音乐教学随笔
在学习和工作中,大家或多或少都对随笔有些了解吧?随笔通常指一种散文体裁,随手笔录,抒情、叙事或评论不拘,篇幅短小。你见过的随笔都是什么样的呢?下面是小编整理的音乐教学随笔,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐教学随笔1
在小学阶段,对于学生音乐基本功的训练是非常重要的!体现在两个方面:一、音准。二、节奏。这两个方面的学习应该是一直伴随学生的。教师在这方面工作做的如何将直接影响自己的课堂教学。一直以来,我坚持训练,在教学中也尝到甜头,看着学生饶有兴趣的学习,同时对识谱能力的加强,我觉得自己的付出非常值得。
今天音乐课的主要内容是学习一首六拍子的新歌《种子之歌》。在常规的发声练习后,我们进入了歌曲学习部分。由于这首歌是六拍子歌曲,在帮助学生分析节拍节奏的基础上,我把歌词带入到节奏中去练习,获得了很好的效果,在加上情感的处理,例如;x x x,xx。歌词是:“一粒小小的种。子。”,诸如此类的练习,学生很快就掌握了歌曲的节奏,在听几遍音乐旋律后,学生进行了集体演唱,从唱的.情况来看,大部分都掌握的比较好。为了更好的表现歌曲,也能提高学生的积极性,我把打击乐器引进到歌曲中,没想到效果还出奇的好,学生伴唱的伴唱,演奏的演奏,简直就是一个小型的音乐会,特别是有的学生害怕自己表现不好玩不到乐器,这个时候也能严格要求自己了,争着表现好点让老师能给自己一个表现的机会。
在这节课中,有两点是可以去探索的,并完善以后可以再用:
1、歌曲的学习注重歌词节奏练习,而且要把情感放在一个重要位置。
2、打击乐器在歌曲展演中的运用,包括学生自创伴奏节奏型的探索。其实,音乐课中的歌唱教学一直以来都是一个比较值得探索的领域,单一的歌唱教学是不能适合新课标下的音乐歌唱教学要求的。形式的多样性,实效性,趣味性,知识性等缺一不可。
音乐教学随笔2
“一个和尚挑水喝,两个和尚抬水喝,三个和尚没水喝”,流传千古的故事,吸引了一代又一代人。甘萍的演唱赋予了这个故事新的魅力。最近,上了这堂课,一节课下来,感触颇多。《三个和尚》这首歌曲的难点在于歌曲中一字多音的演唱,以及括号中接唱部分的音准、节奏。针对这两个难点,我不想设计太过花哨的教学环节,而是采用简单明了的教学方法,注重实效。
1、一字多音的演唱。教学时,我先引导学生听辨,听一听这个字应该唱几个音,然后引导学生唱一唱谱,接着学生就能准确地把它唱出来。这种方法非常简单,但效果却不错。
2、接唱部分的音准节奏。教学时,我引导学生去掉接唱部分,先学唱括号外的歌词。唱会后,再将括号里的接唱部分加进来,进行听辨比较,结果学生发现括号里的接唱部分跟括号外旋律、歌词都一样,只是多了感叹词,这样就大大降低了学习的难度。歌曲教学中,我们应该采取化解和渗透的.原则来解决教学难点,选择合适合理的教学切入点,运用模仿、迁移、对比等各种方法,化繁为简,化难为易。教师在课前要做精心的准备,对在课堂教学动态生成中随时出现的问题及时解决,使学生更快更好地攻克难关,顺利地完成歌曲的演唱,展现出优美动听的歌声来。
音乐教学随笔3
今天音乐游戏时间,我正和孩子做“咿呀咿呀呦”的游戏。孩子们扮成小动物围着我快乐的跑来跑去。可是我发现只有蓝迪一个人坐在自己的位置上看着我和小朋友游戏。
蓝迪是我们班刚插班的孩子,她以前上过幼儿园,按理来说应该很快的适应新环境,但她始终不能融入集体中。其实我看得出来她也想参加我们的游戏,但是又不敢参与进去。尽管我不停的鼓励她游戏,她还是不愿意。怎么办呢?我想再多等她一会,看看她的表现。我边和小朋友游戏边关注着她。当我唱到“咿呀咿呀呦”故意走到她身边和她亲近亲近、和她抱一抱、对她笑一笑。孩子们也模仿我的动作,相互拥抱。蓝迪被我们的气氛感染了,经过一次又一次的重复游戏,在我的邀请下,她终于迈出了第一步和我们一起游戏。
分析:对于小班幼儿来说,抱一抱、笑一笑是让他们接纳别人最好的方式。何况和老师的交往才短短的两个星期。活动时她不愿意参加,我没有强求她。因为孩子的适应有快有慢。让她有一个调整适应的.过程。最后用自然亲密的动作打动她,让她参与游戏,让她迈出勇敢的第一步。看着她的进步,我也感到无比的欣慰。
音乐教学随笔4
随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用,使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望,更好地完成好教学任务,最大限度地让音乐放射出它应有的光彩,这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多,但以下这几方面更不容忽视。
一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一
常言道:学生是老师的一面镜子,有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的`课堂教学,要自尊自爱,对任何一节课都要一丝不苟,认真负责,使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生,老师要了解学生,把握他们的思想脉博。否则,只一味地想怎么设计课堂教学花样,只能抓住学生一时的心,却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生,我就利用上课几分钟的时间让大家讨论:音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌,大讲特讲其好处所在。通过这一环节,使学生更进一步了解了老师工作的意义,也使他们更多更好地知道学好这门课的意义,从而自觉自愿的完成学习任务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一
大家都非常熟悉这样一则事例:某几位专家学者到一所学校做实验,到某班时,随意点出几个学生并很认真地对老师们说:“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然,几年之后,本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单,专家学者的暗示转给了老师,老师对这些学生时常充满信心,而正是积极的心理暗示,使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态,所以,结果就如人们所看到的。
