高中美术老师教学随笔（通用8篇）

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高中美术老师教学随笔（通用8篇）

　　在日常学习和工作中，大家一定没少看到别人写的随笔吧？随笔，顾名思义就是随笔一记，篇幅一般比较短小。什么样的随笔堪称经典呢？以下是小编为大家整理的高中美术老师教学随笔，仅供参考，大家一起来看看吧。

高中美术老师教学随笔（通用8篇）

　　高中美术老师教学随笔 1

　　一、明确概念、把握特点

　　素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

　　学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

　　二、转变观念、调整心态、正确认识

　　辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。

　　在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的`素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

　　高中美术老师教学随笔 2

　　针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：

　　首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。

　　其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富 ”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的'兴趣。在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。

　　美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的欣赏，比较(横向比、竖向比)，提示、议论、提问，最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。

　　在雕塑模块的教学中，我结合具体情况开设了石膏雕塑，将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作交流，模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。

　　高中美术老师教学随笔 3

　　高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全体教师组织调度;整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课(尤其是美术)单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的`，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。

　　从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。

　　当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。

　　高中美术老师教学随笔 4

　　在繁忙的高中教学日程中，美术课总是能带来一丝独特的宁静与色彩。每当走进美术教室，看到学生们专注的眼神，手握画笔在画纸上描绘出他们的内心世界，我都深感教学的意义与责任。

　　今天，我们讨论的主题是“光影与色彩”。光影是绘画中不可或缺的元素，它能为画面增添立体感和深度。而色彩，更是情感的直接表达，是艺术家与观众沟通的桥梁。为了让学生们更直观地感受光影与色彩的魅力，我特地准备了几幅大师的作品进行赏析。

　　当梵高的《向日葵》展现在学生们面前时，他们纷纷被那明亮的色彩和强烈的情感所震撼。我引导他们仔细观察画作中的光影变化，感受向日葵在阳光下的生机勃勃。学生们纷纷表示，他们仿佛能闻到向日葵的香气，感受到阳光的`温度。

　　随后，我们又欣赏了莫奈的《睡莲》。莫奈以其独特的笔触和色彩运用，将光影的变化表现得淋漓尽致。学生们在惊叹于大师技巧的同时，也开始思考如何在自己的作品中运用光影与色彩。

　　在实践环节，我让学生们尝试用画笔捕捉光影与色彩。他们有的选择描绘窗外的风景，有的则选择了静物写生。我鼓励他们大胆尝试，不要拘泥于传统的绘画技巧，而是要用自己的方式去表达内心的感受。

　　在巡视的过程中，我发现每个学生的作品都充满了个性与创意。有的作品色彩鲜明，光影对比强烈；有的则更注重细节的处理，用细腻的笔触描绘出光影的微妙变化。我为他们每一个人的努力和创意点赞，并鼓励他们继续探索与尝试。

　　课后，我反思了今天的教学过程。我认为，美术教学的目的不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是培养学生的审美能力和创新精神。在未来的教学中，我将更加注重学生的个体差异和兴趣点，为他们提供更加多元化和个性化的教学方案。同时，我也会继续学习和探索新的教学方法和理念，为学生们带来更加丰富多彩的美术课堂。

　　高中美术老师教学随笔 5

　　每当我走进美术教室，都会被那股浓厚的艺术气息所吸引。学生们或低头细描，或抬头远望，寻找着属于自己的灵感。作为他们的美术教师，我深感责任重大，因为我不仅要传授绘画技巧，更要引导他们发现美、感受美。

　　在一次静物写生课上，我让学生们仔细观察一组摆放整齐的水果。刚开始，他们似乎都有些手足无措，不知从何下笔。我鼓励他们先静下心来，用心去感受每一个物体的形态、色彩和质感。渐渐地，学生们开始进入状态，有的用线条勾勒出物体的轮廓，有的则用色彩去填充画面的空白。

