《月亮与六便士》读后感

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《月亮与六便士》读后感

《月亮与六便士》读后感1

　　看这本书的前半段，一直很不理解斯朱兰抛弃家庭，不是说不理解他抛弃安逸的环境追求自己的内心，而是不理解他对和自己朝夕相处甚至有血缘关系的人可以抛下责任置之不理。不理解他一面享受着别人的关怀，一面对这关怀无所动容反而一副心安理得的样子。

《月亮与六便士》读后感

　　到后来，看到那段关于有人生来就生错了位置的描述，竟觉得一切都可以理解了。当内心迸发出最原始的力量时，不是人自身不想去多多关注和热爱周遭事物，而是这周遭本就从未走进自己的内心，而那力量却一直叫嚣着要摆脱现状所有的桎梏。

　　我们没有任何权利去评判别人的人生与追求，因为你所谓成功幸福的标准不过是建构在自己的价值体系之上的。

　　所渴望的，所极力想要争取的，所认为是世间唯一珠宝的'，也许在另一个人看来不过是街边的石子微不足道反而还会嫌它硌脚。

　　所以，在去批评他人不求上进时，有没有先思考过自己内心到底真正想要的是什么?

　　我想我想要的不过是有人爱有书读有字写，也许在你看来最为俗气，但在我这里若永久达到这三样就会很满足，就会感到不虚此行了。

　　书中还有让我不理解的是作者关于对女性的一些看法，但这得等我了解作者以及看过作者其他书之后再来进行整合。

《月亮与六便士》读后感2

　　人往往不是自己渴望成为的人，而是不得不成为的人。———题记

　　看完了《月亮与六便士》，我合上书，眼前浮现出一副景象：“孤独的灵魂怀着不为人知的幻想，终于向他梦寐中的岛屿进发。灰蒙蒙的大海在凛冽的北风下白沫飞溅，他凝望着再也不能相见的法国海岸渐渐淡出视线，他的风度堪称豪迈，他的灵魂堪称无畏。”

　　《月亮与六便士》是作者毛姆在游经塔西提岛回到欧洲后，以法国印象派大师保罗高更为原型写成的。作者以第一人称视角“我”的角度来写，书中情节不乏虚拟编造，但却感受到作者的真情流露。

　　本书的主人公斯朱兰，在安享天命的年纪，放弃美满幸福的家庭和稳定的证券经纪人工作，选择了一条艰辛却瑰丽壮阔的画家道路。

　　这需要一种巨大的勇气，这是来自真正艺术家才具有的勇气，为了追寻广阔宇宙里的明月，放弃唾手可得的物质世界，甘愿牺牲自己。

　　在忙碌如蝼蚁的众生眼里，在为了饱腹之欲遵守公序良俗的世人眼里，斯朱兰无疑是一个离经叛道的破坏分子。没错，大多数人通常无法摆脱道德良知的枷锁，但却在某些语言或举动中流露出他们与生俱来的阴暗面，就像斯朱兰太太在失去丈夫后拜托“我”挽回斯朱兰时一把鼻涕一把泪的可怜模样，“不知是因为依然爱他，还是怕人蜚短流长：在她破碎的心里，爱情遭践踏的痛苦似乎掺杂着年轻的我极为不耻的虚荣受挫之伤。”

　　就像斯朱兰太太对于“我”的帮助扶持，“我”在察觉到斯朱兰太太过分热情的同时，也承认被帮助是一件乐事，但“同情心是一种奇妙力量，屡遭某些人有意的滥用：为施展巧术，他们恶虎般扑向遭难的朋友，饥渴之状让人不寒而栗。他们的关怀像井喷般汹涌，有时奔放得简直令蒙难者发窘。”在弱小无助的人面前，张牙舞爪地展现聪明才干不过是为了满足高人一等的'优越感和虚荣心罢了；就像玫瑰小姐在得知斯朱兰抛家弃子之后，她向“我”透露口风时，“不仅是脸，整个身体都透着兴奋。”，并且“她跟小说家似的，只给我透露一点口风，非说约了牙医，神气十足地走了。”大概在玫瑰小姐心里，这件事不仅仅是可供消遣的谈资，更是让斯朱兰太太颜面尽失：往日充满圣母光环的女主人跌落神坛，沦为被丈夫抛弃的一无所有的老女人。这终于让玫瑰小姐的嫉妒心理稍微获得一点平衡感，颇有幸灾乐祸的意味。

　　作者对斯朱兰太太社交圈里各色人物的刻画，可以说充满了对斯朱兰毫不掩饰自己脱离公序良俗，任心中猛兽肆意妄为的怜悯。“我不信他会给爱情弄得神魂颠倒，他绝不会忍受任何外在的桎梏。依我看，他生命中只有那迷也似的热望，无休止地驱使他奔向一个他自己都不清楚的目标：若有任何东西妨碍征程，他会从心底把这东西拔除，哪怕惨痛不堪鲜血淋漓也在所不惜。”

