初中音乐教学随笔
在平平淡淡的日常中，大家对随笔应该都不陌生吧？随笔通常指一种散文体裁，随手笔录，抒情、叙事或评论不拘，篇幅短小。想要找更多优秀经典的随笔吗？以下是小编为大家收集的初中音乐教学随笔 ，欢迎大家分享。
初中音乐教学随笔 1
随着科技的飞速发展，信息技术已经逐步应用到基础教育领域，并在各个学科的教学效率和质量提升方面发挥着重要的价值。而运用积件思想进行初中物理的声光现象教学，对于促进学生对相关知识的理解和掌握，提高教师的教学效率都有着重要推动作用，是值得推荐和应用的科学教学方法。
一、积件的概念与定义
积件是指教师按照教学需要，通过独立自主地对教学信息资源进行重新组合与整理，从而运用在实际的教学当中的教学软件系统。这个系统绝非传统意义上将教学资源的素材库以及多媒体著作平台的资源进行简单的相加，而是通过积件库以及相应的积件组合平台的融合，构建成由多媒体资料库、微教学单元库、教与学策略库、资料呈现方式库和网上环境积件资源库的集合所构成的积件库。师生可以据此实现教学软件的设计和制作得到足够的素材资源和实现途径，在教学效率和质量实现提高的基础上促进教师创造力的发展。
二、积件思想的教学价值
以积件思想为基础的教学方法具有很高的系统性，是以多媒体为实现手段，将多种教学思想实现收集和整理，并最终应用于教学的过程。积件库中拥有着大量的教学资源，教师能够通过互联网实时地从积件库中进行教学资源的查找、设计、管理和应用。
积件思想教学改变了传统课本教学的不足，实现了教师利用积件库进行教学内容的自主选择，并据此进行了多元的教学。另外，以积件思想为基础的教学还实现了传统多媒体技术教学的类型转换，也使得教学内容在进行展示的过程中更加立体、生动，为教师提高教学质量，学生提高学习效率奠定了基础。
三、积件思想在初中物理声光现象教学中的应用方法
以积件思想为基础的教学方法在初中物理声光现象的教学应用中，可以有效地激发学生的学习兴趣与热情，同时可以全面提高课堂效率。由于积件库将文本、图片、音频、视频和动画等多种资源进行了整合，因此，教师可以通过多媒体教学的手段在课堂教学中将积件库的资源进行随时地选取和调用。接下来，笔者以“声音的特性”为例，阐述自己将积件思想科学有机地融合到具体教学过程中的方法和步骤：
1.导入课程
导入课程是进行课堂教学的首要环节，也是决定整堂课成败的关键所在。在具体课程内容讲解前，笔者在积件库中下载了关于声音特性的音频及视频资料，在课堂上通过事先安排好的积件材料为学生进行了播放。比如，利用音频分别播放了以钢琴、葫芦丝、鼓和二胡等乐器进行演奏的音乐，并且询问学生：“这是哪个乐器演奏的音乐？”在全部播放完毕后，笔者继续提问：“为什么不同的乐器在演奏的过程中会产生不一样的声音？”学生在进行聆听的过程中会集中注意力，并且不断思考教师提出的问题。这种课程导入的方式有效地激发了学生的好奇心，从而产生学习热情，让他们拥有探索知识的欲望，进而提高学习效率。
2.课程教学
在进行课程教学的过程中，笔者将事先安排好的教学工具，比如吉他、钢尺和从积件库下载到的教学音频和视频等进行知识的演示和讲解。首先，笔者以课本上的音叉实验为基础进行演示之后，让学生选派一个会弹吉他的代表到讲台上为大家演奏，之后让这位同学用不同大小的力度拨动相同的吉他弦，或者用相同的力拨动不同的吉他弦，从而引导学生理解和掌握响度和发声体震动幅度间的关系。
随后，笔者又找了另外的一名学生对吉他弦和钢尺进行拨
动，从而分辨二者之间的音调差别。同时，笔者又播放分别由男女和童声演唱的'同一首歌曲的音频，并询问“为什么男声、女声和童声演唱同一首歌曲会有不一样的声音？”让学生通过感受音色的不同而产生的相异的声音特性。
最后，笔者还按照学生的建议，在积件库中下载播放了各种动物的叫声、火车与飞机的轰鸣声以及电锯和电钻的声音等，让学生充分了解和掌握音色的概念。
3.巩固练习
在课堂即将结束时，笔者通过播放积件库中的视频进行了相关问题的提问。即“视频中的顾客是怎样分辨出不同的陶瓷盘子的质量？”“男主人公打电话的声音为什么比女主人公的声音大？这体现了声音的哪种特征？”利用小组讨论和自主分析相结合的方式，笔者将生活与物理知识进行了有机的结合，不仅提高了学生的学习热情，也让他们的知识得到了巩固。
总之，以积件思想为基础的教学模式在初中物理声光现象教学过程中发挥着重要的推动作用。这不仅符合新课标理念的新型教学方法，也可以有效激发学生的学习兴趣，引导学生充分理解和掌握物理知识，是实现物理教学向着信息化和智能化发展的重要途径。
初中音乐教学随笔 2
幼儿园要有意识地用音乐丰富幼儿的生活，陶冶幼儿的性情，以此来鼓励幼儿进取。为了更好地培养幼儿对音乐的感受和理解，教师可以充分发挥其主动性与探究的积极性。音乐是幼儿潜在的本能，在幼儿生活中占有非常重要的作用，我们一定要有意识地开发幼儿音乐的潜能，有意识地用音乐来充实幼儿的生活。教师一定要善于创设音乐的环境，培养幼儿对音乐的兴趣，发展其音乐能力的技能。
可以毫不夸张地说，环境是幼儿艺术活动的一部分，它是艺术活动的开始。为了让幼儿对音乐教学活动有所了解，引发幼儿的学习探索兴趣，我们一定要让幼儿学习的知识在环境中开始。鲜明的节奏、丰富的音响、动听的单调都可以让幼儿心情愉悦，它是人的生命关系中最好最密切的一种艺术形式。那么，如何通过环境来培养幼儿对音乐的兴趣呢？笔者认为可以从以下几方面入手：
一、在音乐环境中培养幼儿对音乐的兴趣的理论根源
4岁前后的幼儿活泼好动，易情绪化，善于模仿，自制能力较差，在认识活动中以具体的物象为主。而音乐活动恰恰可以满足儿童好动的特点，在音乐活动中，幼儿高兴时可以随时编唱，高兴时还会手舞足蹈。所以，一定要给小孩子营造愉悦的音乐环境，这也是刚刚颁发的《幼儿园教育指导纲要》明确提出的内容。
二、在音乐环境中培养幼儿对音乐的兴趣内容研究
音乐在人类的生活中起着重要的作用，每个人都热爱音乐，尤其是孩子。在教学中，笔者发现注重创设良好的音乐环境，让幼儿每天都听音乐，可以培养其感悟音乐的兴趣，让每一个孩子的潜能都得到惊人的发挥。
1.教师在音乐的欣赏中激发幼儿学习兴趣，将音乐渗透在各个教学活动中。每一个儿童都有一双听音乐的耳朵，接受能力和模仿能力都很强，所以，我们要为每一个孩子创设一个音乐世界，让其尽量多听音乐。可以通过教师演唱、听磁带、看视频……优美的韵律，悠扬的歌声，在每一个孩子的脑海中都会形成一幅动人的.画面，把孩子带入诗一般的意境。教师可以根据幼儿的兴趣，在教学活动的各个环节自发地开展音乐游戏，如入园时，可以播放愉悦、轻松的乐曲，让孩子在心情放松、情绪饱满的状态中迎接新一天的到来；十点钟幼儿活动时，可以选择一些有力而活泼的音乐，这样带有进行曲形式的乐曲，可以把幼儿带入体育锻炼的状态；进餐时让幼儿在舒缓的乐曲中食欲大增……我们要让幼儿生活在音乐当中，让其生活充满音乐，激发其听音乐的兴趣，培养其乐观向上的习惯。
2.教师可以通过丰富多样的音乐激发其爱表现的兴趣。笔者在自己的班级中设计了音乐角，为孩子提供了能发出声的玩具、头饰等，孩子在这里敲一敲、打一打、动一动、跳一跳，展现属于自己的表演才能。这里孩子玩得都兴致勃勃，有的幼儿用能发出声音的玩具和乐器为歌者去伴奏，还有的小朋友担任指挥，有的拿着纱巾表演风婆婆，为大家吹来了缕缕春风……在这一方小小的音乐角中，笔者自始至终都在看着孩子跳，由于孩子是随兴的舞者，发自内心地创造性发挥，而不是机械、呆板地训练，所以他们在笑声中快乐地玩耍，感受音乐的魅力。孩子好奇好动，极富创造力，一块块的积木，一点小小的玩具，都为孩子提供了想象和表演的天地。