　　在巡视过程中，我发现一位学生正在用极其细腻的笔触描绘一个苹果。他不仅捕捉到了苹果的形状和颜色，还巧妙地运用了光影效果，使得整个画面看起来立体而生动。我走过去，轻轻地拍了拍他的肩膀，对他表示赞赏。他抬起头，眼中闪烁着兴奋的光芒，仿佛找到了自己的方向。

　　课后，我反思了这节课的.教学过程。我发现，有时候我们过于注重技术的传授，而忽略了对学生情感的培养。艺术不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达。因此，在今后的教学中，我将更加注重培养学生的观察力、想象力和创造力，让他们在艺术的世界里自由翱翔。

　　此外，我还意识到，每个学生的天赋和兴趣都不尽相同。有些学生可能更擅长于色彩的运用，而有些学生则更喜欢用线条来表达自己的情感。因此，在教学中，我将更加注重因材施教，根据每个学生的特点来制定个性化的教学计划，让他们在美术学习中找到属于自己的乐趣和成就感。

　　回顾这段教学经历，我深感自己还有很多需要学习和提高的地方。但我相信，只要我不断努力、不断探索，一定能够为学生们创造一个更加丰富多彩的美术世界。在未来的日子里，我将继续陪伴着他们，一起感受艺术带来的美好和幸福。

　　高中美术老师教学随笔 6

　　在繁忙的高中教学日程中，美术课总是能为学生们带来一丝宁静与美好。每当我站在讲台上，看着学生们或专注地绘画，或热烈地讨论，我都能感受到他们对于美的渴望和追求。

　　这学期，我尝试引入了一些新的教学方法。比如，在教授“色彩搭配”这一章节时，我不仅仅停留在理论讲解上，而是让学生们走出教室，到校园中寻找色彩搭配的例子。他们发现，原来校园中的每一片叶子、每一朵花，甚至每一栋建筑，都是色彩搭配的大师。这种实践性的教学方式，不仅让学生们更加直观地理解了色彩搭配的原理，还激发了他们对于美的敏锐感知。

　　除了实践教学，我也非常重视学生的个性发展。在美术课上，我鼓励学生们大胆尝试，不拘泥于传统的绘画技巧。有的学生喜欢用水彩描绘细腻的风景，有的学生则喜欢用素描展现人物的神态。我尊重每个人的选择和创作，因为他们都是在用自己的方式去感知和表达美。

　　在与学生们的交流中，我深感他们对美术的热爱和投入。有一次，一个学生在课堂上问我：“老师，为什么我觉得我的.画总是没有别人的好？”我告诉他：“美是多元的，没有绝对的标准。你的画之所以没有别人的好，是因为它还没有找到属于自己的风格。只要你继续探索和尝试，总有一天你会找到那个让自己满意的答案。”

　　此外，我也注意到，在高中阶段，学生们面临着巨大的学习压力。美术课作为一个相对轻松的科目，更应该为他们提供一个放松和释放的空间。因此，在课堂上，我尽量营造一种轻松愉快的氛围，让学生们能够在绘画的过程中找到乐趣和成就感。

　　回顾这一学期的美术教学，我深感收获良多。不仅学生们在美术方面取得了进步，我也从他们的作品中感受到了他们对于美的独特理解和表达。我相信，在未来的日子里，这些学生们一定会在美的道路上越走越远，探索出属于自己的艺术世界。

　　高中美术老师教学随笔 7

　　在这个五彩斑斓的世界里，美术是一种独特的语言，它不需要繁复的文字，就能直击人心。作为一名高中美术教师，我深感责任重大，因为我要引导一群正处在青春期的孩子们，去发现美、感受美、创造美。

　　每当走进课堂，我都能感受到孩子们对美术课的期待和好奇。他们或许已经习惯了数学、语文等科目的逻辑思维和表达方式，而美术课则给他们提供了一个全新的视角和表达方式。我会先带领他们欣赏一些经典的艺术作品，从达芬奇的《蒙娜丽莎》到毕加索的《哭泣的女人》，再到中国的水墨画，让孩子们在欣赏中感受到艺术的'魅力和多样性。