　　在毛姆笔下，斯朱兰充满了天才的光辉，他无畏饥寒交迫，为了心中月亮，他可以在巴黎的破旧旅馆里过活，穿一件破旧的福克衫：他可以在马赛的繁忙街头颠沛流离，与凶猛强壮的硬汉打架：他可以在大溪地人迹罕至的小岛上忍受疾病的折磨，坚持不下山。

　　毛姆允许斯朱兰像孩子般幼稚，不谙世事任性妄为。在毛姆眼里，这些在社交场合佯装高贵，心里却并存着狭隘与慷慨，恶毒和善良的芸芸众生，还不如斯朱兰。优雅矜持的幕布下隐藏着邪恶放荡的戏码，而肮脏无耻的泥土中却孕育着坚忍不拔超越神迹的创造力，前者让人眉头一皱，后者却让人回味无穷。况且斯朱兰所创造的美是世界上最珍贵的东西，“美怎么可能像石头那样丢在沙滩上，给漫不经心的路人顺手拾捡？”

　　而书中安德鲁夫妇对斯朱兰背弃家庭，追寻自我的嫌恶和谩骂，也就证明了毛姆所说“良心是潜入自我堡垒最深处的密探，人类太渴望同类的认可，太恐惧同类的谴责。”对从众心理的讽刺——“它是把个人捆绑于整体的强韧纽带，逼你把社会利益置于自身利益之上：常人哄自己吃这一套，卑躬屈膝沦为奴隶，自以为登上荣耀之椅。他为自己良心大好而骄傲，对不服规矩者怎么骂都嫌不够狠。”

　　不得不说斯朱兰是整齐划一的流水线上跳出的钉子，是19世纪英国上流社会里一个蹩脚的音符。但斯朱兰所创造的唯美画卷却是独一无二的，他坦荡赤裸的自私行为却是纯粹的。

　　如果说斯朱兰所追求的是美，那么毛姆笔下另一个人物“亚拉伯罕”追求的则是真理。

　　亚拉伯罕在因为他辞职让位却名利双收的同事埃里克卡麦眼里，简直是一个大傻瓜——“有脑子没个性”。本是无人能望其项背的外科手术天才亚拉伯罕，却辞掉人人垂涎的职位，来到公立医疗机构做医生。他可以粉碎自己人生的基石，只因内心在亚力山卓港码头的甲板上发生的奇异变化，于是拎包上岸，开始风餐露宿的旅程，这是那些沉浸在名利场里的埃里克卡麦们无法体会到的快乐和自由。

　　当看到“做你想做的，生活在你喜欢的环境中，求得内心安宁，就是糟蹋自己的人生？成为年入过万的知名外科医生，娶个美娇娘就是成功？”我不由得想到自己，虽然我有一份在银行的体面工作，但我还是毅然辞去。为此我背负手头拮据的窘迫，背负朋友离我而去的孤独，背负家人的责骂。在旁人眼里的我，正如文中卡麦所说：“把自己的人生糟蹋成那样，也太不像话了。”

　　我只是一个默默无闻的平凡人，但我依然有选择人生道路的权利，哪怕只是为了自由，为了创作的梦想。而为了迎合世俗的眼光，为了维持周遭的人际关系，为了得到他人的信任好感，在浑浑噩噩中度过青春才是最可怜的失败。

　　斯朱兰和亚拉伯罕的冒险人生给人一种鼓舞人心的力量，但《月亮与六便士》中的另一位男主人公则给了斯朱兰第二次生命，那就是同为画家的德克司卓夫。这是一位和冷漠无情的斯朱兰截然相反的人。德克为人善良，对爱人朋友情深义重，却天赋平平，与斯朱兰形成了鲜明的对比。然而在毛姆笔下，可怜执拗的德克和斯朱兰几乎占据一样的分量，他们身上都有一种赤诚的品质。斯朱兰赤诚地追求美，而德克赤诚地追求温暖和爱意。

　　没有了德克，很难有日后登上绘画创作巅峰的斯朱兰。德克不仅是一个男人，更像是一位母亲，他救活了濒临死亡的斯朱兰，向不爱自己的女人苦苦哀求，容忍多数男人不能容忍的出轨行径——自己的妻子和曾经帮助过的男人，甚至要和给自己难堪的落难者同住。

　　德克给予斯朱兰物质上的帮助，在精神上也毫不动摇地支持他，从这点来说，德克也是美的忠诚教徒。在面对斯朱兰给妻子布兰琪描绘的人体画像时，德克“不太清楚我是怎么了。本想在画上捅个大窟窿，抬起胳膊浑身力气都使上去，却忽然看清了。那是件艺术品，我不能动它，我怕。”