3.教师可以通过五彩的墙饰来激发幼儿学唱歌的兴趣。每一个幼儿园都为孩子创设了一些新颖美观的墙饰，图画是静止的艺术，教师可以以此来激发幼儿唱歌的愿望，让幼儿在音乐活动中、在墙饰旁边唱唱跳跳相关的歌曲。如在画有小白兔图案的旁边唱一唱有关小兔子的歌谣，这样可以有效地引导学生唱歌的兴趣。需要注意的是教师一定要对墙饰进行定期更换，因为这样可以保持幼儿对音乐的新鲜感，增强幼儿对音乐的兴趣。
4.教师可以利用音乐培养幼儿初步感受美的能力。随意敲打物体是孩子特别喜欢的音乐活动，探究声音的来源，分辨声音的高低强弱是儿童最基本的音乐本能。这种本能是任何后天非自然的强化和训练无法取代的，这也是培养孩子初步感受美的能力的开端。当孩子用小棒在一些地方敲出声音时，教师要对孩子这一探究能力加以保护，帮助他敲出一些简单的乐曲，让孩子明了音乐的神奇。这样不仅会激发幼儿对音乐的兴趣，还能给他们展示自我的机会，让其初步感受美，品尝成功的美味。
三、教师在音乐环境中培养幼儿对音乐的兴趣要把艺术性、趣味性和知识性合为一体
笔者在对幼儿教育过程中，经常从儿童感兴趣的切入点导入课程，有意识地选择一些集艺术性、趣味性和知识性为一体的内容来进行教学，这样不仅可以提高幼儿的审美情趣，激发幼儿的表现欲望，而且能开发其强大的潜能。
初中音乐教学随笔 3
教学是师生双方共同参与的教学活动，在这个活动过程中，教学内容是基础，教学过程是主线，而师生之间的关系则是教学活动成功与否的关键性环节。如果在这个教学活动中没有师生之间的情感交流，那么，教学本身也就成了空架子并且没有了灵魂。音乐是一种美育的学科，这就需要教师在教学活动中找到师生之间的情感共鸣，来进行情感培养，从而使学生具有“美”的涵养和素质。因此，这就要求教师更新教育理念、营造和创建融洽的师生关系，使教学双方都“享受其中”。
本文中，笔者将会结合自己的实际教学经验，以人教版初中八年级下册音乐教材第一单元“绿色家园”为例，对“初中音乐教学中的情感培养”这个话题进行浅谈。
本单元的教学重点和教学难点是：通过本单元的音乐学习，要使学生对于“保护环境、关爱地球、热爱大自然”这个主题做到深刻领悟，教师要通过音乐中所传达的美来引导学生进行情感上的升华，即热爱和建设祖国、热爱和保护自然。最终达到“懂得音乐并能够理解自然界的美景”这样的教学目标。
以下就是实际的教学过程：
一、导入部分
作为导入，音乐形式本身就是一个很好的形式，因此，笔者选择让学生倾听管弦乐《九寨沟音画》和《大峡谷组曲日出》。教师还通过多媒体配合了一些有光九寨沟和大峡谷的视频资料，让学生在听觉和视觉上共同来欣赏。同时，教师要适时激发学生的情感，如“多么美的风景啊”“多美美的音乐啊”等，学生在此过程中也是嘘唏不已，师生之间产生了第一次情感碰撞。
二、进入新课的学习环节
1.教师引导。
教师：同学们，我们刚才看到的和听到的都是很美的，它们是？
学生：九寨沟，大峡谷。
教师：答得很对。现在我们再来听一遍，同学们试着在脑海里将听到的美景描绘出来，好吗？
学生：好……
2.在学生听完这一遍音乐后，教师开展活动，让学生进行自由讨论和交流，主题是音乐所描绘的美景。
3.教师引导学生对《九寨沟音画》和《大峡谷组曲日出》进行发言，引导他们说出：大自然的美景是宏伟的`。
4.之后，教师再次进行情感因素的融入，即：将爱护自然和保护自然的情感引入其中。让学生由教育教学的“被动角色”转变为“主动角色”，换言之，就是让他们成为学习活动的主体，教师只是在一旁进行正确引导。当然，师生共同的活动还可以营造良好的教学和学习氛围，即：“情境”，进而体现出音乐课堂所带来的享受和教学意义，最终获得最佳的教学效果和课堂质量。
教师：同学们，刚才的美景也许以后我们看到的就会越来越少了。
学生：为什么呢？
教师：我们知道，现在的环境污染越来越严重，如果不对环境进行保护的话，我们祖国的美景就不复存在了。
5.教师随后再进行音乐的播放，让学生再次去欣赏“自然中的美”，激发学生情感上对于祖国美好河山的热爱和对大自然的保护愿望。
总之，音乐课上要将情境氛围创设出来，在情境中引导学生“有感而发”，在情境中“有感而思”，在情感上“有感而为”。师生之间的情感碰撞使师生双方都具有感情之间的连接和传递。教师要给学生多一些情感上的投入，打开学生心扉，这对初中学生来说尤为重要，毕竟此年龄段的学生正处于青春发育期，他们急需要教师正确、健康的引导，而情感培养是获知他们内心真正想法的有效途径。
以上就是笔者以人教版初中八年级下册音乐教材第一单元《绿色家园》为例，进行的有关“初中音乐教学中的情感培养”话题的浅谈。其中具体是以《九寨沟音画》和《大峡谷组曲日出》这两段音乐为教学内容，并将情感教育“保护环境、关爱地球、热爱大自然”融入其中，最后升华到“热爱和建设祖国、热爱和保护自然”的情感高度，使师生之间再次碰撞出火花。
总之，在初中音乐课中进行情感培养，可以极大程度上促进音乐的教学效果，从而达到更高的教学目标，同时也极大地促进学生综合素质的提高。
初中音乐教学随笔 4
《中学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念：一、何为节奏?节奏，是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。二、音乐是时间的艺术，节奏是构成音乐时间的实质，是音乐的`核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。三、通过教学案例分析来阐述中学音乐课中一些实用的节奏教学方法。
结合教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是中学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。
因此通过学习，我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感，是学生学习音乐所应具备的技能，是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感，提高学习节奏、学习音乐的兴趣，老师可以在律动中让学生感知节奏，巧妙设计节奏教学;也可以在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学;其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中，巧妙设计节奏教学。
初中音乐教学随笔 5
音乐是人类在生活实践过程中创造出来的独特的精神文化，而中学音乐教学是整个基础教育中重要的一个环节，其发挥的作用是其他学科不可取代的。音乐是培养学生创新能力的有利阵地。学生创新能力的培养，不仅只是靠几门学科来完成。通过生动、优美、感人的旋律，激发学生的形象思维，为学生对音乐作品的感受展示了自由、广阔的想象、联想与创造的空间。提高人们的音乐文化素质尤其是提高中学生的音乐文化素质是关系到未来人才知识构成和能力范围的重要因素之一，对于塑造全面发展的复合型人才有着深远的意义。
