点绛唇原文及赏析范例【15篇】

点绛唇原文及赏析1

　　寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去。几点催花雨。

　　倚遍阑干，只是无情绪。人何处。连天衰草，望断归来路。

　　翻译

　　暮春时节，深闺里无边的寂寞如潮水般涌来，这一寸的柔肠却要容下千丝万缕的愁绪。越是珍惜春天，春天却越容易流逝，淅淅沥沥的雨声催着落红，也催着春天归去的脚步。

　　在这寂寞暮春里，倚遍了每一寸相思阑干，纵是春天千般好，怎奈也是无情绪。轻问一声：“良人呵，你在何处？”眼前只有那一眼望不到边的连绵衰草，蔓延着良人必经的道路。

　　注释

　　“寂寞”二句：此系对韦庄调寄《应天长》二词中有关语句的隐括和新变。

　　人何处：所思念的人在哪里？

　　赏析一

　　这是一首借伤春写离恨的闺怨词。全词情词并胜，神韵悠然，层层深入揭示了抒情女主人公心中无限愁情。

　　首先词人将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并论，使人产生了一种强烈的压抑感，仿佛她愁肠欲断，再也承受不住。“惜春”两句，不复直言其愁，却“惜春春去”的矛盾中展现女子的心理活动。淅沥的雨声催逼着落红，也催逼着春天归去的脚步。唯一能给深闺女子一点慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下几声空洞的回响。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年华的写照。

　　下片写凭阑远望。中国古典诗词中，常用“倚阑”表示人物心情悒郁无聊。这里词人“倚”这个动词后面缀以“遍”字，活画出一深闺女子百无聊赖的烦闷苦恼。下句中又以“只是”与“倚遍”相呼应，衬托出因愁苦而造成的“无情绪”，这就有力地表现了愁情深重，无法排解。

　　结尾处，遥问“人何处”，点明凭阑远望的目的，同时也暗示了“柔肠一寸愁千缕”、“祇是无情绪”的根本原因。这里，词人巧妙地安排了一个有问无答的布局，却转笔追随着女子的视线去描绘那望不到尽头的萋萋芳草，正顺着良人归来时所必经的道路蔓延开去，一直延伸到遥远的天边。然而望到尽头，唯见“连天芳草”，不见良人踪影。

　　这首词上片写伤春之情，下片写伤别之情。伤春、伤别，融为柔肠寸断的千缕浓愁。刻画出一个爱情专注执着、情感真挚细腻的深闺思妇的形象。写出了让人肝肠寸断的千缕浓愁：寂寞愁、伤春愁，伤别愁以及盼归愁。结尾“望断”二字写尽盼归不能的愁苦，此时感情已积聚至最高峰，全词达到高潮。

　　赏析二

　　这首词的基本内容：

　　上片第一句“寂寞深闺”，写一个青年女子在自己深藏后院的闺房里，心中感到非常寂寞；第二句“柔肠一寸愁千缕”，写青年女子的愁状，一寸柔肠便有千缕愁丝，那么整个人呢？可见她的寂寞和忧愁该有多么厉害。第三四句“惜春春去，几点催花雨。”写青年女子忧愁的环境：给人带来希望并让人惋惜的春天走了，又下起了催着春花凋落的雨。这一切，能不让人愁上加愁吗？这是上片的'内容。

　　下片第一二句“倚遍栏干，只是无情绪！”还是写青年女子的愁状。待在闺房里是“寸肠千缕愁”，只好走到闺房外面。但过去青年女子是不能随便走下闺房楼梯的，所以只能在上面依着栏杆想一想，望一望。想什么?正是那“催花雨”让她想到了“人何处？”想道了离自己而远去的意中人现在何处？，是否也在淋雨？什么时候回来？这才是青年女子真正忧愁的原因；那她望什么？望外面的风景吗？不是，是望自己的想象中的景象——意中人归来时的情景。望到了吗？没有。那望到了什么？望到了“连天衰草，望断归来路。”是啊！望到的是连到天边的无际荒草，是望不见归路——意中人归来的那条路。这就是青年女子倚栏眺望的凄凉情景、心理状态和无望结果。

　　以上就是这首词在四十一个字中所表达的基本意思。

　　这首词的结构和写作艺术手法：

　　全词由写寂寞之愁，到写伤春之愁，再写伤别之愁，更写盼归之愁，这样全面地、层层递进地表现了青年女子心中愁情不断累积的情状，是递进的写法。一个“雨”字，把上下两片勾联在一起；远处是无际荒草，近处是雨催花落；闺房内是愁肠寸断，闺房外是满目凄凉。多么凄美的意境！词人在这里把青年女子的“愁”的确已然写尽、写透，可谓淋漓尽致！所以明代陆云龙在《词菁》中称道此首词是“泪尽个中”，《云韶集》也盛赞此作“情词并胜，神韵悠然。”

点绛唇原文及赏析2

　　《点绛唇》

　　波上清风，画船明月人归後。

　　渐消残酒。独自凭阑久。

　　聚散匆匆，此恨年年有，重回首。

　　淡烟疏柳。隐隐芜城漏。

　　【作者】：

　　魏夫人（？-？）名字失传，襄阳（今属湖北）人。文学家魏泰之姊，宰相曾布之妻，封鲁国夫人，时称魏夫人。现存其词十四首，语言清丽，音调谐婉，后人对其词评价颇高。周泳先辑有《鲁国夫人词》。

　　【赏析】：

　　此词上片写景，明月清风，画船载酒，转眼夜阑人散，残酒渐消，独自凭栏，不胜怅惘。下片抒情，叹人生聚散匆匆，别恨年年。那淡烟疏柳，芜城残漏，益增慨叹。这首词，清新雅洁，幽怨缠绵，表现了魏词的特色。

　　薛砺若《宋词通论》：她（魏夫人）在女作家中，确为超群出众之才。词中名句如“愁听隔溪残漏，正一声凄咽”，“淡烟疏柳，隐隐芜城漏”，即与并时诸贤相较，亦为出色当行之作。

