强烈吸引力的信息媒介。人类原始的绘画、雕刻艺术，都竭力的使用大自然的形象，表达所欲代表的意义。
指示性
图形具有命令、指示、传达的作用四.现代图形的.设计原则
????通俗性、准确性
图形是一种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。在传播学中，信息传达的过程是这样的：
信源—编码—信号—媒介—信号—解码—信息
在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计也就是编码转化成一种可视信号，即图形，通过一定媒介呈现在受众面前，受众看到这个信号（图形），基于自己对该信号的理解进行解码，还原成一定的信息。在这里，受众解码后得到的信息是否是设计者想要传达的信息
就决定了整个过程的成功与否，因此设计者在创作中选择的符号必须建立在一般受众对该符号的理解之上，否则就可能造成误解。要达到这点，需要站在以人为本的立场上，尊重受众，了解符号的一般社会含义。?创造性
?创造性有两层含义：一是创造性地挖掘图形。二是表现手法上的创新。?艺术化
?今天的图形在传达信息的理性之中更强调表现形式的艺术化。可以借鉴不同艺术形式的表现风格、加入中外文化的审美情趣，在时代感、文化性上走得更远，提升图形的价值。
?总的说来，现代图形创意追求的应该是“意料之外的外在形式，情理之中的内在逻辑。”
第三章图形创意的思维过程
现代创意图形展现出丰富多变的形态,洋溢着设计者富于创造性的思想。图形创意的创作过程可以分两个步骤：联想和想象。
联想是图形创意的起点，把与主题相关的各种形象元素寻找出来，只有找到了恰当的元素才有进一步去处理原始、塑造形象的可能。
通过联想获得了表现素材，下一步则要通过想象对素材进行深层次的处理，创造出符合创意要求的新形象。想象的过程又分成两步：解构和整合。解构是对元素的分析，寻找创意的突破点。整合是在解构的基础上，对已有元素进行打散重组，通过具体的图形表达方式创作出新的图形形象。
一联想的定义
联想是图形创意的起点，为想象寻找处理的素材。图形创意中创造的新形象是以现实中存在的物形为基础进行再造的，而这种基础物形的发掘寻找是通过联想来实现的。
所谓联想是根据一定的相关性从一个事物推想到另一个事物的思维过程。联想可以是由一点出发呈面状向四面发散，如由圆形的形态联想到各种具有这一特征的事物：钟表、光盘、水管的断面、太阳、风扇、波纹等；也可以是按意识流从一点开始层层推演以线型发散，如：从圆开始，到画圆的圆规—文具—使用者学生—教室—教学楼—建筑设计师??
联想普遍存在于传播的过程中，设计师通过“意—形”的联想找到描述思想的符号，观者通过对所视符号“形—意”的联想体会其中的含义。一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的，不仅需要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力、对事物形态、内涵的记忆能力以及发散思维的能力。
二联想的方式
当具有某种联系的事物反映到人的头脑中，并在大脑皮层建立起暂时神经联系，只要一事物出现，就会引起对另一事物的联想。在与图形相关的联想方式中，根据联系线索的不同可分为以下几种：
1.相似性联想：形似联想；意象联想2.连带性联想：接近联想；因果联想3.对比联想（相反联想）4.借代联想
第四章图形创意的思维与方法
一、关于思维
哲学、心理学认为思维是人脑的机能和产物，是人脑对客观事物间接的和概括的反映，借助于语言、符号与形象作为载体来间接概括地反映事物的本质和规律性。