一、把生活贯穿到对音乐赏析中
音乐欣赏是一个音乐教育的重要组成部分，进行音乐教育不是让他们以后成为音乐工作者，更不是成为音乐家，是提升他们的艺术欣赏水平和艺术品味。初中教育在进行教学时，需要所有老师和学生在各个方面的通力配合，音乐教育就是一个很好的途径，寓教于乐。比如流行音乐作品通俗易懂，大多反映个人情感和都市生活，风格多样，易让学生接受。在欣赏此类音乐时，教师要掌握主动权，引导初中学生如何辨别哪些是好的流行音乐，价值何在，如何去欣赏它，不好的音乐表现在哪儿，也就是说，要学会辨证的看待流行音乐。
二、通过广泛灵活的渠道，加强对音乐知识学习
现在很多电视节目及电影中的音乐主题就有非常优秀、非常动听、百听不厌的好音乐，而且很多音乐也非常有价值。教师可以建议学生平时在看电视、电影时多注意其中有显著特色的插曲、背景音乐等，与电视电影画面相结合，感受音乐强烈的表现力。这种视听艺术的融合，更能加深学生对音乐的理解，审美能力也在不知不觉中增长。在教学实践中，教师还可以适当地把一些比较优秀的电影原创音乐带到课堂。教师可以把片中的音乐部分结合故事情节、电影画面给学生讲解，这样不仅能让学生在音乐的音响中同时获得视觉与听觉的审美愉悦，加深他们对音乐及电影作品的印象和感受，更重要的是能让他们养成良好的审美习惯，提高音乐修养。另外还有大众的一些文化娱乐活动，也要对学生进行适当地引导，鼓励初中学生积极参与各种形式的音乐活动。教师应当引导初中学生平时多看、多听，耳濡目染中也能提高他们对音乐的认识，从而促使他们养成健康向上的审美情趣及良好的音乐素养。
三、初中音乐教师要注重导入激趣
兴趣是最好的教师，开课激发学生的学习兴趣，是保证学生学习效果的第一个环节，至关重要。如果这个头开不好的话，学生就会对音乐学习缺乏兴趣，教学效果非常不好。所以笔者根据目前的教学内容，经常会酝酿各种不同的导入方法，力求产生使学生眼前一亮的效果。由于方法得当，每一次课学生的学习兴趣都非常高涨，学习效果也非常好。尤其是在讲一些比较传统且不好理解的曲目时，笔者会采用一些新奇的方式作为本节课的开始。如在讲授《蝶恋花答李淑一》这首歌时，笔者就运用了这样的开头方式：大家知道同志的诗词吗？学生们齐生答：知道。能朗诵一下吗？于是请儿位同学来朗诵一下他们熟知的诗词。笔者对每个学生加以点评，并适时地给予鼓励。接着笔者就通过放录音的形式让学生欣赏了儿首诗词，让其充分体会诗词本身的美，从而为学生感受音乐之美埋下了伏笔。这一次课上，学生的兴趣很高涨，一节课下来，都能感受到这首诗词的情感并产生了共鸣，教学效果很好。笔者认为，导入的目的就是吸引学生的注意力，采用各种各样的形式把学生巧妙地带到教学内容中去，让学生不知不觉地走入你的课堂，享受你的课堂之乐，从而达到良好的教学目的。可以说，一个精彩的导入一定能够让学生在愉快的气氛中走入课堂学习，使你的课堂收到事半而功倍的效果。这就需要广大教师不断地探索、积累和归纳，为每一节音乐课都设计一个出色的开头方式。
四、改革评价方式促进学生发展
合理的评价可以将学生引向正确的`学习方向，可以诊断学生在学习过程中存在的失误与问题，改进学习的效率。可以促进学生学习的积极性，使学生在学习活动中处于一种积极的状态上，调动学生学习音乐的积极性和热情，使学生主动学习。在音乐教学中，对于学生的评价体系存在着两种状况。一种是缺少评价体系。学校或者部分老师对音乐课重视不足，将其视为其他学科的辅助课程，不对学生的学习进行评价。另外一种是评价缺乏多样性。一张试卷、一个分数就算完成对学生音乐学习的评价。出现这样的误区，原因就是没有意识到评价对于学生学习音乐的重要意义。新课程改革认为，教学评价在基础教育课程改革中起着重要的作用，是课程改革成败的关键因素，是整个教学工作中不可缺少的一部分。教师在对学生进行评价时要多鼓励、多欣赏，建立学生的自信，并且对学生的评价方式不能单一化，除了传统的试卷形式外，还可以采取“学生成长记录袋”、“自评、互评相结合”等多种评价手段，达到评价的最佳效果。
综上所述，我们初中音乐教师是美的传播者，要运用一切方法来引导学生步入音乐殿堂，如导入激趣，课堂上运用合适的教学方式及灵活多变的教法原则等。我们的目的就是要引导学生感受音乐之美，体悟音乐之美，创造音乐之美。
初中音乐教学随笔 6
近年来，随着国家对教育事业的重视，越来越多的家长开始注重对孩子全方面素质的培养，钢琴作为乐器之王成为家长首选的乐器。但是在孩子学习钢琴的道路上总是出现一种怪现象，有很多少儿钢琴初学者往往学习钢琴不超过三年，钢琴水平就会停滞不前，甚至出现厌恶、反感、抵触的情绪，最终学习钢琴的道路不得不终止。对于这个问题，笔者在平时的钢琴教学中不断的观察、思考、实践，做出如下总结：
一、少儿钢琴初学者钢琴道路终止的原因
（一）教师忽视对少儿初学者钢琴基础的培养
这里所说的钢琴基础主要包括两个方面：一个是音准，另一个是节奏。少儿初学者刚开始所学的曲子篇幅比较小、音域跨度不大、旋律比较简单等等，孩子往往弹几遍之后就能很轻松的熟背下来，表面上看孩子弹的很不错，其实却隐藏了很大的隐患，因为孩子只是把曲子背了下来，至于谱面上的音符和节奏，孩子能不能真正的认识和明白，这个问题如果教师不仔细观察考验的话，是很难看出来的。而恰恰有很多教师在少儿学习钢琴的这个阶段被孩子流畅的演奏假象所迷惑，为以后的孩子学琴过程埋下了深深的隐患。随着学琴时间的推进，谱子的容量越来越大，音符越来越多，节奏越来越复杂，这个时候孩子会很难应付，曲子弹的不熟练、不流畅、甚至不对就会得到老师的批评，长期的批评必然会导致孩子对钢琴失去兴趣，最终钢琴的学习道路不得不终止。
（二）教师忽视对少儿初学者手指训练的重视
少儿初学者所要解决的重要问题之一就是手指，能让手指有力、灵活、自如地在琴键上演奏。教师对少儿初学者的教学过程中，并不是没有指出手指如何正确的演奏，问题是教师能不能对手指的训练达到非常的重视，有很多教师在平时的教学中只注重孩子演奏曲子是否流畅，对于手指出现的问题只是说说而已，并没有拿出一定的时间进行修改训练，而且少儿初学者的年龄非常小，自控能力是比较弱的，如果长时间教师不对手指进行纠正，孩子一旦养成不良的触键习惯就会很难改得过来。随着曲子难度的增加，孩子的手指无法完成谱面上的要求，这时教师再开始纠正为时已晚。因为这个阶段，孩子不光要注意手指，还有上述所说的音准、节奏等等的问题，这么多问题需要面对，对于一个不到十岁的孩子来说是很难完全顾忌到的，孩子总是练却练不好，自然会越来越不自信，越来越讨厌弹琴，最终走上了对钢琴失去兴趣而终止的结局。
二、如何让少儿钢琴初学者的钢琴道路持续下去
（一）教师重视对少儿初学者钢琴基础的培养
笔者在这里所说的.钢琴基础指的是两方面，即音准和节奏。其实钢琴基础中包括很多方面，但笔者认为音准和节奏是基础中的基础，一首曲子如果音准和节奏都是错的，其他的如乐曲的结构逻辑、乐曲的声音、乐曲的情感就无从谈起，正如一个人，血液是生命的根本，没有了血液就没有了生命。笔者在平时的教学中针对音准和节奏方面积累了一些经验，总结如下：
1.音准的训练