点绛唇原文及赏析3

　　点绛唇·醉漾轻舟

　　朝代：宋代

　　作者：秦观

　　原文：

　　醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误。无计花间住。

　　烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数。乱红如雨。不记来时路。

　　赏析

　　此词当为秦观于谪徙途中所作。词中借刘义庆《幽明录》载刘晨、阮肇入天台故事，隐寓向往仙境而天涯无路的苦境。

　　首二句把人带到一个优美的境界，这儿几似乎是桃源的入口。人醉乡，且是信流而行，这眼前一片春花烂漫的世界当是个偶然发现。一种愉悦的心情也就见于如此平淡的语言之外，而同时却又有一阵深切的遗憾：“尘缘相误，无计花间住。”“尘缘”自是相对灵境而同时而言的`，然而联系到作者的坎坷身世，可见此中另有所寄托。此处只说“尘缘相误”，隐去尘缘的具体内容，便觉空灵蕴藉，词情摇曳生姿。

　　“烟水茫茫，千里斜阳暮”却钩勒出一幅黄昏景象。“千里”、“茫茫”尤给人天涯飘泊之感。紧接一句“山无数”，与“烟水茫茫”呼应，构成“山重水复疑无路”的境界，这就与上片“尘缘相误”二句有了内的联络，上下片意脉不断。值此迷惘之际，忽然风起茫落，只见“乱红如雨”。

　　一句一景，蝉联而下，音节急促，恰状出人情之危苦。合起来，这几句又造成一个山重水复、风起花落、春归酒醒、日暮途远的浑成完整的意境。虽然没有明写欲归之字，而欲归之意皆是。结句却又出人意外转折出欲归不得之意：“不记来时路。”只说“不记”，却使人感到其情蕴深，因为曲折地反映出作者备受压抑而不能自解的悲愁。

　　词之上片起笔寓情于景，境界清丽，接着忽而转折，情辞悲苦，下片先承上深入，浑化无迹，景色惨淡，继又景语淡出，情辞凄楚。全词以轻柔优美的笔调开端，以景语情语的笔法收篇，写来寓情于景，情蕴意深，委曲含蓄，耐人寻味。

点绛唇原文及赏析4

　　原文：

　　点绛唇·高峡流云

　　[近现代]王国维

　　高峡流云，人随飞鸟穿云去。数峰着雨。相对青无语。

　　岭上金光，岭下苍烟沍。人间曙。疏林平楚。历历来时路。

　　译文及注释：

　　译文

　　高峻的峡谷中，烟云缭绕活动。人的眼光随着峡中飞鸟，穿云而去。几座经历风雨的青峰，相对而立，寂然无语。

　　朝阳照取峰顶上，深谷中苍烟凝结，云雾缭绕。随着太阳升起，幽暗的山谷景色渐渐能看清了，刚才攀登过的路径现取都已经取自己的脚下了。

　　注释

　　①点绛唇：点绛唇，词牌名，此调因江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。四十一字。上阕四句，从第二句起用三仄韵；下阕五句，亦从第二句起用四仄韵。

　　②高峡：指作者南归时所经的峡山。峡山，取海宁东北。古称夹谷，自唐后更为硖山。有东西二山，相传为秦始皇所凿。飞鸟：指清晨时离巢之鸟。

　　③数峰：几座青峰。

　　④沍（hù）：凝结，闭塞。两句的确是雨后朝霁的山景。明人陈鉴《游硖山》诗：天斧何年噼两峰，半空金翠出芙蓉。

　　⑤平楚：平阔的`林野。此指山外的原野。历历：分明清楚。

　　赏析：

　　这首词是在写在凌晨天还没亮时爬上山顶凭高远望的感受，这首词的境界中都含有对人生之了悟的成分。

　　王国维特别善于写景，“高峡流云彩，人随飞鸟穿云去”写出了一种类似杜甫“荡胸生曾云彩，决眦入归鸟”的那种攀登到半山高处所特有的景象。山下刚刚下过雨，山顶是晴天，山腰处乱云飞动，正是雨收而云未散的时候。“数峰着雨，相对青无语”，似乎是套用了经夔《点绛唇》的“数峰清苦，商略黄昏雨”，这里“相对”解释为人与“数峰”的相对要好些。因为对面青山一直就在那里静静地看着人在云雾里攀登，而人却是在穿过半山的云雾之后才注意到这“着雨”的青山。青山虽然不会说话，却在以雨后的美丽令人惊喜。

　　“岭上金光，岭下苍烟沍”是说：抬头看，朝阳初照的峰顶已然在望；低头看，脚下深谷苍烟凝结，一片昏暗。因为在这里，从“岭下苍烟沍”到“人间曙，疏林平楚，历历来时路”这有一个时间的过程：随着太阳的渐渐升高，黑暗山谷中的景色也渐渐能够看清了，刚才攀登途中所经过的那些高高低低的丛林，如今都已落在自己脚下。“历历”，是看得清清楚楚的样子，同时也是对往事和过去的回忆，用在这里具有一定的哲理的味道。在山下仰望攀登的道路，只能有“危乎高哉”的惊叹而说不上“历历”；只有在经过艰苦的攀登穿越乌云彩见到光明时才能够有这种“历历”的回顾和反省。

点绛唇原文及赏析5

　　点绛唇·病起恹恹

　　病起恹恹，画堂花谢添憔悴。乱红飘砌，滴尽胭脂泪。

　　惆怅前春，谁向花前醉？愁无际。武陵回睇，人远波空翠。

　　古诗简介

　　《点绛唇·病起恹恹》是宋代大臣韩琦的词作。此词通过对作者刚刚病愈后徘徊香径时所见所感的描述，抒发了作者悼惜春光将尽残花凋落、感伤年华流逝与怀人不见的惘怅和哀愁之情。全词由落花而伤春，由伤春而怀人，暗寄时事身世之慨，笔锋婉妙，情韵幽深。