　　在德克身上，斯朱兰的人性丑陋一面显露无疑，这大概也是毛姆唯一愿意让自己把斯朱兰拉下神坛的人物。

　　德克散发出一种人性之美，他对柔情和爱意有赤诚的渴望，这使他在追求真善美的道路上着魔一般地坚持，就如斯朱兰对艺术的忘我牺牲。

　　在这深沉的夜色里，月亮在照亮人们回家的道路，又有多少人愿意放弃六便士，抬头看一看月亮呢？

《月亮与六便士》读后感3

　　“可是他瞎了呀。”

　　“是的，他瞎了快一年了。”

　　不知道斯特里克兰奇是如何在这种情况下作画的。大概是一生的追求与积淀，早已超越色彩与技巧，当他终于寻到了她的伊甸园时，他的欣喜，美丽又污秽。

　　或许这就是艺术家们想要表达的，熟悉的材料熟悉的颜色，却表达出了未知的情感。文字也是一样。我突然也想一睹斯特里克兰奇最后的`那幅画作的真容，我也只能从作者的模糊的叙述和高更的画作中再试着理解一点他对世界，对自己也世界的情感。

　　我好像看到了世事的矛盾，看似相反的东西实则可以兼得，而看似相近的东西却必须舍弃一方才可得到。或许我不该奢求更多，而是专心奋力纯粹的追逐一样我渴望的。成功与否，那就要看个人的境界了。

　　不顾所有人的眼光，所有人都不理解还坚持自我，太难了，像溺水的人不得不自救，或许换是我，早已放弃自救选择死亡了……

《月亮与六便士》读后感4

　　国庆期间，智齿发炎，消炎拔牙，苦不堪言。也感谢这颗智齿，要我安心窝在床头读书。或者要感谢毛姆的《月亮与六便士》，置身书中，让我忘却了牙齿的疼痛。

　　故事很简单，写了证券经纪人斯特里兰克人到中年，事业有成。为了追求内心隐秘的绘画梦想，抛妻弃子，踏上追求梦想的离经之路。他不在乎贫穷、饥饿、疾病、被鄙视，最终创作出了伟大的作品。当然，这个伟大，是达到了自己创作最高级别的自我满足，而非外界的认可，因为他根本不在乎外界的评价。当然，他的作品在他死后，也得到了外界的认可。

　　在今天这个年龄，读了这本书，少了那份网友评论的“读了这本书的人都辞职追求梦想去了”的冲动。从书的整体故事性和作者的出发点来看，主旨就如标题，你是要抬头看月亮，还是低头捡六便士。人人都有梦想，我们是该追求梦想，还是被现实捆绑。可是书中的斯特里兰克，我并不喜欢，不喜欢的原因，是因为我已经被现实世界改造彻底呢，还是我不喜欢如此自私、冷酷的人呢？假想我在20岁时读此书，又会怎样理解？我也不喜欢斯特里兰克女士的虚伪，但是现实社会她又成了当今女权主义歌颂的被抛弃后自强不息的楷模。我喜欢书中最后的老船长，他说：“我不是跟你讲了，从某种角度看，我也是一个艺术家吗。我在自己身上也深深感到激励着他的那种热望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。”

　　读《月亮与六便士》的读后感，就是矛盾体。感觉既要走进俗世，又在躲避俗世。

　　用网友的话说：这两者其实都是基于同一个出发点，事实上，他们的境界是一个层次的，后者一点都不高尚。以我自己的通俗脑袋去通俗地说：对普通人来说，CharlesStrickland是没有意义的.，你要是读了这本书受到这个角色感染那还真是一个傻X了，就像现在漫天的廉价的“xx去旅行”、“再不xx就xx了”。我觉得真正的超然是坦然接受世俗的一切，既不刻意迎合也不刻意厌恶，所谓”小隐在山林，大隐于市朝“。作者本身表现出的水平很值得赞扬，尤其赞同他在文中的一句话：作家更关心的是了解人性，而不是判断人性。

《月亮与六便士》读后感5

　　谁不曾有过梦想，梦想就如空气，没有它，生活也会嚼之如蜡，失去光彩。但可曾想过，如果你处于河流的中心，彼岸便是理想，但回头现实却在向你招手，此时，面对理想，你敢不顾一切吗？

　　很多时候，我们所谓的理想等同于幻想，因为有现实因素的束缚，理想也变得苍白无力，也总会有人在你耳边说，醒醒吧！别再做梦了。当威廉·萨默赛特·毛姆力作《月亮与六便士》问世后，小说所揭示的逃避现实的主题，成为20世纪的流行小说。小说情节取材于法国后印象派画家高更的生平，这也更加增强小说的神秘色彩。

