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《鹧鸪天》鉴赏
《鹧鸪天》鉴赏1
《鹧鸪天》
当年拚却醉颜红。[3]
舞低杨柳楼心月，[4]
歌尽桃花扇底风。[5]
从别后，忆相逢，[6]
几回魂梦与君同。
今宵剩把银釭照，[7]
犹恐相逢是梦中。
作品赏析
[1]此调取名于唐人郑崳诗句“春游鸡鹿寨，家在鹧鸪天”。又名《思越人》、《思佳客》等。双调，五十五字，平韵。
[2]彩袖：指代身穿彩色舞衣的歌女。玉钟：酒杯的美称。
[3]拚却：不惜，甘愿。
[4]楼心：一作“楼头”。
[5]扇底：一作“扇影”。
[6]相逢：词中“相逢”凡二见，前一指初逢，后一指重逢，其意有别。
[7]剩把：尽把，只把，再三把。釭（音刚）：灯。
此词表现的是一对恋人的“爱情三部曲”：初盟，别离，重逢。
“彩袖殷勤”二句，一着笔于对方，一落墨于自身，既展现了二人初识时的特定情境，也披露了二人一见倾心、愿托终身之际的曲折心态。“彩袖”，说明对方并非与自已门第相配的大家闺秀，而不过是侑酒于华宴的歌女。但此时伊人殷勤捧杯劝饮，却不仅仅是履行侑酒之责，而欲藉此暗通情愫。而心有屡犀的作者又何尝不谙其意？为了报答她于已独钟的深情，他开怀畅饮，不惜一醉。这就写出了感情的双向交流。
“舞低杨柳”二句描写歌舞场面，渲染欢乐气氛，是对初识、亦即初盟时的情境的进一步勾画。不径言伊人舞姿曼妙，歌声婉转，而借时间的推移，从侧面表现出其尽态极妍，是作者的独出机杼之处。“舞低”句既点出了艳舞的持续之久，又将月升日沉的自然现象化为其动态效应。“歌颈句由暗示伊人轻摇纫扇，尽兴演唱，直至精被力竭，才暂歌喉——扇底风尽，不正意味着歌喉暂歇？这种竟夜歌舞、通宵欢宴的情景，无疑从一个侧面反映出宋代文人阶层的生活情趣。
但作者之所以对它历久难忘，却不仅仅是出于对昔日歌舞生涯的眷念，更因为那是他与伊人相识相恋的契机。这两句造语精丽，发想新奇，于织浓绮华中别见韶秀之美，因而深为后代词论家所推赏。
下片一笔跃至别后的相思，而将初盟以迄别离的种种情事尽皆略去，颇见剪裁之工。“从别后”二句点明初逢的场面是其别后怀念的主要内容。“几回魂梦”句直诉魂牵梦莹的相思情怀。“与君同”暗示不独自已如此，对方亦复频入梦境，想思无已，但梦中重逢的欢娱极其短暂，梦后独处的凄怆却格外深长。如是者三，必然既想入梦，又怕入梦，乃至将梦作真、将真作梦。这就逗出“今宵剩把”二句：作者以“剩把”、“犹恐”前后勾连，通过持灯反覆照看而犹难以释然这一对眷恋至深的情侣久别重逢的那种惊喜交集、喜极转忧的特殊心态。唯其眷恋至深才唯恐此番又是将梦作真。
陈廷焯《白雨齐词话》评曰：“下半阕曲折深婉，自有艳词，更不得不让伊独步。”这当不是溢美之辞。当然，末二句也许受到杜甫诗“夜阑更秉独，相对如梦寐”（《羌村三首》之一），及司空曙诗“乍见翻疑梦，相悲各问年”（《云阳馆与韩绅宿别》）的启发。
【集评】
胡仔《苕溪渔隐丛话》引《雪浪斋日记》：叔原“杨柳”、“桃花”等句，“不愧六朝宫掖体”。
赵令畤《侯鲭录》引晁补之云：晏元献不蹈袭人语，风度闲雅，自是一家。如“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，知此人必不生于三家村中者。
陈廷焯《白雨斋词话》：下半阕曲折深婉，自有艳词，更不得不让伊独步。
黄蓼园《蓼园词选》：“舞低”二句，此白香山“笙歌归院落，灯火下楼台”，更觉浓至。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首为别后相逢之词。上片，追溯当年之乐，“彩袖”一句，可见当年之浓情密意。拼醉一句，可见当年之豪情。
换头，“从别后”三句，言别后相忆之深，常萦魂梦。“今宵”两句，始归到今日相逢。老杜云：“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，小晏用之，然有“剩把”与“犹恐”四字呼应，则惊喜俨然，变质直为宛转空灵矣。
上言梦似真，今言真似梦，文心曲折微妙。
胡仔《苕溪渔隐丛话》：词情婉丽。
这首词是作者脍炙人口的名作，写词人与一个女子的久别重逢。上片回忆当年佳会，用重笔渲染，见初会时情重；过片写别后思念，忆相逢实则盼重逢，相逢难再，结想成梦，见离别后情深；结尾写久别重逢，竟然将真疑梦，足见重逢时情厚。通篇词情婉丽，读来沁人心脾。晁补之称赞小晏不蹈袭人语，风度闲雅，自成一家，举出“舞低杨柳楼心月”一联，说“知此人必不生于三家村中者。”（见《侯鲭录》）刘体仁在《七颂堂词绎》中云：“‘夜阑更秉烛，相对如梦寐，叔厚云：‘今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。’此诗与词之分疆也。”
上片叙写当年欢聚之时，歌女殷勤劝酒，自己拚命痛饮，歌女在杨柳围绕的高楼中翩翩起舞，在摇动绘有桃花的团扇时缓缓而歌，直到月落风定，真是豪情欢畅，逸兴遄飞。词中用词绚烂多彩，如“彩袖”、“玉锺”、“醉颜红”、“杨柳楼”、“桃花扇”等。但是，所有这一切又都是追忆往事，似实却虚，所以更有了一种如梦如幻的.美感。
下片叙写久别重逢的惊喜之情。“银釭”即是银灯；“剩”，只管。末二句从杜甫《羌村》诗“夜阑更秉烛，相对如梦寐”两句脱化而出，但表达更为轻灵婉折。这是因为晏几道作此词是在承平之世，而久别重逢的对象亦是相爱的歌女，情况不同，则情致各异。词中说，在别离之后，回想欢聚时境况，常是梦中相见，而今番真的相遇了，反倒疑是梦中。情思委婉缠绵，辞句清空如话，而其妙处更在于能用声音配合之美，造成一种迷离惝恍的梦境，有情文相生之妙。
这首词的艺术手法是上片利用彩色字面，描摹当年欢聚情况，似实而却虚，当前一现，倏归乌有；下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情，似梦却真，利用声韵的配合，宛如一首乐曲，使听者也仿佛进入梦境。全词不过五十几个字，而能造成两种境界，互相补充配合，或实或虚，既有彩色的绚烂，又有声音的谐美，足见晏几道词艺之高妙。
《鹧鸪天》鉴赏2
鹧鸪天·桂花
宋·李清照
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。
骚人可煞无情思，何事当年不见收。
注 释
⑴鹧鸪天：词牌名。
⑵“画阑”句：化用李贺《金铜仙人辞汉歌》的“画栏桂树悬秋香”之句意，谓桂花为中秋时节首屈一指的花木。
⑶“骚人”二句：取意于陈与义《清平乐·木犀》的“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年”之句意。“骚人”、“楚人”均指屈原。可煞：疑问词，犹可是。情思：情意。何事：为何。此二句意谓《离骚》多载花木名称而未及桂花。
译 文
淡黄色的桂花，并不鲜艳，但体态轻盈。于幽静之处，不惹人注意，只留给人香味。不需要具有名花的红碧颜色。桂花色淡香浓，应属最好的.。
(和桂花相比)梅花一定妒嫉，菊花自当羞惭。桂花是秋天里百花之首，天经地义。可憾屈原对桂花不太了解，太没有情意了。不然，他在《离骚》中赞美那么多花，为什么没有提到桂花呢?
