无题二首原文及赏析（荐）
无题二首原文及赏析1
无题二首
故乡黯黯锁玄云，皓齿吴娃唱柳枝。
岁暮何堪再惆怅，且持卮酒食河豚。
皓齿吴娃唱柳枝，酒阑人静暮春时。
无端旧梦驱残醉，独对灯阴忆子规。
古诗简介
《无题二首》是现代文学家鲁迅创作的一组七言绝句。这两首诗从不同的角度，抒写了两个不同的事件。第一首为“卮酒食河豚”，第二首为“吴娃唱柳枝”。这两首诗虚实结合，叙事抒情融为一体。它们从不同的角度，揭示了当时祖国长夜漫漫，杜鹃啼血的政治环境，抒发了作者忧国忧民的情感与渴望光明的情怀。
翻译/译文
其一
祖国正在黑云笼罩之下，漫漫长夜隔住了新春。
岁尾之际怎禁得起再悲伤，权且拿起杯中酒吃河豚。
其二
牙齿洁白的苏州姑娘唱着柳枝曲，酒阑人静像是暮春的时候。
没来由的旧梦赶走了残剩的醉意，我独自对着灯光的阴影想起啼血的杜鹃。
注释
此诗为赠作者日本友人滨之上，即滨之上信隆（1899--1967），日本鹿儿岛人，当时为上海筱崎医院耳鼻喉儿科医生。
黯黯：气象惨淡的样子。锁：笼罩，封闭。玄云：黑云。
遥夜迢迢：长夜漫漫的意思。上春：古时正月称谓上春。
岁暮：年底。何堪：哪能够。
卮（zhī）酒：杯酒。卮，酒器。河豚：一种有毒的海鱼。
此诗为赠作者日本友人坪井芳治。坪井芳治（1898一1960），日本东京人，当时为上海筱崎医院儿科医生。
皓（hào）齿：洁白的牙齿。吴娃：泛指江南苏州一代的年轻姑娘，吴人称美女为娃。柳枝：原为古代民歌曲调，名《折杨柳》或《折柳枝》。唐代进入教坊，名《杨柳枝》。白居易有《杨柳枝词》八首，其中有“古歌旧曲君休问，听取新翻《杨柳枝》”的句子。又在《杨柳枝二十韵》题下自注：“《杨柳枝》，洛下新声也。”诗中指歌曲，又以“吴娃”而引出“杨柳枝”。
酒阑（lán）：指酒席将尽未尽之时。阑，尽，晚。
无端：没有来由。旧梦：往事，犹言旧事如梦。残醉：酒醉将醒。
子规：即杜鹃。师旷《禽经》：“春夏有鸟如云不如归去，乃子规也。
赏析/鉴赏
创作背景
据《鲁迅日记》1932年12月31日载，这两首诗系书赠日本朋友滨之上信隆和坪井芳治的（当时均为上海莜崎医院医生）。又，同月28日记：“晚坪井先生来邀至日本饭馆食河豚，同去并有滨之上医生。”可为注脚。这是两首借物托情的政治抒怀诗。
整体赏析
这两首诗是作者鲁迅的咏怀抒情诗。
第一首抒发了鲁迅有感于岁暮冬夜的黑暗漫长，而以酒浇愁遣怀的`情绪。诗的前两句“故乡黯黯锁玄云，遥夜迢迢隔上春”，描写了故乡（也指故国）的冬夜，黑云密布，长夜漫漫，仿佛这冬天和初春隔得有如此之遥，诗人说：“冬天已经到来，春天还会远吗？”，但在中国，这春天也是遥不可及的。诗虽写眼前实景，却暗喻了当时中国的黑暗沉重的现实：后两句“岁暮何堪再惆怅，且持卮酒食河豚”，是说岁暮之时，又怎么能再忍受那无尽的忧愁呢，不如暂且借酒浇愁，把酒吃河豚鱼吧。诗中虽实写了此次食河豚的事，但在此诗中也表达了拼死吃河豚，并将生命置之度外的情感。
此诗沉郁幽愤，寄怀抒愁，伤时忧生，沉静而又韵味深沉。
第二首诗也抒发了作者感时伤怀，思念旧交故友的情感。诗中写道：暮春时节，在热闹的酒宴上，明眸皓齿的姑娘演唱了柳枝词，引起了作者的思乡念旧之情。当酒阑席将尽的时候，夜己深了，人散了，四周安静下来，忽然作者做起了旧梦。醒来时，自己的酒也醒了。最后，在落寞的情调之中，作者只能坐在灯阴底下，思念起故人。诗的第一句由吴娃唱的柳枝词的歌，由传统的折柳赠别风俗，转入对故乡和故人的思念之情，而这种思念特别是在热闹的酒宴之后，人静之时，最宜生发。
《无题二首》，描写了作者感时伤乱、思念故乡旧交的感情，并以此借酒浇愁，这是典型的中国传统文人士大夫的诗歌主题，体现了鲁迅的文人情怀。鲁迅写这二首诗，是体现着他的传统文人士大夫的情趣和感情的。全诗含蓄隽永，忧伤的思绪淡淡地流寓在诗句之中。
无题二首原文及赏析2
原文：
无题二首
唐代 李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。
岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。
赏析：
李商隐的爱情诗以《无题》最著名。这是两首恋情诗。诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。其中第一首无题诗（“昨夜星辰昨夜风”）更是脍炙人口。
这首七律，首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。颔联抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊！“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉。尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。
