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读《重温最美古诗词》有感
无论在学习、工作或是生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编精心整理的读《重温最美古诗词》有感，仅供参考，大家一起来看看吧。
读《重温最美古诗词》有感1
今年儿童节给两个小表弟在网上选购书籍时突然看到这样一句话“每个中国人，都是在是诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。”这让我想起许久前我的声乐老师教谕我的一个道理——要想把中国歌曲的七情六欲表达得至情至性唯有多读诗书词。带着对恩师的记挂或者说是带着对古诗词魅力的好奇之心，我轻摁了鼠标的确认键，这本于丹的《重温最美古诗词》便成了我今年的第一本闲书了。
“小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”?虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”?背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。长大以后，恋爱中或失恋时，谁没有想起过李商隐的比喻——“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”?春蚕和蜡烛，两个简单的、日常生活中的物件，通过诗歌，变成了我们可以寄托情感的意象。再长大一些，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢?“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。然后，我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸稍稍开阔一些呢?终于当年华老去的时候，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷说“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗?今天，很多人会疑惑，在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必需品，我们也许就真的可以过的诗意盎然。”这段序言真的让我爱不释手，那样的直白明了，却又那样的恬静、真切。让我对这本书更是好奇。
今日看到第三章——明月千古中的(向明月学一颗平常心)感受颇深。古往今来大多诗人寄情于温柔的明月。含情而吟诵的有李白的“举头望明月，疑是地上霜”;飘逸洒脱的有苏轼的“明月几时有，把酒问青天”;而在我所知晓的明月诗歌中最让我喜欢的便是张若虚的“春江湖水连海平，海上明月共湖生”。说出来不怕笑话，虽然至今我也未看过此句的注解，但是我更愿意把此句理解为我内心独有的思绪。我始终相信读诗就如弹筝，虽说有纸墨一字不漏、一句不差地世世代代传承着，但是每个演绎作品的后人都会随心、随性地把自己的情感注入其中进行全新的演绎。今天在书上看到这样一段话“我们每天硬着东升旭日去上班去工作，看见的'一轮太阳永远是稳定的、热烈的，圆满的。它永远给予你光和热，给予能量，促使人们发奋进取。中国人从太阳那里学到了一种进取心。但是在月亮之下，我们总是在休息，在独处，或者沉沉睡去，忽略了这一轮万古明月。就在一片宁静之中，我们发现月亮高悬在空中，它的阴晴圆缺，有着诸多面目，和太阳的永恒形状不一样。在它的周期性变化里，在它的阴晴圆缺中，我们品味着时光的承转流变，命运的悲欢离合，我们学到了平常心。”的确月缺月圆，损之而益，益之而损。生活亦这般如此，顺境也好，逆境也罢，不就如同天上明月一般圆有时，缺亦有时吗。只要用一种辩证与变化的心情去看明月，再把这样的目光移到世间，我们就知道怎样完成内心困惑的消解和平衡了。
读《重温最美古诗词》有感2
今天的春节期间，央视的一档节目火遍了大江南北，这档节目就是“中国诗词大会”，一时间神州大地似乎都被诗意所沁透，重温最美古诗词读后感。是啊，诗意原本就写在中国人的基因中，一切的风花雪月都能够唤醒我们血脉中千年积淀的离骚。而学者于丹在她的《重温最美古诗词》一书中，将这种藏在华夏民族身上深深的诗情叫做“蛰伏着的诗意”。
借着“春城无处不飞花”的丝丝暖风，随着“随风潜入夜”的`滴滴雨声，我打开了这本于丹著的《重温最美古诗词》，作者于丹以她的人生感悟和角度，将她认为最美的古诗词按照原诗内容分成了八个部分，每一部分冠以四字题目来对这些古诗词进行分类。“春风飞扬”到“秋思浩荡”、“明月千古”到“斜阳晚钟”、“田园林泉”到“登临况味”、“剑啸长虹”到“诗酒流连”，从四季到日月，从田园到山林，从豪放到婉约，作者以自己的诗意在书卷中刀刻出了所谓的“诗者，天地之心”。
不论你是初学者才刚刚开始窥探诗词海洋的浩瀚，还是学有所成的诗词达人已经满腹经纶，在读这本书的时候，都能让你在不同的切入点感受到那些中国文化历史中的佼佼者们所有的悲天悯人的意识、对大自然无限的深情和他们看待人生的艺术眼光，从而唤醒我们心中的诗意。