赏 析
李清照的这首咏物词咏物而不滞于物。草间或以群花作比，或以梅菊陪衬，或评骘古人，从多层次的议论中，形象地展现了她那超尘脱俗的美学观点和对桂花由衷的赞美和崇敬。桂花貌不出众，色不诱人，但却“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，这正是词人品格的写照。这首词显示了词人卓尔不群的审美品味，值得用心玩味。
李清照(1084年3月13日—1155年?)，号易安居士，汉族，齐州济南(今山东省济南市章丘区)人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
诗词歌赋于中国人而言，怕已刻在骨髓里，无论时隔多久，总是心里一份抹不去的情怀。央视《中国诗词大会》的播出，让人们真切感受到诗可“言志”，词可“抒情”，二者既可抵消生活的粗粝，又可磨洗庸常的琐屑，知耻、知礼、知不可为，让人形端表正。
东厅街道将以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，一日一诗词，重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵，“再使风俗淳”。
《鹧鸪天》鉴赏3
《鹧鸪天·一点残红欲尽时》
宋代：周紫芝
一点残红欲尽时。乍凉秋气满屏帏。梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。
调宝瑟，拨金猊。那时同唱鹧鸪词。如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。
《鹧鸪天·一点残红欲尽时》译文
我独自守一盏残灯，灯已快要燃尽，天乍凉，秋气充塞罗帷和银屏，三更雨点点洒上梧桐，一叶叶、一声声，都是离别的哀音。
那时，我和她相对调弄宝瑟，拨动炉中温馨的沉水香，同声齐唱《鹧鸪词》，曾是多么欢欣。如今，孤寂地在这西楼，当此风雨凄凄的暗夜，不听清歌也悲泪难禁。
《鹧鸪天·一点残红欲尽时》注释
残红：此指将熄灭的灯焰，也有版本作残釭(gāng)。
屏帏：屏风和帷帐。
调：抚弄乐器。宝瑟：瑟的美称。
金猊(ní)：狮形的铜制香炉。猊，狻猊(suān ní)，即狮子。
西楼：指作者住处。
《鹧鸪天·一点残红欲尽时》鉴赏
孙竞称周紫芝的《竹坡词》“清丽婉曲”。这首《鹧鸪天》可以安得上这个评语。词中以今昔对比、悲喜交杂、委婉曲折而又缠绵含蓄的手法写雨夜怀人的别情。上片首两句写室内一灯荧荧，灯油将尽而灯光转为暗红，虽说是乍凉天气未寒时，但那凄清的气氛已充溢在画屏帏幕之间。这里从词人的视觉转到身上的感觉，将夜深、灯暗而又清冷的秋夜景况渲染托出。
“梧桐”二句，写出词人的听觉，点出“三更秋雨”这个特定环境;此系化用温庭筠《更漏子》下片词意：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”温词直接写雨声，间接写人，这首词亦复如此。这秋夜无寐所感受到的别离之悲，以雨滴梧桐的音响来暗示，能使人物在特定环境中的感受更富感染力量。所谓“叶叶声声是别离”，与欧阳修的`“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”(《玉楼春》)异曲同工，都是借情感对声音的反应表达由此构成的心理影响。那“空阶滴到明”和“叶叶声声是别离”，同样都是为了更深入地刻绘出别离所带来的悲苦心情。
换头“调宝瑟”三句展开回忆，犹记当年两人相对而坐，伊人轻轻调弄弦索，自己则拨动着金猊炉中的香灰。两人低声唱起那首鹧鸪词，乐声悦耳，歌声赏心;这恐怕是聚首期间最难忘的一幕了。联系着这段美妙往事的纽带是这支鹧鸪词，仍然是音响，不过这是回忆中的歌声和乐曲声，并非现实中的秋雨声。下片回忆中的欢乐之音与上片离别后的凄凉雨声，构成昔欢今悲的鲜明对照，真是袅袅余音只能引起悠悠长恨了。
结末“如今”两句，是使词意转折而又深化的着力之笔。“如今”两字，由“那时”折回眼前。那时同唱小调，如今却独居西楼，唯闻风声萧萧，雨声滴滴;“不听清歌也泪垂”，以未定语气呼应上片末句，显示了词人心头的波涛起伏;自从别离以后，经常闻歌而引起怀人的伤感，记忆中的美妙歌声无时不萦回耳际，而在今夜那风雨凄凄、“万叶千声皆是恨”的情况下，即使不听清歌也就足以使人泪下而不能自止了。这里转折词意，也是为深化词意，暗示出从曲终人不见、闻歌倍怀人到不听清歌亦伤神的内心感情变化，以悬念方式道出对伊人的情之深，思之切。
周紫芝在另一首《鹧鸪天》词的小序里指出：“予少时酷喜小晏词，故其所作，时有似其体制者。”可以拿晏几道的《鹧鸪天》来作一比较：“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”上片写昔年相逢于豪筵之前，下片叙别后思念。末两句先直说今夜重逢，本为久别再见，应该十分欢欣，只因以往失望次数太多，反而相对而不敢相信。一个“恐”字，转折词意，把惊喜怀疑的神情表现无遗，不仅道出相逢前相思之苦，而且通过疑真为梦，反映了目前的相逢之乐更是不同寻常。这种写法是直说而仍有转折，有感情起伏。
两者相比，这首词所采用的手法，如昔与今、喜与悲、正面说与反面说等等手法，做到委婉曲折而又含蓄深沉，确乎从小晏词变化而来。特别是末尾两句，以“如今”作为“昔与今、喜与悲”的转折词，以否定语气点出别离之苦，再相见之难，较直说更易引人深思。
《鹧鸪天·一点残红欲尽时》作者介绍
周紫芝(1082-1155)，南宋文学家。字少隐，号竹坡居士，宣城(今安徽宣州市)人。绍兴进士。高宗绍兴十五年，为礼、兵部架阁文字。高宗绍兴十七年(1147)为右迪功郎敕令所删定官。历任枢密院编修官、右司员外郎。绍兴二十一年(1151)出知兴国军(治今湖北阳新)，后退隐庐山。交游的人物主要有李之仪、吕好问吕本中父子、葛立方以及秦桧等，曾向秦桧父子献谀诗。约卒于绍兴末年。著有《太仓稊米集》、《竹坡诗话》、《竹坡词》。有子周畴。
《鹧鸪天》鉴赏4
鹧鸪天咏桂
李清照
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留，何须浅碧深红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋，骚人可煞无情思，何事当年不见收。
【注】①传说屈原当年作《离骚》，遍收名花珍卉，以喻君子修身美德，唯独桂花不在其列。
（1）试简析第一、二句在全词中的作用。（4分）
（2）这首词以议论为主，作者借助议论表现了怎样的情怀？试简要概括。（4分）
（1）（4分）词的第一、二句描写了桂花色淡形柔而香浓的特点，（2分）这样写为后边围绕桂花的品性进行议论做了铺垫。（2分）
（2）（4分）作者认为颜色并不艳丽的桂花是百花中的上品，让梅花嫉妒，令菊花害羞，因为屈原在《离骚》中没有将其收列而为桂花抱屈。（2分）词人借助对桂花的议论，表现了自己清高淡泊、追求高洁品行的情怀。（2分）
【赏析】
李清照（1084－约1151），南宋女词人，号易安居士，齐州章丘（今山东济南）人。早期生活优裕，晚年遭兵火战乱，夫死国灭，境遇孤苦。南渡前的词作多写儿女相思离别，南渡后主要表现国破家亡后的凄惨心境。词作善用白描手法，刻画细腻，语言清丽，感情色彩浓烈。
这首咏桂词《鹧鸪天》托物咏怀，表面上为桂花鸣不平，实是抒发自己的幽怨之情。