第一首七律确实是很出色的爱情诗，而其内容是通过第二首七绝补充说明的。第二首无题诗（“闻道阊门萼绿华”）大致意思是说：当年常常听到人们谈论阊门中有位叫萼绿华的女子长得美丽绝伦，但总是觉得在天边那么遥远，却没想到昨晚像萧史那样参加一次豪门盛宴后，竟然产生了偷窥的冲动。诗人说的`是吴宫苑内花，当然不会是花园里的花卉植物，而是如花似玉的美女。秦楼客，用萧史典故，显言己之为爱婿身份。诗意中既有寓慨，又有艳情，但主要还是表达男女之间心心相印的恋情。
这组诗在艺术上有极高的价值，尤其的第一首七律，感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学史上的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。
无题二首原文及赏析3
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。
“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”这两句是女子回想与意中人相遇时的情景——对方驱车而来，自己虽用团扇遮面，羞怯之意却难掩饰；车隆隆地响着走过去了，彼此暗含情意，却未及通话。诗句描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理，写得委婉别致，韵味悠长。
注释
⑴凤尾罗：凤文罗。《白帖》：“凤文、蝉翼，并罗名。”
⑵碧文圆顶：一种碧青色波纹圆顶百折罗帐。
⑶扇裁月魄：班婕好《怨歌行》：“裁为合欢扇，团团似明月。”扇裁即团扇；月魂：指月。羞难掩：乐府《团扇郎歌》：“憔悴无复理，羞与郎相见。”
⑷金烬：灯盏或蜡烛残烬之美称。烛花烧完了，故暗。
⑸石榴红：石榴花开的季节。
⑹斑骓：黑白杂毛的马。
⑺西南：东川在西南。
参考译文
织着凤尾纹的绫罗，薄薄重重； 碧纹的圆顶罗帐，我深夜赶缝。 那回邂逅，来不及用团扇掩盖； 可你驱车隆隆而过，无语相通。 曾因寂寥不眠，想到更残烛尽； 却无你的消息，等到石榴花红。 也许你在垂杨岸，栓系斑骓马； 怎能等到，送去会你的西南风。
赏析
《无题二首》是唐代诗人李商隐创作的七言律诗组诗作品。第一首抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷。主要写了深夜难眠，回忆起当时偶遇的情景，以及渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。第一首抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的'薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。像这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中。
接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇──“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。
颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧。“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。
末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，读者在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却仍是动人之作的原因。
无题二首原文及赏析4
《无题（二首其一）》原文：
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重！
《无题（二首其一）》参考注释:
①半笼：半映。指烛光隐约，不能全照床上被褥。
②金翡翠：指饰以金翠的被子。
③刘郎，相传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山采药，迷不得出，遇二女子，邀至家留居半年才还，后人以此典喻艳遇。