作者在旁征博引的基础上更用她优美精炼的语言，串联起了那一首首诗词，将它们近距离地展现在我们面前。更贴近了现代社会的理解，就作者说在这个不用仗剑的时代里，倘若剑气不泯，也许会化成风骨，流露在一个人的眉宇之间，昂扬、潇洒。而当激情被唤起，当我们的心意不吐不快时，便是诗意的苏醒。
“年华有限，但诗意无穷。在有限生命中，享受天地之间回荡着的这些诗意，那么我们也就成全了自己最美的人生。”
读《重温最美古诗词》有感3
上周拜读了于丹老师的文章，重温了最美古诗词，让我找到了诗意的人生，沉醉于古诗文之美中，感触溢于言表……
于丹老师的这本书是在给中华的古诗词作诠释，而我却觉得她在写诗，在书中写下了像古诗文般美丽的文字。从春风飞扬写到秋思浩荡，从明月千古写到斜阳晚钟，从田园林泉写到登临沉味，从剑啸长虹写到诗洒流连。
在于丹老师优美的笔下，古诗文的一组组意象如画般浮现在我眼前，生动而又真实。于丹老师带我唤醒了心中的诗意，领略了中华文化传统古诗文的博大，让我学习到了许多优美的诗句，让我学到了许多人生真理！
记得小时候刚开始接触到古诗词是在庭院下与妈妈朗诵李白的“床前明月光，疑是地上霜”之时，当时虽然不懂得什么叫思乡，只是一股脑学着古人的样子，摇动着脑袋，嘴里涌着，眼睛转悠转悠的，像李白所写的月光一般清清亮亮。庭院里，背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸣。
再长大些，开始学习古诗词，但都是学习老师所教的，并没有什么感悟。但是当我阅读到于丹所写的《重温最美古诗词》后，我深深爱上了它！
当面对着学习忙碌烦恼时，想放松，想安静，我便会默默吟诵陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”；当渐渐长大，有了心事，深沉的忧伤随之而来，我便会吟道：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”；当发现母亲的发梢长出雪白的细丝时，我便轻轻叹到“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。
诗歌教会我静听雨打芭蕉的声音，欣赏林舍炊烟袅袅升起，并与流连于山腰的.晚霞融为一体的景色，诗歌教会我对乡间小路上朵朵雪白的百合要亲切，要温柔；诗歌使我在杜鹃的啼鸣中体会到思念游子之情；更重要的是它教会我用冷神论的精神和自然融为一体，春则觉醒而欢悦，夏则小憩中聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。
重温最美古诗词，是的！我爱上了它！中华民族传统文化——最美古诗词！
读《重温最美古诗词》有感4
小时候，看着一本本配有精美插图的故事书，品味着古人之间妙趣横生的典故，总使我不断产生一个疑惑：为什么大家都喜欢用“春秋”这个词来替代历史，而不用“冬夏”呢？带着这个小小的疑问，我跑去问妈妈。可怜的妈妈，一下子被我问倒了，但她还是告诉我：“书本里的问题要从书本里找。”
于是，我开始从阅读中不断找寻答案。可是，这答案却与我玩起了捉迷藏。字里行间，怎么也寻不着，而我却已经迷失在里面了，迷失在了一篇篇经典的名篇中，逐渐忘掉了最初的问题。但关于季节的古诗文章却逐渐积累起来。我品到孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”……还有朱自清的春，史铁生的秋，老舍的冬等等。逐渐的，我似乎悟到些四季的奥秘：春季是新生，夏季是生长，秋季是衰败，冬季是终结。万物生长就这样归于统一，周而复始。
时光在飞越，书本在翻阅。终于在一本书中找到了答案，那是于丹老师所著的《重温最美古诗词》。当我翻开书，在眼光接触的那一瞬间，无数繁杂在我脑海中爆炸、盘旋、飞升、又拢聚起来，汇成一道道思想，既喜悦激动又久久无法释怀，多年来阅读的.积累终于汇成答案。“春与秋，生物的苏醒和衰残，都在瞬间完成，来得那么蓦然，那么剧烈，强化了人和风景相遇时猝不及防那一瞬间的感动，深深激荡我们的内心”。用于丹老师的话说，“春秋”更适合中国人的诗情，更蕴含了时光流转的美。
孩童时不经意间提出的问题，用了十年时间慢慢寻找，又在一瞬间完成了领悟。阅读，伴随我度过一次次春秋冬夏。
读《重温最美古诗词》有感5
中国是一个历史悠久的古国，有着上下五千年的历史，孕育了我国博大精深的传统文化。中国的传统文化，形式不拘一格，都有自己深远的发展过程。我最感兴趣的就是中国的古诗词。
我读过著名学者于丹的著作《重温最美古诗词》。在书中，作者通过大自然的风景，引出与之相关的古诗词，并作出对古诗词的理解和个人看法。全书语句流畅、优美，处处散发着诗意，体现了作者对人生的感悟和释怀。
“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”
这是书中正文开篇的第一首诗，是唐代诗人白居易的名作《长恨歌》中的一句。通过作者对诗句的解读，我仿佛身临其境，看到了唐玄宗离开皇宫前的安然、喜乐，再到安史之乱爆发，唐玄宗离开皇宫后的怅然。只是短短几字，表现出了景物背后的苦楚。虽然唐玄宗的皇宫没有变，但这种物是人非，今非昔比的落差感，使人感受到的`只有无限的凄凉和悲哀。