　　翻译/译文

　　大病初起，精神困倦，画堂里落花满地，使我平添了几许愁绪。凋零的花瓣在空中飞舞，坠落到石阶上，如簌簌而落的胭脂泪，让人心碎。

　　春天匆匆而逝，人也别离，与谁在花前共舞？愁绪如海，无边无际。转首回望那驻春藏人的好地方，而人在千里之外，只有碧波依旧浓翠。

　　注释

　　⑴点绛唇：词牌名。《清真集》入“仙吕调”，元北曲同，但平仄句式略异，今京剧中犹常用之。双调四十一字，前片三仄韵，后片四仄韵。

　　⑵恹恹：形容精神萎靡不振的样子。一本作“厌厌”。

　　⑶砌：台阶。

　　⑷武陵：这里指武陵溪，语出陶渊明《桃花源记》。回睇：转眼而望。

　　创作背景

　　韩琦是北宋大臣、名将，官至同中书门下平章事、昭文馆大学士，累封魏国公。此词当作于宋神宗熙宁元年（1068年）之后韩琦的晚年时期。宋吴处厚《青箱杂记》卷八载：“韩魏公晚年镇北州，一日病起，作《点绛唇》小词。”韩魏公即韩琦，所谓“晚年镇北州”，指韩琦从熙宁元年（1068年）至熙宁五年（1072年）任河北路安抚使、判大名府之职。由此可知，此词是作者北镇大名等地时，病起观景而作。作此词的当时，王安石正大刀阔斧推行新法，反对新法的`大臣纷纷遭贬。韩琦对新法是不满的，熙宁三年（1070年）二月，他曾上书请罢青苗法，与王安石发生了尖锐矛盾，王安石曾为此称疾不朝，韩琦也因此被解除了河北安抚使的职权。此后，他心情苦闷，憔悴多病，同时也很怀念被贬出朝廷的那些同僚，因此写下此词感怀。

　　赏析/鉴赏

　　此词抒发了作者病体初愈、徘徊香径时，悼惜春残花落、感伤年华流逝的惘怅和哀愁。

　　词的上片，情景交融，辞意凄婉。“病起恹恹”，即《青箱杂记》所说的“一日病起”，这句是实写作者当时的情况。由于生病，心绪愁闷，故见画堂前正在凋谢的花枝，也好像更增添了几分憔悴。“画堂”句，不仅点出了暮春的节候特征，而且亦花亦人，花人兼写：“憔悴”，既是写凋谢的花，也是写老病的人；人因“病起恹恹”，而觉得花也憔悴；而花的凋谢也更增加了病人心理上的“恹恹”。“乱红”两句，紧承“画堂”句，进一步描绘物象，渲染气氛。有“画堂花谢”，即有“乱红飘砌”。“砌”应“画堂”，“乱红”应“花谢”，连环相扣，正是作者用笔缜密之处。“滴尽胭脂泪”，则情浓意切，极尽渲染之能事。“胭脂泪”，形象地描绘“乱红”的飘坠，赋予落花以伤感的人情，同时也包含了作者自己的伤感。

　　下片转入怀人念远。“惆怅”两句，写前春人去，无人在花前共醉，只有“惆怅”而已。“惆怅”之至，转而为“愁”，愁且“无际”，足见其怀人之深。最后两句，更以特出之笔，抒发此情。“武陵回睇”，即“回睇武陵”，由结句的“波空翠”看，作者当是由眼前的“乱红飘砌”而联想到“落英缤纷”的武陵溪，而那里正是驻春藏人的好地方。但这里并非是实指，而是借以代指所怀念的人留连之地。不过，人在远方，虽凝睇翘首，终是怀而不见，望中徒有翠波而已。“空”字传神，极能表现作者那种怅惘、空虚的心情。

　　由落花而伤春，由伤春而怀人，暗寄时事身世之慨，全词闲笔婉妙，深情幽韵，若不能自胜。这种情调与政治舞台上刚毅英伟、喜怒不见于色的韩琦绝不相类。同样的情况，还有范仲淹、司马光等，皆一时名德重望，他们都写过艳丽的小词。其实，这倒是一种正常现象，如杨慎《词品》所说：“人非太上，未免有情。”唐韩偓《流年》诗有云：“雄豪亦有流年恨，况是离魂易黯然。”再者，这与词的发展特点有关。词之初起，便以抒情为上，《花间》之后，便形成了婉约的传统，韩琦生活的那个时代，词还没有突破这个传统。

　　名家点评

　　邱鸣皋、秋如春：这首词很可能有其特定的寓意。……解除了河北安抚使的职权后，他（韩琦）心情苦闷，憔悴而多病，同时也非常怀念那些贬出朝廷的志同道合的同僚。凡此，皆与词中所表现的气氛与感情极相符合。只是他的这种思想感情，由于当时形势所迫，动辄得咎，不得不借助于伤春怀人的传统手法表达罢了。

　　吴处厚《青箱杂记》：文章纯古，不害其为邪；文章艳丽，亦不害其为正。然世或见人文章铺陈仁义道德，便谓之亚人君子；若言及花草月露，便谓之邪人。兹亦不尽也。皮日休曰：余尝慕宋璟之为相，疑其铁肠与石心，不解吐婉媚辞，及睹其文，而有《梅花赋》，清便富艳，得南朝徐庚体。然余观近世所谓正人端士者，亦有艳丽之词，如前世宋璟之比。如韩琦《点绛唇》。

点绛唇原文及赏析6

　　别样幽芬，更无浓艳催开处。凌波欲去，且为东风住。

　　忒煞萧疏，争奈秋如许。还留取，冷香半缕，第一湘江雨。

　　翻译

　　风兰散发出不寻常的香味，素雅恬淡没有一丝浓艳浮华。它在秋风中摇曳的姿态犹如凌波仙子轻轻飘逸。

　　它的叶子如此稀疏，怎么耐得住那寒冷的清秋呢？于是留取那半缕清香入得画中，这幅张见阳之风兰可以堪称画中第一了。

　　注释

　　别样：特别、不寻常

　　幽芬：清香

　　浓艳：（色彩）浓丽艳丽，代指鲜艳的花朵。凌波：此处是说风兰在秋风中摇曳的姿态，好像是凌波仙子，轻柔飘逸。

　　忒煞萧疏：意为过分稀疏。忒煞，亦作“忒杀”，太、过分。

　　萧疏：稀疏、萧条。

　　冷香：清香，也指清香之花。此处指见阳所画之风兰仿佛散发出了微微香气。

　　赏析

　　词以“咏风兰”为题，副题张刻本作《题见阳画兰》，可见此篇为题兰兼咏物之作。

　　上阕从香气和姿态两方面对风兰作了精致灵动的描摹。“别样幽芬” 言风兰散发出不寻常的香味，这种清幽典雅的气息，是那些浓艳的花朵无法与之媲美的。风兰不仅在香气上与众不同，而且形态上很灵动，词人在此处运用了拟人的手法，将风兰形容成水上行走的轻盈柔美的凌波仙子一般，飘飘欲去。而东风在这里显然不是春风，可以理解为时光，催花开放和呵护花的力量。整句表现了词人对风兰的喜爱和赞美，寄托了词人对这样美好的风兰不要去的太快的希望，也表达词人希望美好的事物能够长存的美好愿望。