在实际工作中,我不止一次地实验发现:同样的班级,如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了,学生的情绪便会异常地高涨,他们的行为也会与我紧密配合默契。相反,我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上,批评多了,学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采,心不在焉。无数次的实验证明:越是轻松有趣的教学氛围,学生的学习积极性越高,学习效果也就越好。当然必要的批评也要有,不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力,讲究语言艺术。比如唱歌时,有说话或大声喊唱的声音,我就让学生自己说说内心的感受,让学生辨别美与丑,对与错。通过这一环节,使那些没做好的同
学认识到自己的行为是不受欢迎的,并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外,我还在课下和同学们达成协议,课堂上违反纪律或有不文明言行,老师就用眼神或伸出手指提醒大家,给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏,而且还增进师生之间的感情。
三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者
在实际教学中,我不只一次地发现:当我身体不舒服,精神面貌欠佳时,学生上课也是懒洋洋的,歌唱时很难进入状态。同样的班级,当我富有激情地和他们一起活动,一起唱时,学生不仅学的快,对作品的理解也到位。同时,我和其他老师交流中都发现,学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞,言谈举止美观大方;音乐老师会唱歌,声音美;音乐老师会弹琴,很让人着迷;……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以,作为音乐老师在课堂教学中,要充分发挥自己的优势,使学生从老师这里不仅能学到书本知识,还能感受到美的熏陶。
音乐教学随笔5
音乐教学随笔广雅小学邱金球面对学生太活跃的性格特征,许多老师都会觉得上小学音乐课不简单,课堂中老师进行教学有很多的困惑。其实,我觉得小学音乐课堂教学上有一些潜在的、深层次的内因,只要做到下面几点,课堂教学就灵活多了。
一、要了解学生的音乐兴趣。
在音乐课堂教学中,我们不应该把爱的教育理解成纵容学生,对学生的许多做法不闻不问。对学生许多错误的见解不能给出相应的指导与评价,长此以往,学生的美丑、是非观点将越来越模糊。由于音乐老师在学校中一般都要跨班教学,除了音乐课以外,基本没有时间跟学生接触。在音乐课短短的几十分钟里,老师们既要完成教学任务,又要跟学生沟通思想的基础上去组织教学。这就需要我们付出更多的智慧和心血。
二、要懂得巧妙的班级课堂组织。
由于平时只知道一时的严格要求,但是不能长期督促强化。在教学中,我们往往容易对一些平时比较调皮的、上课常捣蛋的同学盯得很紧,而一些音乐学的比较好的,在器乐、声乐等方面有特长的同学管得比较松,对他们的违纪现象老师则往往是轻描淡写或是视而不见。不同的.乐曲,不同的情境,教师应该有不同的把握。如果对教学内容的内涵、对学生学习状况的把握不够,就会出现教学组织不力的现象。
三、要正确对待学生的个体差异。
古人云:“知之愈明,则行之愈笃。”可见提高儿童课堂常规的认识对他们在音乐课上的表现具有强烈的志向和激励作用,要提高孩子们对课堂常规的把握必遵循儿童的身心发展规律,从小处、从具体事情中形成影响和概念。
“亲其师,信其道”,教师对学生理智的有是连接师生心灵的桥梁,是一种巨大的力量。在音乐课堂中,教师只有具备了对学生的爱,才会在音乐课堂教学中,循循善诱。而学生感受到师爱的温暖,才能积极的与教师配合。从而在不知不觉中化解课堂上的矛盾20xx学年上学期
音乐教学随笔6
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育,它借助于倾听来感知音乐美,借助歌唱来表现音乐美,借助表演来发展音乐美,它对于丰富学生的想象力,增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的音乐教学实践中,教师必须从学生的实际出发,确立学生的实践主体地位,鼓励学生求新、求异,不断培养学生敢于创新的意识,勤于创新的思维和善于创新的能力。
一、善于营造气氛,激发学生的创新意识
我经常采用课堂音乐教学多样化,来丰富学生的想象力,挖掘学生的创造潜能,促进学生思维创造能力的发展。
在聆听《三个和尚》这首乐曲时,我先请学生自己讲《三个和尚》的故事,再请三位同学扮演和尚的角色,一位同学扮演老鼠角色,老师做导演。在表演过程中我发现学生的想象力我是不敢比的,在表演中学生品尝着音乐带给他们的幸福与快乐。由此可见,营造良好的氛围给学生一方自由的空间,学生富有创造性的想象力就会得到充分的发展。
二、改变教学方式,重视学生即兴创作
回顾以往我们不难看到,那些五、六岁,甚至二、三岁的儿童,只要你放上音乐,他(她)即可手舞足蹈起来,边玩边哼自己的调调不需要你“教”,即兴对他们就像与生俱有的本能,这是他们心灵的直露和表白。然而随着他们在社会、在成人为他们设计的教学过程中,却渐渐地把这种巨大潜能给压抑了,给扼杀了,到十一、二岁的时候,请他们随意跟着音乐跳舞,或随便唱个什么,他们会不安,不知从何下手,即兴对他们已经成为陌生,而到了中学、大学,书念的越多,就越远离这种人类最本能、最自然的东西,学生的创造潜能被扼杀,这不能不说是人类的悲哀。
在课堂上学生是学习的主体,主动参与是创新教育儿童观的真缔所在。在音乐课堂教学中,我们必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高,尊重学生意愿,通过师生之间、生生之间的多向交流,激励学生主动积极参与到学习创新中去。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学,它不是把现成的知识、技能先传授给学生,而是让学生在游戏之中去探索声音,去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么,用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习,探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。如听音乐即兴编一个小故事,给乐曲即兴起一个名字,或跟着音乐即兴舞蹈或表演等等。
三、加强音乐创作教学,促使学生主动参与不断创新
音乐教学的内容丰富多彩,它包含着唱歌、律动、欣赏、节奏、旋律写作等方面的内容。教师可以采用不同的内容对学生进行音乐教育。而节奏创作、旋律改编、即兴歌舞、创编歌词等,能充分发挥学生的主观感能动作用,让学生来充分感受音乐和表现音乐。