我读过李白的《下终南山过斛斯山人宿置酒》。当看到诗中末尾那句“我醉君复乐，陶然共忘机。”我眼前一亮：陶然而乐，忘却心机，这是一种多么高深的精神境界啊！世人称李白为“谪仙”，不错的。李白一生，潇洒自在。他在他自己的世界中奔走四方，有“愿为腰下剑，直为斩楼兰”的志气，也有“天生我材必有用”的情怀，所以说李白是一个真正有才气的人。作者在书中写到：“才气，不就是气场托起来的才华吗？没有气，才华怎么能流动起来呢？一个人只有才没有气，一片死气沉沉，就是死才华，呆板僵硬，没有神采。”而李白有着“拂剑朝天去”的潇洒，有“横戈探虎穴”的梦想，又有这“陶然共忘机”的心境。这不正是他的气概吗？
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”
这是李商隐《锦瑟》中的一句，也是全书结尾的一句。当读到这句诗时，让人不住发问：瑟为什么会有这么多弦呢？也许当一个人有着无数心事，才会如此发问吧。锦瑟有着这么多的弦，是因为这一弦一柱都系着太多太多的回忆。心事如此之多的诗人，隔着似水的流年，回望过往的时光，泪水不住地凝成了诗行。这些思绪和迷离的幻像如同那繁琐复杂的锦瑟，不知何以缘起，更不知何以缘灭。
作者于丹在书中写道：“为什么诗意好像离我们的生活远了呢？不是明月变了，不是诗意变了，变化的只是我们的心，只是那份悲天悯人的情怀远了而已。”是啊，如今我们的生活水平在不断提高，街道上车水马龙，川流不息，有时天空上的灰色代替了湛蓝，还有多少人会抬头望望寂寥已久的明月，举杯与月畅饮，小酌或酩酊，像年少时不知惆怅地开怀一笑呢？
我喜欢这种在诗海畅游的感觉，在笔墨香气中体会纳兰“当时只道是寻常”的深情款款；体会李煜“剪不断，理还乱”的惆怅；体会李清照“才下眉头，却上心头”的相思之苦；体会杜甫“漫卷诗书喜欲狂”的欣喜若狂；体会陶渊明“悠然见南山”的抒怀……在诗词中找回生活的宁静，去相信诗意是生活中的必需品，活得诗意盎然。
读《重温最美古诗词》有感6
历史的光影旋转散射，许多惊艳的光，转瞬即逝，不留痕迹。而唐诗宋词却是那温和不变的橘红色的灯光，我坐在灯下，与诗人们在心灵最深处相逢，而后开始学着诗意的生活。
我跟随橘色的灯光，溯回到盛唐，那个诗情洋溢的时代，顿悟自己原来和盛唐人的生活并没有什么两样。小时候，我们也背着“床前明月光”，却不知何为思乡，稚嫩的声音起起落落，澄澈明朗，如撒了一地的月光。长大后，自己情窦初开，回想起“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。那种隐秘的情愫，通过诗中的意象，得以释放和寄托；参加工作后，会有更多忧愁与感伤，谁不会想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”吟着诗句，仿佛望见宽阔的江面，自己的愁绪也沿着滚滚江水，慢慢冲淡。当终将老去的时候，我们也会吟着蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，轻叹一声回眸一笑，想起自己一生的美好。品着人们的'诗句，也才最终明白，诗是每个人心灵的寄托，其实我们身边处处有诗意，只是我们不懂如何诗意的生活。
我想，这也是于丹最想告诉我们的吧，生活中不乏诗意，只是红尘喧嚣，人们总是被时间的洪流裹挟着奔跑，渐渐忘了生活的初衷，遗失了灵魂，在国人幸福感越来越低是，诗意与恬然应该被拾起，做我们精神上的富翁。
或许我们知道的诗句不多，但如果有一天，我们看见斜阳晚钟的时候，我们看见田园林泉的时候，我们看见千古明月和旭日长虹的时候，我们会不会有所思考，有所感触。无论是大悲大喜，还是大起大落，都要去吟首诗，伴着平平仄仄的音调，伴着熟记于心的韵脚，也定会有一种况味。一首诗中所浓缩的恰是作者的感情，即诗能美好定人生也会美好，从某种意义上说，诗不再是一种寄托，而是你对生活的态度。
其实，每个国人身上都有诗意，伴着生命的成长，我们就越需要温暖和美好，来于外界的冷漠与残酷对抗，我们就越需要一种激情，唤醒自己疲惫的心灵，我么就越需要一种力量，引领我们挣脱世俗的牢笼，走向真正的成熟与强大。
我们需要的这一切就是诗意。
年化有限，诗意无穷，让我们享受着诗意，诗意的生活，成就自己最美的人生。
读《重温最美古诗词》有感7
最近集团组织了名为“书香中交”的活动，旨在为广大员工增长学识，陶冶情操。我便选了于丹老师的一本名为《重温最美古诗词》的书籍，来慢慢品味中国传统文化的博大精深与文字的魅力。也正如书籍封面的那句话——“徜徉在明月清风的意象中，感受对中国文化的温情与敬意”。
见解，从另一方面说，读这本书，可以从一位大家的视角去品味这些美妙的诗词歌赋。清代孙洙就曾说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，可通读一遍才忽然发现，原本口中偶尔蹦出的一两句，根本就属卖弄，哪算得什么熟读。比如白居易的两首，一首《忆江南》，“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”竟不知后面还有两段;一首更为著名的《赋得古原草送别》“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”后面的我竟也不会。像这样的只会一半的诗还有很多，不谈内容，似这般，就已先学会了敬畏。