　　下阕则是通过对现实中风兰美好之易逝的惋惜反衬出词人对好友所作的风兰图的赞美。秋意袭来，风兰只得“忒煞萧疏”。“忒煞”一词写出了词人对花之萧条的惋惜之心。然而尽管风兰看上去已经太过稀疏，可仍散发出微微香气。显然，这里的“还留取，冷香半缕”用了比喻的修辞手法，因为这风兰终究不是自然界的风兰，只是友人的画罢了。因张纯修当时正令湖南江华，词人又用借代的手法，用湘江雨来代指友人，而其画上的风兰竟然给人一种好似幽香散发的感觉，故此句为意谓见阳所画之风兰堪称画中第一。至此，读者方才明白原来这是一阕咏物题兰之词。

　　在这首词中，词人运用了联想的手法来描绘风兰，并未曾亲眼所见，但却通过友人的一纸风兰图对风兰展开了想象，将风兰的.香气和姿态表现地淋漓尽致。而结句词人则点出其创作意图，为全词的升华。当词人在为风兰的萧瑟易逝而感伤时，一个“还”字话风一转，引出只有在好友所作的图中能保有风兰的韵姿和清香，使得美好的事物永存。衬托出友人作画功力深厚，所作风兰跃然纸上，栩栩如生，引人入胜。同时也将建功立业的夙愿寄托在友人张纯修身上，希望友人保有美好的品质，并在所任职的地方作出一番成绩。

　　本词描写的主体风兰本非富贵之花，而纳兰却对其情有独钟并大加称羡，体现了纳兰落拓无羁的性格和格高韵远、独具特色的词风。词中字字刻画，又字字天然，不即不离，不粘不脱，即“意有寄托，不作死句”。风兰之形象绰约可见，而又不无诗人性情的处处流露。既咏物又抒怀抱，显然颇含骚雅之旨，寓有诗人深挚的情怀。

点绛唇原文及赏析7

　　原文：

　　点绛唇·咏风兰

　　[清代]纳兰性德

　　别样幽芬，更无浓艳催开处。凌波欲去，且为东风住。

　　忒煞萧疏，争奈秋如许。还留取，冷香半缕，第一湘江雨。

　　译文

　　风兰散发出不寻常的香味，素雅恬淡没有一丝浓艳浮华。它在秋风中摇曳的姿态犹如凌波仙子轻轻飘逸。

　　它的叶子如此稀疏，怎么耐得也那寒冷的清秋呢？于是留取那半缕清香入得画中，这幅张见阳之风兰可以堪称画中第一了。

　　注释

　　风兰：一种寄生兰，因喜欢在通风，湿度高的地方生长而得名。

　　别样：特别、不寻常幽芬：清香浓艳：（色彩）浓丽艳丽，代指鲜艳的花朵。

　　凌波：形容在水上行走的轻盈柔美的姿态。此处是说风兰在秋风中摇曳的姿态，好像是凌波仙子，轻柔飘逸。

　　忒（tuī）煞萧疏：意为过分稀疏。忒煞，亦作“忒杀”，太、过分萧疏，稀疏、萧条。

　　冷香：清香，也指清香之花。多喻菊、梅之香气。此处指见阳所画之风兰仿佛散发出了微微香气。

　　赏析：

　　词以“咏风兰”为题，副题张刻本作《题见阳画兰》，可见此篇为题兰兼咏物之作。

　　上阕从香气和姿态两方面对风兰作了精致灵动的描摹。“别样幽芬”言风兰散发出不寻常的香味，这种清幽典雅的气息，是那些浓艳的.花朵无法与之媲美的。风兰不仅在香气上与众不同，而且形态上很灵动，词人在此处运用了拟人的手法，将风兰形容成水上行走的轻盈柔美的凌波仙子一般，飘飘欲去。而东风在这里显然不是春风，可以理解为时光，催花开放和呵护花的力量。整句表现了词人对风兰的喜爱和赞美，寄托了词人对这样美好的风兰不要去的太快的希望，也表达词人希望美好的事物能够长存的美好愿望。

　　在这首词中，词人运用了联想的手法来描绘风兰，并未曾亲眼所见，但却通过友人的一纸风兰图对风兰展开了想象，将风兰的香气和姿态表现地淋漓尽致。而结句词人则点出其创作意图，为全词的升华。当词人在为风兰的萧瑟易逝而感伤时，一个“还”字话风一转，引出只有在好友所作的图中能保有风兰的韵姿和清香，使得美好的事物永存。衬托出友人作画功力深厚，所作风兰跃然纸上，栩栩如生，引人入胜。同时也将建功立业的夙愿寄托在友人张纯修身上，希望友人保有美好的品质，并在所任职的地方作出一番成绩。

点绛唇原文及赏析8

　　原文：

　　莫唱阳关，风流公子方终宴。秦山禹甸。缥缈真奇观。

　　北望平原，落日山衔半。孤帆远。我歌君乱。一送西飞雁。

　　译文

　　用不到去歌唱离情别绪的《阳关曲》，钱公永英俊杰出，宴会就要结束了。会稽郡会稽山郊外的地方，隐隐约约间真是秀丽的奇观啊。

　　北面的`大平原，在茫茫的天空中，太阳要落山了，但还迟迟不下，好像被远山衔住一半而行步不前一般。再看那辽阔湖面上，正有一只帆船孤孤单单地驶向远方。我默默唱着《阳关三叠》曲，君合着末章乐曲，一句话也没有，只有共同目送着天际的西飞之雁。

　　注释

　　点绛唇：词牌名，此调因江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。钱公永：生平不详。孔凡礼《苏轼年谱》卷二十九：“云‘风流公子’，公永或为（钱）勰子。”