1.结合歌曲进行歌词创作
小学生像海绵般的吸收新知识,每次听到的词句经过大脑储存后,就想找机会来应用,有的孩子能很轻松地把学到的词句灵活运用,让我们意想不到。歌词的创作是要学生马上反应的,在不改变歌曲旋律的基础上,运用代换词的方法,要求学生用新词句代换。这种办法不仅培养了学生的创作能力,也训练了学生的灵敏度、思维力和学生即兴发挥的才能。这种办法不仅调动了学生创作的兴趣和热情,同时也增强了学生学习的勇气和创作的自信心。有的同学虽然曲调把握得不够准确,可歌词却编得朗朗上口。学生创编歌词的兴趣远远超过你教他去学习一首新歌。一张张稚气的脸,一副副可爱的笑容,不正闪现出他们创作的智慧火花和成功的喜悦。因为他们不是为学会别人的东西而高兴,而是为自己创作出来的作品而感到自豪和满足。学生不仅为这首歌曲创编新的歌词,还能为《新年好》填上祝福爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、老师、同学等等的新年贺词作为歌词唱给大家听。为《好朋友》编上新的游戏名词等等。现在同学们只要学会了一首新歌,马上就会提出给歌曲加上新的歌词,尽管他们创编的歌词还很稚气、语句不够严密,但在实践中情感的自然流露,想象力的充分展现,独创性的发展,在主动学习的过程中获得了创作的体验和经验,这已经足够了。
2.结合身体律动,加强音乐创作教学
动,是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接,最喜爱的方式,在音乐课上,给学生创造动的机会,让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌、乐曲的'理解,充分利用他们好动的特点,动静结合,通过动激发他们对音乐的兴趣,引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解,在参与中得到愉悦和美的感受。这也正如著名音乐教育家柯达伊所说:“任何音乐理念都可以转化成身体律动,而某一身体律动也可以相对的转化成音乐。”如欣赏《可爱的动物》时,我让学生听完后说出音乐所刻化的动物形象,并戴上自己喜欢的动物头饰,自编动作即兴表演,尽情地表达自己对音乐作品的感受。看到孩子们用自己喜欢的方式,随音乐模仿各种动物的律动,个个脸上兴高采烈,就像一群可爱的小动物在举行联欢会。
3.结合语言进行节奏创作
比如利用字词、词组、人名、地名、小动物的名字等做节奏基石,不断反复就成了一个个节奏型。如用“编一编”的游戏来培养同学们的创造性思维能力。首先,我先找出姓名是两个字(X X)的同学到前面来,让同学们说出他们的名字,这就是最简单的一拍一音的四分音符的节奏型。接着我又找出姓名是三个字( X X X )、四个字( X X X X )的同学,让大家说出他们的名字,这就出现了不同的节奏,一拍两个音的八分音符的节奏型。这样全班同学的名字就可以组成一个三声部的节奏进行练习。在练习中再改变各声部的力度、速度、音色或用不同音色的打击乐器来演奏,学生兴趣浓厚,心情愉快。在此基础上让学生从名字延伸到地名、词组或小动物的叫声去体验不同的节奏,当出现新的节奏型时,我就把它们写在黑板上,由语言过渡到节奏,再让学生将这些节奏型重新组合成新的节奏,按节奏来说一句话或一、两句儿歌,学生特别高兴,从中得到了不同感受,尝试到了无穷的乐趣,也培养了他们的创作能力。
4.唱、奏、跳等形式为一体的综合创作教学活动
以唱、奏、跳、等形式为一体的综合练习,让学生在活动中轻松地认识事物,发挥集体的聪明才智,集思广益、团结协作,在放松愉快的心态下,产生创造性的火花,从而激励其创造的意识。如在学完一首歌曲,让学生以小组为单位在一起按各自的爱好和能力分工,有的同学演唱;有的同学编舞;有的同学用打击乐器编配伴奏等形式进行排练,向全班同学汇报。并听取其他同学的建议在原有的基础上进行加工,再一次向大家汇报。一个个精彩的小节目,受到同学们的喜爱,自己创编,自己表演真是其乐无穷。孩子们奉富的想象力和创作才能在此得到充分的展现,真是不能小看他们。因此,多给孩子们提供这样的机会,利用这种天然的优势,在其乐无穷的音乐天地里去开发学生创造的潜能。
总之,从小对学生进行创造力的培养,关键在于让学生在教学活动中无拘无束、即兴创作,充分发挥学生的想象力和创造力,使他们的创造潜能得到挖掘,让学生的创造性得到更好的发挥。
音乐教学随笔7
音乐可以愉悦心灵,可以提升品位。初中音乐教育的主要目的在于提升学生的审美能力,在音乐课堂上教师通过引导学生聆听音乐,让学生学会欣赏音乐,培养学生积极向上,健康活泼的审美品格。纵观传统的初中音乐教学,大多数的音乐教师只会采用一般的教学方法,即不断地传授音乐知识,营造出传统课堂的严肃气氛,使用灌输性方式来讲解音乐知识,强迫性地注入学生的头脑;有的教师的方法虽然会精细一些,采用一对一的,口口相传的模式进行教学,这样的方式很容易让人想起民间艺人授徒;有的教师像专业音乐学校的教学,只强调某些技能的训练;还有的教师在课上只是为了教会学生唱一首歌,只要音调大体不错就算过关。如今,作为我国素质教育改革的重要一环,初中学校对音乐课堂的重视近年来有一定的提升,初中音乐教学需要改变旧的教学模式,进行新型课堂教学思考,打造全新初中音乐课堂。以“生”为本。以“生”为本原则,在这里不仅包括以学“生”为本,还指以“生”活为本。在音乐教学的过程中,学生不是观众,而是教学活动的参与者,是音乐的表演者、欣赏者和创造者,学生的主体性在所有的教学活动中都应该凸现出来。
1构建全新音乐教学理念
众所周知,传统的音乐教学主要是讲解三种唱法,即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音乐课堂,教师的教学思路基本上是从概念人手,欣赏为辅,所有的学生整堂课都在被动接受灌输式的音乐教育。这种传统方法最大的弊端就是很容易引起学生的厌学情绪,毕竟单一的音乐理论对于初中学生的接受力而言,过于枯燥,何况学生们对音乐的感知能力也是千差万别。因此,改变传统教育模式,构建全新音乐教育理念,提升初中音乐教学水平和效果迫在眉睫。
对于初中的音乐教师而言,首先要对学生因材施教,培养学生演唱的能力和音乐素养,教会学生懂得如何驾驭自己的声音,如何能更好地展现声音的流畅和美妙;其次要重点培养学生对民族音乐的欣赏能力,使学生能够准确地表达乐曲中表达的内涵,再教以正确的唱腔和呼吸方法;最后要学会中西结合,借鉴西方音乐的经验,要明确虽然中西方语言和音乐风格不同,但是对音乐美的探寻,却有异曲同工之妙。