思维是大脑物质基础上的精神现象。思维过程包括分析、综合、比较、抽象、概括、判断和推理等基本过程，通过联想和逻辑过程来实现。
思维是创新的源头。有了创新思维才能开始创新活动，有了创新活动才能产生创新成果。
大家都知道大脑主要分为左右两个部分，或者是左右两个半球。左右脑理论是20世纪70年代由加州大学的罗杰斯拜雷博士提出的。
根据左右脑理论，右脑控制创造力的部分。当一个人从事创造性的活动如听音乐，绘画，做白日梦，或者是专注于颜色，图像，运动或是节奏的时候，他的右脑会比左脑活跃。
我们的右脑主要用于创意，而我们的左脑在我们进行逻辑的、理性的、客观的、分析性的思考的时候较之于右脑更加活跃。
二、关于思维误区
人们在思维活动的过程中，往往不可避免地会陷入某种思维误区。关于思维误区，我们把它区分为三种，即定势思维、封闭思维和惯性思维。这三种思维方式就像无形的线缠绕住了人类思维的脉络，使思维总是囿于原地而无法取得突破。
三、怎样解决
“你了解的越多，看到的就越多。”
——《视觉理论》
这说明你所能看到的视觉信息取决于你大脑的思维，你会选择性地去“看”，根据你的理解去“看”。理解视觉信息的是大脑，而不是眼睛。
1、学会观察
观察被称为“思维的知觉”。
观察力是指有目的、有计划地观察事物的能力，通过对平凡事物的观察，敏锐地发觉事物之间的相互关系以及不同事物中所蕴含的某种相同点或相似点，并将其概念准确地提炼出来，从事物的表象中挖掘出事物隐含的属性，洞察事物的本质。
观察力是一切高级心理活动的基础，是一个艺术家和设计师应该具有的基本素质。
艺术来自生活，而真正的创意就来自你对生活的观察和体验。爱迪生说：“构想是在空气中”。
那些撼动人心的创意，恰恰是对生活中细节的观察，把那些容易被人忽视的细节提取出来，作为创意的元素，从而达到情理之中、意料之外的效果。
学会了观察，才会发现生活中与众不同的角度，或是被大家忽视和遗忘的细节。
用心观察
用“眼睛”去看只能称之为“看见”。
我们的眼睛对于大多数日常生活中所熟悉的事物来说，采取的是“视而不见”的模式。只有用“心”去看待事物时，才是“观察”，不但“看见”了，还应有察觉、感知和发现。艺术的创作就是用心去看，去体会，看到事物的本质，才能看到与众不同的世界。
观察角度
同样的一个事物，不同的角度，就可能会出现不同的表征，它会直接影响到对事物判断的结果。
2、细节决定成败——记忆的训练
老子说：“天下难事，必做于易；天下大事，必做于细。”记忆的训练能激发想象力，发挥你的创造力，触发感受神经，会使你的感受能力更活跃、更敏锐。
记忆就是人脑对所输入的信息进行编码、储存和提取的过程，是过去经历过的事物在头脑中的反映。
3、突破成规的思维模式
逆向思维又称反向思维、逆反思维，是指从反面（对立面）提出问题和思索问题的思维过程，是以悖逆常规的思维方式来解决问题。
侧向思维是一种通过把注意力引向外部其他领域和事物，从而受到启示，找到超出限定条件之外的新思路的思维方法。
这种利用“局外”信息来发现解决问题途径的能力，与人眼睛的侧觉能力相类似，故称为“侧向思维”。
贝尔曾说：“有时需要离开常走的大道，潜入森林，你就肯定会发现前所未有的东西。”
模糊思维是与精确思维相对立的，但是模糊思维现象并非含混不清，更不是抛开逻辑，放弃精确，而是辩证思维，已达到模糊与精确相统一，逻辑与非逻辑相结合，使之具有广泛的实用价值。
多向思维也称发散思维、扩散思维、辐射思维，是指从已有的信息出发，尽可能向各个方向扩展，求的多种不同的解决方法，衍生出各种不同的结果。它是一种不受常规束缚，寻求变异，寻找多种解题途径的思维方式。