不得不说，诗词还真是个美妙的东西，有时简短的七个字，就比用千言万语还能表达的清楚明白，读后感《重温最美古诗词读后感》。诗人可以用种种意象来表达自己的感受，“春天”可以跟“愁思”联系在一起，我们眼中可爱的“芳草”在诗人的眼中却是“离恨”，古色古香的“长亭”是“送别”，展翅高飞的“鸿雁”却代表远方可爱的“家乡”。我时常会胡思乱想，都说现在的营养丰富人也聪明，古人都是呆呆的，傻傻的，可为什么却写不出如那般有内涵，有韵味的千古绝唱。是我们在这物欲横流的年代，把什么丢失掉了吗？
读这本书的时候，真的会想自己当初摇头晃脑背诵的样子，尤其是看南唐后主李煜写的诗的时候，会不自禁的微笑起来。李煜写的诗全是“愁”“恨”“烦恼”，本不是能笑出来的`意境，不过有趣就有趣在几年前的我竟然对这个“愁”很喜欢，不管是“离恨恰如春草”还是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”都挂在嘴边，现在想来，小小年纪哪来这许多愁。倒应了辛弃疾的那首词“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。”由看书而看过去，别有一番滋味。
东坡先生说陶渊明的诗“初看若散缓，熟读有奇趣”。而慢慢读《重温最美古诗词》，竟也十分有趣，书中的诗词包罗万象，田园之乐，国破之恨，报国之情，观景之怀，一一罗列于书中，但无一例外地，都夹杂着诗人或喜或忧，或恨或怒的复杂心情。诗者,感其况而述其心,发乎情而施乎艺也。人性就是这样，无论身居何职，无论身居何位，只要生于世上，便有种种感情，这才是一个活生生的有血有肉的人。如果真的没有感情，没有喜怒哀乐，那么这不是神就是一堆枯骨罢了。正因有种种情感，诗人们才能将这种情感施乎于艺，我们才能在千年之后的今天，走近那些被称之为“诗仙”、“诗圣”的人，走进他们的内心，体味他们的喜与悲，爱与恨。
我想，于老师如此积极的传播传统文化，无非是让中国文化更好的发展下去，让无数的国人不要忘却传统，忘却前人所留下的美丽语言。走进先贤的内心，聆听先贤内心的情感发声。恰如我们常说的，读一本好书，认识一个好人，会让人心胸开阔。是的，在这个喧嚣的年代，每个人都会遇到烦恼，遇到挫折，能从书中品味先贤遇到磨难时的所为，未尝不是给自己一个正确的渠道去排解这些问题，恰如“文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋。”遇磨难而不低沉，做到“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。”心胸开阔了，问题自然就不算问题了，人总归还是要淡泊一点，否则“众鸟欣有托”，吾不爱吾庐，怎么可能快乐呢。
不管一个人的文学底蕴到底有多高，读两三本书，总归是好的。每天眉头紧锁，心有郁结之气，无论是说话还是做事都会错误百出，莫不如去选上一本自己爱看的书读一读，快乐了才会有进步，“俯仰终宇宙，不乐复何如？”。
读《重温最美古诗词》有感8
渐渐习惯了打开网络获取信息，在大屏幕手机上阅读，已经很久没有闻到书香的滋味，体会不到小时候摩挲着新书的喜悦；同样，毕业后远离了校园的那种馥郁的书香氛围，日渐漂浮的心在喧嚣的环境里，也很难再感受到曾经课余闲暇时，偶尔翻开唐诗宋词静静体会下古人春花秋月、或悲或喜的心情了。
我一直相信，每个中国人生命的深处都蛰伏着诗意，都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。
小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。
长大以后，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢？“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的'每一丛带霜的菊花。
我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸稍稍开阔一些呢？
当年华老去的时候，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷吟咏的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗？
在《重温最美古诗词》一书中，于丹以最具代表性的中国古诗词为线索，结合当代中国人生存现状及精神世界，以其独特的人文风格对中国古诗词意象、风骨、内涵、感悟进行鉴赏解读。以“明月”“清风”等古诗词常见意象为线索，导向人生大境界的感悟与情怀，通往中国式人生哲学的阴阳平衡、中正平和、天人合一。在全球的现代化语境中，这样的声音和其所抵达的深度有可能为世界文明困境提供一种既高贵古典又清新现代的解法。
在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必需品，还是一种奢侈品？可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦想，诗歌变成了一件奢侈品。但如果我们真的愿意相信诗意是生命中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。