　　我喜欢“月亮与六便士”这个书名。墨黑般的夜空上，只有月亮能散发皎洁的光芒，月亮代表着高高在上的理想。而微不足道的六便士便是那现实。我们或许可以仰望月亮，感叹它的魅力而忽视脚下的六便士，但我们却不能放弃六便士的生活而选择整日仰望月亮生活。

　　此时我突然想起前段时间微博上有一张“高级白领放弃舒适的生活选择在街上卖煎饼果子”的图片新闻，虽然最后记者还原了事实真相，证实主人翁只是闹着玩，随手发的微博，但是此微博却引起了广大网友的'热议，都羡慕其有如此的勇气，也表现出对现实的不满与厌烦。

　　或许“自由自在地卖煎饼果子”是每个忙碌白领的梦想，说来却好笑，这梦想如此小，然而面对现实的压力，我们却连实现这一个小小梦想的勇气都没有，因为我们还有房贷没还，生活还得继续，高工资不能放弃。

　　小说中，主人公查理斯·思特里克兰德原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。那股为了理想而不顾一切的勇气让人艳羡。我也常常思考，为何理想总与现实对立？为何现实总是会束缚理想的翅膀？我们不能改变现实，那么就改变自己吧，找一个现实的理想，或者说找一个现实的目标，免得可望而不可即时生发的无线失落感。

　　理想与现实就如爱情与面包，或许只有睿智的人才能处理好两者的关系。只是，我还是很羡慕，那种为了理想而不顾一切的勇气，那样的勇气是我没有的，却始终找寻的。

《月亮与六便士》读后感6

　　合上扉页，我脑海里，都是他最后坐在屋子里以失明之目观自己终结之作的画面。

　　他，不再需要表达，甚至要求土著妻子一把火烧掉，因为他根本不需要被认可、被理解。

　　其实我不满意这个失明的设置。我希望他真的已经全部都画完了，脱离苦海了。可惜，原著没有交待，到底是画完了，还是画不了了。

　　《月亮与六便士》一书中，其实借画家为引线写了很多人的故事。有详有略，有的有结局有的没结局。套用佛教用语：众生皆苦。

　　画家伦敦的妻子，到最后也还是原来的腔调。作者为什么要这么设置？他为了嘲讽她吗？我想不是的'，作者其实极其悲悯，众生皆苦，大家各自挣扎，各自纠缠。

　　画家以自毁式的方式，体验了实打实的身体的物质的物理性的苦楚。但画家不在乎！为什么？因为在画家看来，精神的苦楚才是苦楚。伦敦妻子、情妇、画家朋友对生活的舒适性都自己的要求，他们或多或少的被物理性物质性的苦所困扰，感情的困扰在这里归为物理性困扰。无论是物理性的还是精神性的，苦楚就是苦楚，所以众生皆苦。

　　《月亮与六便士》是我喜欢的作品，作者只阐述，不评论。因为很多时候，如果自说自评，那么作品会没有生命。只说不评，作品才会活过来。活的作品，才可以千人千面，产生众多的精神火花。

　　作者以画家的孩子做模糊处理进行结尾。我想，这是作者对于命运、人性、世事做的谦卑姿态——苦海无涯。

　　无论是精神之苦还是物理之苦，脱离苦海是极难的。

　　我们理解了苦，便可以更慈悲。我们便可以不评断、不攻击、不贪婪、不轻蔑、不索取……

《月亮与六便士》读后感7

　　我们老祖宗曾说过，天将降大任于斯人也，必将苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。《月亮和六便士》里的主人公斯特里克兰就是这样一位心有猛虎的人物，他被梦想的烈火紧紧包围，炽热的火焰将他的胸膛里那颗跳动的心脏吞噬，将他推入黑暗无边的牢笼中，他被理想鞭笞得体无完肤，他需要一个摆脱束缚喷薄欲望的出口，绘画成为他释放天性的完美利器。

　　四十多岁这个年纪，很尴尬。上有老下有小，钱财不多不少。斯特里克兰就在这样一个年纪下，开始了放弃一切追寻梦想的道路。他给妻子孩子留下聊以生存的钱，只身一人在巴黎绘画，饥一顿饱一顿，衣衫褴褛，形如乞丐。比起温暖温饱的家来说，这种放肆的生活反而助长了他嚣张跋扈的气焰和自私自利的性格。画得画就放置在阁楼上，不去推销也不售卖，捉襟见肘的时候借助朋友的帮忙，穷困潦倒得厉害。后来，从巴黎辗转到了塔希提的时候，他的人生发生了意想不到的变化，娶了土著人爱塔为妻，安心作画，终于在临终前完成了他最满意的画作。