首先，拿来一首曲子时，笔者会让学生进行读谱训练，对读错的音符进行强化记忆。在演奏时，一定要求学生边弹边唱。其次，选择一些稍微简单的试唱曲子进行音准的强化训练，教师每堂课抽出十分钟左右的时间进行抽检，及时纠正认错的音符并强化记忆。最后，笔者在音准方面用两个方法进行训练：第一种是教师弹出音符，学生在五线谱本上写上对应的位置。第二种是教师在五线谱本上写出音符，学生在琴键上弹出相应的音符。其实这些方法很简单，很多教师在平时的教学中都用过，但缺少的是坚持，只有在平时的教学和练习的过程中将这些看似简单的方法长时间的反复的训练，学生才能真正熟记每一个音符，毕竟少儿初学者年龄还小，对于知识只有反复的磨练才能记得扎实，教师如果把孩子当成成人，学会了就能记住了，那就大错特错了。
2.节奏的训练
首先，拿来一首曲子时，笔者会要求学生在读准音符之后，进行打节奏式的读谱，也就是咱们平时所说的手打节拍，嘴读节奏，同时将音符准确地插入进去，教师在这个过程当中一定要耐心，对打错的节奏进行反复的纠正巩固训练。其次，仍然选择试唱教材，只不过针对每一个节奏型，试唱教材中的曲目要进行筛检，不能按顺序依次训练，要具有针对性。最后，笔者在每堂课中都创编六小节共四组的节奏训练，刚开始训练时可以让学生用手打节拍来辅助，逐渐要求学生将手去掉，让学生学会在心中体会节拍感，因为当演奏钢琴时，没有第三只手来打节拍，很多学生用手打节拍很准，一旦弹奏时没有手打节拍仍然会弹错。
（二）教师坚持对少儿初学者手指训练的重视
笔者这里强调的是坚持，教师在平时的教学中都会强调手指的训练方法，但缺少的就是坚持，甚至是耐心，当学生触键方法不对时，教师会马上指出并纠正，可强调完之后就没有后续了。少儿初学者年龄还小，自我约束力和控制力非常差，单单只靠强调是不够的，学生回家很少会主动按老师要求进行纠正训练。因此这就要求教师要有耐心，在课堂中按谱面上音符的顺序耐心的指导学生如何进行触键，学生只有感官上的认识后，经过反复的磨练，大脑才能形成对手指触键的惯性思维，同时笔者还认为这种惯性思维也是短暂的，还需要教师在每堂课中提醒学生。
初中音乐教学随笔 7
随着社会的发展，传统的初中音乐教学思想和方法面临着严重的挑战。那么如何在平时的教学中体现新课改的标准理念，以学生为主体，教师为主导，促进学生有效进步呢？笔者总结出以下几点经验。
一、初中音乐教师在新课改形势下对教学的反思
新课改后的初中音乐课大多借助了多媒体手段，过多地运用多媒体让教师的范唱少了，教师的即兴伴唱没有了，有的只是热烈的氛围和各种的小活动，让音乐的美消失了。笔者认为，初中音乐课的改革不应该是这样，不应该对以前的教学方式进行全盘否定，而是要在以前的基础上进行创新。为了更好地体现新课改的精神，笔者认为教师一定要解放思想，研究教学，提高自身的授课能力。因为新课改下的教学对教师的基本功教学要求更高，教师不但要有过硬的技能，还要多学一些现代化教学手段，并且要激发学生的学习主动性，让其更好地参与到教学中来，更好地体会音乐的美。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。
初中音乐课的基本理念就是以注重提高学生的音乐审美为核心，以激发学生的学习兴趣为切入点，提高学生的综合能力，注重学生个性特长的发挥，注重学生的实践体验，鼓励学生主动创造，完善对学生的评价体系。我们一线音乐教师一定要学会反思，学会扬弃，学会取精华，为传统的音乐教育中注入新鲜的血液。
二、初中音乐教师要注重导入激趣
兴趣是最好的教师，开课激发学生的学习兴趣，是保证学生学习效果的第一个环节，至关重要。如果这个头开不好的`话，学生就会对音乐学习缺乏兴趣，教学效果非常不好。所以笔者根据目前的教学内容，经常会酝酿各种不同的导入方法，力求产生使学生眼前一亮的效果。由于方法得当，每一次课学生的学习兴趣都非常高涨，学习效果也非常好。尤其是在讲一些比较传统且不好理解的曲目时，笔者会采用一些新奇的方式作为本节课的开始。如在讲授《蝶恋花答李淑一》这首歌时，笔者就运用了这样的开头方式：大家知道同志的诗词吗？学生们齐生答：知道。能朗诵一下吗？于是请几位同学来朗诵一下他们熟知的诗词。笔者对每个学生加以点评，并适时地给予鼓励。接着笔者就通过放录音的形式让学生欣赏了几首诗词，让其充分体会诗词本身的美，从而为学生感受音乐之美埋下了伏笔。这一次课上，学生的兴趣很高涨，一节课下来，都能感受到这首诗词的情感并产生了共鸣，教学效果很好。笔者认为，导入的目的就是吸引学生的注意力，采用各种各样的形式把学生巧妙地带到教学内容中去，让学生不知不觉地走入你的课堂，享受你的课堂之乐，从而达到良好的教学目的。可以说，一个精彩的导入一定能够让学生在愉快的气氛中走入课堂学习，使你的课堂收到事半而功倍的效果。这就需要广大教师不断地探索、积累和归纳，为每一节音乐课都设计一个出色的开头方式。
三、初中音乐课堂上要运用合适的教学方式
现在的学生由于各方面学习条件优越，懂的知识特别多，所以我们一定要将教学相长的思想植入我们的课堂教学中，不断更新课堂教学方式。我们一定摒弃陈旧的“填鸭式”的教学方法，发挥学生的主动性，让学生参与到课堂中来，否则只是单纯的教师讲，学生听，那样的结果只能是让学生学习兴趣低下，没有学好音乐学科的欲望。我们初中音乐教师要根据学生的特点运用情感式教学法，以情动人，充分发掘教材中学生感兴趣的内容，多寻求一些教学内容与学生实际需求相结合的点，激发学生的情感，带动学生的积极性。如笔者在给学生讲京剧一课时，亲自拿来一些京剧服饰和脸谱，并设计了一些趣味问题，让学生面对面地进行交流，并做上装扮。虽然学生对京剧不陌生，但如此近距离地看脸谱、着服装还是第一次，所以学生的兴趣高涨。这一教学环节从学生感兴趣的动手动脑切入，以接近其生活的竞赛形式来进行，让学生很快进入到了学习状态并取得了较好的教学效果。
四、初中音乐教师在教授学生音乐知识技能时要秉承灵活多变的原则
初中音乐教学随笔 8
课堂管理与其课堂教学效率有着极为密切的关系，从某种层面上来说，教学成绩取决于课堂管理。教师在教学过程中必须保证课堂教学顺利有序地开展，方有可能提高课堂教学效率。试想，整个课堂教学的组织毫无章法可言，学生也是为所欲为的话，课堂教学的有效性从何说起？因而，要提高课堂教学效率，有效的课堂管理是基础。接下来笔者就初中音乐的课堂管理极为混乱的现状及原因、课堂管理的对策两大方面进行具体阐述。
一、初中音乐课堂现状及原因
（一）、初中音乐课堂现状
随着新课改的不断深入开展，音乐教学相对以前来说，受到了部分教师的关注。音乐教师们也在尝试着改变自己旧有的教学理念，在音乐课堂教学中应用新的教学方法，尽量推陈出新，以提高初中音乐课堂教学的有效性。在此过程中不难发现，由于音乐教师的努力探索，音乐课堂内容得到了极大的丰富，教学形式也有了极大的改变，课堂气氛也活跃了许多。但是与此同时，许多问题也随之产生。相当部分学生将音乐课当成“休闲课”，不可否认，音乐课确实是能让学生们与繁忙的学习中得到有效的放松，但这并不意味着音乐课就是纯粹的“玩乐课”，它仍然有其相应的教学目标。由于师生对音乐课认识的偏差，使得音乐课堂成了无序的、混乱的场所，要么任由学生自由演唱，要么教师随便为学生播放几首歌曲完事，其教学的质量可想而知。
（二）、导致课堂无序的原因
目前的初中音乐课堂之所以如此，原因是多方面的。究其主要原因，还是因为应试教育的影响下，人们对其缺乏应有的重视以及音乐教师综合素质的不足所致。
