皮影戏的作文

　　“新年影戏聚星缸，金鼓村村闹夜窗。艳说长安佳子弟，熏衣高唱戈阳腔。”大家看看下面的皮影戏的作文吧！

皮影戏的作文

　　皮影戏的作文1

　　星期三晚上，我和同学们一起去城隍庙看皮影戏表演。远远地，我们就听到庙里悦耳的锣鼓声和动人的弦乐。

　　庙里燃着两支红色的蜡烛。观看皮影戏的人还真不少，不过大多是老人。他们围坐在一起，一边看皮影戏，一边吃果子，非常惬意。

　　戏台搭在地上，前台是个木质的'四方框，上面镶了一层白布，后面的灯光照着皮影，就可以看到皮影的动作了。另外三面用竹棍子撑起来，外面包了一层红布，就成了一间小小的包厢。透过缝隙，可以看到里面有三个皮影师傅，一个师傅负责掌影子，不时唱上几句，有时还跺脚助兴。另外两个师傅负责好几样复杂的乐器，如敲锣打鼓，拉二胡等。他们还要分几个角色，用几个腔调唱台词。

　　一个小丑模样的人物出现了，一边跳一边说着什么。戏词好像是方言和普通话混在一起的，我和刘洋都听不太明白。

　　“刚才唱的是什么？”我问刘洋。

　　“我是一个肚。”刘洋说。

　　“不对吧？‘这是一条路’还差不多。”我忍不住笑起来。

　　由于听不懂台词，我稀里糊涂地看完了这场皮影戏。后来问旁边的爷爷，才知道表演的是《樊梨花》的故事。

　　那位爷爷告诉我，皮影戏主要运用方言说唱，还临时掺杂了其他地方的方言和腔调，刚开始听时会有些难懂。如果在观看皮影戏之前了解一下故事的内容，听起来就容易多了。

　　皮影戏的作文2

　　当我们穿越盐官镇那座修缮得中规中矩的状元宅第时，时光倒流，清代海宁人查岐昌在其所著《古盐官曲》中描述的皮影盛景今又重现。蓝花镶边白幕布上的小皮影热闹沸腾，孙悟空和红孩儿你来我往、腾挪飞越，正打得热闹得紧。

　　鼓乐飞扬，云雾氤氲，仙与魔在幕布上飞腾幻化，一方小小的皮影里，人们的情绪随着那一方寸小人的命运起伏，这便是世界级非物质文化遗产——海宁皮影戏。

　　摩挲着皮影涂了清漆的水亮表面，我仔细观察，那是一种清透金黄的肤色，似乎还带着温度和呼吸。两千多年前，汉武帝日夜思念逝去的李夫人，齐人少翁便“设帐张灯，帝则坐他帐望之……仿佛见李夫人之像”，由之，即有影戏。自诞生伊始，影偶便是灵魂的象征。海宁皮影那特有的流淌着南宋遗韵的彩绘平涂，精致细腻到眉毛发丝毕现的笔绘和少量镂刻，以及明艳不可方物的色彩，都让人惊艳炫目。

　　“一口叙述千古事，双手对舞百万兵。”国家级传承人、有着一肚子皮影戏剧本的徐二男爷爷教我操控小皮人，只见他双手各握两根操纵杆，手指灵巧地翻动，两个小皮人就拳打脚踢地对打起来。在皮影戏中，最高难度的就是武打动作了，既要精细，又要真实，没有三五年的功力不得入门。我也试着舞动了一下小皮人，它们跃动起来，那种新奇的感觉直入人心。

　　俗称为“皮囡囡”的影偶，因为“影子戏法”，成为世界电影的鼻祖，化身为世界文化的传奇。皮影戏艺人赵力大哥哥告诉我，他们一年的收入只有三、四万元，但是因为对皮影戏的热爱，他们投身于这项传承事业中，不怕晨昏操练，不怕走街串乡，因为海宁皮影戏是世界级非遗的瑰宝。

　　从海宁皮影戏开始，我认识和感知了一个词：非遗。我迫切地想亲近非遗，亲近它的文化底蕴和传承路径，亲近它的神秘厚重和绚丽多姿。父母由此为我打造了一次次“非遗之旅”，把我带到非遗文化的核心之处。

　　在西湖的湖光山色和题名诗赋中，我读懂了西湖这一世界级非遗的文化之美；在西泠印社的一方方金石篆刻中，我感受那些缔造金石文化的前辈们的坚守之心；在瑞安东源的一排排木活字中，我找到了中国文化的发源；在泰顺跨虹般的廊桥下，我认识了那么多守望传承的`好心人……