　　每个人心中都有一个猛虎——高高在上如月亮般的梦想，谁都希望自己梦想成功的一天。心中涌动着无可言喻的力量，它在不断升起、冲突、翻腾，如那个朗朗如光的月亮看似近在眼前，实际远在天边，伸手触碰不到。梦想在每个人心中都留下了一个缺口，有人在里面看到了天堂，有人将它直接丢弃，并不是所有人能够得到这股神奇的力量。

　　在《月亮和六便士》里，在“我”的叙述中，描绘了两对追逐梦想的人儿，一对是斯特里克兰和斯特罗夫，另一对是亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔。斯特罗夫也是一位画家，从小的时候绘画有点儿天赋，并且自学成才画作得过奖，他后来被送到专业绘画学校进行学习过。但是这样一位人儿却逐渐迷失了自我的绘画才能，随波逐流在茫茫的世俗中了。可是，他却有一颗古道热肠的心，和一双发现千里马的眼睛。在他看来，斯特里克兰是个天才，是个不可多得的千里马。他尽心尽力，甚至贴钱贴妻子地去辅助斯特里克兰，即使被骂得狗血淋头，也仍然坚持去帮助他。斯特里克兰最后的成功一半必须归功于斯特罗夫，虽然这有些讽刺和好笑。这不禁让人想起了高更和梵高，两个赤城热爱绘画的天才，彼此渗透，彼此仇恨。

　　“我”在搜寻过世三年后斯特里克兰的故事，里面穿插了亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔的故事。亚伯拉罕医学界里的天才，在外科手术中是一把不可多得的好手，并且已经成功晋级为主任。他却意外地将唾手可得的荣耀丢弃在一边，独身去了亚历山大港。这个机会就留给了卡迈克尔，他获得了所有的一切——职位、财富、荣耀。当问亚伯拉罕后悔吗，他说他完全没有后悔，他别无所求，他的生活很完美。他毅然决然地放弃了上帝送给他得以天下的荣耀，他喜欢的是归于平静的生活，他爱上的是趋于平衡的内心力量。

　　每个人对于梦想的理解都是不一样的。斯特里克兰穷尽一生，只是为了完成心目中最完美的画卷。亚伯拉罕希望得到平静的.生活。他俩都是成功的，虽然过程有些曲折，一个舍弃了温饱安全的家庭，一个放弃了飞黄腾达的机会。

　　借助亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔的故事，毛姆问出了很多人内心渴望已久的话，“难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”

　　太多人说毛姆根据画家高更的人生创造了这部流传百世的巨作《月亮和六便士》，但我觉得里面包含着毛姆本人想要倾诉和喷薄的话语。在他的人生轨迹中，刚开始的写作生涯郁郁不得志，评论界认为他的作品不够冷静深刻。他辗转到写戏剧后，火热程度一发不可收拾。这才完美地延续了他的文学梦。若不是戏剧拯救了他，想必他会从熠熠生辉的天才“堕落”到郁郁寡欢的俗人中。

　　实现梦想的道路曲折又坎坷，可是那些层层叠叠的人影在路上忙忙碌碌地行走着。头顶上的月亮大得仿佛能够踮起脚尖就能够触碰。有人急急行使，忘了周围的风景。有人走了一半，开始走回头路。有人沐浴在朗朗月光下，先捡起脚边的六便士，再抬头看看那颗又大又漂亮的月亮。

《月亮与六便士》读后感8

　　前段时间看欧丽娟教授讲读《红楼梦》，获益良多。她说我们要做一个好的读者，努力去练习尊敬每一个生命；他们那么努力那么认真甚至是那么辛酸的在走自己的人生之旅，没有彻底了解之前，请不要用自身价值观去厚诟他们。故而现在再看书，不免想尽力当一位合格的读者。不对书里的人抱有明显的偏见。

　　全书给我印象最深的除了主人公斯特克里兰，就是“我”及斯特洛夫。

　　“我”作为一个叙述主体，通读全篇，我们读者并不知道其姓谁名谁，也不知道其家庭、教育背景。仿佛是被作者有意模糊化以突出其他人物。只是因为“我”认识主人公及其夫人是通过伦敦文学界，故而我们读者可以知道，“我”是一个作家。一个年轻的，沾沾自喜的，以为自己已经掌握了人性因而时而孤高、时而敏感、时而野蛮、时而深刻又害怕一成不变却又有丝赞同天伦美的孤僻作家。