　　阳关：即琴曲《阳关曲》。又名《阳关三叠》。各派琴谱均以（唐）王维《送元二使安西》“渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”诗为主要歌词，或引申诗意，增换词句，抒发离情别绪。后人因谓之《阳关曲》，或《渭城曲》。又，因全曲分三段，原诗反复三次，故称“三叠”。

　　风流公子：指钱公永。谓其英俊杰出，富有才学而不拘礼法。

　　秦山禹甸（diàn）：秦山，指今浙江绍兴境内的会稽山，因秦始皇曾登临，故称。禹甸：杭州为古代会稽郡，相传夏禹死于此处，故称。甸：郊外地方。前者见《史记》卷六《秦始皇本纪》，后者见《史记》卷二《夏本纪》。

　　缥缈：隐隐约约似有似无貌。

　　赏析：

　　此词一首送别词，是词人于宋哲宗元祐五年（1090年）九月饯别友人钱公永在杭州而作。

点绛唇原文及赏析9

　　原文：

　　点绛唇·县斋愁坐作

　　[宋代]葛胜仲

　　秋晚寒斋，藜床香篆横轻雾。闲愁几许。梦逐芭蕉雨。

　　云外哀鸿，似替幽人语。归不去。乱山无数。斜日荒城鼓。

　　赏析：

　　此篇写词人在县衙愁坐的情思。开章“秋晚寒斋”一句，写出了词人愁坐的时间、地点：寒秋季节，傍晚时分，“斋”指县衙斋室，点明了地点，唿应了词题。抒情主人公坐在简陋的藜木床上愁思闷想，看如篆字的熏香袅袅，似轻雾横飘，“香篆横轻雾”在词中既是写实，更有比兴作用，那萦回的篆香如愁绪徘徊，那横飞的轻雾像悲思几缕。“闲愁几许”以直接抒情之笔，写此时此刻内心独悲感受。这愁是什么？是离家背井的乡愁，是久别妻室的.相思，是羁臣远谪的忧虑……。词人没有明指，只写了一个“闲”字，令读者想像，去品味。“梦逐芭蕉雨”一句颇为精妙。“芭蕉雨”是一个悲愁意象，“雨打芭蕉，分明叶上心头滴”。“香篆横轻雾”这一视觉形象已将词人引入梦幻之中，“梦逐芭蕉雨”这一听觉形象又使词人在梦幻之中听到雨打芭蕉的淅沥之声，在梦幻中仿佛觉得淅沥的雨不是滴在叶上，而是敲击着自己的心头，这岂不更加浓了几许愁思？这句中的“逐”字下得好，将词人追寻“芭蕉雨”的悲愁意象主动化了，从而强调了“芭蕉雨”是情中景，是为表现愁情而设景；如果改为“听”字，则是强调了“芭蕉雨”的客体存在，其艺术效果是颇不相同的。

　　下片继续写词人在寒斋内所见所感。“云外哀鸿，似替幽人语”写词人仰望室外，只见天高云淡。孤鸿远去，听见那雁声凄厉，如泣如诉，好象替幽人低语，倾诉衷肠。词人将孤雁与幽人类比，因两者有可比性，孤鸿独飞天涯，幽人羁旅他乡，其孤寂凄凉是相同的。一个“替”字将两者关系联系得更紧密了。然而大雁秋去春来，还有归乡之时，而自己呢？却是羁臣远谪难得返乡，故词人感慨道：“归不去”。这三字有多少悲哀与辛酸，有多少惆怅与愤慨。这种感情曾反复抒发过：“流落天涯，憔悴一衰翁”（《江神子》），“羁怀都在，鬓上眉头。似休文瘦，久通恨，子山愁。”（《行香子》），“暮暮来时骚客赋”，“天留花月伴羁臣”（《浣溪沙》）。为什么“归不去”，词人未明写，而是以“乱山无数”的形象出之，“山无数”可见归程障碍重重，着一“乱”字，更加重了归程艰险，这“乱山无数”的形象，自然也就蕴含了词人心绪烦乱与忧愁。这是眼前景，更是心中景。结句“斜日荒城鼓”，暗点词题“愁”字，照应开头，写在深秋的斜晖中，词人身处一片荒城之中，听暮鼓声声，那迁客羁臣凄凉孤寂的感受何处诉说？最后两句之妙，在于以景结情，那乱山、斜日、荒城、暮鼓，都染上了词人的主观色彩，加深了题旨的表达。

　　全篇紧紧围绕“愁”字展开，以富有悲征的景物──晚秋寒斋、芭蕉夜雨、云外哀鸿、乱山无数、斜日荒城、暮鼓声声，勾出了一个典型环境，有力地烘托出一位寒斋愁坐的人物形象，令读者可以见其景、闻其声、感其情、悟其心。此真所谓“心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象”（钱钟书语）之佳篇也。