合理运用媒介音乐。中学生对网络都很敏感,而且能从中及时捕捉到自己感兴趣的信息,对自己喜欢的歌也能唱出较高水准。立足这一特点,我们在教学中应根据学生已有的生活实际和学习经历进行课堂教学设计。比如,在音乐与影视单元教学的设计中,可以将学生喜闻乐见的影视音乐作为引子,以提高学生学习音乐的兴趣,充分调动他们的积极性,让他们自觉地参与到活动中来。还可以从影视音乐的产生和发展入手,通过教师的讲,学生的看,播放一些具有典型意义的代表作品,帮助学生从电影的产生着眼,对无声电影、有声电影和影视音乐有一个大致的了解。然后,很巧妙地将影视音乐这一音乐体裁介绍给学生,从音乐的情绪、乐器演奏形式以及音乐在影片中所起的作用等方面加深学生对音乐作品的理解。
2建立科学发声教学体系
事实上,人的嗓音就是天然的乐器,这件乐器的奇妙之处就是能够超越国界和语言的界限,完美融合成优美的.乐曲。科学、正确的发声是保证歌唱者完美展现音乐的基础,同样也是初中音乐教师在进行课堂教学时的重点。我们一般讲到的发声原理是说声带在气的冲击下发生振动,声带因为振动而发出声音,经过人体的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔,因而发生共鸣,最后发出响亮而和谐的声音。长期的音乐教学,都是以传统意义上的三种唱法为基础,在教学过程中,教师会将学生限定在某种唱法之内,将教学引入误区。其实,正确的发声要依照科学,摒弃传统意义上教学的主观性。
每个学生都有其不同的嗓音条件和发声特点,在音乐教学过程中,教师的任务是去修饰学生的声音,扬长避短,因材施教。在学习的过程中,千万要在科学的基础上循序渐进,不可操之过急,更加不可刻意模仿。在学唱的过程中,要以听人家如何运用嗓音,如何演绎作品,如何使用技巧为主,切不可单纯刻板地一味还原。作为一名音乐教师,要有灵敏的耳朵,要有敏锐的观察力,要对学生的学习情况进行记录和分析,并且掌握每一个学生的特点,使学生在不断的训练过程中提升音乐感知能力。
3运用有效合理训练方法
初中音乐教学,最难的环节莫过于对学生的因材施教,教师想要对学生进行培养,就一定要有“伯乐”之能,全面了解学生声音能力、特点、发声习惯、发声特点、存在的问题等,整合之后制定出系统的教学方案。音乐的学习需要持续的训练,不能追求一蹴而就,初中音乐课堂要着重训练学生的基础。一是要帮助学生学习科学的乐理知识,培养正确的声乐审美和音乐感觉,这种感觉既是听觉上的,又是心灵上的。二是要发现学生唱的最好的那个音,从那个音人手,学细学精,然后再拓展学习其它音,在这个过程中,养成良好的音乐习惯。三是要培养学生的音乐感受力,要着重提升音乐的实际掌握能力,可以是感觉上的,也可以是歌唱方面的,更加可以是有关音乐的其他方面的。
课堂之上,教师还是要以课本为主,结合课本内容进行灵活的教学方式方法。以往初中音乐课堂不活跃的主要原因就是很多学生将音乐课当成了“学歌课”,如今的音乐课堂主要是以音乐鉴赏为主,开发学生音乐潜力为辅,教会学生科学的发声方法,激发学生学习的兴趣,培养学生音乐感受力。音乐教师在教学过程中,要运用合理有效的训练方法进行教学实践,了解学生,发现学生,让音乐的课堂变成情感式的课堂,让学生接受并且热爱音乐,将音乐课当成拓展知识,互动交流的载体。
4结束语
初中音乐教学从应试教育的忽视中突围而出,成为素质教育最重要的组成部分,这说明音乐对人成长的重要性。初中的学生正处于世界观、人生观、价值观逐渐形成的重要时期,他们需要接受更多更好的有益于身心发展的拓展教育。音乐永远会给人美的享受,这样的美需要传达给学生们,让他们接触到世间的美,了解知识的美,从而享受并且延伸音乐之美。
音乐教学随笔8
一位优秀的“寻春”摄影者在拍摄时,往往会把相机放在眼前,在目的地四周走动,寻找最能够改进画面的视角。因为视角是优秀构图的关键,它体现着一种特定时间和特定情境下闪现的一种感觉和独特见解。而执教者在设计教学时,能否恰当地选择一个合歌曲内容之情又紧扣教学目标之意的教学视角,亦体现着执教者对教材理解的深度,也决定着整个课堂教学的`品质、品味。犹如“寻春”的摄影者选择拍摄视角与体现作品意境之间的紧密关联一样,教学设计者也需要在“移步”中博览“群景”,在比较中寻访“点睛”之景。
《在一起》是五年级教材中难度较大的一首歌曲,从音高上来看,它的音域宽广,最高音和最低音之间相距十三度,虽然教师可以通过升降调调节,但顾了最高音就不能兼顾最低音;从节奏上看,十六分音符、附点和切分的频繁使用让学生唱起来十分拗口,不容易唱准确;从歌曲节拍上来看,虽然它是三四拍的歌曲,但由于切分节奏加入后改变了强弱关系,有着六八拍的节拍感,最后一小节还是二四拍变拍子或许正因为它的知识点、难点太多,无法驾驭,因此上公开课的人不多。而我与《在一起》结缘是因为08年竞评学科带头人赛课时它是比赛课题。而后市、区教学研讨交流活动中又执教了这一课。虽然执教同一课题,但教案却几易其稿。因为站在同一地点,无法确定眼前所见是否就是最美的风景,唯有移步前行,尝试转换视点,才能且看且思、且行且悟,择优而为。因此每次上之前我都基于当时对教材的理解、对学生的了解以及前次执教的一些实践反思对教案进行了调整,保留精华而精进不足。例如在如何切入本课教学环节,我就做了多次的改动。
一教《在一起》,以“乐音”切入,在“个”与“合”的对比中感受音乐之美,因为第一次执教是赛课,备课的时间也就两三天,所以没有留给我更多的酝酿、斟酌的时间。在研读教材的过程中,教参中关于“歌曲前四个乐句由“1、3、5”三个音构成”的提示引发了我的关注。在哼唱时,我感到这四个乐句虽然音不复杂,在荡漾的切分节奏配合下,旋律非常优美,有着浓郁的少数民族音乐风格特点。
音乐教学随笔9
五年级的学生,抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。接触的音乐曲目需要更加丰富,音乐体裁、音乐表演形式,音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣,从而引导学生创新思维的发展。介绍乐理小常识。在歌曲教学中,常会遇到一些标记,特别是刚开学如:反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们的作用对于小学生来说比较难记,我就以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法,学生学起来自然就不会索然无味。在教学中尽量融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受,你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱,以及歌曲的教学,例如:现在的《拉萨谣》一个一个乐句的教唱并进行对比,学生掌握得很快。在教学时只要有针对性,把学生学习的难度降低了,效率自然就会提高,学生兴趣更浓厚了。