多向思维是立体的和开放型的思维，具有思路广阔、流畅、新颖等特点。它不满足与现成的模式，既得的答案，它用“以变应变”的策略来处理不同的问题。
聚向思维亦称收敛思维、汇聚思维、聚合思维。与多向思维相反，聚向思维是从已知的前提条件（如方案、设想、思路、知识、经验等）出发，采用多种方法和手段，从不同的方向、不同的角度将思维聚集到这个中心点，通过分析、比较后，寻求出一个最合理的解决问题的方案。
聚向思维是一种单一目标的、闭合式的思维。提高聚向思维能力也就是提高分析、综合、抽象、概括、判断、推理的逻辑思维能力。
同构思维是一种创造性思维，综合多种思维方式于一体，它是多向思维与聚向思维的辩证统一，也是逻辑思维与形象思维的辩证统一。
第五章图形创意的表现形式
在图形创意中最常用的手法是将现实中相关或不相关的元素形态进行组合，以会意的方式将元素的象征意义交叉形成复合性的传达意念。这种组合不是简单的相加、罗列，而是以一定的手法整合为一个统一空间关系中的新元素，从视觉上看具有合理性，而从主观经验上看又是非现实存在的。这是一种创新的组合，组合的手法建立在对原型进行解构后发掘的可塑性研究上。
拼置同构是将两个以上的物形各取部分拼合成一个新形象的图形构建方式。拼置的组合方式有两点需要注意：一是原形中保留下来的部分应是特征性的，保证原形能被受众判断识别出来；二是拼置连接的过渡部分要自然，组成的新形象具有视觉上的完整性和合理性。
置换同构又称替代同构，指在保持原形的基本特征基础上，物体中的某一部分被其他物形素材所替代的一种图形构造形式，从而产生具有新意的形象。好的置换效果一般要求用以替代的物形和被替代的原形部分一般存在形态上的相似性，而在意义上具有差异性。
置换与拼置在表现上有些相似，一般而言，置换同构的图形从整体上看还是用以组合的原形中的一个，只是其中部分被改变了，而拼置并不在意产生的形象是否是大家能认知的某种事物形象，可能和组合前的原形均存在较大差异。
置入同构是将用以组合的元素中的一个轮廓作为外形框架，将其他物形填置在这个外形中，形成外轮廓形态与内部元素间的组合关系。
肖形同构所谓“肖”即为像、相似的意思，肖形同构是指以一种或多种物形的形态去模拟另一种物形的形态。异影同构是以影子作为想象的着眼点，以对影子的改变来表情达意。影子可以是投影，也可以是水面倒影或镜中影像等。异影同构可以将事物不同时空下的状态、事情的因果关系、事物的正反两面、现象与本质等不同元素巧妙的组合在一起。
正负形同构正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。在图形创意中，正负形共生带有视觉心理上的不确定性，具有动感。由于图地之间公用一条轮廓线，因此正负形同构可以说是共生同构中的一个特例。正负形最大限度地利用了画面，使结构非常紧凑，在标志设计中应用广泛。
延异图形延异又称异变或渐变，指一个形态经过一定过程逐渐演变成另一形态。这类图形将两种形态元素分别完整呈现，借由中间的过渡步骤将二者组织在一起，也是形与形的一种组合方式。在图形创意中，这种变化过程往往是非现实的，需要依赖设计者的视觉想象能力去构建变化的步骤。
隐歧图形又称一形双意，是指图形具有“同时性”，即一个画面元素，由于观察的方法和角度不同，可以看到两种事物形态，从而象征两种含义。现代设计中，设计师通过预计受众的观看方式，巧妙的将两个形象融为一体，使画面的趣味性得到了极大的增加。设计师可以通过改变视距或正看反看等转换角度观察画面，同样可以产生一形双意的效果。