　　原来，非遗无处不在。它是淡妆浓抹总相宜的西子传说，也是端午节时的龙舟胜会；它是香飘四溢的绍兴黄酒，亦是温润如玉的龙泉青瓷；它有滚灯的耀眼奇技、线狮的奇雄狡黠、蚕丝织造的精致、灶头画的淳朴憨然；当然还有十里红妆艳丽照人，长兴百叶龙变幻飞扬，以及越剧、昆曲和江南丝竹的清新流畅……

　　非遗是非物质的，但它是那样具象；非遗或是一种技艺，是那民间的绝技。经由非遗，我们认识中国文化及文化本身，它扎根在民间生活的深处，充满着人间烟火味，却又是一种最具有时光感的精髓。

　　它是历史的，它也是现代的；它是中国的，它也是世界的；它是丰富的遐想，亦是天才的创造；它在传承，它也在失去……

　　我庆幸，丰富绚丽的非遗在国家和国人的保护传承下，一路灿烂，一路欢歌；我愿意，做一个小小的“非遗卫士”，告诉更多的人非遗的故事，非遗的多情，非遗的华美，让非遗更瑰丽地活在现代人的视野里，在我们的现代生活中自由地流转和呼吸。

　　皮影戏的作文3

　　世界上还有多少种戏是在光源的照射下用隔亮布进行演戏？

　　世界上还有多少种戏是以兽皮或纸板做成的人物来演出？

　　世界上还有多少种戏是带着浓厚的乡土气息？

　　还是从两千年前讲起吧。

　　两千年前，汉武帝的爱妃王夫人染疾故去了，武帝思恋心切，终日不理朝政，大家都很担心。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒影于地，影得栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成王夫人的'影像，涂上色彩，并在手脚上装上木杆。入夜方帷，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，从此就爱不释手。

　　皮影戏的制作不是一天两天就能完成的。制作皮影先要画稿，既按人物的不同的身份和个性，设计出不同的形象。

　　画完稿就采用牛皮或羊皮。去毛、刮挺、去脂，然后钉在木板上拉紧晒干。把设计好的画稿便拷贝在这皮上。

　　拷贝好的皮就可以上色了，上色是皮影制作十分体现功力的，根据不同的人物和服装施行不同的色彩。画完后的皮影须喷一层清漆。

　　由于皮影人物的制作是肢解完成的，因此最后须将身体各部位用线缝接，并在背后装上翎管，套进竹签棒。依照通常方式，一个人物只须两根签棒，动作复杂的形体则多达四、五根。剧说老辈子的高手，连眼皮也能活动起来。完工后的皮影就可以演出了。

　　皮影就这样，一代一代地师传身授下去。

　　皮影戏的作文4

　　皮影戏在我国有许多支派，最著名的当属唐山皮影。

　　唐山皮影，也叫皮影戏，是滦南县民间地方剧种之一，始称滦州皮影或乐亭皮影及冀东皮影，在昌滦乐一带也俗称驴皮影，在东北俗称老吠影。它是中国皮影戏的个支派，有独特的唱腔和操纵技巧，制作影人是一种雕刻艺术。明万历年间，在滦州有一位不得志的生员，姓黄，名素志，是一个多才多艺的人，不但文才好，而且绘画、雕刻件件精通，他出关游学奉天（沈阳），在那里教授几个村童过活，在这悠闲的岁月里慢慢地成就了他对艺术的贡献——创作影戏。黄素志到过北京，见识过北京的影戏，滦州乡间也有影戏。当地有“远看灯火照，近看像个庙，里头人马喊，外边哈哈笑”的谜语。《河北省地方剧资料汇编》中就有对明万历年间手抄滦州影剧本《薄命图》的介绍，可见本县境内在明代已有影戏。黄素志游学沈阳时，把影戏带到客地。最初用纸剪刻影人后来改用羊皮剪刻影人，这种雕刻艺术见于北宋，黄素志将这种雕刻艺术加以改进。正如顾颉刚在《滦州影戏》中写道：“原来影戏自黄先生发明（实际上是传播和改进）以后，传者很盛，数十年后势力遍及东三省，这时满洲大势方兴。”因昌黎、滦县、乐亭与东北三省邻近，历史上去关东的人多，长期以来满族的汉化语言和生活习性日益接近，黄素志传播改进的影戏以“滦州影戏”名，影戏因清初随清军驻防而广为流传。