　　在教学过程中，我始终强调“观察”的重要性。美术不仅仅是画画，更是一个观察世界、理解世界的过程。我会引导孩子们去观察身边的事物，从一片树叶的纹理，到一朵花的开放，再到一个人物的表情，让他们学会用美术的眼光去看待这个世界。

　　同时，我也鼓励孩子们大胆尝试，不要害怕失败。美术是一个充满可能性的领域，没有固定的答案和标准。我会给孩子们提供充足的材料和空间，让他们尽情发挥想象力和创造力。有时候，他们的作品可能会显得稚嫩，但那份纯真和热情却是最打动人心的。

　　除了技巧和方法的传授，我还注重培养孩子们的艺术素养和审美能力。我会定期组织一些艺术展览和讲座，让孩子们有机会接触到更多的艺术形式和作品，拓宽他们的艺术视野。同时，我也会引导孩子们去关注社会、关注生活，用美术的方式去表达他们对世界的理解和感悟。

　　回顾这段时间的教学经历，我深感自己也在不断地成长和进步。每一次与孩子们的互动和交流，都让我更加深刻地理解到艺术教育的意义和价值。我希望通过我的努力，能够让更多的孩子爱上美术、享受美术带来的乐趣和成就感。

　　在未来的日子里，我将继续探索和创新教学方法和手段，为孩子们提供更加优质和多元的艺术教育资源。我相信在艺术的道路上，只要我们用心去感受、去创造、去分享，就一定能收获更多的喜悦和成功。

　　高中美术老师教学随笔 8

　　踏入高中美术教学的殿堂，我时常被那丰富多彩的画面和学生们对美的渴望所打动。每一次的课堂，都是我与学生们共同探索美、感悟美的旅程。

　　记得有一次，我在课堂上给学生们讲解了“色彩心理学”。起初，我以为这是一个相对抽象的概念，学生们可能难以理解。但当我用具体的图片和实例来解释不同颜色带给人的不同感受时，学生们表现出了极高的兴趣和热情。他们纷纷举手发言，分享自己对于某种颜色的特殊感受，或是描述某种颜色给自己带来的情绪变化。那一刻，我深刻感受到了学生们对于美术的热爱和对美的追求。

　　在绘画技巧的教学中，我也发现每个学生都有自己独特的风格和天赋。有的学生擅长用细腻的笔触描绘出细腻的质感，有的学生则善于用大胆的色彩表达强烈的情感。我鼓励学生们保持自己的特色，不要盲目模仿他人，要敢于尝试新的方法和风格。同时，我也会在课堂上展示一些优秀的作品，让学生们欣赏和学习，激发他们的创作灵感。

　　除了课堂教学，我还经常组织学生们参加各种美术活动和比赛。这些活动不仅为学生们提供了展示自己才华的机会，也让他们在实践中不断学习和成长。有一次，我们学校举办了一场“校园美术节”，学生们纷纷报名参加。他们用自己的画笔和颜料，创作出了一幅幅充满创意和个性的作品。当我看到他们在舞台上自信地展示自己的作品时，我为他们的`成长和进步感到无比自豪。

　　在教学的过程中，我也时常反思自己的教学方法和策略。我发现，与学生们建立良好的师生关系是教学成功的关键。只有真正了解他们的需求和兴趣，才能设计出更加符合他们实际的教学方案。同时，我也意识到，美术教学不仅仅是传授绘画技巧和知识，更重要的是培养学生们的审美能力和创造力。因此，我会在教学中注重培养学生的观察力和想象力，让他们学会从生活中发现美、创造美。

　　高中美术教学是一段充满挑战和收获的旅程。我相信，只要我们用心去教、用心去学，就一定能够在这条道路上越走越远。

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