混维图形是将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式，二维平面与三维空间之间的跨越，或者不同空间层次的移位同构都是产生混维的方式。
矛盾空间图形建立在一些基本的矛盾结构上，这些矛盾结构利用了人的视觉关注中心有一定的局限性，对画面的不同部分采用不同的
透视角度，对同一形态在不同视觉区域进行不同的空间界定，从而形成了看似合理、实则充满矛盾的画面空间关系。在图形表现中运用矛盾空间的目的是为了使受众对画面结构产生疑问和矛盾，引起好奇，具有独特的形式魅力。
创意图形的设计准则?1.以传播为目的?2.以策划为先导?3.以创意为内核?4.表达力求完整?5.形式力求简明?6.手段力求多样
《图形创意》11
一、说教材
本教材要求学生具有一定的发展思维和联想思维的能力，通过学习让学生掌握发散思维与联想思维的特征，区别与联系，培养学生的创意意识，通过分组增强学生合作，团结能力，提高思维设计技能。
1、从教学目标分析
知识与技能，通过本节课的学习，让学生了解创意思维的方法，使学生达到开拓思维的目的，加强学生的分析能力和动手能力。
过程与方法，在教学过程中运用讲授法，提问法，小组比赛讨论法，借助多媒体图片，让学生明白创意思维在设计中的重要性，能通过分析命题不同的思维方法进行创意活动。
2、教学重点与难点分析
教学重点：图形创意的思维模式及怎样发掘学生的图形创意的思维
措施：用讲解和利用多媒体辅助教学，用PPT课件展示创意图片激发学生兴趣，是他们注意集中于课堂
二、教学对象分析
教学对象是高二级学生，他们爱想象爱联想但课堂上相对被动，需要教师的'引导
三、说教法和学法
1、说教法：我利用启发式教学，讨论法、讲授法，练习法相结合，并辅助教学激发学生的兴趣。
2、说学法：根据本节课学生特点和学生的具体情况。我主要采用“启发—引导法、直接—演示法”相结合，在课堂上让学生欣赏相关的图片。激发学生思维想象与兴趣，使每个学生都能够及时参与到学习中，真正做到面向全体学生，这样多法并用，既提高学生的创造能力，又培养他们的创造思维。
四、教学过程
1、回顾旧知识引入新课（3分钟）
2、讲授新课环节（20分钟）
我通过示意图和不同的举例说明，让学生通过对比归纳，理解发散思维的作用。可能学生不能全部掌握这种创意思维，但我会通过运用多媒体辅助教学，让学生看一些创意图片，并且机型分析，让学生进一步教学重点。
3、课堂练习，小组比赛（20分钟）
让分组的同学按规定进行“鼠标”、“城市”、“复杂”、“历史”、“年轻”等进行联想绘画的方式表达，同事让每组学生对表上台演示，其他同学可以补充完善。
4、布置课下作业（20分钟）
用苹果和条形码为素材做联想
目的：激发学生的学习情趣，提高对本节课知识的巩固和复习。
5、 小结
6、通过下一节课的讨论学习和实践练习，引导学生的创意思维（联想）的发掘和开发。
《图形创意》12
1、共生图形的概述
从字面上理解共生，共就是共同，生就是生存，合起来就是共同生存的意思。
共生图形，指的是形与形之间共用一些部分或轮廓线，相互借用、相互依存，以一种异常紧密的方式，将多个图形整合成一个不可分割的整体。
2、共生图形的分类
共生图形以其构图技巧及典型的形体特征塑造了一种共生、简约、和谐的美感，是一种具有丰厚文化积淀的现实图形创意手段，可以实现以少胜多、以一当十的画面效果。共生图形分为四种类型：正负共生图形、局部共生图形、整体共生图形、轮廓共生图形。
共生图形在平面广告作品中的应用
共生图形注重形与形之间的联系，因其构成巧妙，结构新颖，并且一形多意。如何使平面广告更能抓住人们视觉和听觉的注意、唤起情感、激发兴趣、产生共鸣，共生图形可以作为平面广告的切入点。
