浅谈手风琴对民族乐器模仿的体现

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浅谈手风琴对民族乐器模仿的体现

　　摘要：手风琴是世界上最广泛普及的乐器之一，作为外来乐器它的发展和传入必然会与中国传统文化发生碰撞与融合。在发展过程中作曲家用属于自己的音乐语言来为这件乐器创作，找寻属于自己的中国式手风琴音乐。最直接的方法就是利用中国的民族乐器，民间素材进行创作，通过模仿民族乐器的演奏技巧和音响，来表达深厚的东方文化气息。在现有的手风琴作品中，有大量模仿中国民族民间乐器的音响，这些音响进入到手风琴音乐，对世界手风琴音乐文化有着重要的贡献。本文对手风琴在中国民族风格的表现力上进行分析研究。

浅谈手风琴对民族乐器模仿的体现

　　关键词：技巧模仿和声模仿民族风格

　　民族的就是世界的，中国音乐更是有自己的音乐特色与韵味，无论是民间的歌曲还是器乐曲都蕴涵着各地的风俗、习惯、特点。在民间歌曲中有着不同的唱腔处理方法，在民族乐器中也有着不同的演奏技巧。运用不同的手法抓住中国民族音乐的灵魂来体现中国音乐的独特韵味。一些传统乐曲通过手风琴的重新演绎，以新的方式得到更大范围的推广。

　　《夕阳箫鼓》原是一首琵琶古曲，后改编成丝竹乐合奏，取名《春江花月夜》，乐曲描绘出一幅幅美丽的画面，有着浓厚的东方色彩。在手风琴曲《夕阳箫鼓》中，同样是以民族调式为基础，保留原曲的风格。采用装饰音模仿古筝的刮奏，在弹奏过程中不但每一个音要清晰且速度要快，在衔接的过程中要自然流畅，力度使用上则要均匀，有如清风拂湖面泛起层层的涟漪。变音器的运用丰富了乐曲的表现力，不断变换的音色与模仿民族乐器音响更为贴合，变音器是手风琴所独有的特质，不但可以模仿各种音响同时也利用这些不断变化的音色来巩固主题，表现音乐的层次，突出音乐形象，让人耳目一新。这首乐曲还模仿了其他乐器的音色，如箫声，笛声等。使整个乐曲更加丰满，多变。在弹奏时还运用力度的变化来模仿琵琶弹奏泛音的效果，同时对风箱的运用要求更加细腻，更要对所模仿的民族乐器的演奏方法有所了解，体会不同乐器的不同音响和韵味。才能更好地展示出这首乐曲的美妙之处。乐曲在演奏中对多种乐器进行模仿，所以更需要仔细的揣摩和正确的理解，这首乐曲是手风琴改编古曲中一首代表性的佳作。

　　《百鸟朝凤》是一首由唢呐曲改编的乐曲，这首乐曲节奏明快，紧凑，以百鸟欢腾的景象来说大自然的美，乐曲在节奏上比较自由，在演奏中有着很多的即兴的表演。唢呐的音色，演奏技巧与手风琴都相差很远，但通过改编后乐曲充分发挥了手风琴的演奏特点。乐曲运用大量的装饰音与民族色彩的和声结合，模仿手法在这首曲子中也被表现的淋漓尽致，同时也保留了地道的乡村民间风格。手风琴是借鉴了中国笙簧发音原理而制成的，唢呐也是吹簧乐器，有着发声原理的共性，用颤音，刮奏，震音，倚音，切分音，琶音等来模拟各种鸟叫的声音，它们的鸣叫声各不相同，音色各异这些还可以用变音系统来表现，发挥了手风琴的变音特质，使整个乐曲闹中有静。

　　乐曲中采用了大量的装饰音和倚音模仿唢呐特有的音质特点，表现出鸟儿自由自在的鸣叫声，出现百鸟争鸣的情境。在很多段落中用到了重音、装饰音和切分节奏，用这样的音型来表现广大北方人民在性格上的直率，坦荡。这首乐曲把西方音乐的元素降到了最低，在手风琴中充分保留了原曲的风格特点，充分体现了民族民间音乐的气息，体现出人们对大自然的热爱。在我国民间音乐的和声中，主要由民族调式的五声音阶和加入偏音的六声音阶，七声音阶所构成，旋律性强，这是中国音乐的特点，与模仿演奏乐器的弹奏技巧相比，和声所起到的作用是相辅相成的。和声调式决定了曲子的风格，那么模仿主要体现在旋律风格上。要想表达好民间音乐的特色，和声起着重要的色彩作用。

　　和声也要运用在模仿之中，在对众多民族乐器音色的模仿中，我们会在乐谱上看到很多民族乐器本身的和声特点，如琵琶，在弹奏的时候，常用四度和五度的叠置，来强化曲子的风格和调式上的特色。在《夕阳箫鼓》中运用了大量的四度，五度的叠置和弦，主要是因为琵琶的定弦、隔弦的原因，这也是这个乐器的自身特点，为了模仿琵琶的弹奏特点，使得在和声上更能贴进这个乐器，乐曲中使用了大量的琶音，这种波浪式的分解琶音有很强的流动性，是模仿琵琶的弹奏形式中的滚拂动作，使整个乐曲更加具有色彩性和民族性。这首乐曲中还对其他乐器也进行了模仿，如萧，鼓，钟，古筝等一些综合乐器的模仿。由弱到强，由疏到密。在模仿过程中要注意触键的技巧，触键的方式不同也可以带来不同的音色。通过对手指的力量控制，会更加展示这首作品的韵味，更加细腻的表述，从而达到更加完美的体现。

　　手风琴在中国发展时间并不长，有许多音乐学者对它的发展献出了毕生的经历，为手风琴的蓬勃发展做出了巨大贡献。这些学者们通过探索逐渐成熟，使手风琴在演奏水平不断提高、技巧更加完善，属于自己的音乐作品也越来越多。这些作品的产生也是中国音乐与世界音乐融合的过程。更加为我国手风琴未来的发展扩展了更大的空间。我们在借鉴西方作曲方法的同时更加要体现我们民族的特色。不断地进行探索，找出传统音乐与现代音乐，民族音乐与世界的结合，使手风琴在中国这个具有浓郁东方气息的文化古国生长、发展壮大。

　　我国的传统音乐中，讲究借景抒情，人与自然景观有着紧密的联系，这样就形成了对特定景物或事物的描写，使音乐有着很强的标题性，所表达的内容也很广泛，并不是仅仅拘泥于标题的表面。与西方的标题音乐全然不同，他们的音乐中所表达的内容具体、定向。所以在表达中国民族风格音乐的时候，仅仅从音乐内容上理解是不够的，要充分地发挥想象。人类的情感丰富多样，表到的方式更加纷繁多样，用音乐来表达的方式也很丰富。《夕阳箫鼓》《百鸟朝凤》这些作品都充分表达了对祖国大好河山的热爱、内心情感的抒发、民族风俗等多种情感，描写的细腻入微，有着独特的东方情调魅力。

　　音乐的发展是多元化的，在借用其他乐器和民歌素材的同时也更应该注意旋律、和声、民族色彩方面的运用，在手风琴上给予更多的体现。这是一种文化的演变，将中国传统文化精神在手风琴这件乐器上正确的表达出来。使手风琴更加符合广大听众的审美习惯和审美心理，更高层次的展示中国音乐文化。使民族文化得以更广泛的发扬，让中国手风琴音乐文化与时俱进，把中国民族音乐推向世界。

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