优秀个人音乐随笔

　　无论是在学校还是在社会中，大家一定没少看到别人写的随笔吧？随笔的创作非常随意，不需要有任何的负担，不需要华丽的辞藻，没有严密的结构，随心写。什么样的随笔堪称经典呢？下面是小编为大家收集的优秀个人音乐随笔，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

优秀个人音乐随笔

优秀个人音乐随笔1

　　<挪威的森林>：本是披头士的歌曲，每听此曲必觉得自己一个孤零零地迷失在又寒又冻的森林深处，这正是年轻必经的彷偟、恐惧、摸索、迷惑的表征。

　　<罗密欧与朱丽叶>：每每听到罗密欧与朱丽叶，总能达到心灵的井然有序，有所思有所忆。恰似乎在和一个高尚的人谈话，宇宙是流变生活是意见，又依稀许久没动笔了，是迷茫生活的迷途徘徊与生活的十字路口。向前向后向左向右，音乐它代表了什么呢？它是自己潜意识吗？它可以改变自己的思想吗？有时觉得听着一些音乐像是不同时期灵魂的缩影。音乐的确可以改变一个人的心境，那种绚烂之后的沉寂，不知有多少人能听懂！不去爱怎么懂得爱呢？开开心心每一天，因为你不知道明天会发生什么，既然是那么无知，就好好把握现在，好好善待身边的每一个人。善欲善欲善，恶欲恶欲恶。

　　<思乡曲>：不禁听到了思乡曲，是梦绕是寂寥。听到了故乡的声音，嗅到了故乡泥土的芬味，拂到了故乡的轻风。让我这颗久在的心有种思想的感觉，这音乐是那样的贴切那样的让人心疼！

　　<摩天轮>：这首歌是无意间在空间音乐当中听到的，沉溺与其中，恨不是主人公。在高中同学去紫蓬山踏青的旅途中读懂了它，久别重逢之后，同学间的那种激动，隐约中带着几缕忧伤。把我们带进了这个梦幻与现实的空间，只有在携手在走进曾经的曾经，才能拾取现在现在的回忆。

　　<不装饰你的梦>：偶然间听到了蔡国权这首歌，里面的情打动了我。前几天音乐评论家li说“满街都是寂寞的朋友，全世界都是情歌，但是只有歌没有情”，不装饰你的梦好容易打动人啊，因为梦是激动人心的现实，那种无法超越的心路里程，只有静下心来听这首音乐才能体会。

　　<星空—许巍>：听着许巍唱的星空，那种呐喊，那种绚烂之后的沉寂。望着星空产生了敬畏，产生了距离，才会生成美，望着星空望着姑娘带着距离夹着秋风的萧瑟。仰望着蓝色星空，只是将你拥在我的怀里，倾听风中的声音。好美的感觉啊！一种章法天成大美不言的两难情怀出现了，挺好的一首歌，因为带我做了一个梦——

　　<星空—理查德>：听着理查德克莱德曼的钢琴曲星空，我又一次沉醉了其中，无意间邂逅理查德，结合了古典与现代的音乐风格，奏谱了一句句诗章。曲曲是精华，听着听着思绪在澎湃着，仿佛已经进入了那种梦境星空敬意美丽。只有看的懂星空的人才能听得懂星空。那种旋律击荡着音符，吹进了我的思想层面，冲击着自己禁锢的心灵，啊，星空——

　　<爱上鲨鱼的人鱼>：听着这首歌源于这个歌名，挺有意向的一个名字。"爱上鲨鱼的人鱼”——那样的欢快自由，但为了彼此，为了那段爱而踩上那道伤，这就是爱的践行吧。飘着阵阵忧伤的旋律，我自己是不是一个人鱼呢？而且我会爱上鲨鱼吗？在这个路口我将如何徘徊，听着这首韩文歌曲，自己只有感动感触，希望自己能拔掉这根心弦，在棱角深处承载这段人鱼之恋。因为悲伤止于恋歌。

　　<你的眼神>：这是首好老的歌啦，眼神会说话么，我个人是比较喜欢忧郁的眼神的。虽然不言不语，叫人难忘记，那是你的眼神。好像现在看见慧慧的眼神，能不能打动我，我怕我不敢抬起头看你。一个回眸的眼神也许什么都不用说，彼此都明白了，因为在用心和对方说话。虽然不言不语，叫人难忘记，那就是你的眼神。

　　<情感的禁区>：情感又禁区么？我叶不太明白。也许每个人的出发点、感触点不一样吧。听着音乐我感觉情感应该是有禁区的，当然禁区是广义的，在情感上万一触及禁区必然会伤害了彼此，但同时情感又是万物并包的。就像是一个淘气的小孩，一会向左一会向右。究竟飞与不飞那一种才是幸福呢？大家都说不清，只有携手去忆梦回忆的生活吧。

优秀个人音乐随笔2

　　这个世界有我一直追求的唯美吗？

　　有，久石让的这曲<<天空之城>>，每个音符都碰触到心灵深处了，美啊！

　　传说在那天上/在天际的深处/有座美丽雷泊地/隐隐的飘浮云中央

　　在天空中有座城/有小野花飘香/鸟声似歌柔扬/我仰望天上/在心里轻轻唱

　　谁愿意伴我一路/尽力找到她的方向/向天空飞去/飘扬，飘扬......