④蓬山，即蓬莱山，泛指仙境。韩寿，晋人，司空贾充的僚属，充每在家聚会，贾女从窗格中偷窥，见其貌美而爱之，与私通，充发觉后乃以妻寿。
李商隐唐七言律诗：《无题（二首其一）》赏析：
这是一首艳情诗。诗中女主人思念远别的`情郎，有好景不常在之恨。首联写有约不来的怨思，上句说负约，下句写梦见醒来已经天明。颔联写远别，上句写远别思念成梦，下句写醒后寄书。颈联写往昔爱情生活成了幻梦，上句写褥衾可见，下句写香帐可闻。末联写其人已远，情虽深挚，也不得不恨。
李氏的艳情诗，善于把生活的原料，提炼升华为感情的琼浆玉露，使其超脱亵俗味，臻于完美。然而，也因此，李诗却比较深奥费解。
无题二首原文及赏析5
无题二首
八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
幽人不倦赏，秋暑贵招邀。
竹碧转怅望，池清尤寂寥。
露花终裛湿，风蝶强娇饶。
此地如携手，兼君不自聊。
翻译
八岁小姑娘喜欢偷偷地照镜子，已能把自己的眉毛画成长眉了。
十岁到野外踏青，想象着荷花做自己的衣裙。
十二岁开始学弹筝，套在手指上的银甲一直没脱下来。
十四岁时，要避免见到男性，连最亲的人也不能见。这时她可能在猜想何时出嫁吧。
十五岁时，她背对着秋千，在春风中哭泣，怕春天的消逝。
隐居的人不因游赏而感到疲倦，在秋天炎热邀请宾客时候，无人请我。
我在碧竹林中来回走动，惆怅想望，池水清清，但仍是寂寥无人。
野地里的花终被沾湿，风中的蝶强作妖娆。
种种忧愁不能排解，就算你我携手同行，我还是感到烦闷无聊。
注释
偷：指羞涩，怕人看见。
长眉：古以纤长之眉为美，《古今注》：“魏宫人好画长眉。”
芙蓉：荷花。《离骚》：“集芙蓉以为裳。”
裙衩：下端开口的衣裙。
筝：乐器，十三弦。
银甲：银制假指甲，弹筝用具。
六亲：本指最亲密的亲属，这里指男性亲属。
悬知：猜想。
泣春风：在春风中哭泣，怕春天的消逝。
背面：背着女伴。
秋千下：女伴在高兴地打秋千。
招邀：邀请。
裛：沾湿。
风蝶：风中之蝶。
娇饶：柔美妩媚。
不自聊：不能自行排遣，烦闷无聊。
赏析
其一
这首诗以少女怀春之幽怨苦闷，喻少年才士渴求仕进遇合之心情。这位少女八岁犹存爱美之心。古以长眉为美，所谓“青黛点眉眉细长”，犹为唐人入时装扮。十岁时就有了高洁的情操，郊外春游，知道缝缀荷花制成下裳。作者化用了屈原《离骚》语句：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”即是说，裁剪荷叶制成绿色的上衣，缝缀荷花再把它制成下裳。没有人了解我也毫不在乎，只要我内心情感确实芬芳。十二岁学艺刻苦，学弹秦筝，所用的银爪从不曾取下。十四岁怀春羞涩，藏于深阁，回避关系最亲的男性戚属，“悬知”，表现了女子半是希望半是担忧的待嫁心理。十五岁无处说相思，古时女子十五岁许嫁，诗中女主人公前途未卜，忧伤烦闷，又无处说相思，更无心为秋千之戏，这还不够，作者善作情语，让少女独自对面春风而泣，何等情思。
从此诗的描述看，这位诗中的.姑娘也许是诗人初恋对象，因为只有青梅竹马的异性，才可能有如此近距离的观察，才写得出如此动人心弦的诗。可惜父母未能如其愿，姑娘在“泣春风”，也是诗人在叹息。“十五泣春风”正是写出了诗人与姑娘的这段恋爱，没有结果，从此要劳燕分飞，天各一方了。
有专家研究此诗是自喻少负才华、渴望参与社会政治生活而又忧虑前途，证据是诗人在《樊南甲集序》中曾自称：“樊南生十六能著《才论》、《圣论》，以古文出诸公间。”近人韦然超认为，这是诗人在十六岁时因初恋对象之父母未能同意他们这段婚姻，而写下的这首诗，不能明题，故称“无题”。而且在其后的众多“无题”诗中有相当数量还是在写他的这段无果初恋。可见这位姑娘在诗人心中的地位，尽管此后诗人结婚生子，与夫人感情深笃，但这段初恋却深深地埋藏心底，时时以“无题”作诗念之。
其二
这首诗是抒写诗人不得志之愁，或是描述睹物怀人之情，或是叙述当秋暑之愁时最贵邀请而实无人邀请之况，或是陈述因自己的“不自聊”虽值秋暑而不邀朋友同游的原因，有很多不同说法，莫衷一是。
最后一种观点较符合作者之秉性，而且有一点可以肯定，就是作者以诗人的视点，表现了一种世人常见的心理现象：即因主观的“不自聊”，亦即自己主观的不快乐，面对秋暑幽胜的客观风景，竟产生了一种错觉或幻觉，故眼前的碧竹清池也变得那样怅惘寂寥；露花风蝶，亦觉其强作娇饶。而且，这种错觉或幻觉也能传染周遭，影响他人。所以，此时此刻如果携君之手同游幽胜，不但不能提起不倦赏之幽人的游兴，反而徒然使君一起“不自聊”，不游也罢。“己所不欲，勿施于人”，作者之儒雅风范略见一斑。
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