相比起古人，现在我们的科学技术更发达了，我们的物质生活更繁盛了，我们的个人眼界更开阔了，我们每个人生命中的可能性更多了，但是，我们的心灵、我们的诗意有所托付吗？在二十一世纪的今天，我们还能不能够唤醒心中的诗意呢？
林语堂先生说，中国的“诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创痛”。谁没有经过春来秋往的涤荡？谁没有经历日月交叠的轮转？谁不曾渴望逃离喧嚣，寻访静谧的田园？其实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了；诗意随时会醒来，但在它醒来的时候，我们要准备好一颗“诗心”来迎接它。
年华有限，诗意无穷。在有限的生命中，享受天地之间回荡着的诗意，也就成全了自己最美的人生。
读《重温最美古诗词》有感9
我相信任何一个中国人，即便读过再少的书，拥有再少的文化，谈起“但愿人长久，千里共婵娟”这样的古词佳句来，也会觉得如生活中的寻常话语，更是“每逢佳节倍思亲”时最易涌上心头的感慨。
就像一轮明月，映在中国人眼底的会是生命的阴晴圆缺，会是嫦娥的妩媚相思，会是长久别离的深情遥望，但很难是一个只会反射阳光的黑暗球体；
再如那抹夕阳，映在中国人的心底，撩起了人生暮年的未解惆怅，渲染了边疆战事的壮怀惨烈，描绘了渔樵晚归的静谧温馨，但绝不会是地球自转的日日交替；还有那春夏秋冬，高山流水，花鸟鱼虫，一切的一切在中国人的世界里从来多是丰富多情的，人心总与自然交融，总与万物辉映。
现代生活的忙碌、嘈杂、无序快要将我们吞没的时候，感谢于丹老师的《重温最美古诗词》为我们适时奉上了一方清心静气的良药，那些曾经在我们课本里没被好好感悟的诗歌，那些每天出现在生活中却被我们麻木忽略的美好事物，全被重新精心梳理地呈现在我们面前。随着于丹老师的循循善诱，欣赏着书中意境深远的古代画作，细细品味祖先穿越千百年的随想或是感念，每个人的内心都像多了一双温柔的手在抚平心头的哀愁，每个人的耳畔亦似多了一个知己能体谅所有的心事。
我想这本书，除了能帮助孩子、学生们更生动地理解古代诗词外，更有帮助的应该是我们这些成年人。心理学上说，人的生命在14岁之后，就进行了一半。因为14岁之前的儿时记忆，占去了大脑的大半，此后余生，都是光阴似箭。我想，这不外乎人越长大，对生活中的意象越发熟悉，从而变得寡淡索然，没有了那么多的发现和惊喜，也没有了能够和值得被记忆的事、物。所以，我们急需古人的深思和细腻唤醒我们对生活景象的'珍视，就像于丹老师在书的最后说的那样：人的年岁越是增长，就越需要一种温暖，需要生命年华中的浪漫，让我们在现实的纠葛之外找到一种挣脱地心引力的力量。
“年华有限，但诗意无穷”，生活的黯淡是因为我们的眼睛、心灵不再有发现美丽和惊喜的能力，我们期待生活能够永远熠熠生光，其实古人眼中的那些美好，正透过亘古不变的月光铺洒在我们心头，不信，就请你捧起这书，定会真切触摸到生活中那满满的诗意。
读《重温最美古诗词》有感10
上星期拜读了这本，心中一丝明悟些许感触，却无法言表。与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。用诗一样的语言来诠释书中千古名句，无时不让人感觉读书是一种享受。书中从春风盎然，写到秋雨惆怅；从明月思乡，写到斜阳感伤；从田园的惬意，写到登临的豪放；从抚剑的豪情，写到把酒的放荡。原来真的是“文章本天成，妙手偶得之”。无论是古人的诗词还是于丹的文字，读过之后让人发现，原来诗词居然离我们这么近，年华有限，但是诗意无穷。
重温古诗词，让我又一次重新找回了诗意的人生，诗意的情怀。诗意如风潜于心。风起的时候我就会想起刘邦那种：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方！”的豪迈。
花开的时候我便会想起杜甫的那种“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰”的《江畔独步寻花》的惬意。
雪纷的时候我也会想起柳宗元的那种“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的寂寞。
月明的时候我更会想起，苏轼那《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒……”的旷达。
风花雪月全入诗，春夏秋冬皆成诗。总之世间一草一木、万事万物都蕴涵着诗意，人生处处都充满了诗情。在我诗意的人生里有着风花雪月的浪漫情怀，还有对悲欢离合迷惘伤怀，也有着对春夏秋冬眷恋缅怀。有着追求的无奈，执着的忧伤，适时地感动……所有的这一切其实都是人生这首长诗内容，韵味和意境。不管怎样我都希望把它写得内容丰富，情节动人，意境优美，韵律铿锵，合辙对仗。
我喜欢这诗意的人生，喜欢诗意的的幸福生活，喜欢诗意的风花雪月，喜欢诗意的悲欢离合，更喜欢诗意的男人和诗意的女人。诗意的人是一种浪漫丰富充实愉悦人，诗意的人是一种热爱生活奋发向上的人。
诗意的男人是豁达超拔的男人，是洒脱奔放的男人，是真诚善良的男人，是丰富深刻的男人，是乐观向上的男人。这样的男人站起来如一道山伟岸不屈，顶天立地。躺下了如一条河淡定从容，渊源流长。