词的上片描绘桂花的色彩与馨香。桂有金桂、银桂、丹桂三种，常生于深山之中，以秋天开花者居多，香味浓郁。作为观赏类花卉，色彩艳丽是重要前提。词作开篇二句正面描绘桂花的色彩与馨香。“暗”“淡”“轻”分别表现桂花暗黄、淡黄、轻黄的多样色泽，表明桂花不以明亮炫目的光泽和艳丽娇媚的色彩取悦于人。“体性柔”，言桂花虽则色泽暗淡，却有着柔情温雅的体性。接着盛赞桂花之“香”。敏感的词人体悟到了桂树情怀疏淡，远迹深山，唯将浓郁芳香播洒人间的特点。由此转入议论：“何须……自是……”浅碧、深红堪称美妙夺目的色彩，令人赏心怡情的了。但对桂树来说，这些美妙的色彩是无须添加的。因桂之温雅体性、浓郁馨香，足可令其成为第一流的名花，花色暗淡一点又何妨呢？这里表现出李清照敏锐而独特的审美观，她看重桂花内在的馨香，而将外在的色泽放在其次。“何须”二字表明她特别推崇色淡迹远而香浓的桂花。
词的下片侧面表现桂花的色泽与馨香。先以梅、菊反衬：“梅定妒，菊应羞。”在历代诗客骚人眼里，姿容秀丽、仪态万千的梅花是傲雪怒放的报春使者，是众人争相咏赞的对象。象征隐逸者的菊花独放深秋，幽香袭人。作者一生酷爱梅花，对菊花也颇为称许。可是，在“暗淡轻黄体性柔”的桂花面前，梅花忍不住心生忌妒，菊花也不由得掩面含羞，自叹弗如。于是，作者得出结论说桂花“画栏开处冠中秋”，盛赞中秋八月开放的桂花无愧为花中之冠了。在对比反衬的基础上，作者为桂花不受重视的遭遇鸣不平：“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”“骚人”指楚国大夫屈原。他在《离骚》中多列奇花异卉，用以盛赞君子修身养性之嘉行懿德，唯独不收桂花在其文。作者觉得屈原不收桂花入《离骚》是不可理解的事情，不由得有些愤然地批评屈原，说他情思不足，才如此委屈了桂花。
全词以赞誉桂花是“冠中秋”的“花中第一流”为主旨，紧扣桂花的色泽与馨香行文，正面描绘与侧面反衬相结合，借物抒怀，既为桂花的遭遇鸣不平，又抒写自己的一腔幽情。
补充资料
情景交融凸显浓烈的自我意识
王国维说：“昔人论诗词，有景语情语之别，不知一切景语，皆情语也。能写真景物真感情者，谓之有境界。”文学作品成功的重要因素是作者应有真实情感，真切感受与自然表现。作家反映生活时，应据其内心爱憎，将自身感情溶人客观事物，托物言志，求情景皆真的意境。李清照的咏花词就是通过情与景的交融达到心灵的抒发。咏花词中，词人通过色彩的渲染来达到意境的深邃幽远抒发人生理念，词中突出完全自我的意识。
如《孤雁儿》：“藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沉香断继玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少在情意。 小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹萧人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”作者将梅推至伴我的位置，梅成为我的'抒情附庸和寄情之物。梅即“我”，梅心惊破即我心惊破，词中借花自喻，抒发国破家亡后孤清、冷戚的心绪。
《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》将“残枝梅萼”的凄凉与自己漂泊思归苦楚结合起来。“夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝，酒醒熏破春睡，梦远不成归。人悄悄，月依依，翠帘垂。更残蕊，更捻余香，更的些时。”这是南渡后的作品，流亡者孤寂缠绕内心。词中“我”熔铸其中，重在表现自己的苦闷和惆怅，表达对人生理想的追求。
如《玉楼春·酥肯放琼苞碎》：“红酥肯放琼苞碎，探着南技开遍未，不知酝籍几多香，但见包藏无限意。道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。”上阙重咏花，对梅花的色与态重点描绘，渲染一幅色泽鲜艳，情调热烈的梅花图。下阙重抒惰，与奔放的梅花形成鲜明对比，“词人面对生机盎然的梅花图时，心存感伤，如此娇艳欲滴的红梅，能娇艳、妩媚多久?明天风起，就要全部凋零了吗?词人触景生情，感花伤时的心态跃然纸上。”“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”清照运用此法，以美丽梅景来衬托自己孤单愁苦和憔悴的心态，增强艺术效果。以我入词，以我为主，宣泄自己丰富的内心世界，词中达到词我完美结合，词中抒情主人公“我”即词人本身。花的遭遇、形态及情感就是清照的感情世界，具有强烈的自我色彩。
在《渔家傲·雪里已知春信至》强调“明月玲珑地”意境下梅花的独特个性，显现出与众不同的自我。“此花不与群花比”表达出词人的人格特征，不随波逐流，刚强自立。在《鹧鸪天·咏桂》词中，作者赞美桂花为“花中第一流”，来表现自己的卓越才华和高尚品质。词中抒写的那种傲视一切，不可一世的孤高性格和开阔胸怀，正是女词人自视不凡、气概豪迈的体现。“何虚浅碧深红色，自是花中第一流”，以桂花来抒发个人怀抱，淡黄桂花居处僻远，鲜为人知，独秀高山，自成桂林。桂自有持久淡雅之风和芳香之气。她以桂花为百花之冠显然是移情于桂。
李清照通过咏物造成比喻象征性形象。《鹧鸪天·暗淡轻黄体性柔》、《摊破浣溪沙·揉破黄金万点轻》这两首词通过咏桂花来写作者本身；《多丽·小楼寒》写的正是词人自己的高格雅韵，突出自己独特的人格意识，菊花的芳洁高雅，倔强不屈是词人借以抒怀的对象。《漱玉词》中常以花的遭际来象征人的命运，特别是词人本身的遭遇。有海棠遭风吹雨打想到“绿肥红瘦”，有饮黄菊酒想到“人比黄花瘦”。“恨潇潇无情风雨，夜来揉琼肌。”(《多丽》)“朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴芳姿”。从早年的“奴面花面”，“教郎比并看”到晚年的“风住尘香花已尽”，这一系列象征性形象展示了李清照的命运和性格。
《鹧鸪天》鉴赏5
鹧鸪天预报 [金]王 寂
秋后亭皋①木叶稀，霜前关塞雁南归。晓云散去山腰瘦，宿雨来时水面肥。
吾老矣，久忘机②，沙鸥相对不惊飞③。柳溪父老应怜我，荒却溪南旧钓矶。
[注] ①亭皋：水边的平地。②忘机：消除机心。机心，巧诈之心。③沙鸥相对不惊飞：白居易诗云“有喜鹊频语，无机鸥不惊”。
（1）“晓云散去山腰瘦，宿雨来时水面肥”两句写出了山水的变化，请分析其巧妙之处。（4分）
答:
【解析】本题考查分析鉴赏诗歌艺术技巧的能力。内容上题干已点明——写出了山水的变化，题干主要是要结合诗歌分析其表达效果。写了什么，怎样写的？按照这样的思路来答，会更好。
答案示例：运用比拟的.修辞手法写出了山水的变化。“晓云散去山腰瘦”写出了晓云散去后山峰的清秀，暗含着晓云弥漫时想象中山峰的壮阔；“宿雨来时水面肥”既表现出夜里下雨之后的宽阔，又暗含着下雨之前水面的窄狭。
（2）作者为何说“荒却溪南旧钓矶”？（2分）
答:
【解析】本题考查的是对诗歌内容的理解能力。理解诗歌从诗句开始，然后从整体上思考。
答案示例：因为钓鱼是有机心之事，作者已忘机而不在钓鱼所以说荒废了旧钓矶。
《鹧鸪天》鉴赏6
●鹧鸪天
己酉之秋，苕溪记所见
姜夔
京洛风流绝代人，因何风絮落溪津？
笼鞋浅出鸦头袜，知是凌波缥缈身。
红乍笑，绿长嚬。
与谁同度可怜春？
鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云。
姜夔词作鉴赏