1)共生图形在平面广告的作用
优秀的平面广告都有强的美感，给人耐人寻味的的视觉享受。共生图形形式在平面广告作品中有其独特的艺术魅力，这种特殊的形式应用在平面广告中，可以丰富平面广告设计中的.视觉语言，多样性体现着作品的内涵。
2)共生图形在平面广告中应用
创意是平面广告设计的核心，共生图形的创意作为平面广告的切入点，能否使平面广告设计作品与人们的情感达到共鸣，合理的运用共生图形的创意在平面广告设计作品中显得尤为重要。
正负共生图形应用在平面广告中给人以视觉的动感。例如：LwxDrewinski( 波兰)设计就是把正负共生图形应用在平面广告作品中的，画面是以女人体为负形中间有一条正形的蛇，巧妙地利用正负形共生图形原理，使正形、负形同时具有意义，给人以美女与蛇的联想。
局部共生图形运用在平面广告中给人以幽默的感觉。例如：平面广告设计未来的世界就运用的是局部共生图形原理，形成的富有趣味的图形，从而引起人们的注意。
整体共生图形的组合方式在平面广告中给人以巧合的感觉。正是将整体共生图形应用在平面广告设计中的作品，斑马与手整体共生，没有一处多余的设计，能引起人们的兴趣。
轮廓共生图形运用在平面广告中富有风趣地表现主题。运用轮廓共生的原理，绘制出鱼和眼睛两种形象，这两种形象共用了两段半圆弧线，配合广告语如鱼得水，构思巧妙，传递信息准确生动。
《图形创意》13
广告是一种商业性的传递方式，在现代经济社会生活中，它对引导消费观念、加速商品的流通、增强文化交流、活跃市场经济等各个方面起着积极的推动作用。在日新月异的信息化时代里，图形创意在广告设计中也逐渐占据了重要地位。因为在广告设计中好的有创意的图形设计才会吸引消费者的眼球，便于人们记忆。
一、图形与创意
在《现代汉语词典》中，“图形”被解释为在平面上表示出来的物体的形状。在西方图形设计被称为视觉设计，也被称为信息设计。设计作品中的图形是最容易引起观者注意的视觉焦点，它是设计者有意识创造的有内涵的视觉符号。图形是人们进行沟通和交流的一种语言形式，它可以使世界上人与人之间的交流打破语言、文字的局限和障碍，建立以图形视觉为基础的交流与沟通。它能抓住消费者的眼球，吸引注意力，使其在广告设计中显得尤为重要。然而设计师所追求的创意目标并不是“奇”、“异”、“怪”，而是能够简明通俗地表达出来的图形语言，以便于人们对广告主题的理解与记忆。创意（Originality）指“构思”或“意念的创造”。“创”即“创造”、“独创”，“意”即“主意”、“意念”的意思。创意有广义和狭义之分，广义的创意是指在诞生之初便与众不同的意念，是事物间潜在关系的新发现，具有思维的首创性，有别于简单的模仿和复制。在图形设计中，所谓创意也是就是能够将设计者的创造思维清晰明了地展现在人们眼前，在富有创意性的广告设计中，同样把视觉形象通过图形来展现出来。对于广告设计中的图形创意也有其自身的表现要求，要求大胆的想象，不缺失创意跟新颖，使人能够拥有难忘的记忆。就读图时代的现在而言，图形更容易抓住人们眼球，让人记忆深刻。它一特点是通俗易懂所以不会产生语言、文化地域等的限制，没有国界的障碍，图形在现代生活中也同样成为人与人之间沟通，传播思想、信息的最好桥梁。伴随市场经济的发展，多样的广告创意充斥这生活的每个角落。在竞争激烈的当下，富有创意的图形设计则是广告设计取胜的重要因素
二、图形创意在广告设计中的表现要求
图形以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，在广告设计中展示着其视觉魅力。创意图形是形成广告设计的重要素材，占据整个广告的重要版面，也能够左右广告的传播效果。广告设计中的图形创意也有其自身的表现要求。