大多数五年级的`学生有了一些音乐基础,是一个有感性认识向理性认识的过度时期,学生的注意力集中时间长,大部分学生表现欲强烈,集体合作意识的能力增强,体验感受与探索创造的活动能力增强。但是还发现个别学生还存在胆小不敢“出头”的现象。
在大多数学生掌握知识牢固的基础上,重点培养学生的各种能力,我总结以下几点:
1、认真备课,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。
2、因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、挑战性。
5、限度的调动学生的积极性,教会学生自己识谱、自己认唱歌曲的能力。
6、使他们限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力。
7、多看多听多借鉴其他学校好音乐的课程,结合本校多实施,使学生开阔眼界。
音乐教学随笔10
苏霍姆林斯基说:“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段......”我爱音乐、孩子们更爱音乐,他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性,在唱唱跳跳中感受音乐的美,产生愉快的心情。
音乐是由音高、音质、音色等有组织、有规律地构成的一种美妙的,能够反映现实生活和人的思想感情的艺术。对幼儿进行音乐教育有利于幼儿全面发展。然而,很长时期以来,幼儿园音乐教学形成了一个固定的、不太科学的模式:教一首歌曲,先让幼儿死记硬背歌词,然后跟着教师一句句的学唱;教一个舞蹈,也只是让幼儿机械模仿老师的舞蹈动作。久而久之,压抑了幼儿的创造才能,这是很不利于幼儿的成长和发展的。因为如此,我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践改革,下面是我的一些做法和体会。
一、要全面领会,认真贯彻《幼儿园教育纲要》的有关规定,进一步明确幼儿园音乐教学的目的与要求。
幼儿园教育新《纲要》对幼儿园的音乐教学提出了:“教给幼儿唱歌、舞蹈粗浅的知识和技能;初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感;发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力和表现力等;陶冶幼儿的性情和品格”四个方面的任务和要求。其中关于培养和发展幼儿的情趣和智能,提高其音乐素质等方面,则是目前教学中的薄弱环节。因此,我们要把《幼儿园教育纲要》中关于音乐教学的任务与要求的规定,作为我们进行音乐教学改革的主要依据。
二、以趣引趣:
幼儿音乐教育的目的不是培养音乐家、舞蹈家,而是让幼儿在有趣的音乐活动中陶冶性情和品格。因此,必须强调兴趣第一。另外,兴趣也是产生学习动机的重要心理因素,由于幼儿年龄小,学习动机与活动本身就有着更为直接的联系,因此,我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣,尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化。
我在选择教材时,总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味,如:《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃,就显得很枯燥,经过改编,我就增加了四分、八分、十六分等节奏,如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”;“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭 嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等,孩子们感到十分有趣,这样既是唱歌,又有游戏,同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化。
教育活动设计的好坏,往往决定着这次活动的成败,因此我对每一个音乐教育活动,都要根据教材对结构内容进行精心设计,使之情节化、承上启下、自然过渡,这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
通过透析幼儿的心理、生理特征,不难看出这些特征和音乐之间有着诸多的联系。幼儿活泼好动、爱玩的个性与幼儿音乐鲜明的律动感以及游戏性是一致的。因此,在活动设计时将音乐与游戏紧密结合,以活泼有趣的音乐游戏贯穿于整个的音乐教学过程,孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境,在音乐意境中感受音乐,并培养了幼儿对音乐的兴趣,同时幼儿表现音乐的积极性也大大地提高了。
3、教法趣味化。
“好奇”是幼儿的`心理特征,“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中,我努力将两者有机的结合起来,使我的教育方法力争生动形象,充满情趣。
三、以情育情:
达尔克洛有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么,怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字,因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑,确实我是个很快乐的人,尤其和孩子们在一起的时候,我的脸上总是挂着笑容,我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中,我特别注重师生之间情感的交流,努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛,以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如:当孩子们很兴奋时,我就说:“天黑了,小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时,我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐活动中,我不仅仅是老师,还可能是其他角色,如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等,通过扮演角色、逼真地表演,就把幼儿带入到了音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前,我对教材都要做详尽的研究和分析,领会每首歌所要表达的情感内容。如:在《娃娃家》这首歌,我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析,并将这些感情充分表现在其中,所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现,使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下,如果没有这些情感的投入,只是老师说轻就轻、说响就响,通过反复练唱来把这些要求强化下来,那效果肯定是可想而知的。