宋孝宗淳熙十年（1189），姜夔在苕溪（今浙江湖州）为一位不幸女子的身世所感动，写下了这首词。而且，由于他有着一段不同寻常的合肥情事，他不知不觉中将这位不幸女子与其合肥情侣连系起来。故通篇皆是对不幸女子的深深怜悯和同情，而毫无轻薄浮浪之语，格调高雅，意境醇正。
京洛，河南洛阳。周平王开始建都于此，后来东汉的首都也在这里，所以又称京洛。后人使用此词包括洛阳或京都两种含义。此处代指南宋都城临安，风流，指品格超逸。开篇即写这个妇女出处不凡，她来自南宋的都城临安；她既有超逸的品格，又有举世无双的美貌。首句京洛风流绝代人七个字，包括这样三层意思。
那么，这位曾风光一时的佳人，因何风絮落溪津？为何像风中飞絮似的，飘落到苕溪的渡口来呢？
说她的来到苕溪是如柳絮的随风飘落，含意深厚。颠狂柳絮随风舞（杜甫《绝句漫兴》），这风中之絮是不由自主，又是无人怜惜的。用风中之絮来比喻，暗示人的不幸遭遇，一个落字双关出人与柳絮的同等命运。其中也掺杂着作者的身世之感。这句前面用因何这一似问非问的句式，后面用荒僻的溪津与繁华的京洛作鲜明对比，深刻地写出了这个风流绝代人的不幸遭遇。也表达了作者对其的深深怜悯和同情。
笼鞋浅出鸦头袜。笼鞋，鞋面较宽的鞋子。鸦头袜，古代妇女穿的.分出足趾的袜子。这句是说从笼鞋中微微地露出了鸦头袜。知是凌波缥缈身。化用曹植《洛神赋》典故，曹植形容洛水女神是体迅飞凫，飘忽若神；凌波微步，罗袜生尘。这词里的女子穿了这样款式的鞋袜，步态轻盈，如宓妃洛神一般。这仍是对风流绝代人的赞美：她高洁，飘逸，和一般风尘女子迥然不同。
过片，暗示她的辛酸生活，并表达了对她不幸遭遇的同情。红乍笑，绿长嚬。红，指她朱红的嘴唇，说轻启朱唇，露出浅浅的笑；或说红指她笑时莲脸生春；总之是说她笑时的美丽。绿，指青黛色的眉毛，说她双眉紧锁，隐含忧伤。乍，表示时间短暂，与长相对。说明她笑时短，嚬时长。仅用六个字，不仅使人的神态毕现，而且写出了人酸苦的内心世界。这笑，看来是勉为欢笑，而嚬才是真情的流露。红乍笑，绿长嚬六字用得高妙奇绝。红与绿对，色彩鲜明，让人顿觉佳人的仪态万方：乍与长对，以时间长短刻画佳人神态的流程：笑与嚬对，揭示出佳人复杂的心态。意蕴本融，言简意赅。描写女子情态的词句本也常见，如修眉敛黛，遥山横翠，相对结春愁（柳永《少年游》），十三个字只写出了人的春愁：娇香淡染胭脂雪，愁春细画弯弯月（晏几道《菩萨蛮》），十四个字只写了人在梳妆打扮时而愁春。它们都没有姜词这样高度浓缩，韵味悠远。
与谁同度可怜春。春光无限美好，可是面对这样的良辰美景，有谁与她共同度过呢？与谁，即没有谁。贺铸有锦瑟华年谁与度（《青玉案》）句，与此境界极相似。这深情的一问，不仅表现出词人对她的同情，惺惺相惜，而且写出了她的孤苦寂寞。从整首词看，所写是一个歌妓之类的人物。她在繁华的京城也许曾经有过一曲红绡不知数的美好时光，如今却沦落溪律，无人与度芳春。对于她的不幸遭受，词人一个字也没有写，女主人公也始终未发一语，全从我之所见方面着笔。感慨都在虚处，这样词人的同情之感，表达得酣畅淋漓，人物形象也栩栩可见，特别最后两句更是神来之笔：鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云！
古人传说鸳鸯双宿双飞，常用来作为夫妻间爱情的象征。鸳鸯独宿，深一层表明无人与之同度，只剩下孤苦一人了。何曾惯，也深一层地流露出她的忆旧念往，直至今天仍怀着感情上的痛苦。因此接着说：化作西楼一缕云。宋玉《高唐赋》载巫山神女与楚王的故事：妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。说她化作西楼上空一缕飞云，如巫山神女，对过去那朝朝暮暮，阳台之下的欢愉情景，不能忘怀，表现出她对爱情生活的无限回忆和执着追求。
白石词的基本风格是清空，要清空，就要有一种冲冷的胸怀，不让七情六欲无节制地发展，从而达到一种超逸空灵的境界。对情词来说，就不能热情过度，因热情过度容易形成痴迷状态，要用冷笔处理。本词就是冷笔写热情的作品。本词用笔，有时从实处落墨，有时虚处着笔（如笼鞋以下四句），但它无穷哀怨，都在虚处（陈延焯《白雨斋词话》评姜夔《点绛唇》结句语），虽有深情，由于用冷笔处理，故显得气体高妙，清远空灵。
《鹧鸪天》鉴赏7
鹧鸪天
【宋】张炎
楼上谁将玉笛吹，山前水阔暝云低。劳劳①燕子人千里，落落梨花雨一枝。修禊②近，卖饧③时，故乡惟有梦相随。夜来折得江头柳，不是苏堤④也皱眉。
【注】①劳劳：遥远。②修禊：古俗春季于水滨设祭。③卖饧：清明前后卖糖粥。④苏堤：作者家乡杭州的名胜，以柳闻名。‘
【试题】
⑴作者在词的上片是怎样借景抒情的？
⑵作者为什么说“不是苏堤也皱眉”？请结合词的下片分析。
【答案】
（1）上片楼上笛声勾起作者思乡之情，迷茫春水、低垂暮云更让作者心情压抑、低沉；燕子正忙着筑巢安家而自己却流落千里，雨打梨花更显作者之孤寂。作者借眼前这些饱含愁绪之景，委婉含蓄地表达了心中思念故乡、故友的愁苦之情。
（2）清明来临，自己飘泊他乡陡增愁绪；夜不成眠，漫步江头，折一枝新柳以寄思乡之意，虽不是故乡“苏堤”的杨柳，却也倍添思乡的愁苦，因而说“不是苏堤也皱眉”。
【作者简介】
张炎（1248—约1320）字叔夏，号玉田，晚号乐笑翁。寓居临安，曾北游元都谋宫，后失意南归，落魄而终。其早年生活优裕，日以文酒自误，词作多欢愉明畅。宋亡后，家道中落，多追怀往昔之作，格调悲凉凄婉。其词意度超远，语言清丽，善以清空之笔，状沦落之悲，堪为姜夔后劲。
【鉴赏】
这首词是一首明写客中思家实则蕴含作者故国之思的小令。
上片侧重写景，景中含情。起首写因笛声撩人心魄而引起思乡之情——“楼上谁将玉笛吹”。小令从一开始便定下深沉的思念故乡、故友的感情基调。次句“山前水阔暝云低”，写作者因闻笛而起故乡之思，不禁引颈往故乡方向眺望，然而却是茫茫的一片春水和低垂的暝云，这一画面在缕缕凄侧的笛声中推出，更给人一种压抑、低沉的感觉。所谓景语亦即情语。在这两个画面的背后。读者似亦可窥见作者此时的心境。“劳劳燕子人千里，落落梨花雨一枝。”三四句继续写眼前所见之景。“劳劳”，忙碌貌。此句谓春天的燕子正忙着觅食、筑巢安家，而自己却流落千里，有如断梗漂萍，随波逐浪。“落落梨花雨一枝”。“落落”，孤独貌。作者在“梨花”前冠之以 “落落”，更显雨中梨花之孤寂了。中国古代诗人似总喜以雨与黄昏为背景来寄托其愁绪，如“丁香空结雨中愁”等等，那么雨中梨花亦可作为寄托愁绪之意象了。上片侧重写眼前之景，景中含情，不言愁而愁自现。
下片侧重抒情，将上片压抑在画面背后的愁绪直抒而出。过片前三句写自己对故乡的`怀念。“修禊”，为古代民俗，于农历三月上旬的已日（魏以后定为三月初三）到水边嬉游采兰。以驱除不祥，称为修禊。王羲之《兰亭序》中有：“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。”“卖饧时”，亦古代之风俗。寒食节这一天要食饧（糖）粥。此句谓寒食节将近。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，作者将两个节日名列出，我们似可看到飘零异乡的游子正扳着手指算着临近的故乡节日。“故乡唯有梦相随”，一个“唯有”道尽了作者埋藏在内心深处的深深苦衷。也许写自己在梦中对故乡的思念，尚未能尽意，接下便以具体的动作写自己的思乡情怀：“夜来折得江头柳，不是苏堤也皱眉。”此二句谓自己昨夜里不得安眠，愁绪无法排遣，漫步江头，折得一枝新柳归来，虽非故乡苏堤上的，但也令人愁眉不展，足以撩动思乡之愁了。杨柳原为离别的象征，远离故乡折柳，实只能徒增烦恼。
