摄影入门有哪些必看的知识

　　学习任何一门技巧的路都是漫长而曲折的，摄影也不例外，摄影不光是一门艺术，更是一门技术。不要忽略技术，在你的摄影作品达到艺术的层次之前，技术是你不得不跨过的一道门槛，只有做到像独孤求败那样的境界，才能扔掉技术，无剑胜有剑，才是另一种升华。下面是小编为大家精心推荐的摄影入门的必看知识，希望能够对您有所帮助。

摄影入门有哪些必看的知识

　　摄影入门的必看知识

　　1、选择适合自己的相机

　　每年都有不计其数的器材面世，大大小小各个厂家都在绞尽脑汁推出新型号增加各种噱头来吸引人们购买他们的相机。但是很多看似好玩的功能对你来说真的有用么?还是三分钟热度买来拍不了几张就扔到一边了?选择一部最适合自己的相机是必要的，这样才能让你的拍照热情持续的被激发出来让你会主动的拿着相机去拍照。

　　我只是想说选择相机，不一定要选择最顶级的，也不一定要盲目跟风去选择那些看起来好像很牛X的，选择适合你的就好，可能你就喜欢街拍，那么一台随身卡片机可能最适合你，如果你想要拍大片，想要买单反，我觉得你还是应该先把技术练好了，相机会过时，技术不会。

　　2、了解自己的装备

　　既然选择了适合自己的相机，那么下一步就是要了解自己的相机。

　　我常说相机就是你的武器，如果你连自己的武器都不了解，还怎么上战场打仗，还怎么在美妙瞬间到来的那一刻按下决定性的快门。想要拍出好照片，就一定要熟悉自己的器材，你只有熟练掌握了你的相机上的`各个按键的操作以及你的相机的功能，你才能更有效率的使用它。

　　说到底相机只是一个工具，瞬间获取的决定者是使用相机按动快门的你。

　　3、学习基本的摄影知识

　　虽然现在的数码相机已经强大到你只需要按快门就能够拍照，根本不需要你了解什么是曝光三角什么是倒易率等等等等，但是作为一名摄影者，你还是应该要掌握一些关于摄影的基本知识。

　　现在的人都很喜欢当伸手党，等着别人把现成的知识送到你面前，但是我觉得你应该主动去了解去学习，这样才更加容易掌握。去查资料去看书吧，如果连这些都做不到，那我真不知道你到底有多爱摄影。这个时代，摄影师早已经变成廉价的称谓。可是并不是挂个相机在脖子上会按快门就能称自己为摄影师，别人的天才只是弱者给自己找的借口，想要拍出好的作品，没有刻苦是不行的。

　　4、相机不离身

　　最好的相机是哪一部?没有人知道，哪怕是技术参数上的完美，也只是时间上的完美，技术是不断发展进步的，过不了多久，再好的相机都会被时间淘汰。其实最好的相机恰恰就在你身边，你手中的相机就是最适合你的那台相机。瞬间不会重复，想要留住美好的一刻就必须要做到相机在身边，随时可以拿出来拍。

　　5、推动自己的摄影热情

　　你为什么要拍照?每个人可能都会有每个人自己的答案。但无论如何，都有着对摄影本身的爱，可是，很多人经常会在一段时间后遭遇自己的瓶颈期，不知道自己想要拍什么才好，那么，如何让这份激情永远充满动力呢?

　　去多多尝试一下别的题材，如果你是一名街头摄影师，去尝试一下人像摄影，如果你是一名商业摄影师，也尝试一下不同的风格，新鲜感可以有效的推动你的进步，还能拓宽你的视野，让你有新的领悟和体会，从中找到新的乐趣。

　　摄影技术入门教程

　　焦距

　　镜头的焦距是什么呢?简单来说，就是一个镜头能拍多远或者多宽。数字越小，焦距越短，视角也就越广，反之，数字越大，焦距越长，视角就越窄。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。

　　在拍摄不同题材时选择不同的焦距，一般来说，24mm以下的广角镜头多用于拍摄风光，而50mm、85mm则更适合拍摄人像。

　　光圈

　　光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，光圈我们一般会用f来表示，像f/1.4、f/8等，f数值越小，则光圈越大，进光量就越多，照片会越亮;f数值越大，光圈越小，进光量较少，照片会较暗;另一方面，光圈的大小还会影响景深。大光圈景深更浅，拍摄人像背景更虚化更加梦幻。用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景能保证捕捉清晰的大画面。

　　景深

　　景深是指在相机镜头前沿能够取得清晰成像时所测定的被摄物体前、后距离范围。通俗来说，就是相机对好焦之后，在最近和最远有两个清晰临界平面，这一前一后两个平面的距离就是景深。