四、以新带新。
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对!在大力推行素质教育的今天,我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识,在自我探索中增强创造力。作为老师,就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此,在音乐活动中,我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,当孩子们会唱后,我就问孩子们:“怎样才能把这首歌唱好呢?”有的孩子主张,第一段要唱得快,因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊;第二段要唱得慢点,因为小乌鸦的妈妈年纪大,小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈,所以这部分要唱得慢些,要唱出小乌鸦很喜欢妈妈,小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中,我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导,如发生、咬字、口形方面的指导、示范,但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次,我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这既能提高幼儿唱歌的兴趣,也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中、大班幼儿的年龄特点,创编时需要的有关生活经验等事先要在其它活动中进行准备,以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展,孩子们常常会叫“老师,我又想出来了”。他们不模仿别人编的,也不满足自己编的,这种创造性,就需要老师去发现、鼓励培养和发展。
综上所说,幼儿音乐教学改革工作不是一日之功,不但需要幼儿教师不断优化教学方法,了解幼儿音乐教学情况和新信息;还需要幼儿教师努力学好音乐基础知识、基本理论与基本技能,提高自身的音乐素质,顺应当前素质教育的潮流,探索出一条适合现代不同年龄的幼儿音乐教育体系,为塑造新世纪具有较高音乐素质的优秀人才打下坚实的基础。
音乐教学随笔11
【故事背景】
从事高年级音乐教学已两年,并对高年级的学生音乐课堂学习兴趣进行调查,许多学生反映他们不爱唱课本中的歌曲,认为课本中的歌曲老套,不好听,而喜欢听流行歌曲。如周杰伦,s、h、e等等歌星演唱的歌曲。而且书本中的乐曲也不喜欢听,也觉得欣赏不了,太单调、太不时尚。
【故事分析】
就教育现状而言,如果只为完成教学任务,只为上课而上课,音乐课就缺少趣味性,只剩下老师讲,学生听。千篇一律,久而久之,学生对音乐课就失去了兴趣,不再与教师积极的配合,音乐课也就成为了一些学生的“休闲课”和“玩儿课”。
爱因斯坦有一句至理名言“兴趣,是最好的老师”。兴趣是学习任何知识的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前题。在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的兴趣。
而对于现阶段地大多数学生而言,流行歌曲几乎成了他们音乐中的代名词。尽管他们知道除了流行歌曲之外,还有很多其它的各具特色的音乐,但占据他们思想的的大部分是流行歌曲。像井底之蛙,看不到外面的精彩。我们只能用引导的方法,从流行歌曲入手,从他们感兴趣的东西出发,指导学生从本质上认识流行歌曲,了解流行歌曲的精华的糟粕,分析流行歌曲优缺点,从而转移和更新目标,使之与我们的教学目标达到一致的效果。
【采取措施】
一、借题发挥,从歌曲不同形式去理解
有一次,讲到民歌时,让学生列举民歌,学生竟有说《你是我的玫瑰花》。还在全班唱了起来,当时针对这样的情况,我没有制止,让学生唱完,然后还表扬学生唱得很好。然后开始借题发挥,说出这首歌曲的特点,与民歌的不同,再自然而然地引入民歌的特征。学生安静得出奇,我放弃了原来的教学计划,但这样的发挥却激起了学生的兴趣,并且使他们了解民歌与流行音乐的区别,又让学生了解了民歌的特征。
二、顺水推舟,从不同内容去理解音乐
有时按计划教材上的内容,学生会提出“老师,又教这么老的歌曲,可以换首歌曲吗?”这时我不会批评学生,让学生自己讨论,“我们为什么要学这首歌曲”。学生讨论很激烈,“学习老歌曲让我们知道中国的历史。”“可以学习老一辈的精神。”“学好了这些歌曲,对学习别的歌曲有帮助。”学生七嘴八舌地,反省了一些不理解老歌意义的学生,他们这样的讨论的结果比我再怎么讲教的作用大。最后学生主动地学唱了这首歌曲,我也在适当地时候安排学生欣赏一些歌曲。比如,周杰伦的《听妈妈的话》。用这种方法处理过程也很自然,课堂气氛不会进入尴尬境地。
三、巧妙设防,从不同角度去理解音乐
对我们从教多年的教师来说,都深有体会。课堂上往往会有许多突发事情发生,在课堂上不能按部就班。例如,我在上民族打击乐《鸭子拌嘴》时,每次都会笑,对于这种情况,我就先介绍此乐曲的特征,认真告诉他们以前地学生听了会怎么笑,而有一些逗人的神态,结果学生听了反而不笑,而是认真地听这首歌曲。这就运用了给的期望值越高,反差越大,失望越多的原理。所以学生没有大笑。而且觉得民乐中鼓点的精美。于是我也顺利地上完了这课。
【教育效果】
音乐教学的内容相对于其它学科,它有一定的时代性,更何况现在的学生生活属于高度信息化状态,音乐课就更要体现时尚性。如果还在死啃现有的教材,不再灵活的运用一些适合学生心里发展的教学意识和教学技能,势必会使本来已经呆板的课堂走入死胡同。所以我觉得不要顽固地坚持自己的正统音乐,要了解流行乐坛、音乐动向,在教学实践中,融入当今多元化的音乐。使音乐课更活、更有时代性、更有美感。音乐课有了美学生自然就会喜欢上音乐课了。
音乐教学随笔12