这首小令无论是写景或抒情，都极为自然，没有丝毫的做作与矫饰。作者还成功地运用寻常之景，眼前之物，铺排渲染，深切动人地把主题由浅入深、由隐至现地表露出来，显示了作者捕捉意境，表达情感方面的才能。
《鹧鸪天》鉴赏8
题老妇背柴图
白发粗衣山路难，相扶只赖手中竿。应疑枯体吹风倒，不忍双眸透骨寒。
柴压背，步挪前，折腰无意向天看。太阳依旧当空照，照得模糊影一团。
近晓推窗探雪情，灯将黑白画成屏。低枝欲折梨花重，小径初开铁铲轻。
风失语，水凝声，为何羞愧自心生？因贪西子银装色，竟愿天公雪莫停。
与妻女同游白堤感
十载光阴一瞬间，重温故事断桥前。白堤默默通今古，垂柳丝丝结爱缘。
山稳重，水缠绵。高翔云际是风鸢。凝眸对望灵犀动，小女欢声荡碧天。
题图
流瀑青丝三尺长，身纤唯著雪霓裳。腕如白藕环贞玉，眸似寒潭映月光。
人合剑，剑含霜，为何惹我动柔肠？愿凭赤血千般热，溅上红唇一点香。
梦里蝴蝶比翼飞（新韵）
梦里蝴蝶比翼飞，百合丛里共玫瑰。前生故事曾相忆，今世心盟切莫违。
融宿雪，过春雷，和风细柳水之湄。情丝万缕谁能数？羡煞鸳鸯不欲归。
我的鸿程十年
十载相牵情自浓，沧桑不语换青葱。诚将归路朝明月，已惯生涯类转蓬。
曾忐忑，渐从容。遍尝滋味尚由衷。回眸还怨征途短，鸿爪深深旭日红。
雨中夜归
雨骤夜深行色匆，茫茫水路更狂风。车驰身侧腾飞浪，雷炸云间裂紫穹。
衣湿漉，眼朦胧。心头灯火却融融。此时小女应酣睡，一碗姜汤味正浓。
OSS项目
梅破香飘春意萌，宁波几个苦行僧。当时羁旅常追忆。故地听闻总动情。
吃泡面，注银屏。朝来红日又寒星。妻儿谁忍难相顾？项目倾心合梦萦。
《鹧鸪天》鉴赏9
出自宋代诗人辛弃疾的《鹧鸪天》
有客慨然谈功名，因追忆少年时事，戏作。
壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡簶，汉箭朝飞金仆姑。
追往事，叹今吾，春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。
赏析
这首词的写作背景是：宋高宗绍兴三十一年（1161），金主完颜亮率大军南下，其后方比较空虚，北方被占区的人民，乘机进行起义活动。山东济南的农民耿京，领导一支起义军，人数达二十余万，声势浩大。当时年才二十二岁的辛弃疾，也组织了二千多人的起义队伍，归附耿京，为耿京部掌书记。辛弃疾建议起义军和南宋取得联系，以便配合战斗。第二年正月，耿京派他们一行十余人到建康（今江苏南京）谒见宋高宗。高宗得讯，授耿京为天平军节度使，授辛弃疾承务郎。
辛弃疾等回到海州，听到叛徒张安国杀了耿京，投降金人，义军溃散。他立即在海州组织五十名勇敢义兵，直趋济州（治今山东巨野）张安国驻地，要求和张会面，出其不意，把张缚置马上，再向张部宣扬民族大义，带领上万军队，马不停蹄地星夜南奔，渡过淮水才敢休息。到临安把张安国献给南宋朝廷处。辛弃疾这种精忠报国、智勇过人的传奇般的英雄行为，在封建社会的文人中是独一无二、值得赞叹的。这首词的上片写的就是上述作者这段出色的经历。壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。上句写作者年青时参加领导抗金义军；下句写擒获张安国带义军南下。锦襜突骑，即穿锦绣短衣的快速骑兵。燕兵夜娖银胡簶，汉箭朝飞金仆姑。写南奔时突破金兵防线，和金兵战斗。燕兵，指金兵。夜娖银胡簶，夜里提着兵器追赶。娖，通捉；胡簶，箭袋。一说，枕着银胡革录而细听之意。娖，谨慎貌；胡簶是一种用皮制成的测听器，军士枕着它，可以测听三十里内外的人马声响，见《通典》。两说皆可通，今取前说。汉箭句，指义军用箭回射金人。金仆姑，箭名，见《左传。庄公十一年》。四句写义军军容之盛和南奔时的紧急战斗情况，用拥字、飞字表动作，从旌旗、军装、兵器上加以烘托，写得如火如荼，有声有色，极为饱满有力富有感染力。
宋高宗没有抗金的决心，又畏惧起义军。辛弃疾南归之后，义军被解散，安置在淮南各州县的流民中生活；他本人被任命为江阴佥判，一个地方助理小吏，给他们当头一个严重的打击，使他们深感失望。后来辛弃疾在各地做了二十多年的文武官吏，因进行练兵筹饷的活动，常被弹劾，罢官家居江西的上饶、铅山，也接近二十年。他处处受到投降派的掣肘，报效国家的壮志难酬。这首词是他晚年家居时，碰到客人和他谈起建立功名的事，引起他回想从青年到晚年的经历而作的。
下片，追往事，叹今吾，春风不染白髭须。上二句今昔对照，一追一叹，包含多少岁月，多少挫折；又灵活地从上片的忆旧引出下片的叙今。第三句申明叹今吾的主要内容。草木经春风的吹拂能重新变绿，人的须发在春风中却不能由白变黑。感叹青春不再，韶华易逝的可惜，这是一层；白髭须和上片的壮岁对照，和句中的春风对照，又各为一层；不甘心年老，言外有壮志未能彻底湮灭之意，又自为一层。一句中有多层含意，感慨极为深沉。却将万字平戎策，换得东家种树书，以最鲜明、最典形最生动的形象，突出作者的理想与现实的尖锐矛盾，突出他一生的政治悲剧，把上一句的感慨引向更为深化、极端沉痛的'地步。平戎策，指作者南归后向朝廷提出的《美芹十论》、《九议》等在政治上、军事上都很有价值的抗金意见书。上万字的平戎策毫无用处，倒不如向人换来种树书，还有一些生产上的实用价值，这是一种什么样的政治现实？对于作者将是一种什么样的生活感受？不言而喻。陆游《小园》诗：骏马宝刀俱一梦，夕阳闲和饭牛歌。刘克庄《满江红》词：生怕客谈榆塞事，且教儿诵《花间集》。和这两句意境相近，也写得很凄凉；但联系作者生平的文韬武略、英雄事迹来看，这两句的悲慨程度还更使人扼腕不已。
这首词以短短的五十五个字，深刻地概括了一个抗金名将报国无门、壮志难酬的悲惨遭遇。上片气势恢宏，下片悲凉如冰，心伤透骨。悲壮对照，悲壮结合，真如彭孙遹《金粟词话》评辛词所说的：激昂排宕，不可一世，是作者最出色、最有分量的小令词。
《鹧鸪天》鉴赏10
《鹧鸪天·秋后亭皋木叶稀》
金朝：王寂
秋后亭皋木叶稀，霜前关塞雁南归。晓云散去山腰瘦，宿雨来时水面肥。
吾老矣，久忘机，沙鸥相对不惊飞。柳溪父老应怜我，荒却溪南旧钓矶。
《鹧鸪天·秋后亭皋木叶稀》译文
秋天到后水边平地木叶稀落，关塞的大雁在霜前向南迁徙。早上云雾消散后群山清新挺拔，宿雨来时水面徒然加宽变肥。
我已经老了，很久以前就忘却了机巧功利之心，即使与沙鸥面对面也不会惊飞它。柳溪父老想必一直在同情我多年来颠沛流离、以至很久都没有享受到垂钓溪南的怡然自得之乐的生活。
《鹧鸪天·秋后亭皋木叶稀》注释
亭皋(gāo)：水边的平地。亭，平。皋，水旁地。
稀：稀疏。
关塞：边疆防守之地。
雁：大雁，一种候鸟。
晓：天亮。
宿雨：昨夜下的雨。
机：机灵。
沙鸥：栖息于沙滩、沙洲上的鸥鸟。
《鹧鸪天·秋后亭皋木叶稀》创作背景
王寂生于金，长于金。然而，金代局势始终动荡不安，这在每一位文人心中抹上浓重的阴影，隐逸就成了许多文人重复歌唱的主题，即使挫折较少的主寂也是如此。他晚年“自为寿”时曾云：“好赋归欤，收拾个、经卷药炉活计。”(《洞仙歌》)这首词更是集中地抒写了他归隐山水、忘却尘世的心愿。
《鹧鸪天·秋后亭皋木叶稀》赏析
词的开头，点出季节“秋后”，接着选写了两个带有秋天特征的景象：“亭皋木叶稀”和“关塞雁南归”。“晓云”二句，用拟人化手法，描绘晓云散尽、宿雨来时山间之朝暮变化。一“瘦”字写出了山腰的线条，清晰又柔和;一“肥”字点出了秋雨后水面宽阔的情景。云去山瘦了，雨来水肥了，极有趣味。以上四句道出了自然界奇妙无穷的变化，用笔洗练，秤色俱佳。秋天，对于文人来说，本是一个多愁善感的季节，借秋景写凄冷之情是词人们的惯技，而这里则不然。词虽写秋风扫叶、大雁南飞，但不动声色、不露凄寒之感，在写法上似陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”(《饮酒》)。词人直接呈现秋后物态，差不多看不到词人把景物作为自己情绪的烘托，但词人闲适、宁静的心情，以及他对大自然的赞美，却可感人。其含意与王维《山居秋暝》“随意香芳歇，王孙自可留”相近。