　　久石让所创作的歌曲，让我在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入的悲天悯人的味道，让我有了淡淡的哀伤。

　　在这如天籁一般的音乐体验中，你会想起什么？是否能想起我们自己少年时代的美好梦想？想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。还有，那闪耀、漂浮在大地上的梦想之国——天空之城。

　　啊哈，虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让我无法触摸。

　　简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。

　　又是一部电影与主题曲的完美结合，又是一次大师与大师的联袂！

　　正是久石让的音乐，让宫崎骏的电影魔力无限扩张延伸，其动漫幻想更加打动人心。两位大师交相辉映的巨作必流芳百世。

　　你看当希塔和帕苏千辛万苦乘滑翔机终于来到空城之城——拉普达时，音乐缓缓升起。同样是由远及近，如同作品中的画面，清风拂来，寻找已久的城市渐渐拉开神秘的面纱。管乐与弦乐交替领衔，主题再次响起，小号的演奏仿佛展示着这个奇妙城市的壮丽雄伟，而小提琴的飘渺则表现出整个城市的轻灵与深邃。随后出现风格不同的音节，如水的竖琴衬托着悠扬的长笛再次缓缓拉开天幕。似乎带着观众和主人共同飞翔在幽蓝的天空，呼吸着涤肠洗肺的空气。之后小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的'理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。

　　《天空之城》的主题是久石让音乐生涯的高峰，从此深入骨髓，成为其配乐灵魂，以至于他在后来的一些宫崎峻作品的配乐里，都隐约闪现着这个主题的影子。

　　目前<<天空之城>>演绎成了不同的版本。有钢琴版、吉他版、交响乐版、合唱版、吟唱版等。

　　有的如田野间传来的童谣，有的则如教堂里轻灵的圣歌，我最喜欢的还是咏唱和钢琴的版本————相同的曲调，给我以各不相同的心灵体验。我惊诧，这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。—————久石让所赋予的传神魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供人们徜徉。

　　另外，还有着陶笛版与八音盒版，与主题音乐的蓬勃与大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。

　　人类能否离开土地而生？

　　《天空之城》表达的正是这种困惑，离开大地也许只会得到孤单。

　　先进的科技使人类拥有离开大地母亲的机会，大地母亲用发自内心的呼唤无时无刻表达着对我们的爱。这也是现代人面对的困惑。

　　离开了家，离开了悉心抚养我们的父母，离开了真实的自我，我们渴望回归，重新投入母亲的怀抱。每次听《天空之城》，都感到一种孤单，就像心灵再次被唤醒，让自己知道母亲在那里依然爱着我，自己还有个港湾，从此不在孤单。

　　当这个城市的夜空中，音乐响起，我内心的澎湃无以伦比，每一首歌代表着我心里思念的每一个值得纪念的人，形形色色的人中，也许我只是个过客，但是，我曾经来过，那是我想念你们的证明。当天空之城弥漫在生活的每个角落，那是我对你们的祝福。

　　我用有限诠释无限、用有形表现无形、用笨拙演绎美妙、用语言表达万物、用小斗度量海洋当我提笔写下这些音乐随想时，总有“蚍蜉撼大树”之感。不过，音乐是世间最美好的东西，无论用多么笨拙贫瘠的语言也能展示出些许的美好吧。

　　中文歌词：

　　谁在遥远的夜空/等飞过的流星/看它照亮谁的路/谁走入了谁梦中/谁用灿烂的笑容

　　画天边的彩虹/谁的歌谁轻唱谁在听/温柔的心在跳动/彩虹之上的幻城/像爱情的憧憬

　　谁的梦谁沉醉谁在醒/谁笑谁心痛/谁站在城中等着你/谁在城外等我

　　看天空之城的焰火/照亮的是寂寞/彩虹之上的幻城/像爱情的憧憬

　　谁的梦谁沉醉谁在醒/谁笑谁心痛/谁站在城外等着我/谁在城中等你/看天空之城的烟雨/淋湿的是别离。

优秀个人音乐随笔3

　　在朋友"云"的空间里听到这首曲子，很熟，跟着吟唱了起来，但怎么也想不起曲名，问云原来是《长相思》。哦，"长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。长相思，长相思。欲把相思说似谁，浅情人不知"。——这是晏几道的<<长相思>>。