　　明末清初，由于统治者倡导，皮影戏兴盛繁荣，传播较快。至清朝中叶白莲教起义，各地人民响应，清王朝统治者害怕江山不稳，预防人民聚众闹事，一反初时对影戏的.炽热态度，他们把嘴脸一变说影戏是用纸人纸马兴妖造反，禁止官员私养影班，禁止夜演影戏。

　　清朝至民国年间的皮影戏和现在的皮影戏是一脉相传，形成了地道的滦州影，也就是所说乐亭影、老吠影。当地群众非常爱好影戏，积久而成风俗。民国初年，乐亭崔家聚德堂影班、张家中兴堂影班、刘家庆和堂影班、史家翠荫堂影班办得最大最好，皮影名艺人荟萃，又培养了大批新秀，影响深远，名满京东。20世纪30年代，乐亭影在沈阳、长春等大城市演出，受到热烈欢迎，传播到日本、朝鲜等国。张绳武、张占科等著名皮影世人应邀陆续在国内和国外灌制了大量唱片，使皮影戏的流域更为广阔。

　　滦州皮影戏不同于其它影戏的特点有四：一是影人用驴皮雕刻，有独特操纵技巧；二是用滦乐乡音唱白（乐亭口音多，滦州口音少），语言易懂；三是掐嗓唱法；四是有独特的唱腔，如张绳武的呵腔等。

　　皮影戏的作文5

　　冀南皮影戏主要分布于邯郸市的肥乡县、成安县、磁县、大名县、临漳县、广平县、魏县、永年县、馆陶县、武安市等地，并影响到冀中、冀北以及豫北、晋东南、鲁西地区。

　　冀南皮影戏基本特征：一、冀南皮影戏是宋代中原皮影戏重要的嫡脉，它与河南皮影及豫北梆子腔有着重要联系。二、冀南皮影戏造型古朴、雕绘结合，造型体制简练，体现着我国皮影戏的早期风貌。三、冀南皮影戏剧目丰富，演唱没有文本，完全是口传心授，对白幽默风趣，非常口语化，表演起来通俗易懂，有鲜明的地方特色。四、冀南皮影戏班社与传承依然保持传统的`习俗，基本体现原生态皮影戏表演形式。

　　冀南皮影戏的艺术价值：冀南皮影属于宋代中原影戏一支嫡脉，较多地保持着我国皮影戏的早期面貌，它相比陕西皮影、唐山皮影，在造型、剧本、唱腔、演出形式等方面有着非常强烈的差异，更具有较高学术价值和文化内涵。

　　冀南皮影戏造型粗犷古朴、线条简练、雕绘结合，充分体现着古代中原影戏的造型特征、体现着我国皮影戏的早期特征。冀南皮影戏演唱没有文本，完全是口传心授，具有口语化、方言化的特征。

　　对于冀南皮影艺术的保护和研究是对我国皮影艺术历史、流传和现状的深入挖掘、整理和全面认识。对于宏扬中华民族的传统文化，抢救非物质文化遗产、促进中国当代民间文化的繁荣和发展，将有着重要的意义。

　　冀南皮影戏的濒危状况：今天，冀南皮影戏赖以生存与发展的社会基础发生了变革，其传统的民俗文化内涵逐渐消失。目前的冀南皮影艺人年龄老化非常严重，大多数皮影艺人由于年事已高无法演唱，但已经后继无人。传统的皮影表演技艺难以得到传承，年轻人想学习此技艺的很少，其唱腔、口传剧目，雕制方法等，几乎面临到失传的境地。

　　皮影戏的作文6

　　纸窗皮影戏，以孝义为中心流播、辐射在周围各县。流传在吕梁的孝义、汾阳、交城、交口、中阳等，晋中的平遥、介休、祁县、太谷以及晋东南的沁源等地。它是个很古老的影戏剧种，影戏艺人过去供奉黄龙，传说他是影戏之祖。黄龙是殷纣时人，《封神榜》上的十二门人之一，一次守城战中，他设空城计，用纸糊城门，内悬灯晃动影人，外敌疑城中兵多将广，惧而遁逃。后人传谓影戏之始。这种说法原不足信。也有影戏班供奉孔子的，很多人认为：可能是文人秀才主办的影戏班。