　　所幸在经历斯特克里兰和斯特洛夫及他们的妻子等一系列事件后，凭借作家的敏感、深刻，“我”终于成长起来了。不再那么偏执的看待斯特克里兰。反而开始认同斯特克里兰的观点，他认为人生在世不需要在意别人的看法，只需要凝视自己的月亮；而“我”当时觉得我们应该注意脚下的六便士。——作者应该从写作本身，从思想的宣泄中获得快乐；至于其他，都不必介意。

　　我认为本书有三个线索。

　　其一，就是斯特克里兰夫人对斯特克里兰抛家弃子离家出走前后的由爱入恨，与斯特洛夫夫人对斯特克里兰的先恨后爱，为对比。斯特克里兰夫妇在“我”认识他们之后，觉得他们的生活模式是一副天伦美。紧接着，“我”心里却又觉得，“我”看到井然有序的幸福，同时，渴望一种桀骜不驯的旅程。这或许是一种现实与理想的冲突。

　　在听说丈夫是和一个女人离开伦敦前往巴黎后，斯特克里兰夫人对“我”说，我爱他，只要他回来，我可以既往不咎。这让“我”不得不第一次正视之前自己以为很简单的人性。那时，——“我”不知道真诚中有多少虚伪，高尚中有多少卑鄙，或者，邪恶中有多少善良；“我”开始怀疑斯特克里兰夫人所谓的爱，只是怕招人非议，也怀疑爱的痛楚是否掺杂着虚荣心受伤的痛苦。

　　在得知丈夫只是因为想画画而离开后，斯特克里兰夫人绝望却坚定的说，恨他。不会原谅他。这里，“我”见识到人性是多么复杂——“我”清楚地意识到：卑鄙与高尚，邪恶与善良，仇恨与热爱，可以并存于同一颗心灵中。也因此，让我们读者不得不也怀疑她对她丈夫先前的“爱”。后文中，已经成长起来的“我”这样给爱下定论——爱需要无私，或者至少将自私隐藏得了无痕迹。——再反衬斯特克里兰夫人的所谓爱。因而更让我们读者相信，她的爱其实只是爱自己。而非爱斯特克里兰。

　　而斯特洛夫夫人即布兰奇，她先害怕甚至憎恨斯特克里兰。或许是已经意识到他粗犷外表下让人不得不爱的灵魂；而自己已经嫁人了，嫁给了在她因怀孕而被富商之子抛弃之后仍然愿意娶她、善待她的斯特洛夫。然而当斯特克里兰因为生病而被好心的她的丈夫接到家里居住后，她再也忍不住对他的疯狂的、占有的爱。

　　她的恨在我们读者眼中、心中被模糊化了。我们只记得那个因为爱他而不惜和自己的“恩人”、深爱自己的丈夫决裂的女子。她抛弃原本安宁的家，而宁愿和他风餐露宿，哪怕他已经告诉她，自己迟早会厌倦她。当他终于离开了她，她也就再没有活下去的必要了。哪怕丈夫还是在等待自己。她回不去了。或许，也并没有想过要回去。她的'毅然决然，或许才更贴近爱的本质吧——爱是全神贯注，它需要一个人全力付出；爱给予的真实是虚幻，而且，明明知道是虚幻，不是别的，却依然爱得义无反顾；爱让一个人比原来的自己更丰富，同时又更贫乏。

　　其实，经历了这件事前后的“我”也因此而逐渐成长。——“我”朝着种种不同的方向摸索实验，逐渐积累了不少书本知识、人情世故。也就因此知道了——作家更关心知悉人性，而非判断人性。

　　其二，就是斯特克里兰夫人在丈夫离家前后的“变”与斯特洛夫在妻子离开前后的“不变”，为对比。

　　“我”刚认识斯特克里兰夫人的时候，她风趣，风雅。她时常邀请各界名流来家里做客，并在聚会上游刃有余，能巧妙化解话题与话题之间衔接的尴尬。让人觉得亲近，温和。她觉得自己深爱着自己的家庭：丈夫，一双儿女。这就好似我们的古话“当其欣于所遇，暂得于己，怏然自足，不知老之将至”。

　　在接受丈夫不再回来的事实并吼出“不会原谅他”之后，她开始自食其力。凭借之前认识的文化名流学起了速记和打字。一方面，她靠这个维持其体面的生活；另一方面，却又觉得自己为了生活抛头露面是一件很掉价的事。故而总喜欢把曾经怎样挂在嘴边。活脱脱就像我们很多人嘴里的“想当年……”你看，作者多么精确就写活了我们身边的很多人啊——她很赚钱。但她觉得，自己开门谋生不那么体面，所以总提醒你，她出身高贵。与人谈话，她时不时就提她认识的一些人物，让你知道，她社会地位一点儿不低。“我”通过和她短暂的对话，由此看出——让人行动高尚的，有时是自满得以；而痛苦，往往使人变得心胸狭窄，充满仇恨。