　　那么景深有什么用呢?它的意义取决于作者的表达意图。浅景深有助于虚化不必要的元素，使画面更简洁有层次感，更易突出主题;深景深则可以涵盖更多的画面细节(常用于风光和纪实)。杂乱背景前拍摄人像，开大光圈，缩窄景深，虚化背景，能让人物更鲜明。

　　除了开大光圈外，若想制造浅景深，还可以通过缩短相机与被摄者的距离，增加主体与背景的距离，来达到更明显的虚化效果。当然，使用长焦镜头，也能压缩主体和背景，达到虚化的效果。

　　快门速度

　　顾名思义，快门速度的多少就是指的传感器暴露在光线中的时间长短。较低的数字就表明较慢的快门速度，如1/3秒就是曝光三分之一秒的意思，此时的曝光时间就比较长;较高的数字就表示较高的快门速度，此时传感器的曝光时间就比较短。快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将会模糊，使用慢门长时间曝光的话，更会令拍摄的运动对象变得朦胧。

　　一般情况下，当我们在拍摄静止的动作时，只要保持安全快门值，就能拍出清晰的画面。(安全快门：1/镜头焦距。假如你使用的是50mm的镜头，快门值达到1/50便可以拍到不手抖，不模糊的照片了。)

　　对焦

　　对焦也叫对光、聚焦。通过相机对焦机构变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是对焦。相信对焦大家都懂，但如何正确对焦、不跑焦，才是让人苦恼的问题。那么如何避免跑焦?在排除器材本身的问题外，记住以下几点：

　　1)保持安全快门拍摄(至于什么是安全快门，上面有提到)

　　2)保持相机稳定(利用三角架或是身边的倚靠物，避免相机抖动)

　　3)对焦对在眼睛上(在拍单人照，特别是半身特写时，一般都是把焦点对在眼睛上)

　　4)弱光环境下，采用手动对焦(环境光线太暗时，采用自动对焦，经常无法对焦，甚至莫名其妙地跑焦)

　　5)尽量不使用最大光圈(这一点关系到镜头的质量问题，普通的镜头，如果将其光圈全开的话，成像往往不够锐利，甚至会出现跑焦的情况)

　　构图

　　构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。作为刚入门的新手，不必把几十种构图都谨记于心，只要记住以下这几种最常用、最简单的，再搭配使用，便也能拍出不错的作品。

　　1)三分法：构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分，犹如书写一个「井」字，将拍摄主体放在四个交叉点上，是最稳的拍摄位置。

　　2)对角线构图：由画面的一个角延伸到另一角，这样的构图可以给画面添加动态的张力，让照片看起来更活泼。

　　3)居中构图：把主体放在画面中心，画面看起来平衡、稳定、相呼应。

　　4)框式构图：选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。

　　用光

　　都说摄影是光的艺术，用光既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。无论你多会摆弄相机，多会构图，最终在完成的影像上，你会发现，还是光起到了最决定性的作用，因为摄影本来就是用光在绘图。光源主要分自然光和人造光两种，光质则分硬光和软光。而光位，最常见的有以下4种：

　　1)顺光：顺光是摄影时最常使用的采光手法，是从被摄体正面照射过来的光线。它的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。

　　2)侧光：凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。

　　3)逆光：从被摄体后方照射过来的光线，从被摄体正面看，被摄体轮廓光显得非常明亮，闪烁的光辉很漂亮。这是最具戏剧张力的用光方式，可以创造富有戏剧感或意境的影像。

　　4)顶光：从被摄体顶部往下照射的光线，在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，显得不怎么好看。

　　黄金时间

　　很多人都会问，一天中什么时间最适合拍照呢?

　　一般来说，避开中午12点-3点这个时间，其余时间都比较适合在户外拍摄。当然，最佳的拍摄时间还要数一天中的“黄金时间”。所谓黄金时间，指的是日出后、日落前1个小时左右。黄金时间阳光的照射角度下降，不会从人物正上方垂直投射，而且傍晚相对于中午阳光柔和，避免了在人物面部形成强烈的阴影。

　　消除阴影

　　阴影能突显立体感，但出现在人物的面部的光照阴影过强，导致「阴阳脸」出现的话，此时的阴影是应该规避的。

　　恰当使用闪光灯以及反光板，对人物的背光暗部进行补光。

　　闪光灯避免直接闪光过硬，可以使用柔光罩调整闪光灯，这就是比较高级的操作了。

　　提高审美

　　要想拍出好的作品，除了熟练掌握相机，学会用光、构图这些基础技巧外，提高自身的审美更是重中之重，毕竟，想法是复制不来的。我们只有看过看更多优秀的作品，从中获取更多灵感和创意，日积月累，转化为自己的东西，才真正能拍出属于自己的好作品。

　　除非是拍摄强烈明暗对比、剪影等风格化的作品，此外都尽量选择黄金时间进行创作拍摄，光质更柔和，夕阳呈现的暖调和人物肤色也更为相衬。

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