1.拥有充足的想象力跟大胆灵活的思维。想象也便是人们通过自己的大脑表现出来某种形象的思维活动。想象本是人类的本能，有想象就会有创造，同样是艺术创造的根源。从想象到创造体现出来的是人类高层次思维活动。图形创意的前提是图形的创造，有图形才可以产生创意，创意是借助图形表现出来的，因此首先对于想象力的培养就显得尤为重要。能够想象创造出现实中不存在的东西，打破现实的束缚。有句广告词这样写道“没有做不到，只有想不到”，可见想象在广告图形创意设计中的重要性。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着一切并推动着世界的前进，并且是知识的源泉。”由此可见，只要充分施展自己的想象力，才能发挥自己的创造才能，展现出大胆灵活的构思。
2.要有单纯而突出的形式感。形式感就是人们对于某种形式的感觉，在创意中是抽象图形的形式所具有的感染力。对于形式感不仅能从形象的联想中感觉到，而且从形式的`产生效果上也可以表露出来。单纯的形式感能够使人在很短的时间里掌握一定的信息。现代高节奏的生活中，人们每天都在面对着各种各样的广告信息，也只有简明而又突出的设计能够让人瞬间记忆，进而达到信息传播的目的。
3.拥有独特而个性表现和强烈的视觉冲击力。个性是指一个人整个的心理面貌，是经常出现的、比较稳定的心理倾向性和非倾向性的总和。独特而个性的表现是与众不同的资本。个性的广告设计能够产生良好的视觉冲击力，这些凸显个性鲜明的主题创意，能够在各种各样的广告中脱颖而出，吸引人们的注意
三、在广告设计中图形创意的应用
在广告中能够被人们关注认同并且记忆深刻的原因中，主要由于作品当中的图形创意，它的好坏关键是能否吸引人们注意力，即取决于创意的好坏。相对于文字而言，动态画面设计比较突出能够吸引眼球。在广告设计中要考虑从以下三个方面运用：
1.创意图形少而精的使用。创意图形的传播效果取决于广告作品中运用得多少。形象鲜明突出的一幅图形，可以一针见血地表达广告主题；而两幅以上图形出现在一个广告中就减弱了视觉冲击力，容易使人视力分散，画面气氛显得平淡。
2.创意图形面积大小因素。面积大的创意图形，更易产生较大的视觉感染。如大型的室外广告，要有生动的形象创意图片来吸引人们的眼球，达到瞬间传达信息的作用；对于小面积图片广告则是为了加深人们的印象。如杂志、保证等广告，加强了文字的效果，而图形部分面积就相对减小，便于读者通过文字阅读。
3.关注视觉习惯和感情因素。从传统意义上来说，人们对于图形的感受与认知要比文字和色彩直接得多。广告中图形创意的目的不仅是刺激消费需求，更是改善人们日常生活的各个层面，也是人与人的交流，沟通人们与文化、信息的桥梁作用。使沟通真正形成符合人们的欣赏习惯和情感因素，信息准确完整的传达，具有它所表达的有效功能。对于设计者来说，图形越直观越能抓住观察者的注意力，设计语言的阐述越具影响力。因此图形的表达在广告设计中尤为重要。如今随着市场经济的飞速发展，人们的生活节奏越来越快，新兴的事物在我们周围层出不穷，形式多样的广告作品展现在我们生活的各个角落。如何抓住人们的眼球，如何使人们在疲劳审美当中获得新鲜感，成为广告设计的重中之重。在激烈的竞争环境中，图形创意是广告取胜的关键所在。它也是调动人们思绪，触动观众情感并使其理解和记忆的关键。而帮助我们理解广告主题的，无可厚非就是一幅优秀的图形创意。
《图形创意》14
上学期平面071班的《图形创意》课程，随着今天下午对大家考试作业拍摄的最后一声快门声，而圆满落下帷幕。