过片抒怀，叹自己年迈，自愿过这种恬淡、与世无争的生活已久。忘机，与李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》“我醉君复乐，陶然共忘机”中“忘机”义相同。“沙鸥”一句化用了孟浩然“离家复水宿，相伴赖沙鸥”(《夜泊宣城界》)句，但形象更具体含蓄。沙鸥与人相对，本在画中才有可能，这里沙鸥见人不惊，说明人鸥相处已久。词人飘然一身，正像广阔天地间一只孤独的沙鸥。但词并无飘泊无依的感伤，相反宕开一层，写“柳溪父老”、“溪南旧钓矶”，转而急止。这一笔，回应“久忘机”，又让读者体昧到作者人世的机巧之心确已荡然无存，寄托的是淡泊而活远的情怀，写得超然。
这首词上下片乍看好象没有直接关系，其实是横云断岭，似断实连。上片四句秋景，已淡淡地暗示了词人的心迹，即;春天的芳华消歇了，秋景也佳，我自可留在山中。这种恬静执著的.情怀，暗度下片，为下片定了基调，其内容也是“天梯石栈相钩连”的。下片的中心是“久忘机”。正因为山中有无穷的景致可供欣赏，在这儿，他可以得到灵魂的休息，可以保持着一种独立的不媚世俗的人格，所以他人虽老，仍不改初衰，喜与沙鸥为伴，与“柳溪父老”为友，自甘恬淡一生。这里正是“金针暗度”手法的妙用。
《鹧鸪天·秋后亭皋木叶稀》作者介绍
王寂(1128～1194)金代文学家。字元老，号拙轩，蓟州玉田(今河北玉田)人。德三年进士，历仕太原祁县令、真定少尹兼河北西路兵马副都总管。大定二十六年，因救灾之事蒙冤，被贬蔡州防御使，后以中都路转运使致仕。卒谥文肃。工诗文，诗境清刻镵露，古文博大疏畅，著有《拙轩集》。
《鹧鸪天》鉴赏11
【年代】：宋
【作者】：吴文英
【内容】：
池上红衣伴倚阑，栖鸦常带夕阳还。
殷云度雨疏桐落，明月生凉宝扇闲。
乡梦窄，水天宽，小窗愁黛澹秋山。
吴鸿好为传归信，杨柳阊门屋数间。
【作者】：
吴文英（1200？—1260？）字君特，号梦窗。晚号觉翁。四明（浙江宁波市）人。终生不仕。曾在江苏、浙江一带当幕僚。他的词上承温庭筠，近师周邦彦，在辛弃疾、姜夔词之外，自成一格。他的词注重音律，长于炼字。雕琢工丽。张炎《词源》说他的词“如七宝楼台，眩人眼目，拆碎下来，不成片段”。而尹焕《花庵词选引》则认为“求词于吾宋，前有清真，后有梦窗”。吴词多写个人的身世之感，较少反映社会现实的作品。在艺术技巧方面有独到之处。词作有《梦窗词甲乙丙丁稿》四卷。
【注释】：
红衣：荷花。
吴鸿：吴地的.鸿雁。
阊门：在今苏州。贺铸《鹧鸪天》“重过阊门万事非，同来何事不同归。”
【赏析】：
吴文英的小令写得清新秀淡，独具神韵。这首小词未直接抒情，而寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。
《鹧鸪天》鉴赏12
《鹧鸪天·手捻香笺忆小莲》
手捻香笺忆小莲。欲将遗恨倩谁传。归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天。
花易落，月难圆。只应花月似欢缘。秦筝算有心情在，试写离声入旧弦。
「赏析」
《鹧鸪天·手捻香笺忆小莲》这首词是词人晏几道为怀念歌妓小莲而作的。
首句直呼小莲之名，等于明确地标出题目，这与把她们的名字嵌入句中的那种隐蔽含蓄的方式是大不相同的，直呼其名更为突出，更为强烈。“手捻香笺”，刻画词人凝神沉思之情状，因为“欲将遗恨倩谁传”，把思念之情写成诗句，题上香笺，却无人为之传递，小莲本人也是见不到的。暗中表示，不知小莲如今流落何方！故而思念之情也就被沉痛地称作了“遗恨”。
接下来的对偶句中，“逍遥”和“酩酊”只是填充和配搭，并没有什么实际的内涵，两句所说的就是“归来独卧”，“梦里相逢”。想做个什么梦，只是一种主观的意愿，而且是十九不能实现的`，所以最终还是连梦中相逢都是不可能的。
写到下片，词人认识到了，自己和小莲等人的“欢缘”，只能如花之易落、月之难圆。行笔至此，词人的伤感之情已是相当浓烈的了。人称小晏是古之“伤心人”，于此可见一斑。
最后，又把遗恨的想法交付给了秦筝。“秦筝算有心情在”，这表明是经过选择，才想起了秦筝的，认为这种乐器还算能够寄托自己的哀伤。“在”字是语助词，有音无义，只起加重语气、强调所述事情的作用，用在这儿，是表示词人对秦筝可以寄情的信赖之意。能否真的起作用呢？全词的结句仍然把悬念留给了读者——“试写离声入旧弦”，只是试一试看，那结果呢？读者自己去猜测吧。
《鹧鸪天》鉴赏13
《鹧鸪天·代人赋》
宋代：辛弃疾
晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。
肠已断，泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。
《鹧鸪天·代人赋》译文
落日里寒鸦归巢，一片伤心景色。只有池塘柳树发出嫩绿的新芽显出温柔情景。如果不是眼下亲自感受这离愁别恨的苦楚，根本不会相信这世上真会有人伤心白头。
离肠寸断，泪流难收。怀着相思之情，又一次登上了小红楼。明明知道你我已被山峦所阻隔，可还是不由自主地靠在栏杆上，一直凝望而不能罢休。
《鹧鸪天·代人赋》注释
鹧鸪天：小令词调，双片五十五字，上片四句三平韵，下片五句三平韵。唐人郑嵎诗“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”，调名取于此。又名“思佳客”“思越人”“剪朝霞”“骊歌一叠。
晚日：夕阳。
新绿：初春草木显现的嫩绿色。
教：使，令。眼底：眼中，眼睛跟前。
白头：犹白发。形容年老。
情知：深知;明知。
阑干：栏杆。阑。同“栏”。
《鹧鸪天·代人赋》赏析
这首《鹧鸪天》，题下注明“代人赋”，说明词中抒情主人公并非作者自己。这首词是作者代一位妇女而赋的，那位妇女的意中人刚离开她走了，她正处于无限思念、无限悲伤的境地。
“晚日寒鸦”，这是送人归来后的眼中景。“晚日”的余辉染红天际，也染红长亭古道和目之所极的一切，这是空间。夕阳愈来愈淡，夜幕即将降落，这是时间。而她送走的那位意中人，就在这空间、这时间中愈走愈远了。“寒鸦”当“晚日”之时，自然应该寻找栖息之处，大约在绕树啼叫吧。可是那位行人，他此刻孤孤零零地走向何处，又向谁家投宿呢?正因为这样，那本来没有感情的“晚日”和“寒鸦”，在那位女主人公的眼中，就变成“一片愁”了。
这首词，是写别愁离恨的。“愁”与“恨”，乃是全篇的基调。按照一般的构思，接下去仍然要写愁写恨，但作者却并没有这样做，而是跳出窠臼，不再写哀景，而是用清新愉悦的笔触，勾画出一幅乐景：“柳塘新绿却温柔。”把读者引入春意萌动、春情荡漾、温馨柔美的境界。“柳塘”一词，使人想见塘周遍植垂柳;但目前处于什么季节，却无从得知。联系前面的“寒鸦”，便会想到时值严冬，柳叶黄落，塘水冰封乃至完全枯竭，那景象，自然是萧条的。然而诗人却别出心裁，于“柳塘”之后缀以“新绿”，便立刻唤来了春天：塘周柳丝摇金，塘中春波涨绿，已够赏心悦目了;那料到在此基础上，又加上“温柔”一词。相对于严冬而言，初春的水显得“温”，所谓“春江水暖鸭先知”。但说它“温柔”，这就不仅表现了抒情主人公的感觉，而且表现了她的感情。这感情异常微妙，耐人寻味。那一塘春水，既倒映着天光云影和四周的垂柳，又浮游着对对鸳鸯或其他水禽。抒情主人公看到这一切，就自然感到“温柔”，从而也联想到她与意中人欢聚之时是何等的“温柔”了。