　　而斯特洛夫，外貌上，一直没变——他还是“我”记得的那副可笑样子：又胖又矮，一双小短腿。——我在想，是不是作者有意要用他的外表丑来衬托他的灵魂美呢？

　　感情上，在布兰奇怀孕被抛弃之后，依然愿意爱她，娶她。他说，自己崇拜她，愿意为她做任何事。——我见过世界上所有漂亮的女人，但没有谁能像德克·斯特洛夫夫人这样美。如果读者从这句话就觉得是因为布兰奇的外貌从而引发了斯特洛夫对她的爱，就有失偏颇了。因为后来布兰奇喝下毒药而自杀时，她的喉咙、下巴被毁了，甚至嗓子也被烧坏了。那时，他依然爱她。由此可见，他一开始看到并爱上的，就是她的灵魂。我们的外貌会随着时间、际遇而改变，我们的灵魂却应该是不变的。这样的我们才配拥有不变的爱吧！

　　与人交往上，他哪怕被很多同行肆意嘲讽，依然愿意在自己并不富裕的情况下赞助他们。——他出手大方；那些手头紧的，一面嘲笑他的天真，那么轻易就相信他们编造的不幸故事，一面又厚颜无耻地向他借钱。而斯特洛夫呢？——毒蛇咬了他，可他没有吸取教训，刚不疼了，就又好心地把蛇踹在怀里。

　　甚至是对斯特克里兰，在他贫病交加之际，是斯特洛夫到处奔走找到了他；并且恳求自己的夫人，让他搬到自己家；在他大病痊愈后，提出和他共用一个画室；在发现斯特克里兰画出自己夫人的裸体画之后，惊于他的才华而不忍毁坏这幅画……哪怕在自己的夫人和他在一起后，宁愿自己搬走，把房子留给他们，免得他们颠沛流离；在夫人最终因为斯特克里兰的离开而自杀身亡后，他终于决定回去荷兰老家，离开之前，甚至真心邀请斯特克里兰。

　　很多人不能理解，甚至说他傻吧？但是正因为还有这样的人，让我们看到生活最温暖的一面，让我们看到他的勇敢、真诚。让我们觉得，这个世界也不是不可救药。

　　其三，就是斯特克里兰在抛家弃子离家出走这种行为上的前后“变”，与灵魂上对艺术的疯狂执着的“不变”，为对比。

　　他的前半生，活成了别人心目中该有的样子：贤惠的妻子，可爱的儿女，有成的事业。

　　本书的转折点即是他的突然离家出走。他就这样简单甚至不失粗暴的推翻了前半生。而义无反顾的投入到艺术中。我们不知道他出走之前是否也像我们一样，在面临人生关键抉择的时候辗转反侧，犹豫不决，思前想后。但是他毅然出走，这股勇气，让人不得不肃然起敬。——这种时来运转的政治家或平步青云的军人的“伟大”源于他们的地位，而非本身的品质；形势一旦改变，这些人就微不足道了。而对于行动上改变了的斯特克里兰来说，——也许你不欣赏他的艺术，但无论如何，你很难抗拒这份天赐。他打动你，俘获你。

　　他活出了我们都想活成却很少有人能活成的样子。

　　无论世事如何变迁，无论别人如何评价他。他就那么坦然的走在自己的路上。无视潦倒的生活，无视周围的嘲讽，只专注于自己的月亮。

　　这三股线索互相纠缠，互相丰富，在“变”与“不变”中突出了本书的主题：变的是六便士；不变的是月亮。

　　月亮始终高悬在我们的头顶；六便士却不知道会去到谁家。或许在我们为生活而不得不弯腰捡起六便士的间隙，我们也该看看头顶的月亮。在生活疲惫时，抽空审视一下自己的内心。

　　我觉得，有些人，并未生在他们的理想之所。机缘将他们偶然抛入某种环境，他们却始终对心中的故土满怀乡愁；这故乡在哪里，他们并不知道。在他们的出生地，他们是异乡人，从童年时代就熟悉的林荫小巷，或者曾经玩耍过的拥挤街道，只不过是人生旅途中的驿站。他们仿佛身处异地，举目无亲，孤身一人。也许，正是这种陌生感，才让他们远走他乡，去寻找属于他们的永恒居所。

《月亮与六便士》读后感9

　　两天前得到一个消息，于我是一个灾难性的消息，是晴天霹雳。窗外秋意正浓，银杏树灿烂地黄着，在阳光下拼命眨眼睛以讨人们的欢喜，而我却只注意到了被风吹落的叶子，有时候一片一片在空中打几个旋然后无声地落下，有时候许多树叶集体逃离树干，带着沙沙的响声落到了地面......我的心情随着这些树叶跌落到了谷底。这种时候我往往把自己关在家里，与外界隔离，慢慢消化我的焦虑、担心与绝望。