一共64学时，4学分的课程，我与同学们共同度过了6个礼拜的时间。课堂上我见到了很多有新奇的想法与精美的创意图形。我感慨现在学生们具有创造性的智慧与想法。也感谢学生们一直配合着我整个教学工作的完成。
按照学院惯例，每门课程结束后，老师都要进行课程心得的总结。目的也是为了在过去的教学经验中提高与逐步完善自身的教学。下面就从两点入手，作简单的总结。
从自身教学方面而言，我能严格按照教学大纲执行教学安排，课程每个章节与练习环节紧密相扣。整个教学过程分两部分。
一是以多媒体手段进行的理论课程教学部分，
二是以指导学生在教室完成布置的课题训练部分。
丰富生动的PPT课件与耐心的逐个指导，使得整个教学纪律严谨而活泼。学生们也在这种轻松的.氛围中学习和享受着《图形创意》课程给大家带来的乐趣。
面对学生们每一次的作业草图，我常常是一个个严格检查指导，才放行通过。这一点，也是多年教学过程中我逐渐认识到的。对待学生的作业放任自流，就是对学生不负责任，就是对自己的职业不负责任。反而学生还怪罪老师没有管好他们。因为他们毕竟还是自律性较弱孩子。
从学生学习方面而言，早在第一节课我强烈要求他们不得迟到早退后。于是在后面的每堂课程，几乎所有学生都能做到不迟到，不旷课，不早退。好与坏的习惯往往都是在年轻时养成的，作为一名未来的设计师。对待自己言行举止不能做到严谨，是件可怕的事情。那么作为老师的我们就该起到帮扶的职责。严格要求课堂纪律则是最起码应该做到的。
另外，在前期理论课程的学习过程中，大家都养成了积极认真做课堂笔记的好习惯。在图形绘制过程中，能大量的画草图，大量的阅读课外参考书籍。这几点，是最让我满意的。也是今后我个人教学中会一直会给学生强调的。
《图形创意》课程对于本人来说也不是第一次教了。但每一次授课，我都会有很多收获和提高。我很欣慰，学生的作业也是一届比一届完成得质量高。总之老师严格的教学态度，严谨的工作作风。无时无刻影响着学生的学习积极性与作业态度。只有这样，课堂才是既严肃又轻松的环境，在这种环境下，老师教的游刃有余，学生学的充实快乐。
最后，我衷心期望学生能将《图形创意》课程上所获的知识，融会贯通地运用到今后的专业课程学习，以及具体设计作品中去。我想那才是最值得我欣慰的事情了。
《图形创意》15
随着时代的发展，新时代的青年们，可以接受新鲜的事物。他们在生活上与物质追求上，都已经有了自己的想法和习惯。而图形创意的本身消费者就是集中在20-30岁的青年艺术爱好者。
在设计的初期，我想的是如何能赋予我的作品一个主题，一个可以和大学生产生共鸣的主题。最后在与指导老师的沟通下，我决定以大学四年了为中心结构，大一到大四这四个阶段，每年都有不同的收获和体验。最初大一的离开家乡，独自进入陌生的环境。懵懵懂懂的接受新鲜的事物，以及不同于原先生活方式的各种冲击，进而不断地成长和进步。在不知不觉中已经成为了一名大二的学长，大二的我开始放任自己，激情的享受时间自由支配的权利。大三的我比以前有年龄上成长了许多，但是由于时间的消磨和自由放纵的堕落，浑浑噩噩的我又进入了迷茫的阶段。很快就到了大学的最后一年，才意识到时间不多了。然而四年的我们并没有将知识完整的填充自己，更多的是浪费时间。就像大梦初醒一般，开始疯狂的填充自己，身边的同学都有了自己的奋斗方向，来自身体最初的力量又被唤醒，重新的燃起了自己的斗志。树立起自己的奋斗目标，并为之努力。
这就是我的设计关键词：分离、新鲜、激情、自由、爱情、迷茫、伤感、斗志。
1 设计风格确定及纹样、材料、规格、结构及色彩的设计
1.1 创意图形的传统风格确定