1、音乐课没有得到重视
由于初中音乐不是中考考试科目，因而从家长到学校，再到教师及学生，对音乐都缺乏足够的重视。首先是家长的不重视。由于应试教育的影响，许多家长只注重孩子的学习成绩、考试分数，对非考试科目音乐极为轻视。甚至有的家长阻止孩子以听音乐的方式进行放松，他们认为那样是浪费时间，还会影响孩子的`成绩。其次是学校的不重视。毕竟目前的升学靠的仍是分数，即使大力提倡素质教育，但是应试教育的局面并没有得到多少改变，学校对音乐这一科目也缺乏应有的重视。不仅没有专门针对音乐教学的相关激励机制，有的学校甚至将音乐课安排给语文、数学等中考占分量大的教师，以便于他们占用音乐课来上所谓的“主科”。再次是教师及学生的不重视。在“一考定江山”、分数决定命运的现状下，由于初中中考必考科目较多，教师及学生更多关注的都是中考考试科目，对音乐等非考试科目，自然有所忽略。音乐广泛得不到重视，也导致了师生对音乐课的轻视。再加上学生们学习压力较大，要么将音乐课视为纯粹的放松课，要求教师不要教学相关的音乐知识，就放放音乐听听歌即可；要么在考试的压力下，也是认为音乐课是浪费时间，倒不如用来学习考试科目。可见，初中音乐课被人们所忽略，其根源还是应试教育。
2、教师的专业水平不能满足学生的需求
鉴于音乐课得不到应有的重视，且在评优秀或者中考奖金的分配中存在很大问题（由于音乐是非中考科目，许多学校的中考奖金分配就排除了音乐课），也导致了广大音乐教师对音乐教学缺乏热情，抱以应付的教学态度，自然也就忽视了自身专业或者综合素质的提升，从而使得自身的素质难以满足现代课堂上学生的需求。有的音乐教师根本不立足于学生实际，无视于学生的音乐经验及相关知识的掌握程度，直接就教材中的内容向学生进行灌输，从而导致学生对音乐课缺乏兴趣，课堂组织一片混乱，课堂效率也随之降低。再加上信息时代的快速发展，音乐课堂的丰富性也发生了很大的变化，教师在教学中应结合实际，充分借助各种教学工具，将相关的时代性强的音乐信息及时展示给学生。且在新课改的推进下改变自己旧有的单一乏味的教学方式，以音乐传承者的身份胜任信息时代的音乐教学。否则，只会让学生们觉得音乐课枯燥乏味，教师墨守陈规的教学无法吸引学生。
二、保证初中音乐教学有序进行的对策
以上是对初中音乐课堂教学现状及原因的分析，透过分析，不难看出保证初中音乐课堂教学的正常有序、提高音乐教学效率在当前初中音乐教学中的紧迫性。对此，笔者认为，要保证初中音乐教学的有序实施，进而提高音乐课堂教学效率，可以从以下几方面进行。
（一）、正确认识音乐教学
诚然，音乐有着让人放松的功效，对人的情绪有着极大的影响作用。但是作为初中音乐教师，应该明白音乐教学的意义不仅如此。初中音乐教学需要学生们通过音乐学习掌握相关的音乐基础知识，为其以后的音乐学习打下良好的基础。因而对初中音乐教学必须有一个全新的、正确的认识。音乐能有效陶冶学生的情操，对学生的审美情趣等的培养也有着极为重要的作用，教师在进行音乐教学的过程中，要善于引导学生们在放松身心的同时受到相应的教育，真切感受音乐带给自己的享受。
如教学《同属一个世界》、《让世界充满爱》、《手拉手》等歌曲时，教师在教会学生演唱的过程中，除了引导学生理解并真切体验歌曲的节奏及演唱特点外，还应该引导学生思考：这些歌曲中表达了人类的哪些共同愿望。这样，学生在正确理解歌曲的主题的基础上，还能有效培养自己热爱和平、勇敢拼搏的决心。这样，有利于学生对音乐教学的正确认识及理解，从而端正音乐学习的态度。
（二）、增强教师的教学素质
在课堂教学活动中，教师是组织者，是引导者，因而教师的教学素质直接影响着课堂教学质量。由此，增强教师的教学素质，提高其综合素质至关重要。
首先，教师要有良好的专业素质。音乐是一门艺术，一门美的艺术，教师在音乐教学中应具备优良的专业素质，让学生沉醉于其表现出来的音乐美感之中。例如教学《阳关三叠》，若教师能熟练地用埙为学生吹奏，必然能有效地让学生感受歌曲中深沉含蓄、情意绵绵、真切动人的惜别之情。其次，教师要有良好的文学素养。音乐作品除了是一门优美的艺术外，其背后还着广博深厚的文化背景，教师要让学生深层次地理解音乐内涵，还应为学生介绍相关的文化背景等知识。新时代的音乐的内涵与外延都有着极大的变化，若教师能熟知相关的文化知识，并在必要时通过现代化的教学手段来展示给学生，在丰富学生知识、开阔学生视野的同时，有效提高课堂教学效率。
（三）、有效构建和谐课堂
和谐课堂的构建是学生进行有效学习的关键。教师在音乐课堂教学中要善于构建和谐的音乐课堂，以促进师生的沟通与交流，从而有效提高课堂教学效率。构建和谐课堂的方法很多，笔者认为融洽的师生关系是构建和谐课堂的关键，教师在音乐教学中要充分尊重学生，理解并包容学生，从而有效构建和谐课堂。
总之，初中音乐课堂能有效使学生快乐学习，并将这种乐学的情绪带到其他科目的学习中。教师应积极管理好音乐课堂，确保音乐课堂教学的顺利、有序运行。在此基础上，让学生乐于学习，从而有效提高音乐课堂教学效率。
初中音乐教学随笔 9
音乐课程标准指出，初中音乐教学要以培养学生对音乐的兴趣为基础，适当开展一些音乐实践活动，进而培养学生对音乐的欣赏能力。音乐欣赏也是美育教学的内容之一，学生在欣赏音乐的同时情操得到了陶冶，有了更丰富的情感体验，同时也能提升音乐素养。初中音乐教师在教学过程中应该激发学生对音乐的热情，培养他们对音乐的主动性，进而提高课堂效率和学生的音乐素养。
一、借助音乐欣赏，培养音乐鉴赏能力
欣赏音乐最先调动的是人们的听觉，然后是情感，从耳朵的陶醉到情感的陶冶。但如果只是靠听，学生容易产生听觉疲劳，这样也不利于音乐教学。对此，教师可以运用多媒体技术，在播放音乐的同时配上相应的情景或动画，给予学生多感官的刺激，进而提高学生的学习兴趣和学习效果。
例如，在《太美湖》的欣赏教学中，为了让学生对歌曲有更深入的理解，能够更好地进入歌曲的情境，笔者用课件对太美湖的景色进行了展示。那是一幅湖光山色的江南美景，一叶扁舟在一望无际的太美湖上穿行，这时候，音乐也随之响起，是那么的恬静、婉约，与美丽的山水相融，简直是天上人间。只有这歌才能表达这景，也只有这景才能配得上这歌，如果有景无歌则略显寂静，如果有歌无景又太觉抽象，只有歌景相融，才感觉流畅、自然。学生在观赏课件时，视觉、听觉都得到了享受。
由此可见，教师在带领学生欣赏音乐时，不应只注重对他们听觉的培养，应运用各种方法调动起他们的多个感官。还可以让学生参与到音乐角色扮演中来，让他们成为音乐课上的主导者，在刺激各种感官的同时，培养他们的音乐鉴赏能力。
二、借助音乐欣赏，培养音乐想象能力
“想象力比知识更重要”，因为想象力是人类特有的优秀品质。在听到音乐时，人的脑海中会形成画面，进而与音乐创作者进行情感交流，感受音乐创造者当时所感受到的美和情感。因此，初中音乐教师要善于引导学生与音乐作品和创作者进行情感交流，即帮助他们通过音乐联想情境，进而提升他们的想象力。
例如，在《梁山伯与祝英台》这一小提琴协奏曲的欣赏教学中，笔者让学生闭着眼睛欣赏这首协奏曲，让他们自由想象。有的学生说“看到了”梁山伯与祝英台在书院快乐地学习，还有的学生说“看到了”梁祝化成一对美丽的蝴蝶，在花间自由地嬉戏。学生在欣赏音乐的同时可以充分发挥自己的想象力，并在想象力的`带领下，获得更为主观的音乐感受。其实这个过程就是学生与作品对话和情感交流的过程，他们在其中感悟到了作品的内涵，这样的音乐欣赏才是有效的。由此可以说明，欣赏音乐时需要配以无尽的想象力，想象力能让音乐变得更美，欣赏者也能得到情感的升华。同时，想象力还为欣赏者插上了翅膀，有利于提高他们的创造力和美的欣赏能力。