　　''汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。''————这是白居易的<<长相思>>。

　　长相思原为唐教坊曲，后用作词调名。调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”句，多写男女相思之情。流传下了很多名篇，有李白的、欧阳修的、李煜的等等。我听到的这首是江苏省音乐家协会主席、二胡大师朱昌辉耀先生根据李白<<长相思>>改编的。

　　长夜当空，万籁俱静；一段萧的声音，引出了二胡的悠远。箫和二胡的精彩对答，如男女二人，缠绵相思之苦尽在其中。

　　二胡弦音，如泣如诉，它表达了相思人的哀怨伤感。乐曲渐行渐高，相思之情宛如开闸之水，一发难抑。随后，若隐若现的扬琴轻声再次引出了相思主题：

　　“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有渌水之波澜。天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。”

　　闭上眼睛，仿佛回到远古时候，紧锁深闺、痴盼夫君的幽怨女子：

　　“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。”那是怎样的一种“望断千帆皆不是”的凄绝心情。

　　听这首曲子，是凄伤却不觉得悲惨，是幽怨却不觉得绝望，只是沉醉、迷醉到不想离开。

　　任时间流逝，任斗转星移，任由二胡的弦拨动心底最深处的情感，任由自己随着这温柔到滴水的旋律飘到天堂世外，什么也不想，什么也不做，把尘世间的烦恼与纷争都统统抛开，只愿一动不动，一遍又一遍的倾听这相思的情。

　　这真是一首忧伤而美丽的曲子，没有刻骨铭心的相思，不能体味音符中那流泻的切切情怀。

　　人世间最痛是相思，最美的也是相思。痛得无法言说之时，就请听<<长相思>>。

　　巜长相思>>的演奏我觉得还是二胡的好。

　　二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。而中国民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，也不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了。也最能表达相思之情，相思之苦。二胡特有的忧郁，会一丝丝，一缕缕地飘荡，缠绕在里头，你会听得一清二楚。

　　说起二胡，人们的第一反应肯定会是阿炳的“二泉眏月”。而我，却不喜欢，那是一种过于直白的凄惨与悲伤，让人一听就会有感叹身世飘零的绝望心情。

　　二胡在民乐中的地位，相当于西方音乐中的小提琴，但二者差别却很大。

　　二胡就像中国古代深闺里的美人，初次接触，感觉生涩难近，但潜质却很好，表现力很强，稍加点拨，便长袖善舞，缠绵不尽。

　　小提琴呢，像个芭蕾舞蹈演员，始终带着高贵优雅的气质，即使表现一些悲情色彩的音乐，那也是贵族式的忧伤，难于象二胡那样彻底的悲伤甚至是哀伤。

　　这两种乐器的差别主要来自它们各自生存环境的不同，二胡属于民间乐器，民间需要表达的最多的是悲情，所以就形成了二胡低沉阴郁的音色特征。小提琴属于宫廷乐器，理所当然就有贵族高贵的血统，典雅的气质。其实，中国民乐的主流就是民间音乐，也就是平民音乐，也可以说是贫民音乐、悲情音乐，正因为如此，二胡才能在民乐中占据很重要的位置。

　　西方音乐的主流是贵族音乐，是经过有名有姓的大音乐家创制加工出来的，适合在社交场合公开演出，能够渲染出强烈的气氛，能给人震撼的效果，我个人认为是一种社交音乐，主要产生一些社会效应，比如交响乐、进行曲、圆舞曲等等。而中国民乐，特别是古琴、二胡类的民族器乐曲，适合在夜深人静、万籁俱寂时独自品味，其细腻委婉的风格容易从内心深处打动人，是用来修身养性的，所以我认为中国的民乐是一种教化音乐。中国古时候讲究礼乐治国，大概讲的就是这个道理。

　　聆听西方音乐容易产生激情，随着音乐节奏舞之蹈之，甚至能使身体每一个细胞都兴奋，但也容易使人狂躁、傲慢、不可一世。西方音乐家往往有些怪癖或者心理疾患，就很能说明这一点，中国那些研究西方音乐的人也往往披头散发，举止怪诞，像疯子一样。

　　听中国民乐，容易消磨人的意志与锐气，但真正懂得欣赏民乐的人，却会在民乐中品悟超脱、飘逸的感觉，并不听悲就悲，听喜就喜，悲喜之外，是身心的愉悦，象心灵疗伤的良药，对个人身心比较有益。

　　从在中国，真正高深的东西都去掉了风格，趋于平淡，“大道无形”、“上善若水”是中国文化人追求的最高境界。二胡，这种去掉了风格的乐器，要拉出韵味来，全靠演奏者的功底和个人修养，才能使这无声无形的乐器，演奏出动人的乐章。

　　暮色四合，推开四楼的窗，眺望远处，《长相思》委婉的旋律仍回荡在房间内，心底涌出淡淡的忧郁和伤感，余音悠悠，挥之不去。

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