点绛唇原文及赏析10

　　原文：

　　月转乌啼，画堂宫徵生离恨。

　　美人愁闷。

　　不管罗衣褪。

　　清泪斑斑，挥断柔肠寸。

　　嗔人问。

　　背灯偷搵。

　　拭尽残妆粉。

　　译文

　　月转换下沉了，乌鸦啼叫起来，华丽美堂室里响起了传递离情别恨美音乐。美女们愁苦烦闷，竟然顾不上罗衣被脱下来。

　　清亮美斑斑泪，挥洒后而柔肠寸断。憎恶人们发问，只好背着灯光暗暗地把泪水擦掉，连同泛上美化妆粉揩干净了。

　　注释

　　点绛唇：词牌名，出自南朝梁江淹《咏美人春游》：白雪凝琼貌，明珠点绛唇。又名《点樱桃》，双调，有41字、42字、43字诸体。

　　月转乌啼：表明夜深。

　　画堂：古代宫中彩绘美殿堂。

　　宫徵：这里泛指音乐。宫：古代五声音阶美第一音级。徵（zhǐ）：古代五声音阶美第四音级。

　　罗衣：轻软丝织品制成美衣服。

　　褪：脱落。

　　嗔（chēn）：发怒。

　　搵（wèn）：揩拭眼泪。

　　残妆：被侵乱过美妆颜。

　　赏析：

　　宋英宗治平二年（1065年）二月，苏轼还朝，除判登闻鼓院。见宫中大量养歌女供皇公贵族享用，不禁对歌女发出同情之音，作该词以慰藉之。

点绛唇原文及赏析11

　　原文：

　　点绛唇·饯春

　　清代：王鹏运

　　抛尽榆钱，依然难买春光驻。依春无语，肠断春归路。春去能来，人去能来否？长亭暮，乱山无数。只有鹃声苦。

　　注释：

　　榆钱：即榆荚。

　　长亭：古时道旁十里一长亭，五里一短亭，用以暂歇与饯别。

　　赏析：

　　榆钱非钱，春归亦无路，惟文学乃能以虚构之钱与路，将抽象事物表现为具体可感之形象。上片咏春光难驻，正借词人造语之新颖，方予人以深刻印象。下片“春去能来，人去能来否”两句，将词意转深一层，点出离愁比春归更令人凄苦，遂使“饯春”有了双重含义。

点绛唇原文及赏析12

　　点绛唇·波上清风

　　波上清风，画船明月人归后。

　　渐消残酒，独自凭阑久。

　　聚散匆匆，此恨年年有。

　　重回首，淡烟疏柳，隐隐芜城漏。

　　古诗简介

　　《点绛唇·波上清风》是北宋词人魏夫人创作的文学作品。这是一首表现人生聚散匆匆的憾恨之情的词。上片写清风、明月、画船，这些本来应该是费心悦目的。但是，词人所面对的却是难堪的别离。周围的景物虽清新秀丽，纠缠主人公的愁思却拂之不去。下片就转为直接的愁绪抒发，将人生不如意时的愁苦含蓄委婉地表达了出来。整首词用语恰当，语意清新，含蓄隽永，是一首难得的佳作。

　　翻译/译文

　　水上清风徐徐波平浪静，在画船上宴饮话别好友，直到天色傍晚归来之后，日间酒意渐消离恨涌心头。独自凭栏远望很久很久。

　　人生欢聚离散来去匆匆，这种离愁别恨年年都有，人人都不堪重回首。天边云烟迷茫稀疏杨柳，隐隐传来声声芜城更漏。

　　注释

　　1、画船：装饰华丽的游船。

　　2、残酒：指残留的醉意。

　　3、独自凭栏久：一个人依凭着栏杆站了很长时间。

　　4、聚：团聚、相聚。

　　5、散：离散、分手。

　　6、回首：回顾、回忆。

　　7、隐隐：隐约。

　　8、芜（wú）城：即广陵城，今江苏扬州。曾在战乱中荒芜，鲍照为之作《芜城赋》，故称芜城。这里指游人所去的地方。

　　9、漏：指更漏，古代的报时器。

　　赏析/鉴赏

　　词的上片由景物引出人物。清风拂过水面，明月泻下银辉，鳞鳞微浪闪动着光波，月夜恬静、皎洁、优美。此刻，一只装饰华美的小船荡离江岸，驶向迷茫的远方，一个女郎凭依着楼头的栏杆，借着朦胧的月色，凝神目送那渐渐消失在夜空中的'一叶轻舟。江波、清风、明月、画船，开端并列几个富有特征的意象，就构成了一个清丽纯净、沁人心脾的意境。值此良宵美景，与意中人联袂共赏，该是何等快意惬怀；然而，其人竟登舟飘然远去，“良辰好景虚设”，令人黯然神伤。“波上清风”、“画船明月”之下，突然接上“人归后”，这三字，使意脉陡转，气氛骤变，顿时给主人公带来了无限的寥落和空虚。“人归后”三字含蕴丰厚，既点明行人，又暗示送者独留，从而逗出下文对居者的描写。“渐消残酒”是翻进一层的写法，临行前，置酒饯别，双方筵席间缱绻叮咛，依依难舍之情，一并涵盖在内，笔法较为经济。残酒渐消，说明分手已为时不短，仍要独自久久凭栏，足见依恋之深。“凭栏久”紧承“渐消残酒”，“独自”应上“人归后”。这位女郎兀自一人，夜幕中凭栏伫立，不忍离去，她对行人的无限钟情便得到了显露。

　　下片换头写“独自凭栏”的思绪。人之聚散，虽属常事，但别离总给人带来忧伤。苏轼《南歌子·感旧》词云：“寸恨谁云短，绵绵岂易裁。”对于恋人，短暂的分离已足可消魂，何况年年分别，岁岁离恨，而这回又归期难凭呢。这二句，像是女主人公的内心独自，她从当前的离别进而回想起昔日多少次的“聚散匆匆”，其中包含着无数的辛酸与忧虑，期待与不安，容纳了多少实际的生话内容。她凝神冥想，思绪翻腾，却没有觉察到时间如奔逝的流水从身边悄悄掠过。猛然，远处的芜城传来隐隐的更鼓声，原来夜已很深，回首遥望，向时的津渡一片沉寂，只有残月映射下的两行疏柳、几缕淡烟，依稀可辨。南朝宋竟陵王刘诞作乱，城邑荒芜，遂称芜城。鲍照写过著名的《芜城赋》，其后，诗人常借芜城以寄慨。芜城，亦可泛指荒城。煞拍三句，以景结情，言止而意无尽。“重回首”遥接“人归后”，“芜城漏”暗合“凭栏久”，全篇浑然一体，妙合无垠。

　　此篇词写月夜送别，侧重点在居者的忧思，别后月夜的伫望和凝想，词中对女主人公自我形象的描写着墨不多，摄取清风、明月、淡烟、疏柳、隐隐鼓漏等清丽秀逸的景物来衬映烘托，创造出一个优美的意境，从而使词人深情诚笃的心灵也宛然在目。吴蘅照说：“言情之词，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”（《莲子居词话》）此词正具有这种特色。