诗意的'女人温柔善良的女人，是热爱生活的女人，是健康快乐的女人，是优雅自信的女人。这样的女人如绽放的鲜花恬美馥郁，如林间的清泉清澈纯净。她们犹如一道令人迷恋的风景灵性自然，含蓄纯美，她们懂得爱和被爱。她们质地如蕙、心思如兰，品位高雅，内涵丰富，时时散发着一种独特的神奇魅力，犹如一首韵味十足的诗，让人百读不倦，回味无穷。
人生如诗，生命如诗，生活中处处都有诗。面对如诗如画的生活我们没有任何理由不去珍惜，不活出一个诗的境界和诗的韵味出来的。面对诗意十足的世界，我们都应该为自己的人生留下一首美丽隽永的诗篇，让生命更诗意，使这个世界更诗化。
诗意的人生是对真、善、美的升华，是对假、丑、恶的鞭挞。诗意的人生浪漫温馨的人生，是激扬向上的人生，是丰富多彩的人生！在诗意的人生里想爱你就大胆的爱，有梦你就尽情的追，投入的活一次，潇洒的走一回。让这首人生的诗篇更加的精彩完美！
读《重温最美古诗词》有感11
我是一名采油女工，在闲暇之余偶尔翻阅了《重温最美古诗词》这本书，心中些许感触。于丹用诗一样的语言来诠释书中千古名句，无时不让人感觉读书是一种享受。书中从春风盎然，写到秋雨惆怅；从明月思乡，写到斜阳感伤。历史的光影旋转散射，转瞬即逝，不留痕迹。我坐在灯下，与诗人们在心灵最深处相逢，而后开始学着诗意的生活。
我认为，每个人都可以成为诗人，因为我们每个人的心中都有一条载满诗意的小溪流向明亮幸福的方向。细品着清丽隽永的诗句，也才最终明白，诗是心灵的寄托，伴着生命的成长，我们就越需要一种激情，唤醒自己疲惫的心灵，我们就越需要一种力量，引领我们挣脱世俗的牢笼，走向真正的成熟与强大。
或许我们知道的诗句不多，但如果有一天，我们看见斜阳晚钟的时候，我们看见田园林泉的时候，我们看见千古明月和旭日长虹的时候，我们会有所思考，有所感触。无论是大悲大喜，还是大起大落，都要去吟首诗，以洗涤心灵的`积尘。诗不再是一种寄托，而是你对生活的态度。
人生如诗，生命如诗。面对如诗如画的生活我们没有任何理由不去珍惜，不活出一个诗的境界和诗的韵味出来的。面对诗意十足的世界，我们都应该为自己的人生留下一首美丽的诗篇。
我想，这也是于丹最想告诉我们的吧，生活中不乏诗意，我们虽远离城市喧嚣，在荒凉的大山深处坚守着采油树，听着输油泵的轰鸣声，看着山脊上的太阳升起又落下，日复一日与孤寂为伴，与荒凉为伍，但幸福感却不曾缺少。只因我们拾起诗意与恬然，做我们精神上的富翁。
青春有限，诗意无穷，让我们享受着诗意的生活，在荒芜的戈壁滩上，在黄土高原的沟壑中，我们石油人在黑色的油海中开出自己最美最绚丽的石油花。
读《重温最美古诗词》有感12
“逝者如斯而未尝往也……”当自己为人师母并渐渐老去，那些年曾烂熟于心的古诗词也觉得无比生硬。退去了当年的无知，经历了人生百态，再次品味诗词，体会诗人的心境，不觉会有另一种相知与相识，多了一份当年所没有的感动。
在当今形形色色，物欲横流的社会，我们内心的确是缺少了一种宁静，一种去真正品味生活的静。我们总是在喧嚣中渴望功名利禄，不断攀升并满足自己的欲望。我们奋斗一生，却鲜有停下脚步，回头看看，或是观察下旁边的景物，来抚慰我们心灵的深处。利用休息时间，真正平下心来去看那一首首诗词，与诗人进行心与心的交流，穿越千年的物，感受同样的情，也才真正打心底有一种对诗歌美的新认知，并感谢诗歌，或者说是千年前的诗人所带给自己的感动。
通过一首首用心灵刻画的诗歌，有拼死沙场的雄壮;有物是人非的凄凉;有单身游子的孤独;也有壮志难酬的悲壮。而对自己感受最深的，无疑是那汪如流水的岁月。“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”看着儿子一步步长大，感到欣慰快乐的同时，不免会有丝丝感叹。是的，当自己的那种感受无法用最合适的词来表达，这时你读到一首正合你心境的诗词，自己内心是多么开阔豁达呀。闲时总是抱怨没有心灵倾诉的对象，这时发现原来千年之前，有人和自己一样同感的诗人，何不快哉?三毛一句诗说得好:“岁月极美，在于它必然的流逝”是啊，其实生活无论是快乐亦或是痛苦的，都是限量版，我们都该好好珍惜，这有限的时光，在旅行中，不忘观赏沿途的别味风景! 《重温最美古诗词》读后感 篇9
心中仿佛一缕阳光透入，温暖，宜人，又带有一丝感动。我想读过这本书的人都会有此感触吧！书中用如梦幻般唯美的语言带领我们进入了一个诗意的世界。诗意故而在记忆深处低回，熟悉而又陌生，却牵动着我的心。
年华有限，诗意无穷。我喜欢这种淡淡的诗意，就像书中作者所言，“我一直深深地相信，每一个中国人生命的深处都蛰伏着诗意。”事实亦如是，诗意的世界充满了浪漫，如画而映于心。
在诗意的.世界中，在这幅画卷里，尽管纸张有些破旧，有点模糊，可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千载的情思。何人独倚明月楼？何人琵琶语凝愁，思如泪，沾衣袖，世人只知琵琶旧，谁叹那年愁满头？诗意的世界，情感总是细腻，朦胧而美好。
夕阳西下，一天流光走到了边界，马上就要坠入茫茫黑夜，这一瞬间，人心百转千回。日出而作，日落而归。可总有那么一些人日落不得归。正如《诗经·王风》中所说的“君子于役，不知其期。”短短八个字，道出了多少人思归不得归的苦，又让人懂得了多少悲伤与苦痛。每当斜阳晚照你又是否对着夕阳叹息哀愁？可惜现在每天都忙碌着生活，哪还会有许多人对着夕阳诉说情思？其实，诗意就在你的心中，如画般映在心头，只要你去发现，诗意的世界会被你营造。