本学年我担任的是一年级的教学任务和学校民乐团和打击乐团的任务。我将教学重难点放在节奏训练上。最简单的节奏感的培养方式是动。随着音乐律动,是学生表达自己对音乐的'感受和理解。在音乐课上,我会找机会多给孩子们这样的机会。让他们用自己喜欢的动作来表达自己对音乐的感受。孩子们热情都非常的高。正如柯达伊说过的“任何音乐理念都可以转化成身体律动,而某一身体律动也可以相对的转化成音乐”。而如何能更好的律动表现音乐,那就是要学习好节奏。
节奏教学是音乐学习的灵魂,是构成音乐的第一要素。所有音乐都有着它自己的节奏。我在一年级上学期教学中,用了很多简单有趣的方法进行教学实践。
1、比如在律动时,以往都是老师教授,学生模仿。我在教学中打破这个常规让学生自己听音乐,自己去想象,然后根据自己感受去编一些简单的动作。我在课堂上总是喜欢去鼓励学生大胆的去表现自己对音乐的理解。
2、读儿歌法掌握简单节奏。对于一年级的孩子讲解概念性的东西比较难。但是通过平常孩子非常熟悉的儿歌朗读的方法来学习简单节奏,就让音乐知识很好的和孩子们的生活结合到了一起。通过读儿歌孩子们很自然地简单愉快的掌握了歌曲的节奏。
例、2/4 X X X X │X X X│
门前有条小河汊。
3、用一年级最好理解的方式学习节奏知识,“走”代表四分音符,“跑跑”八分音符,“走喽”二分音符。对节奏学生都可以正确的读出来并正确的拍打出来。
4、一年级学生好动,喜欢游戏的方式学习,形象思维占主导。在节奏训练时,我比较注重用最直观的奥尔夫小乐器。让学生都参与到音乐实践活动中多种感官都得到了训练和巩固提高学生对节奏的兴趣。在经过一段时间训练后,我让学生自己为音乐伴奏,让学生自己多了一步思考,不再是老师给出节奏,你来打节奏。他们会根据自己的尝试找到最适合的节奏为音乐伴奏,这个试错的过程,更加巩固了对节奏的认识。
在学校打击乐团和民乐团工作中,重新挑选了打击乐成员。排练了《大唐六骏》,经过一学期的学习,每个孩子都有很大的进步,完成了学期初制定的学习目标和学习计划。
这一学期的工作中还存在着很多不足,比如乐感不好的学生,对节奏学习有一定的困难,在打击小乐器时跟不上节拍,影响整体的声音。下学期,我会多关注学困生的学习的兴趣点在哪里。多想一些有意思的游戏环节帮助学生来学习节奏。比如打击乐团和民乐团的纪律问题,应该增强社团学习的趣味性,加强团队协作精神。以后我会在以上方面多去研究方法,积极想前辈请教,多学习。希望下学期能有更好的教学效果。
音乐教学随笔12
充分利用现代多媒体教学手段,激发学习兴趣。学生在学校学习音乐的时间是有限的。要想在有限的时间内尽量让学生多学知识,这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。在实际生活中,学生不可能事事都经历,所以,在教学中运用多媒体教学手段,丰富学生的感性材料,以达到事半功倍的效果。学生可以在教师收集的音乐中尽情享受悦耳的音乐,通过丰富的画面展开想象的翅膀。增强学习的趣味性。
例如:学生在欣赏第六单元婆娑舞姿—芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲时,我做了一个测试,一个班纯粹欣赏音乐,一个班结合天鹅湖舞剧边看舞剧边欣赏音乐(视听结合)。
测试的结果:在纯粹的聆听中,学生的学习兴趣极其一般,甚至不愿意听;而后者学生则表现出浓厚的学习兴趣,在观看和聆听的同时,有的学生居然会随着视频哼唱乐曲的主旋律。多媒体的`运用使两节课的效果截然不同。可见,多媒体教学在音乐课中激趣的重要性。
多用教师声情并茂的演唱,激发学生的学习欲望。有了多媒体设备,仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能不能进入音乐,全靠教师的功底。从孩子的眼神中,你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。孩子浓厚的学习欲望,直接感染教师的教学情绪。是音乐课的氛围和谐、轻松,自然音乐教学效率也会提高。
总之,在音乐课中激发学生兴趣的方法还很多,需要我们音乐教师不断的探索。只有豪放法的不断呈现,音乐课才会更加精彩有趣。
音乐教学随笔13
《雨花石》是一首旋律优美,非常深情的一首歌曲。它动听的旋律给孩子们的眼前营造了一副美丽的景象,我借助歌曲以及讲述石头的故事的形式,向同学们展示出一个多姿多彩的小石头的艺术长廊。
本课的重难点是:
1、学习歌曲,能深情的演唱。
2、掌握休止符及装饰音在歌唱中的运用。
3、通过歌唱教学,使学生受到一定的思想教育,结合自己讲讲理想。
其中,掌握休止符及装饰音在歌唱中的运用尤为关键。旋律和节奏的掌握程度直接影响着歌曲的演唱效果。但在音乐课中枯燥乏味、机械训练的比较多,兴趣激发、情感抒发的比较少。光片面地理讲解了技能,会使我们的音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的.技能去训练,把学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,表面上一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。小学生正处在形象思维为主的阶段,歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们的心情。因此在音乐教学中,我采用学生在喜闻乐见的教学活动,将音乐基本技能训练融于轻松、自然之中,使学生情趣盎然地去学习。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果。
总之,在提高综合素质的今天,小学音乐教育对识谱的要求是:“立足课堂,面向全体。”根据学生的认知规律,把理性的识谱从感性入手来教,融入音乐实践活动,形象生动,深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具,培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐,去寻找,去探索,去创造。
音乐教学随笔14
一个未曾谋面的陌生孩子由妈妈陪着来上音乐课,奇怪吧!还真未见过需要妈妈陪读的小学生,况且现在幼儿园的孩子都不需要家长陪伴。我心存疑虑,纳闷着准备开口询问,只见班主任风尘仆仆地赶来。
“这个学生是新转来的,曾在先前的学校被老师体罚了,心理有些障碍。”
原来是这么回事!疑惑解除,我立刻赠给孩子一个真心笑容,并轻声问他:“小朋友告诉我,你叫什么名字好吗?”话音未落,意外的是把他给吓哭了。
满脸无辜的我纳闷极了!可他的哭声却越来越响……
“妈妈,呜呜呜……我怕……我要回家……”
怎么办?这种歇斯底里的情况我可从来没有遇到过呢?