点绛唇原文及赏析13

　　原文：

　　金谷人归，绿扬低扫吹笙道。

　　数声啼鸟。

　　也学相思调。

　　月落潮生，掇送刘郎老。

　　淮南好。

　　甚时重到。

　　陌上生春草。

　　赏析：

　　白石此词，与其合肥情事有关，词中思恋的是其合肥情侣。词人以宋光宗绍熙元年庚戌（1190）到合肥，见《淡黄柳》词序，第二年辛亥正月二十四日离开，见《浣溪沙》词序。又据一些词看，辛亥年他似乎再到过合肥，经秋再次离去。这首《点绛唇》就是再到合肥又离去时的作品。请参看夏承焘《姜白石词编年笺校》所载《行实考》第七《合肥词事》。这首词上片说聚首的欢愉，下片写离别的痛苦。上下片内容不是同时。欢聚或在春晚、夏初。离散似是冬季。白石是一个至情至性之人，自从“当初不合种相思”，这种刻骨铭心的思恋便成为白石心灵深处一个拆解不开的“情结 ”，终白石之一生，虽九死而不悔，真是天地至性，人间至情。

　　首句“金谷人归”，金谷除普通以代指园中多美人以外，还有三种可能：（一）或暗示琵琶女姓梁。《岭表录异》上云：“石崇以明珠三斛换绿珠于容州，本姓梁氏。”（二）或赞美其人妙解音律。干宝《晋纪》云：“石崇有伎人绿珠，美而工笛。”与本词下句“吹笙”疑有连系。白石他词中写合肥情事时，也多写到乐器。（三）或意在引起一极美好的宜于美人的环境的想象。庾信《春赋》云：“河阳一县併是花，金谷从来满园树。”白石《凄凉犯》词序云：“合肥巷陌皆种柳。”但合肥当日不过一荒凉边城。“出城四顾，则荒野烟草，不胜凄黯。”（《凄凉犯》词序）“巷陌凄凉，与江左异。”（《淡黄柳》词序）。如此城郭，岂宜为美人居止？幸其多柳，故不惜重笔渲染，比于金谷，亦略为伊人居处增色。

　　白石写情，不在于情事本身，故对情人的容妆和行动很少着笔，而重在对情事的独特的内心感受，抒发自己绵绵无尽的相思之苦。故以下三句，都只写景。本来，世间情人相对，一举手一投足，一颦一笑，都直见深心，更不容一语表白，何况文字？这就是写情常寓于景，写景就是写情的心理根据。玉田《词源》卷下“离情”说：“言情之词，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”近人王国维亦说：“一切景语皆情语也。”故所谓写景，不过是词人把自己的感情喷射向外物，与物“一化”，就是庄子所谓“物化”。这也是我们现在所说的美学上的移情作用。这里的绿杨啼鸟，实际是词人对吹笙人的整个灵魂的拥抱。还不仅此，不仅是词人化身为自然来“庄严”自己的情人，而且，尤其是，在词人眼中，她俨然就是宇宙的中心，她飘然莅临，成为万物的主宰。中国传统文学中此例颇多，如曹子建的.《洛神赋》。当写到人神心通的时候，洛神感动了，于是“屏翳（雨师）收风，川后静波，冯夷（河神）鸣鼓，女娲（这里用为音乐女神）清歌”。

　　看吧，洛神就是宇宙的中心，万物的主宰，因为她就是美和爱。但创造的魔杖还是握在诗人（或词人）的手中的。诗人是可以驱遣鬼神，促使万物，创造一个再造世界。韩愈说李白、杜甫“陵暴万象”，当作如是解。

　　本词虽分两片，却非平列。上片是追忆聚首的欢愉，似水的柔情，如梦的深永。下片是词的现实世界，是诀别的痛苦。“月落潮生”，语出元稹《重赠乐天》：“明朝又向江头别，月落潮平是去时。”“掇送”犹断送（张相说）。“ 刘郎”，用入天台山遇仙女的刘晨自比。“天若有情天亦老”，何况自知无分再见神仙的刘郎呢。“淮南好”三句用淮南小山《招隐士赋》：“王孙游兮不归，芳草兮萋萋。”这和《江梅引》结韵说“歌罢淮南春草赋，又萋萋。漂零客，泪满衣。”意境相同。本词“陌上生春草”五字截断众流，顿时使上片的“小得团囫 ”（玉溪句：“小得团囫足怨嗟”），尽成愁绪，正是“此恨绵绵无绝期。”杜牧之诗：“恨如春草多，事与孤鸿去”（《题安州浮云寺楼》），可以题此词。白石词善于后路作结，即歇拍处化情为景，篇终接混茫，无限深情，千般感慨，都在一种迷离凄凉的意境中深化升华，余音袅袅，韵味无穷。

点绛唇原文及赏析14

　　点绛唇·蹴罢秋千

　　朝代：宋朝

　　作者：李清照

　　蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

　　见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

　　译文及注释：

　　译文

　　春日，清晨，花园内。绿杨掩映着秋千架，架上绳索还在悠悠地晃动。年轻的女词人刚刚荡完秋千，两手有气无力，懒懒地下垂。在她身旁，瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠；在她身上，涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。花与人相衬，显得格外的娇美。蓦然间，进来一位客人。她猝不及防，抽身便走，连金钗也滑落下来。

　　客人是谁？词中未作正面描写，但从词人的反应中可以知道，他定是位风度翩翩的少年。词人走到门口，又强按心头的激动，回眸偷觑那位客人的丰姿。为了掩饰自己的失态，她嗅着青梅，边嗅边看，娇羞怯怯，昵人无邪。

　　注释

　　蹴（cù）：踩，踏。这里指荡（秋千）。

　　慵整：懒洋洋的收拾。

　　见有人来：一作“见客入来”。

　　袜刬（chǎn）：即刬袜。未穿鞋子。只穿着袜子行走。

　　花瘦：形容花枝上的花瓣已经凋零。

　　溜：溜走，滑落。

　　和：含。

　　走：跑，快走。

　　关于此词作者众说纷纭，杨慎《词林万选》等收为李清照词，杨金本《草堂诗余》作苏轼词，《花草粹编》等作无名氏词，《词的》作周邦彦词，唐五代及北宋词集中词作互见现象所在多见，不足为奇。

　　赏析：

　　靖康之乱前，词人李清照的生活是幸福美满的。她这时期的词，主要是抒写对爱情的强烈追求，对自由的渴望。风格基本上是明快的。《点绛唇》（“蹴罢秋千”）很可能就是这一时期中的早期作品。