三、借助音乐欣赏，培养音乐创造能力
音乐课程标准指出，音乐的欣赏过程其实是感受音乐和音乐再创造的过程，而增强对音乐的感知力有利于提高音乐创造力。所以，欣赏音乐有利于培养学生的音乐感受和音乐欣赏能力，还有利于提高他们的创造力，发散他们的创新性思维。因此，初中音乐教师在音乐教学中应鼓励学生大胆想象和创新，积极发表自己的感受和见解。
初中音乐教学随笔 10
在初中音乐教学中，许多教师体会很深，教学生动性如何直接与教学成效息息相关。生动的音乐课堂能够让学生全身心投入，营造浓厚的教学氛围，师生互动更加热烈；反之，缺乏生动性的音乐课堂则会陷入教师唱独角戏、学生参与性不高的尴尬境地。笔者多年从事初中音乐教学，在这方面进行了探究，本文将做具体论述。
一、音乐教学氛围要更加生动
教学活动中氛围是非常重要的因素，对学生学习心理、学习态度都会产生潜移默化的影响。提高音乐教学生动性必须在教学氛围上下功夫，笔者着力从三个角度入手，首先，音乐教学中和学生注意拉近思想情感，主动和学生交流，听取他们对音乐学习的看法建议，将合理化内容吸收到教学工作之中，教师和学生之间建立更信任的关系；其次，教师对待学生的态度一定要和蔼可亲，不能板着一副脸动辄训斥学生，这样只会让学生和自己越离越远。教师应当保持和蔼的态度、温和的语气，无论何时何地都要尊重学生的学习积极性，尊重他们的自尊心，使音乐教学呈现出和谐氛围；另外，教师在音乐教学中要多鼓励学生，不要怕鼓励的次数多，只要把握好尺度和标准，激励活动能够在教学中体现功能。只有在教学中营造出浓厚氛围，才能使学生乐于参加音乐学习，有助于教学活动生动开展。
二、音乐教学内容要更加生动
现行初中音乐教材中虽然收录了许多优秀歌曲，但是学生的思想发展、身心特点具有较大差异性，教学内容不能固守教材，要灵活多变。笔者在教学中重点增加了三方面内容，使音乐教学更生动。首先增加了乡土文化内容，本地区在秧歌舞方面历史悠久，而且形成了一定的群众基础，笔者将秧歌舞内容补充到音乐教学活动中，让学生对秧歌舞的动作节奏进行分析，并开展训练尝试。音乐教学活动中融入乡土化的秧歌舞内容，学生兴趣度明显提高，特别是部分学生对秧歌舞较为熟悉，教学中还可以充当教师的小助手，服务于全班的学习训练。其次，笔者增加了大量红色歌曲、优秀的民俗歌曲，让学生在音乐学习中接触到更多优秀歌曲，并且在歌曲的练习中感受到浓浓的正能量。另外，笔者根据学生的兴趣爱好适当补充一些趣味性内容，如编排课本剧、相声小品等，这样的教学内容融入音乐课堂教学，如同一潭死水中注入了涓涓细流，学生会更感兴趣，而且教学内容能够极大地吸引学生的注意力，让音乐学科充满生机活力。
三、音乐教学形式要更加生动
教学形式的改革是教学改革与创新的核心灵魂，过去许多教师采取教师示范、学生机械模仿练习的方法，看似教学紧张有序，实际上学生参与度不高，领悟效果也不佳。对此，教师必须在教学形式上求突破，才能让教学活动更生动。笔者首先改变单纯教师教学生练的模式，让学生参与到教的过程中。有的时候简单的演唱技巧，由学生走上讲台代替教师进行教学，这样的小老师吸引了学生眼球，他们充满渴望的神情。笔者定期选择一些小老师走上讲台进行授课，并设置了一系列条件，大家为了有上台机会，都铆足了劲拼一拼、比一比，整个音乐学习氛围变得更加浓厚，大家形成了你追我赶的良好态势。笔者还将训练较好的学生分布到各个小组指导节奏唱法技巧，有效增强了音乐学习的生动性效果。除了在课堂上进行音乐技巧指导训练外，笔者还利用各种机会对学生进行艺术指点，如要求学生收看一些高层次的音乐会，或从网络中下载现场视频播放，既陶冶学生情操，又结合其中演唱技巧实现灵活教学目标，教学生动性大大增强。除此之外，音乐教学创新形式还有很多，关键在于广大教师做教学工作的有心人，注意搜集整理和运用到教学工作之中。
四、音乐教学资源要更加生动
提高音乐教学的生动性需要大量音乐资源作为基础和补充，让教师能够随心所欲、随手拈来。为了实现这样的目标，教师要从两个方面着手，一方面结合教材从网络中搜集大量信息，如歌曲创作的时代背景、蕴含的思想情感，将这二者与歌曲的演唱结合起来，能够让学生入脑入心，走进作品的'世界，达到身心合一的效果。因此，从网络中搜集与演唱歌曲相关的资料信息，对提高整个教学工作的有效性显得非常重要且必要。另一方面，教师要借助多媒体课件的制作，将更多信息、优质内容作为教学资源的补充进行音乐教学。笔者经常自己创作教学课件，掌握了相关软件运用之后，自主搜集视频、音频资料素材制作成多媒体课件，在乐理知识普及、演唱技巧训练等环节运用起来。丰富的教学资源让音乐学科教学工作如虎添翼，更充满趣味，笔者在教学中全方位入手搜集与教学相关的诸多信息，极大地丰富音乐课堂教学，实践证明，整合一批优质高效的音乐资源，在教学中可以起到辅助促进和推动的功能。
五、音乐教学拓展要更加生动
音乐学科拓展性较强是业界公认的，教师在抓好课堂教学之外，要积极拓展课外活动空间，让学生开展各种形式、内容丰富、生动高效的课外专题活动，无论是演唱技巧的指导，还是各类竞赛的开展，既能强化学生音乐技巧掌握效果，又能进一步提高学生学习投入程度。许多教师在课外组织开展了音乐兴趣小组，有浓厚兴趣的学生可以加入进去，教师给予他们必要的唱法指导，向他们介绍一些乐理知识，对提高学生艺术素养具有明显帮助。另外，教师要重视音乐特长生的针对性培养。每个班级或多或少都有一些音乐禀赋较好的学生，如果不加以针对性指导就会错失千里马。笔者针对这些学生制订了专门的培养计划，征得学校家庭的支持与认可，协调好与其他学科的关系，在班级开展了专项训练，对学生天赋潜能的激发起到积极作用。
综上所述，初中音乐学科提高生动性是一项重要课题，如何全面实现这一目标，关键在于广大教师如何在理念上创新，形式上优化，空间上拓展，充分整合资源推动音乐教学工作开展，为学生音乐素养提升服务。
初中音乐教学随笔 11
我们的音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。
其实在教唱歌曲的时候，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的'苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。让幼儿联想自己在树下会干什么？在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让幼儿学习。当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。然后我示范演唱歌曲。让幼儿学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让幼儿来学习创编新的歌曲。最后让幼儿来想出还可以换成什么水果树。边唱边跳对于中班幼儿来说是他们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作；如：两两相对拍拍手；几个人拉成圆圈开心的转一圈；站在地上点头等；在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。