“晚日寒鸦”与“柳塘新绿”，是送走行人之后相继入目的两种景象。不难想见，这是乍暖还寒的初春。前者就离别说，故“日”而曰“晚”，“鸦”而曰“寒”，引起的内心感受是“一片愁”。后者就相聚的回忆与展望说，故春景宛然，春意盎然，引起的内心感受是无限“温柔”。
这首词真可谓“工于发端”。开头两句展现的两种景象、两种感受、两种感情所体现的复杂的心理活动，使抒情主人公神态毕现，因而以下文字，即从她的肺腑中流出。“柳塘新绿”，春光明丽，倘能与意中人象鸳鸯那样双双戏水，永不分离，便青春永驻，不会白头。而事实上，意中人却在“晚日”将沉、“寒鸦”归巢之时走向天涯，如果信手拈来，“相思令人老”那句古诗，正可以作为此时心情的写照。然而文学是一种创作，贵在独创。“若教眼底无离恨，不信人间有白头”两句就是创新，表现心绪低回宛转，笔致可谓摇曳生姿。“无离恨”是假设，不“白头”是假设变成事实之后希望出现的结果。可如今假设未能成立，“白头”已是必然，于是下片紧承“离恨”、“白头”，以“肠已断，泪难收”开头，尽情吐露，略无含蓄。当感情如洪水暴发，冲决一切堤防的时候，是不可能含蓄、因为也用不着含蓄的。
“肠已断，泪难收，相思重上小红楼。”离肠寸断，泪流难止。怀着相思之情，又一次登上了小红楼。美人送走意中人之后，一次又一次地爬上小楼遥望。开始时望得见的，后来就只见晚日寒鸦，望不见人影了。因为十分相思，望不见人影还要望，所以重上小红楼，幻想着心上人可能仍在楼上。“相思重上小红楼”一句，妙在一个“重”字。女主人公送走意中人之后，一次又一次地爬上小楼遥望。开始是望得见的，后来就只见“晚日寒鸦”，望不见人影了。由于十分相思的缘故，望不见人影，还要望，因而“重上小红楼”。
“情知已被山遮断，频倚阑干不自由。”明明知道乱山无数，遮断了远方的天空，可还是不由自主地靠在栏杆上，一直凝望。词的`最后一句进一步表现美人的痴情。美人知道，视线已被青山遮断，已经看不到心上人，然而对情人的思念使自己不能自主地一而再、再而三地去倚靠着楼上的阑干远望。欧阳修《踏莎行》下片云：“寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”写行人愈行愈远，故女主人公不忍继续远望。辛词则写行人已在山外，而女主人却频频倚栏远望，无法控制自己。表现不同个性、不同心态，各极其妙。
辛弃疾的《鹧鸪天·代人赋》这首词表面上虽然是“代人赋”，但是实际上词人是在写自己的理想得不到实现。因为，在中国古代诗词中，一直有用香草美人寄托理想的传统。表面是在写美人相思的苦闷，寄托的是词人辛弃疾无法实现的政治理想。《鹧鸪天·代人赋》在风格上也比较特别，是豪放派词人辛弃疾的一首优美婉约词。
《鹧鸪天·代人赋》赏析二
“晚日寒鸦”，这是送人归来后的眼中景。“晚日”的余辉染红天际，也染红长亭古道和目之所极的一切，这是空间。夕阳愈来愈淡，夜幕即将降落，这是时间。而她送走的那位意中人，就在这空间、这时间中愈走愈远了
“柳塘”之后缀以“新绿”，便立刻为我们唤来了春天：塘周柳丝摇金，塘中春波涨绿，已够赏心悦目了;那料到在此基础上，又加上“温柔”一词。相对于严冬而言，初春的水显得“温”，所谓“春江水暖鸭先知”。但说它“温柔”，这就不仅表现了抒情主人公的感觉，而且表现了她的感情。这感情异常微妙，耐人寻味。凭借我们的经验：那一塘春水，既倒映着天光云影和四周的垂柳，又浮游着对对鸳鸯或其他水禽。抒情主人公看到这一切，就自然感到“温柔”，从而也联想到她与意中人欢聚之时是何等的“温柔”了。
“柳塘新绿”，春光明丽，倘能与意中人象鸳鸯那样双双戏水，永不分离，便青春永驻，不会白头。
“若教眼底无离恨，不信人间有白头。”心绪何等低回宛转，笔致何等摇曳生姿!“无离恨”是假设，不“白头”是假设变成事实之后希望出现的结果。可如今呢?假设未能成立，“白头”已是必然，于是下片紧承“离恨”、“白头”，以“肠已断，泪难收”开头，尽情吐露，略无含蓄。当感情如洪水暴发，冲决一切堤防的时候，是不可能含蓄、因为也用不着含蓄的。
“相思重上小红楼”一句，妙在一个“重”字。女主人公送走意中人之后，一次又一次地爬上小楼遥望。开始是望得见的，后来就只见“晚日寒鸦”，望不见人影了。由于十分相思的缘故，望不见人影，还要望，因而“重上小红楼”。晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。
肠已断，泪难收，相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚栏干不自由。
《鹧鸪天·代人赋》创作背景
公元1181年(宋孝宗淳熙八年)冬，辛弃疾遭遇弹劾，隐居上饶。这首词就是作者被弹劾解官后，在带湖闲居时所作。
《鹧鸪天·代人赋》作者介绍
辛弃疾(1140-1207)，南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城(今山东济南)人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责;也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。
《鹧鸪天》鉴赏14
《鹧鸪天·枕簟溪堂冷欲秋》
年代:宋
作者:辛弃疾
枕簟溪堂冷欲秋。断云依水晚来收。
红莲相倚浑如醉，白鸟无言定自愁。
书咄咄，且休休。一丘一壑也风流。
不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼。
《鹧鸪天·枕簟溪堂冷欲秋》注释
⑴鹅湖：山名，在今江西铅山县东北。《铅山县志》记载：“鹅湖山在县东，周回四十馀里...《鄱阳记》云：‘山上有湖多生荷，故名荷湖。’东晋人龚氏居山蓄鹅，其双鹅育子数百，羽绒成乃去，更名鹅湖。”鹅湖原名荷湖，因山中有湖，多生荷。晋人龚氏居山，养鹅湖中，于是更名鹅湖。
⑵簟（diàn）：竹席。枕簟是夏秋乘凉的卧具。
⑶溪堂：筑在溪流边上的阁楼。溪指玉溪，即信江，在信州（今江西上饶境内）。
⑷冷欲秋：像秋天来了一样冷。
⑸断云：孤云，一片云。
⑹红莲相倚：红色的荷花密集开放，犹如醉酒的人相互依靠在一起。
⑺浑：全。
⑻白鸟：指白鹭。《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》卷下：“鹭，水鸟也，好而结拜，故谓之白鸟。”
⑼无言：白鹭静默的样子。
⑽咄咄：表示失意的感叹。咄咄出自《晋书·殷浩传》，殷浩被放黜后，口无怨言，只是终日用手指在空中写“咄咄怪事”四个字。
⑾且：姑且。
⑿休休：安闲自得的样子。出自《旧唐书·司空图传》，唐末司空图隐居中条山王官谷，作亭取名“休休”，作《休休亭记》云：“休，休也，美也。既休而具美存焉。”
⒀一丘一壑：用班嗣语。《汉书·叙传》载班嗣书简云：“渔钓于一壑，则万物不奸其志；栖迟于一丘，则天下不易其乐。”
《鹧鸪天·枕簟溪堂冷欲秋》翻译
躺在水边阁楼的竹席上休息，清冷冷好像凉秋就要到来，片片的浮云映照溪水，黄昏的暮色渐渐将它们收敛。红艳艳的莲花互相倚靠，简直像姑娘喝醉了酒，羽毛雪白的水鸟静默着，定然是在独自在发愁。
与其像殷浩朝天空书写“咄咄怪事”发泄怨气，还不如像司空图那样寻觅美好的山林安闲自在地去隐居，一座山丘，一条谷壑，却也安闲自在潇洒风流。我不知已经衰损了多少精力，只是近来上楼都懒得登梯。[3]