　　这首词的上片用“慵整纤纤手”、“露浓花瘦，薄汗轻衣透”，给读者描绘出一个身躯娇小、额间鬓角挂着汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、憨态可掬的娇美形象。紧接着，词人转过笔锋，使静谧的词境风吹浪起，写少女忽然发现有人来了，她自然而然地、匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿，光着袜子，害羞地朝屋里就跑，头上的金钗也滑落了。这把封建社会深闺少女的另一种心理和行动，也就是在封建礼教束缚下的遵守所谓“礼”的心理和行动，逼真地摹写出来了。但是，她害羞地跑到门边，却没有照常理立刻躲进屋里去，而是“倚门回首，却把青梅嗅”。

　　李清照这两个短句和李煜《一斛珠》中的“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”一样，成功地写出了少女的情态。同时，李清照这两个短句还生动地表露了少女的内心世界。她嗅青梅，不是真的嗅，而是用以表现其若无其事来遮掩她的紧张。这和欧阳炯《贺明朝》中的：“石榴裙带，故将纤纤玉指，偷捻双凤金线。”晃冲之《传言玉女·上元》中的“娇波溜人，手捻玉梅低说”，都有类似之处。这和今天现实生活中，年轻的姑娘以摆弄辫梢、手绢等，来掩饰她的害羞、紧张也是类似的.。至于“回首”，那也和欧阳炯《南乡子》中“水上游人沙上女，回顾，笑指芭蕉林里住”的“回顾”，李珣《南乡子》中“玉纤遥指花深处，争回顾，孔雀双双迎日舞”的“回顾”一样，虽然它们所表现的内容、表达的感情，并不完全相同，但它们都是以简单的回头看的动作，表现比较复杂的内心活动的。李清照这两个短句中的“回首”是少女对来人打搅了她自由玩乐的不愉快，她要看看打搅她的来人是谁，她要看看把他弄得那么狼狈的是谁，是什么样的人。这表现了她的天真、勇敢，表现了她对封建礼教束缚轻视的一面。这种思想感情，就其内容来说，远远超过了这一生活侧面的描写。

　　在李清照之前，虽然绝大多数词都是写妇女，但是，能够描绘出妇女的形象，并写出妇女的内心世界，而且有一定意义的却不多。李清照这首《点绛唇》语言质朴，形象生动逼真，不但有心理描写，而且有一定的深意，的确是一首写封建社会的少女（词人的自我写照）的好作品。它和李清照的著名词作《一剪梅》（“红藕香残玉簟秋”）、《醉花阴》（“薄雾浓云愁永昼”）、《武陵春》（“风住尘香花已尽”）、《声声慢》（“寻寻觅觅”）等完全可以媲美。

点绛唇原文及赏析15

　　原文：

　　憔悴天涯，故人相遇情如故。

　　别离何遽，忍唱阳关句！我是行人，更送行人去。

　　愁无据。

　　寒蝉鸣处，回首斜阳暮。

　　译文

　　漂泊他乡多年，已是心中愁苦人憔悴。故人相逢，二人感情依然深厚。刚重逢又要马上分离，何等的仓促，怎么忍心唱那凄切的《阳关》曲！

　　我本就是漂泊在外的人，现在还要送漂泊之人远去。愁苦无边无际，秋蝉哀鸣，回首遥望，暮色一片苍茫。

　　注释

　　点绛唇：词牌名，词调最早见于南唐冯延已的《阳春集》，又名十八香、沙头雨、南浦月、寻瑶草、万年春、点樱桃。此曲句式上片为四七四五，下片为四五三四五。人声韵，上下片首句均不押韵。

　　管倅（cuì）：其人不详，据词中推测，应是作者好友。倅，对州郡副贰之官的称呼。

　　憔悴：指作者现在困苦的样子。

　　天涯：此指他乡。

　　无据：即无端、无边无际之意。

　　赏析：

　　不知此词作于何时何地，管倅身份也不详。（倅，称州郡副贰之官，如通判）。从词中所叙的情况可以知道，作者与管倅是好友，他们在途中相逢，不久又分手。作者客中送别，感到格外凄怆，便写了这首诗。“憔悴天涯，故人相遇情如故”。憔悴，困苦貌；天涯，这里指他乡。“久旱逢甘雨，他乡遇故知。”特别是当两人都处在困苦的境遇中，久别重逢，深情似旧，其乐可知。作者极言相遇之乐，目的正在于引出下文的别离之苦。这叫做“欲抑故扬”，乃一种为文跌宕的妙法。

　　“别离何遽，忍唱《阳关》句！”久别重逢后却要分离，那种苦痛是难以表达的。唐代诗人李益《喜见外弟又言别》云：“别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重？”司空曙《云阳馆与韩绅宿别》云：“乍见翻疑梦，相悲各问年。更有明朝恨，离怀惜共传。”都细致地表达出那种因乍见时大喜过望而别离时却悲苦加倍的心情。赵彦端也不例外。

　　他联想起王维《送元二使安西》中“西出阳关无故人”的著名诗句。后来以此诗谱入乐府，名《阳关曲》，为送别之歌。但作者此时连唱《阳关》的心情也没了，为什么呢？因为他是客中送别，比王维居长安送友人西行时还更多了一层愁苦。因此，这两句很自然地过渡到下片，引出“我是行人，更送行人去”的喟叹了。“愁无据。寒蝉鸣处，回首斜阳暮。”无据，即无端、无边无际之意。这无边无际的愁苦，该怎样形容呢？词人巧妙地将它融入于景物描写之中，用凄切的寒蝉和暗淡的.夕阳光将它侧面烘托出来。“寒蝉鸣”为声，“斜阳暮”为色；前者作用于听觉，后者作用于视觉。这样通过声色交互而引起读者诸种感觉的移借，派生出无穷无尽的韵味来。清人吴衡照说得好：“言情之词，必借景色映托，乃具深沉流美之致。”（《莲子居词话》卷二）否则，若只是“愁呀！愁呀”地唠叨不停，就难免有粗俗浅露之弊了。

　　纪昀评赵彦端《介庵词》说：“多婉约纤秾，不愧作者。”（《四库全书总目提要》卷一九八）但此词婉约而不“纤秾”，通篇未用一纤秾词语，仅用的“阳关”一典也为一般读者所熟知；不失为一首风格淡雅而兼委曲的佳构。

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