　　山西皮影戏还存在有另一个流派，那就是腕腕腔纱帘影戏。从唱腔音乐、故事脚本，到表演形式、人物造型都和陕西东路皮影类同，山西晋南和陕西渭南地区隔河相望，从气候条件、生活方式、风土人情都有颇同，长期以来，在经济上、文化生活上过往甚密，远在战国时期就结为秦晋之好。明末清初，陕西华县、华阴县的影戏就传到了晋南、顺山西从南到北，由运城地区（新绛县为代表，并周围各县），到临汾地区（曲沃县为代表，并周围各县），再到晋中地区（以孝义为中心，并周围各县）。腕腕腔纱窗影戏，由于它有委婉动听的音乐唱腔，演唱故事更符合群众的欣赏口味，纸窗改进为纱窗，使表演有很大的突破性提高，而玲珑剔透的人手物造型，以及大型景物的出现都使它声誉倍增，很快在山西蔓延开来。尤其在清乾隆年间，渭南地区落第举子李十三，创作了“十大本”，如《紫霞宫》、《火焰驹》、《春秋配》等，逐渐也在山西地区传播开来，同时，晋南人还过黄河到陕西购置影箱，有的去学艺，陕西雕簇皮影的艺人也到晋南来开业。皮影戏在晋南遍及城乡，蔚然成风。据新绛县志载，明末清初新绛县有影戏剧社十六个，活跃在民间，新绛县北王马村文家影戏班，子承父业百余年，誉满晋南城乡。1979年老艺人文徐丁又重操旧业，移值改编了《双报恩》、《白阳河》、《火焰山》、《三打白骨精》等二十多个剧目，寓情于影，颇受群体欢迎。

　　随着皮影戏的兴起，专门从事皮影戏雕刻艺术的“专业户”也相应产生，候马虎祁村北城李武昌家，南上官杨茂盛家就开有皮影雕刻作坊，还有流散串班售雕者，只杨茂盛一家就承揽有十多个皮影班的皮影人物的雕刻，影戏活动代代相传，遍及城乡，也远播于汾、平、介、孝。

　　民国初年新绛县高凤鸣从陕西学艺归来，在南大街开了一个作坊，专营皮影雕刻艺术品，数十年来高凤鸣积累了上千万影人脸谱，创造性的继承和发展了皮影雕刻艺术，成为当时晋南皮影雕刻艺术的代表。生前他为晋南剧团雕刻了近百套戏箱，还培养了十几名青年艺人，谢君一是其中的姣姣者。

　　碗碗腔纱窗皮影何时传入到孝义？据"会刊"载"相传三代之老艺人王茂珠说，明末清初是我县最盛行之际，全县有（影戏班）一百一十余班，不仅活跃在我省各地，同时渡过黄河到达陕西，穿过雁门关到达内蒙古……"笔者推测王茂珠所说"明末清初"约在乾隆年间，此时时处乾隆盛世，陕西、晋南影戏都有处于鼎盛时期，孝义处"最盛行之际"当在理中，可惜到嘉庆年间皮影戏遭劫难，产生了二、三十年断代，所以产生了碗碗腔纱窗影戏清末年初传进孝义的.说法。情况是：碗碗腔纱窗影戏吸收当地皮腔、汾孝秧歌、晋剧的滋养，经过长期的艺术实践，形成了孝义独有的碗碗腔皮影戏，到清末民初形成了影戏的又一个鼎盛时期，境内有影戏班社六、七十个，同时也延伸到周围各县，行迹遍布三晋。如后营马四儿往文水徐家镇搭吉庆班；那庄耿老旺到文水于家堡搭宝盛班；后营钮善贡往汾阳东马庄、孙俊英去祁县、马员才往太谷等等，流传有"无孝不成班"的民谣。孝义境内一时异彩纷呈，影艺名人成出不穷；王宝栋等于竿工精熟，操技藏神；张立广铜音铁嗓。月惊星迷；井润元专说闺门戏，人称"小姐班"；李付德擅长喜闹剧，誉为"哈哈班"。此外，还有张万年、于吉荣、宋广德、耿富有等一批青年艺人，称为后起之秀，操、说、唱各有千秋，名声远播。

　　皮影戏的作文7

　　皮影，又名“灯影”。辽宁皮影最盛行、最普及的时期是民国年间，全省大部分县城均

　　祁剧

　　祁剧，也叫祁阳戏。它分为永河、宝河两派，但舞台语言，统一用祁阳官话。声腔有高腔、弹腔、昆腔三种。它是湖南历史悠久、流行较广并对粤、闽等省不少剧种的形成与发展颇有影响的戏曲剧种。祁剧起源于明代，距今已有四百多年历史。