我觉得这样上有几个好处：
1、用简笔画来代替了原来的图片，简单、明了，减少了教师准备教具的时间，但却不影响教学活动的开展。我想这样的方式可以多用。
2、音乐的活动环节清楚，层层递进。从学唱、仿编到创编，逐步加深难度，使活动富有挑战性，而不是机械地反复。而且在学唱仿编不同的水果树时幼儿也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。
3、丰富幼儿的有关经验。在活动中，有的孩子提出换成“西瓜”，于是马上有孩子反对：“西瓜不是长在树上的”。通过的讨论、交流和碰撞，丰富了孩子们的经验。
初中音乐教学随笔 12
现阶段，尽管各种各样的教育理念、教育思想层出不穷，但在传统的学校教育（特别是中小学教育）中，“一言堂”的教学思想依然根深蒂固。这正如南京师范大学张舒予教授在《视觉文化概论》一书第八章“视觉文化在教育中的价值体现”中指出的那样：在现阶段的教学实践中，教学最大的薄弱点在于要求学生记住一般规则和概念，而学生却不具备经验去理解。
随机走入中小学课堂，我们会惊讶地发现生搬硬套、死记硬背等现象比比皆是。那么，在平时的教育教学工作实践中，如何才能杜绝言语主义教学的弊端呢？笔者认为，我们应努力去探究新的教育教学方式，就算无法完全改变现状，至少也应该在现实教学情境中增加一些新的元素，使现状有所改进，这也许是对现代教育理念的一种更好的诠释。
人是通过五大感官系统直接获得信息的，有关科研人员做过一个实验，结果表明：在人获取信息的过程中，视觉占83%，听觉占11%，其他占6% 。其中，占83%的视觉，主要是生动鲜活的画面，而不是抽象的文字。
因此，初中音乐课程的教学设计应根据初中学生的认知特点，尽可能多地选用视觉媒体承载知识，让学生在视觉享受中，在对美的追求中源源不断地获得知识，形成合理的知识结构，建构自己的知识体系并最终形成各种能力。同时也应力争体现出教师主导与学生主体的有机结合，应根据音乐课程的教学目标、任务和学科特点，以音乐课程标准为指导，以建构主义、人本主义等学习理论为基础，采用以“自主学习、探究学习”为中心的教学设计来培养学生自主学习和探究学习的能力，从而达到提高学生音乐素养的培养目标。另外，在教学设计时，我们也应尽可能多地站在学生的角度来确定学习目标、设计合理的学习方法、选择适宜的内容的'呈现方式等。
以下是笔者在日常教学设计中，结合初中学生认知规律，充分利用计算机多媒体课件对初中音乐教学创新的一些尝试，希望通过合理运用多媒体课件对初中音乐教学创新起到抛砖引玉的作用。
一、积极运用多媒体课件，营造良好的课前教学环境
目前，初中音乐课程作为一门非考试学科，或多或少地受到学校和学生的轻视。传统课堂中，音乐教师要将学生从课前的兴奋状态“拉”回到学习状态是一件比较困难的事。为了让学生快速进入学习状态，在日常教学中，笔者往往根据课程教学内容，预先设计一个与之有关的多媒体课件，营造出良好的课前教学环境，让学生快速回归课堂，并对当堂教学内容有所了解。
如在进行《乘着音乐去旅行》一课教学时，笔者结合教学内容利用PPT创设了这样的课前教学环境：阳春三月，渴望旅行，可是现实条件并不允许，那么我们就乘着音乐去旅行吧！（文字展示）《荫中鸟》、《鸭子拌嘴》、《野蜂飞舞》、《赛马》、《羊肠小道》（背景音乐）陪伴着我们愉快地向科罗拉多大峡谷（图片循环展示）进发！学生在进入音乐室的瞬间，都被多媒体课件展示的美丽的科罗拉多大峡谷和优美动听的背景音乐所吸引，“收心”效果十分明显。
课后有教师这样评价：该节课充分利用了各种素材，全面调动学生的眼、耳、鼻、舌、身参与到所创设的教学情境中，不但让学生学习了音乐知识，同时也让学生在美的享受中完成了一次对美的感悟，教学理念符合现代教育理念。
二、合理运用多媒体课件，突破课堂教学难点
在传统课堂的合唱教学中，教师只能弹一个声部，唱一个声部。因此，教师单独教学每个声部的时候，学生往往觉得比较容易。但如果几个声部结合，比如碰到3个以上声部时，学生就觉得合起来唱的时候找不到音。假如学生的音准概念不是很好，再加上教师的即兴合唱伴奏的能力不是很强，就会给常态课中的合唱教学带来困难。为了突破教学难点，笔者在进行合唱教学时，合理运用多媒体课件，在学生唱的不准的地方给出关键性和弦，这样方便了每个声部的学生找到自己声部的音高，提高了教学效率，达到了良好的教学效果。
三、合理运用多媒体课件，弥补教师教学能力的不足
音乐教师的音乐素养有高有低，乐器的使用有强有弱。去年笔者参加了一次市级教研活动，听了一节课题是《茉莉花》的公开课，开课教师别出心裁地用古筝奏出二声部而自己范唱一声部，这对初中音乐教师业务水平的要求是很高的。
这个设计引起了笔者深深的思考，一般说来，有器乐基础的教师是可以进行展示并运用到教学实践中的，但是如果不是器乐专业的教师应当如何有新意又能高效地完成这一教学目标呢？再比如，音乐教材中有些教学内容需要教师进行即兴伴奏，如果音乐教师对该项乐器的演奏能力较弱，就会导致无法达到很好的教学效果。就拿笔者来说，本人对笛子的使用能力不是很好，在传统课堂中对《帕米尔的春天》进行教学时，往往感到力不从心。因此在教学这个内容时，笔者设计了多媒体课件，通过图片、声音、文字等对笛子进行了全面介绍，让学生明白了笛子的发声原理，对笛子这种乐器有了比较全面的认识。通过播放名家演奏的笛子独奏曲，让学生不但了解了我国这一优秀的民族乐器，而且提高了音乐素养，同时也弥补了笔者教学能力的不足。
对于音乐这门课程来说，音乐教师不可能成为门门精通的全才。因此，积极运用多样化的教学手段是我们日常教育教学工作的必然选择。信息技术支撑下的多媒体课件以其强大的技术优势成为许多音乐教师的首选，在日常教学工作中，只要我们合理运用多媒体课件，一定可以取长补短，弥补我们能力的不足，使音乐课程教学达到事半功倍的效果。
四、合理运用多媒体课件，实现评价的全面化和多元化
在传统的音乐课程教学中，评价学生的手段比较单一，如让学生单独演唱或者合唱，这些方式往往因为各种各样的原因并不能很好地实现教学评价的目标。比如独唱，只能对极少数同学实现当堂评价；合唱无法发现“滥竽充数”的同学。
为了改变初中音乐教学评价的现状，实现全面化、多元化的评价目标，笔者在使用多媒体课件教学时，一般会预先准备好一些可以用于录音的耳麦，甚至将学生带到学校多媒体计算机室进行教学，在课件中设计录音环节，让所有学生都参与自己演唱歌曲的录音，并将学生的自录歌曲通过计算机网络（网盘、FTP、公用邮箱、普通共享）、电子档案袋等方式共享。学生可以通过共享方式获取其他同学的演唱歌曲并进行播放和相互评价，实现学生自评、生生互评和教师点评，学生从自我评价、生生互评和教师点评中不断反思、总结和提高；教师可以通过共享，实现对每一个学生的评价。
因此，合理运用多媒体课件进行教学评价，可以实现音乐课程教学评价的全面化和多元化，是对传统音乐课堂教学评价的一种有益的扩充，对全体学生音乐素养的培养具有积极的意义，符合初中音乐新课标的基本要求。