在构图上，画面采用利用堆叠方式构成空间关系。几何图形在我国的表现方式有很多种，它的的拼接方式多样化，比如对称和延续以及重复。在形状上多以，圆形和方形为结构，在结构的内部用不同的元素重复旋转。因为每天时间都在流失，节气每年都在轮回，用一个传统的符号元素代表一个点，点慢慢的重复形成线，线不断地旋转形成面。
1.2 创意图形的传统纹样设计
在传统纹样上，更多的选自古典的建筑纹样、民间的剪纸艺术、手工纺织艺术、青花陶瓷纹样等。每一种形式都有自己的独特艺术风格，都是劳动人民按照自己本身的生活元素为基础提取而来。在典型的纹样上，青铜器、彩陶纹、瓦当纹案、汉画砖、图方胜盘长、其他纹样。再此为基础提取自己觉得可以用的元素，再加以设计和创新。
1.3 创意图形的材料色彩设计
在颜色选取上，因为元素本身就有自己本身的颜色，所以八个图形的背景颜色就选取与本身元素所含的颜色。但必须都是鲜艳的颜色，也就是纯色。因为在从图形排版、装裱方式上要打破传统，利用堆叠方式构成空间关系，与观众更近距离接触。所以红黄蓝此三原色为主要背景颜色。
1.4 创意图形的规格与结构设计
2 设计说明
2.1 创意图形的手法
创意的表现形式就是图形，而在图形的在设计上的表现手法也有很多种，主要包括：正负形、拼置同构、置换同构、异影。
正负形：正负形是指正性和负形相互借用，创作出画中画的的图形。就是具有图形和衬托图形的背景俩部分。正在图形中被称为图，具有明确的视觉传达效果，背景的部分称为底，底能给观众模糊与虚幻的感觉，却是最能表现作者的内心感受，以及要传达的信息。图形不只是一面，不只是一瞬间，不只有一次组合的可能，所以图形充满了组合的乐趣，想象是丰富的，无限的，生活中的事物需要被发现，图形亦是如此，通过想象我们可以把生活中的图形重新定义出美得意义，图中有图，画中有画。
拼置同构：就是将俩种或者俩种以上的事件，进行相关联系。使其具有一定的意义，并且适当的传达作者想要传达的观点与想法。因为人们在接受简单的信息时，相对于精神上的承担力较小，在接受复杂的`交错信息时，经过大脑的处理与分析，容易使观众接受的相对难一些。通过一些创作手法将一些事物的内在联系揭露出来，适当的改变它的质感与纹样，使它具有新的视觉效果与视觉吸引力。并且能够给予观众具有冲击力的视觉享受。
置换同构：就是用绘画的方式将事物本身的某些部分替换成另一种元素的方式，形成一种不同于常态的组合方式，从而传递出新颖的信息。这种新鲜的方式引发读者的思想。置换图形是一种形态上的转化，还是用能保持物体的基本常态为根本，将它的另一部分置换成与之相似的或者不同的相对组合。让图形具有深远的意义，加强人们的记忆。
异影：在光照下物体本身由于遮挡的原因，形成了局部的阴影区。而异影就是将物体本身与影子的不同对照为依据，形成一种内在的关联，用影子的语言来强化观众的视觉，影子本身的独特性从而直击主题，让读者明白用意，阐明作者想要的效果。影子宛如物体的灵魂一般，俩者直接有着密切的联系。但物与影相铺相成但是又形成反差，达到一定的效果。
3 结语
本设计将大学四年的成长经历为中心思想，将生活中发生的事为图形中的重复旋转元素，采用拼接旋转的简单几何组合为结构。将大一至大四的八个重要情感为线索，如分离、新鲜、自由、激情、爱情、迷茫、伤感、斗志、奋斗，为各个图形名称。背景颜色选取上为纯颜色，大致的分为红、黄、蓝、绿、紫。目的在与唤醒同学一定要回归现实，但是又不忘记在当初生活中所吸取的教训。对刚步入大学的学弟们，作为一种警示，对于即将毕业的同学，产生共鸣从而激发斗志。
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