　　祁剧现有传统剧目总数上千，有一两百剧目已失传，后在1956-1961年期间发掘出来的。祁剧中的弹腔剧目约占百分之八十，高、昆剧目约占百分之二十。

　　祁剧音乐，素以高亢、激越见称。曲牌十分丰富，据邵阳地区已整理付印的`音乐资料统计，有一千零七十九首。

　　高腔是祁剧中最古老、最有特色的一种声腔。至今还保留着“帽形燥鼓”这种古老的乐器。祁剧弹腔，是后于高腔兴起的一种声腔，分南北二路。它的南路，包括〔弋板〕、〔安春〕、〔阴皮〕等。在它的发展过程中，受宜黄戏和徽剧的影响。祁剧昆腔用唢呐和笛子两种乐器伴奏，唢呐多用于情绪激昂、气势磅礴的唱段，笛子多用于叙事、抒情、轻快的唱段。唢呐伴奏时用大锣、大鼓、大钹以加强气氛；笛子伴奏时用帽形燥鼓轮奏。

　　祁剧过场音乐，分“大牌子”和“小牌子”两类，大牌子曲调丰富，既可渲染威武雄壮、庄严肃穆的气氛，也可表现热烈欢快、沉痛悲切的情绪。小牌子曲调轻快、流畅，多半用以配合表演动作，表现人物思想感情。祁剧的脸谱化妆，只用红、黑、白三个基本色调。花脸（净）脸谱，除粉脸外，其它多是专人专脸。祁剧的服装、首饰，也有它的特点。

　　祁剧的行当，也和其他剧种一样，分为生、旦、丑、净四行。细分又有八大色、十个头等等分称。八大色是生、旦、净、丑每行两个。

　　祁剧科班众多，名伶辈出。清咸丰、同治以后，祁剧科班到处涌现。据现有资料，自咸、同到抗日战争前，祁阳县办有：鸿、元、如、永、祥、方、香、梅、玉、翠、文、三、喜、荣、国、丽、巧、春、超等四十二个科班。其中玉字科的李玉亮，翠字科的何翠福，三字科的唐三雄，喜字科的刘喜艮，称祁剧三个半聪明子弟，他们都是名重一时的艺术家。培植人才最多的，当推“荣”字科班，如名丑李荣富（艺名李泥巴），名生李荣祯，名旦兰，他们都是驰名湘桂的大老师傅，在祁剧中享有很高的声誉。

　　皮影戏的作文8

　　皮影戏这个名字大家都不陌生吧，我从小就爱看，它不仅继承了几千年的文化，而且是最早的戏曲剧种之一，深受人们爱戴。

　　那地方叫爽口村，是以个被山包围的地方，但又不偏僻的小村庄，在我的印象中只有10户人家，都种田。杂货店在离那不远的集市上。但在我是乐土：因为这住着我外公和外婆，也有许多与我同年的小朋友，每逢春节才能回到那。

　　由于我是从城里来的，许多朋友都喜欢和我玩，我告诉他们城里的故事，他们教我掘蚯蚓，去鱼塘里摸鱼，乐呵呵的。我们每天的.事情大概是掘蚯蚓，摸鱼虾和喂鸟，虾对其他人来说是好鱼饵，而对我们却是食物与比赛的动力。

　　我们平常到河里比赛捉虾，10分钟谁捉得最多谁就获胜，赢了的可以吃自己捉来的虾，输了当然不能吃还要把成果让给别人，不过话是这么说可不论胜负每个人都可以吃到，可是这个游戏玩个俩三次就不行了，因为他们的实力都太强，一下可以捉几十条，所以“成本”不够了，看不到几只虾了。

　　不过我在那里所第一期盼的，却是去村外看皮影戏。皮影戏的闻名我早听说了，可父母都忙着为过年做准备。村外有个不算太大，也不算太小的戏棚。每天中午会开演，但不幸的我，在前一天被红蚂蚁咬了好几个大包，父亲就带我去看医生了。不久，我没事了，我听朋友说他们看戏的经历，越听我越想去啊，终于我还是按耐不住了。

　　我打听到这戏，由于现在是春节，所以不用钱，而且还加了个夜场，我一听高兴极了，不用等到下周了啊。虽然他们中午去了次，但由于我，他们也和我一起去了，可我们想去就去，是万万不可的，但告诉大人，大人一定吧答应，可二蛋却拍着胸脯说：“我打包票！路上有灯，路又宽；我们向来不乱跑；我们又识会来的路！”，大人们也都信。

　　不久我们打着灯来到了戏棚处。路旁尽管有美丽的花朵；天上尽管有许多繁星；路上尽管有小巧的鹅卵石；尽管有多美的风景，我也没在乎一心想着皮影戏。

【皮影戏的作文】相关文章：

皮影戏的作文12-16

皮影戏作文08-01

看皮影戏作文08-11