“好孩子,别哭了。”我安慰道“你妈妈在身边呢。”看看他妈妈,非常焦急不安,一个劲地摸他的头进行鼓励。
眼前的一幕使我的`脑海忽然有一种奇怪的想法,那就是让他一个人留下来上音乐课。也许这是件很困难的事情,但我相信音乐课可以留下他,我可以留下他。我自信地让他妈妈离开音乐教室,他呢?差点没有跑出去抱他妈妈的腿。
家长和班主任离去,教室里只剩我和一大帮学生。感觉这事情还真刺激,挺有挑战性,但是绝对棘手。我蹲下身子,笑着问他:“你能够告诉我,为什么哭吗?”可他理都不理,瞧都不瞧我:“我要妈妈……”啊,又要歇斯底里地闹了,“你看,有哪个小朋友是妈妈陪着的呢?我们都已经长大了,不需要家长陪着上学了。”
“呜……呜……”
我帮他擦干眼泪,摸了摸他的小脑袋,希望从中安慰他一下。
“孩子们?今天来了一位新朋友,可老师却不知道他的名字叫什么?”
“别哭了,告诉我你叫什么名字?”我期待他的回答。
“呜……呜……”哭声代替了回答。
无奈之下,我只好先把他安置一边,想用我们的音乐课堂来吸引他的注意力。
我们复习了一首游戏歌曲,并离开坐位玩三拍子和二拍子步伐的游戏。
“我们请新同学和我们一起玩好吗?”我向大家提议。
“好!”学生异口同声并表现出极度的热情。
我再一次来到他的身边,蹲下身子:“来吧,和小朋友一起来玩,好吗?你一个人多孤单啊,让我们一起舞蹈。”
……
还是没有反应,唉……
“我怕,呜……”好不容易停止,又哭上了,而且是越哭越凶。
“别怕,老师保护你!”我微笑地对着他,希望能够给他一点归属和力量。
可他仍旧没有任何反应。
“好吧,同学们。我们的新同学还没准备好,等一下再让他和我们一起玩。”
美妙的音乐声,不和谐的哭声,我们却愉快地玩着各种音乐游戏……我想我只能够用各种孩子喜欢的音乐方式来吸引他,帮助他。
大概十分钟过去了,我悄悄瞄了他一眼,发现他不哭了,还偷偷地笑了一下。哈哈,我想可以马上给他一个下台阶试试看了。音乐结束,我第三次来到他的位置“我是来帮你‘搬家’的,老师觉得和我们一起坐,大家都会比较开心。”
他好像有些犹豫,我起身学着动画片里的可爱人物先搬走他的书 “嗨哟,嗨哟……”他笑了笑,是在笑我这个老师幼稚吧。
“好了,现在轮到把你‘搬’过去了。”我用调皮的孩子般的口吻。
他仍在犹豫着……
“孩子,让我拉你的手吧!”我用亲切的目光真切地希望他能理我一下下,足够!
一秒,两秒,三秒……他真的站起来了,^_^,真开心!万岁!我成功了!接着,我想我会更成功的。
我帮他安排好一个位置,“刚才,我们玩的很愉快,但是新同学没有和我们一起玩,再来一次好吗?”我对学生们说。
“好!”学生一个个显得兴奋极了。
我和蔼、自信地走到他面前“好孩子,和我们一起玩吧!让我拉你的手,由我负责来保护你,好吗?”
他微微点头,不仔细看还真看不出他点头的样子。
音乐响起,我拉着他的手一起舞蹈,在美妙的乐声中,他笑了,很开心,我也特别开心。我觉得这是我从来没有过的成就感,我是多么幸福啊!
让人兴奋的上课时间过去了,他的妈妈一直躲在教室外面旁听,我走出教室,她开心地对我笑,我感觉到一种感激,一种感动……我及时回敬她一个灿烂的笑容,这笑不需要言语,不需要任何说明与标注,因为那是一种爱的交流……
经过对这个孩子的教育之后,我一直在反思,我们的学生,那些稚嫩的脸,那些幼小的心,是多么需要我们教师真情的灌溉啊。在教学中,我们应该怀着一颗感恩的心,感谢特殊孩子给我们带来了宝贵的教学经历,感谢他们让我们变得更加懂得去爱护每一个小生命。也许当你爱护一个幼小心灵的同时,孩子们也悄悄地爱上了你。
音乐教学随笔15
音乐苏教版第三单元的人文主题是“感受生活的快乐、童年的快乐、成长的快乐,体会人与人、人与自然、人与动物的亲情与和谐。”本课我也是围绕这一主题,来教唱歌曲《上学歌》、欣赏《跳绳》、《拍皮球》的。
根据一年级学生的特点,此歌曲琅琅上口,易学易唱,容易创设环境让学生在体验中感受乐曲的情绪,歌词采用拟人化的创作手法表现“太阳”、“花儿”“小鸟”,让学生自己创编动作,来表现歌词的含义可以使学生更加深刻的理解歌词记住歌词。在欣赏《跳绳》这首曲子时,我让学生根据音乐的节奏用双手拍打双腿,自己跟着音乐跳绳的游戏方式,制造一个让学生自身感受、想象的`音乐环境,使学生很快的了解了节奏的快慢规律,把枯燥的节奏训练变成了让学生感兴趣的游戏。
那么,学生就能把被动的灌输转变为主动要求学习,既培养了学生的兴趣,又提高了课堂效率,教学中的节奏难点也逐步解决了,让学生可以更好地理解歌曲所表达的情感。
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