　　窗边的小桌上放着一本书，是毛姆的《月亮与六便士》，我知道月亮代表理想和希望，六便士代表现实，我现在遇到的问题正是理想与现实相悖的问题，于是翻开书读将起来。渐渐地我的思想被毛姆带到了20世纪初的伦敦，随他参加伦敦热闹的社交，认识了各种各样的人，跟着他来到巴黎、来到澳大利亚的`小岛塔希提......我的心情也随着书页的翻动跌宕起伏，时而兴奋，时而绝望，时而好奇，时而期待。当我读完书的最后一页，窗外已经一片漆黑，奇怪的是我却看见了树叶摇曳，仿佛舞台上身着金黄舞裙的舞女正在谢幕。我明白了一个道理：离开是一种选择，就像春天树叶重回枝头，这没有对与错，更没有希望与绝望。

　　《月亮与六便士》讲述了一个中年人为了自己的理想（或者叫初心）放弃当下安逸稳定的生活，选择离家出走。然后他遭遇贫穷，饥饿，无处安身，病痛折磨等百般困窘，但他都毫不在意，也从不后悔，最终，他得到了他自己所追求的东西。故事其实很套路化，用第一人称旁观者的视角讲述主人公思特里克兰德与众不同的一生。对思特里克兰德的执着与坚持我不以为奇，好奇的是他的动机。仅仅是为了理想“画画”吗？如果是这样他应该很珍惜自己的作品，可是他不是，他将作品随意丢在墙角，随意送与他人。他在乎的是画画过程，享受的是内心深处所希望的-宁静与美。人活着究竟是为了什么？人活着的意义究竟是什么？我想这部作品作者终究想要表述的是这些问题。

　　毛姆说“从事自己最想做的工作，生活在让自己开心的状态下、自己心安理得，这样算是把人生给搞砸了吗？还是要成为知名的外科医生、年收入一万英镑、娶得美娇娘，这样才算成功？我想这取决于你赋予人生的意义、你对社会的要求，以及你对自己的要求。”这句话让我很受益。读后感·我的苦恼我的焦虑都来自儿子的一个决定，而这个决定跟我希望的正好相悖，于是我担心他的将来。是呀，儿子的人生在于他对自己的要求，而不是我对他的要求，惟愿他将来做他想要做的那种人，而是他不得不做的那种人。

《月亮与六便士》读后感10

　　《月亮与六便士》是一部非常有名的小说，作者是毛姆。它的名声很高，还没读过，便大概知道里面的核心，会偶尔假文青的用来形容理想主义。我读过之后，除了对里面画作妙惟肖的描写感到震撼之外，反而没了之前那许多感慨。

　　没读过之前，我以为小说主角是个为了理想而奋斗终身却又穷困潦倒的可爱的小年轻。描述为可爱，是因为，我觉得，男主至少是个心地善良纯真的人。然而事实是，男主是一个脾气暴躁没礼貌的大叔。这个大叔的原型是知名画家高更。大叔的前期其实是一个典型的“成功”人士，六便士的生活似乎有点低估他的社会地位。然而，或许就是这种反差早就了这个角色的不平凡。第一个反差，是大叔的年纪，他不是我们刚步入社会的小年轻，而是有很让人羡慕的家庭的人，这样的人，让他放下所有去追求遥不可及的“月亮”，似乎有点不可思议，得需要多大的决心？第二个反差，是大叔的社会地位，如果他一无所有，我可以想象，一个逼到绝境的人会遭遇怎样的涅槃重生，可偏偏是顺利的幸福的成功的人，可以不顾虑“沉没成本”，从头开始。这需要多大的`勇气？

　　我没有研究高更的真实历史，对于这本小说，太过超于现实世界的描述和有时过于牵强的逻辑，难免让我感觉真实。但或许，真实并不是这部小说的初衷吧。纵使这位天才有着非凡的天赋，但于我个人，我不喜欢他。除去表面的不负责任，和对家人带来的伤害不说。我最痛恨的是他对朋友的态度。我忘了那个唯一欣赏他的朋友的名字，暂且叫他小胖吧。小胖也是一个画家，在见过他的画之后，非常惜才，纵使男主脾气暴躁还没礼貌和修养，小胖依然对他很好。可惜男主非但不感恩，还出轨了小胖的妻子。其实这一点逻辑我一直觉得小说没交代好原因，因为一开始小胖的妻子是很讨厌男主，和小胖关系非常恩爱。

　　后来莫名的，就被男主吸引，我记得用了一个因为他有“野性原始”的吸引力来简单解释了小胖妻子的出轨，或许男主的身上有太多的难以解释的现象吧。

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