《鹧鸪天·枕簟溪堂冷欲秋》创作背景
1181年冬天（宋淳熙八年），辛弃疾42岁，由于王蔺等人的'弹劾而被罢官，归居上饶。此词是辛弃疾罢官闲居上饶期间（四十三岁至五十三岁的作品）。作者游罢鹅湖归来曾患过一场疾病，病后登楼观赏江村晚景，忽惊流光暗逝而筋力潜衰，转念平生，万感横集，因歌此阕以抒悲愤。
《鹧鸪天·枕簟溪堂冷欲秋》作品鉴赏
上片写病体中所见盛夏景色。起句写气候变化，一派秋凉，枕簟初凉，溪堂乍冷，虽未入秋时，已袭来秋意。这种冷清的感觉，既是自然环境的反应，也是词人心绪的外射。“断云”句写江上风光；漂浮水面的片断烟云在落日的余晖中渐渐消散，眼前出现了水远天长、苍茫无际的画面。这景象给词人带来一种开阔的美感，也引起了他的空虚落寞的惆怅。“红莲”、“白鸟”二句转写近前景物，池塘里红莲盛开，相互偎依，宛若喝醉了酒的美人。堤岸上的白鹭却静静地兀立着，它一定正在发愁罢！“醉”字由莲脸之红引出，“愁”字由鸟头之白生发。红莲、白鸟原该色彩鲜艳相映衬，怎知一个带出“醉”，一个寻来“愁”，全是作者本人审美主体的主观感受，自己病体无力，愁绪似醉，于是红莲也便似醉；自己两鬓发白，独自无言，僵卧溪堂，于是鸥鹭也会白羽如发，伫立愁苦。以此比拟自己的境况自然而贴切，意象清丽而生动。上片的景物描写，不但隐含着词人忧伤抑郁的意绪，而且为下片抒情创造了一种清冷、空虚而又沉闷的氛围。
下片写病后所感。换头三句即承上述氛围和意绪而来，但在情感上的表现却又显著变化：变含蓄为明朗，变抑郁为旷达。接着连用殷浩、司空图、班嗣三个典故。晋朝的殷浩被罢黜后终日用手指在空中书写“咄咄怪事”四字，心中积怨。辛弃疾遭到弹劾罢官居带湖，处境与之相似，胸中也有一股难以排遣不平之气，因而“书咄咄”可以理解为它要效仿前任以空中书字的方式表达强烈的抑郁不平之感。紧接着的一个三字句用的是唐末著名隐士司徒空的故事，借用“休休亭”之“休休”的用意，表达甘于隐退、享受闲适恬淡之乐的思想。同时，“休”字的多义性使得这个句子可作多种理解，它又可以看作对“书咄咄”的行为的否定，“休书咄咄”，那便是全然地放下心中负累，啸傲烟霞，恬然自适。两个三字句，一对叠词，一组短促的音节，形成很强的感情冲击力。词人悲愤和自适的两种情绪在其中激荡，随之而来的“丘壑风流”则化解了这种内心的焦灼。
抒怀之后，末二句“不知”一转，变坦率为微婉，变旷达为悲凉。“不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼！”化用刘禹锡《秋日书怀寄白宾客》诗“筋力上楼知”句意。看似写病后衰弱的寻常感觉，实则含有“英雄江左老”（辛词《满江红》）的悲愤。辛弃疾一生志在恢复中原，虽遭馋毁摈弃而坚持如故，因此表现在这里的便不是一般惊衰叹老的感伤，而是深恐功业难成的忧虑。此词原来只是无奈中的自嘲，是貌似豁达而实愤懑，而真意只在末二句。[5]
《鹧鸪天·枕簟溪堂冷欲秋》名家点评
晚清词家陈廷焯《白雨斋词话》：“信笔写去，格调自苍劲，意味自沉厚，不必剑拔弩张，洞穿已过七札，斯为绝技。”
清代文学家刘熙载《艺概·词曲概》：“极炼如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁。”[4]
《鹧鸪天·枕簟溪堂冷欲秋》作者简介
辛弃疾（1140～1207），原字坦夫，改字幼安，号稼轩，南宋词人，著名抗金将领。乾道八年(1172)正月，辛弃疾以右宦教郎出知滁州。辛弃疾到滁之后，就努力实现他“守江必先守淮，继以恢复中原”的计划。作《声声慢·滁州旅次登奠枕楼作》词，以抒发其情。作《木兰花慢·滁州送范昂》词送别，抒发报国之志。开禧三年（1207）九月十日“抱恨入地”，葬于铅山。赠光禄大夫少卿，谥忠敏。
《鹧鸪天》鉴赏15
古诗原文
黄菊枝头生晓寒。人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠。
身健在，且加餐。舞裙歌板尽清欢。黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看。
译文翻译
深秋的清晨，黄菊枝头显露出了阵阵寒意，人生短促，今朝有酒今朝醉。冒着斜风细雨吹笛取乐，酒醉里倒戴帽子、摘下菊花簪在头上。
要趁着身体健康努力加饭加餐，在佳人歌舞的陪伴下尽情欢乐。头上黄花映衬着斑斑白发，兀傲的作者就要以这副疏狂模样展示在世人面前，任他们冷眼相看。
注释解释
史应之：据黄庭坚《山谷诗内集》卷十三《戏答史应之三首》任渊注：史应之，名铸，眉山人，落魄无检，喜作鄙语，人以屠僧目之。客泸、戎间，因得识山谷。
莫放：勿使，莫让。
簪（zān）花：以花插头。倒著冠：倒戴着冠儿。此句暗用山简典故，表现不拘世俗、风流自赏的生活态度。《世说新语·任诞》“山季伦为荆州，时出酣畅。人为之歌日：‘山公时一醉，径造高阳池。日暮倒载归，茗芋无所知。复能乘骏马，倒著白接篱。”’白接篱，头巾。
且加餐：《古诗十九首》：“弃捐勿复道，努力加餐饭。”李白《代佳人寄翁参枢先辈》：“直是为君餐不得，书来莫说更加餐。”
黄花：同黄华，指未成年人。白发：指老年人。牵挽：牵拉，牵缠。
付与：给与，让。
冷眼：轻蔑的眼光。
创作背景
本词大约作于元符二年（1099）重阳节之后数日，当时黄庭坚在戎州（今四川宜宾）贬所，此时处于贬谪中整整四年，心情抑郁。本词同调同韵共有三首，此为第二首。第一首有副题曰：“明日独酌自嘲呈史应之。”之后史应之做了和作，这首词是黄庭坚在宴席间对史应之和作的再和。
诗文赏析
此词是黄山谷与甘居山野、不求功名的“眉山隐客”史应之互相酬唱之作，全词通过一个“淫坊酒肆狂居士”的形象，展现了山谷从坎坷的仕途得来的人生体验，抒发了自己胸中的苦闷和激愤。词中所塑造的狂士形象，是作者自己及其朋友史念之的形象，同时也是那一时代中不谐于俗而怀不平傲世之心的文人的'形象。
上片是劝酒之辞，劝别人，也劝自己到酒中去求安慰，到醉中去求欢乐。首句“黄菊枝头生晓寒”是纪实，点明为重阳后一日所作。因史应之有和词，故自己再和一首，当亦是此数日间事。赏菊饮酒二事久已有不解之缘，借“黄菊”自然过渡到“酒杯”，引出下一句“人生莫放酒杯干”。意即酒中自有欢乐，自有天地，应让杯中常有酒，应该长入酒中天。“风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠”，着意写出酒后的浪漫举动和醉中狂态，表明酒中自有另一番境界。横起笛子对着风雨吹，头上插花倒戴帽，都是不入时的狂放行为，只有酒后醉中才能这样放肆。
下片则是对世俗的侮慢与挑战。“身健在，且加餐。舞裙歌板尽清欢。”仍是一种反常心理，其含意于世事纷扰，是非颠倒，世风益衰，无可挽回，只愿身体长健，眼前快乐，别的一无所求。这是从反面立言。“黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看”，则是正面立言。菊花傲霜而开，常用以比喻人老而弥坚，故有黄花晚节之称。这里说的白发人牵换着黄花，明显地表示自己要有御霜之志，决不同流合污，而且特意要表现给世俗之人看。这自然是对世俗的侮慢，不可能为时人所理解和容忍。
此词以简洁的笔墨，勾勒出一个类似狂人的形象，抒写了山谷久抑胸中的愤懑，表现出对黑暗、污浊的社会现实无言的反抗。词中所塑造的主人公形象，以自乐自娱、放浪形骸、侮世慢俗的方式来发泄心中郁结的愤懑与不平，对现实中的政治迫害进行调侃和抗争，体现了词人挣脱世俗约束的高旷理想。主人公旷达的外表后，隐藏着无尽的辛酸与伤痛。