水阔山长，辛弃疾曾在登楼时写下“晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。”他将自己所有的情思寄于楼上。那种愁苦，如今在我眺望远方时也能体会的到。“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。”柳宗元也依旧用充满诗意的句子道出一片愁。他们都是如此的令我敬佩。在他们眼里，风花雪月都是诗，春夏秋冬皆为意。
诗意如画映于心，在你听到李清照这个名字，你会想起“物是人非事事休，欲语泪先流。”会不禁叹息到：“风华是一指流沙，苍老是一段年华。”
在诗意的世界中，你会不动声色饮茶，踏碎一世繁华的潇洒，会有执著如泪，滴入破碎的心的唯美，也会有月满西楼人独守的静谧。诗意就这样如画映于心。
读《重温最美古诗词》有感13
每个人生命都有自己的一轮明月，每个轮回都有自己的阴晴圆缺。欧阳修说得好：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”人生多情，风月只是转移了我们的`情思，给了我们一种寄托。明月这个意象高悬在诗坛上空，中国人从古至今保持着对它温柔的狂热，因为它对我们每个人都很公平，入怀入心，成为我们生命中恒久相伴的诗意。
还记得去年中秋节的活动，我们吟诵关于月亮的诗句，在东氿畔赏月尝月饼，此情此景还犹如发生在昨天。
我们的古人，对头顶那轮明月，就有着无穷的幻想，也寄托着无限的情怀。
李白有：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”的诗句，被苏东坡在宋朝接起：“明月几时有？把酒问青天。”
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
在这一轮中国的明月前，无论是古代诗人还是现代诗人，中国人心中所有的珍惜，都被明亮地照射出来。
读《重温最美古诗词》有感14
《于丹：重温最美古诗词》一书继承了于丹一贯的风格，语言清新洒脱中蕴含着哲理和诗意，在纷繁芜杂的生活中，如同一股清泉，涤荡心灵的尘污，帮我们找寻到那迷失已久的栖居之所。作者在“田园林泉”这个章节中写到，我们现代人往往会觉得田园是一种精神意义上的家园，是现实生活中无法到达的世外桃源。但事实并非如此，我们每一个人都有自己不同的田园，每片田园里都有一个不可替代的主人公。读田园诗，是为了唤醒我们内心的一种状态。也许田园就在写字楼边，也许田园就在柏油路上，也许田园就在你一天疲惫之后，也许田园就在你远行归来的那个时分。每一个人生命里都有一些心情需要托付，托付给田园的时候，才会露出一种会心的微笑。
不管我们多么匆忙，不管我们如何壮志凌云，不失去田园的人，才有充电的地方。有归属的人，才有可能一次次出发，走得更远。此刻，我们就不再觉得田园是一种虚无的、无法抵达的地方，原来它是那样触手可及。的`确是这样，也许现实生活的压力让我们很难拥有诗意的生活，但是我们可以通过聆听、阅读让诗意扎根于心，外化于行。心中有了诗意，便有了爱、有了美、有了博大的胸怀，面对现实生活便多了份从容、淡定、坚韧。我想，这才是诗词里的各种意象拂过心灵所留下的真正意味吧。
诚如作者在书中所说，中国人是敏感的、多情的，虽然我们不都是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间诗情上涌；总会有那样一个关节点，我们品味人生，给心灵充电；总会有那么一个契机，我们想寻找真实的自己。让我们从寻找中国诗歌的意象开始，从一草一木，从春花秋月开始起程，沿着诗歌的通幽曲径，抵达我们的心灵深处。
从一定程度上来讲，与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。于丹用诗一样的语言诠释着千古名句，无时无刻不让人感觉读书是一种享受。在这浮华喧闹的城市里，读这样的书如同品一壶飘着淡淡清香的茉莉花茶，怡情怡心的同时，又让我们的精神变得饱满丰盈，我们的生活也被浸染得诗情画意。
读《重温最美古诗词》有感15
中国曾经是诗的国度，在高雅文学中，没有其他艺术形式可以与之比肩。《于丹重温最美古诗词》便是一本带我们领略诗意的书，品完全书，我不禁想起林语堂所说“诗词是中国人的宗教”，然而我们对这个“宗教”的信仰，还在吗?一天之中，我们甚至来不及看朝霞到落日的变化，而旦暮晨昏正是感伤的机缘，春花秋月才是心中的诗意。虽然我们不都是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间诗情上涌。在二十一世纪的今天，让我们沿着诗歌的通幽曲径，再一次触发这一流淌在中国人血液里的基因，唤醒心中的诗意。
在诗词中感悟人生哲理
“可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦想，诗歌变成了一件奢侈品。但是我想，如果我们真的愿意相信诗意是生活中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。”——《于丹重温最美古诗词》