综上所述，传统的“一只粉笔、一本书、一张嘴”的教学方式已经成为历史，现代教学观提倡教师应在教学过程中合理运用多媒体教学。以信息技术为支撑的多媒体课件为初中音乐教学提供了广阔的天地，它不但可以营造良好的音乐课堂教学氛围，突破音乐教学的重点和难点，弥补教师教学能力的不足，而且能对学生全面化、多元化的教学评价发挥积极作用。因此，在日常音乐课堂教学设计中，我们应结合初中学生的认知特点和认知规律，充分利用计算机多媒体课件对初中音乐教学进行大胆创新，探究新的音乐教育教学方式。这不但是对现代教育理念最好的诠释，也是初中音乐课程教学设计理想和必然的选择。
初中音乐教学随笔 13
其实每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎样样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎样样才能透过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华
其实音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不必须适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的'技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，。
总之，此刻的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
初中音乐教学随笔 14
对教学实践一片空白的我来说，学习《音乐课程标准》，是我提高实践新课程教学能力的当务之急。
中学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。传统的音乐教学以教材为中心，以课堂为中心，教师是课堂的主宰，把学生看作容器，忽略了学生的主体性，只传授知识概念、技能方法，只要求实际模仿。随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教育出现了全新的、可喜的变化。下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。 音乐课程性质主要体现在以下三个方面。
1、人文性
2、审美性
3、实践性
课程的基本理念分为：
1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。
2、强调音乐实践，鼓励音乐创造。
3、突出音乐特点，关注学科综合。
4、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。
5、面向全体学生，注重个性发展。
在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在中学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的.学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。
我国的音乐教育，长期以来过分强调了它的知识性，而忽视了它的艺术性。显然，这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是背道而驰的。因此，在音乐教学中，更多的是要让学生“审美”。学生在审美过程中，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，长此以往，学生们必然会在“审美”的艺术教学中受到熏陶，从而用他们的“爱”去感染身边的人，最终使这个社会是一个充满美的社会。教师应从学生出发，多营造一些发现美、传播美的良好氛围。
所以在今后的教学过程中，我还要再努力、再学习，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
初中音乐教学随笔 15
一、初中音乐教学现状分析
初中音乐教学在学校教育体系中仍然处于被忽视的地位，传统文化课的学习重要性一直制约着我国初中音乐教学。笔者认为初中音乐教学现状具体表现在以下几点：第一，初中音乐教学整体思想认识有待提高，初中教师对于其认识不够，往往认为初中音乐教学不是主要文化课的学习，不用投入巨大，这是初中音乐教育的普遍现象。第二在，专业化水平比较低。初中学校往往很少是音乐专业毕业的教师担任音乐教学，往往都是临时应聘相关教师担任课程教学，这无疑会给初中音乐教学发展带来巨大影响，非专业化教师对于音乐教学的体会与专业化音乐教师差距是非常明显的。第三，音乐教学设计体系不够完善。音乐教学往往是最容易被忽视的课程教学之一，很多学校音乐教学课程不开设，为了更好的节约资源。
初中音乐教学都是根据传统教学模式开展的，依据教材模块开展，而缺乏创造性思维的锻炼，学生往往对其积极性和主动性不是很高，不利于学生音乐能力的培养。总之，针对以上几点初中音乐教学现状的分析，我国初中音乐教学还是处于低端水平，重视程度明显不够。
二、初中音乐教学改革
为了更好培养音乐能力和创新性思维，必须转变传统对其的思想认识和教学方式的转变，因此笔者提出了一系列相关建议，具体表现为以下几个方面：第一，提高对其的'思想认识，针对目前初中教师对其认识不够，要进行调查，转变相关观念，及时作出相应的调整，必须将初中音乐教学放在同文化课同等重要的位置，为了更好实现素质化教学目标的实现奠定前提和基础。第二，合理化音乐课程的设计。随着现代化技术的不断发展，教学资源的不断丰富，多媒体技术辅教学是典型代表，要充分发挥其强大的视觉优势，避免传统教学的弊端，有利于提高学生学习初中音乐教学的积极性与主动性，培养音乐的兴趣与爱好。第三，积极引进专业化教师队伍，专业化师资力量是其初中音乐教学的保障，更好实现初中音乐教学的前提与基础。加大人才引进，目前初中学校专业化人才相对较为缺乏，往往表现一个教师担任多学科的教学，这无疑给实现素质化教育发展带了极大困难，所以笔者认为要积极引进专业化音乐教学人才。
此外，初中音乐教学要以学生发展为核心，积极培育学生个性发展要求，要积极转变文化课重要性高于其他的课程的观念，为了更好实现初中学生素质化发展要以更为科学的课程设计，要以更加科学的教学管理模式，才能实现初中音乐教学的专业化、科学化总体目标。总之，初中音乐教学不断创新与发展，才能更好的实现素质化教育要求，素质化要求是时展的要求，是培养创新型人才发展的重要基础。
三、结语
随着社会教育水平的不断发展，从单一追求文化课的教育到实现学术全面素质教育，这是我国教育进步的体现。但目前我国素质化教育执行和教学效果并不是十分明显的，这无疑与目前初中音乐教学模式、教学方法等因素分不开。因此，提出了合理设计音乐教学课程，转变教学理念和教学方式，实现初中音乐跨越式发展，提高初中音乐教学的专业化水平，积极完善教学师资队伍建设，逐渐形成一套合理、具有前瞻性的教学体系，才能更好的为学生素质化教育提高更好的发展平台。随着我国教育不断创新，未来初中全面素质教育将向着更高的水平发展，向着更好的方向发展。
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