骨子里的诗意，是沉重人生中一种轻盈的平衡。诗歌给予我们力量，让我们有一颗从容不迫的心，担当社会的.使命。诗歌指引成材之路。“盛年不重来，一日难再晨”，放松懈怠时，诗歌提醒我们珍惜光阴;“会当凌绝顶，一览众山小”，灰心失落时，诗歌给我们俯视一切的气概;“天生我材必有用，千金散尽还复来”，妄自菲薄时，诗歌让我们保持一颗自信乐观的心。诗歌道出处世之理。“三日入厨下，洗手作羹汤，未谙姑食性，先遣小姑尝”，多么巧思慧心的新嫁娘，我们初入社会，也需旁敲侧击摸索前进;“近水楼台先得月，向阳花木易逢春”，接近美好的事物，才能比别人优先取得成功;“至近至远东西，至深至浅清溪，至高至明日月，至亲至疏夫妻”，距离是微妙的平衡，平淡的语言道尽复杂的人性，含义隽永。诗歌阐释修身之道。“居高声自远，非是藉秋风”，品格高尚、贡献卓越自能声名远播;“穷则独善其身，达则兼济天下”，身处逆境更要志存高远，厚积薄发;“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”自古圆满难求，举重若轻才能省却无数烦恼。
在诗词中重温人间真情
“今天，我们有几个人会为一份寄托不出去的情思而断肠呢?我们有几个人会对那种无法回应的音信还执著呢?有几个人会在乎对自己的心、自己的感情有一份交代?有几个人还会勇敢地面对斜阳去感伤呢?”——《于丹重温最美古诗词》
现代社会带来物质的极大满足后，我们的精神世界渐成荒漠，当亲情、友情、爱情缺乏心灵交流时，情感立刻不再温暖。让诗意回归到亲情里。曾有老人在家庭聚餐时，因看到孩子们都在玩手机，摔盘离去……这是现代家庭生活的掠影，而古人用诗意的情怀记录生活的乐趣，“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”、“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，只要处处用心，我们的家庭生活依旧可以兴味盎然，充满温情! 让诗意传递在友情间。杜甫在《春日忆李白》中，用“渭北春天树，江东日暮云，何时一樽酒，重与论细文”表达对故友的相思之情，在现代人看来，无非是分一段春色，隔空邀其喝酒聊诗而已，可我们却分明读到了知己间最可贵的情谊。现代的人们已很难脱离物质表达友情，其实，只要附上心意，芳草、斜阳、柳丝、莺啼便都是无价的，若有诗意传递在友情间，我们的相聚离别便不会那么单调了吧!让诗意弥漫在爱情中。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，大好年光无人陪伴，该是多么寂寥;这首描写无忧少妇忽生闺怨的诗，正是对“宁在宝马车里哭，不在自行车上笑”的反思。爱情固然需要物质，但并不需要奢华，爱情应是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮“的坚定相守，惟如此，才能有“白发方兴叹，青蛾亦伴愁”的同喜同忧。
在诗词中体会审美意蕴
“今天，生活在都市也有一种惆怅，我们离山很远，离水很远，我们去山水之间，只是作为休闲度假，是一种奢侈的享乐。但是，我们本来是从山水中来的，斜阳、清风、明月、山林，这一切本身都是无价的，曾经与我们朝夕相伴，不离不弃。” ——《于丹重温最美古诗词》
在生活的忙碌间隙，让我们拾起一份闲适心情，在诗歌中体会别样的美。
诗歌教我们领略自然之美。“风乍起，吹皱一池春水”是心随景动的愁绪;“相看两不厌，只有敬亭山”是孤寂之后的淡然;“天门中断楚江开，碧水东流至此回”是天地交融的壮阔;“枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马”是衰败萧瑟的悲凉，古人用诗词记录音响、画面、感受相交织的一刻，可谓“一切景语皆情语也”。可现代建筑遮住了自然美景、工业噪音掩盖了动物之鸣，“细听春山杜宇啼，一声声是送行诗”已不是随处可得的机会。然而，就像书中所说“愿意相信诗意的人，诗意就浮沉在他生活的每一瞬间，用心就一定抓的到。”记得有日，开车路过十里芳径，蠡湖一片开阔，残霞落于天际，游人三三两两，这一瞬的美景让我顿时忘却了一天的疲累，这便是诗意的作用吧!诗歌教我们领会含蓄之美。在口水歌铺天盖地、网络新词层出不穷的时代，大众早已习惯了直白，殊不知多少句“我好伤心”，诉不出“冷月葬花魂”的凄凉;多少句“我好郁闷”，叹不尽“艰艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”的悲怆;多少句“我想你”，抵不过“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的执着。诗歌传递出一种永恒的古典美，历久弥新，耐人回味。我们固然要追赶现代的潮流步伐，但也请不要遗忘岁月积淀下的温尔儒雅。
诗歌是生命深处潜藏着的节奏和韵律，就让唐诗的盛世华章，宋词的浅吟低唱，唤醒我们心中的诗意，给自己一个和灵魂对话的空间。就像于丹书中所说，把自己交付给诗歌，循着美丽诗意，一路寻访到自己的心灵，在诗歌里完成生命的成长!
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