浅谈艺术摄影用光技巧的重要性论文

　　光与影这两者具有非常密切的联系，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而存在。在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。在摄影过程中，摄影师要借助自身的艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。

浅谈艺术摄影用光技巧的重要性论文

　　一、摄影艺术的概述

　　所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。从这一点来看，摄影媒介不能将自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。我们平常所看到的照片具有明显的真实性。摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有表现真实场景的欲望。摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。

　　二、光线对生活与拍摄的影响

　　(一)拍摄的整体效果受到光线的影响

　　从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着某一物体本身的亮度。比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力，但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。究其原因在于由于主观光线与客观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。在整个拍摄过程中，某一种因素都会影响着亮度值。因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。

　　(二)摄影过程中，光线的季节变化

　　我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。因此照射在被拍摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而发生变化。由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质感会发生变化。通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。虽然有时候所用的测光是相同的，但是由于所选择的角度并不相同，因此所呈现出来的阴影却是不相同的。如果摄影师所采用的角度是高角度，那么所呈现出来的阴影较短;如果摄影师所采用的角度是低角度，那么所呈现出来的阴影较长。在拍摄过程中，摄影师要根据环境、季节、时间等因素来运用好光线。

　　(三)光线的软、硬区分

　　从光质的角度上来讲，可以将光线分为软光与硬光这两种。软光是指不会产生明显阴影的光线。比如:阴天时候的光线就是软光。由于光线并不能直射到物体上，因此阴影部分与受光部分会形成较小的反差，因此能见度较高的阴天往往是最佳的拍照时间。硬光是指没有云彩遮挡下太阳光，又或者是人造光。比如:照明灯等。在直线光线的`照明下，阴影部分与受光部分会形成较大的反差，其中阴影部分较为浓重，受光部分却较为清晰，从而形成了反差较大的画面，并且画面的立体感也是非常强的。

　　(四)摄影大师世界里的光线变化

　　优秀的摄影师对光线的要求是非常高的，他们了解光线的特质，也了解光线对摄影作品起着非常重要的作用。在摄影作品中，摄影师往往会将光与影有机结合起来，从而可以形成良好的效果。有时候摄影师还会借助光影来调整环境的气氛，从而促使摄影作品更加具有表现力。光线赋子了摄影作品一定的生命力，与此同时也在摄影作品中营造了深远的意境。

　　三、光在拍摄中照明表现

　　光是可以被人的眼睛感受得到的，当前人们对可见光的定义比较模糊，通常情况下，可见光谱所包含的波长是从400纳米到700纳米之间的光，然而人的眼睛紧紧可以看到400纳米到700纳米之内的颜色。究其原因在于光是沿着直线传播的，因此在有阳光的自天或者有月亮的晚上，我们都可以看到自己的影子。如果没有光，那么自然也就没有颜色。在灯光的照射下，人们所看到的青椒是绿色的。因此摄影师在拍摄过程中要把握好光，从而才可以达到令人们满意的视觉效果。

　　光线在还原物体时占据非常重要的位置。不管是从性能上来讲还是从色温上来讲，灯光与日光这两者存在着明显的差异。灯光、日光的色温分别为3200千瓦、5400千瓦，因此在灯光与日光的照射下，物体所呈现出的颜色是不同的。比如:在灯光下，红色将变为紫色;然而在日光下，红色将变为鲜红色，究其原因在于光源不同导致色泽的还原度也是不同的。因此光在摄影过程中起着至关重要的作用。如果在摄影过程中缺乏光，那么摄影作品是毫无艺术感可言的。

　　四、光影技术的应用

　　所谓艺术摄影是指通过用摄影技术，借助物体反光这一原理，利用好光与影，在二维平面上所构建出来的具有三维视觉效果的艺术作品。要想创造出具有艺术风格的作品，这就要充分结合光影技术。在二维平面中要将立体的视觉效果表现出来，此时要借助光影的对比来产生视觉差异。然而这种对比的强弱既可以将照片中的艺术特征表现出来，还可以突出照片中的线条。在艺术摄影作品中，摄影师要搭配好光影，从而借助艺术形象来获得大众的青睐，并且在构图过程中要区分开来人与物，从而给观看者一种视觉上的冲击。艺术摄影作品并不是简单的将作品拷贝下来，而是借助一定的技巧在作品中融入自身的感情。

　　观者对摄影作品的第一印象往往会受到照片的清晰度、照片的明暗度的影响。同时照片的清晰度、照片的明暗度还会对观者对整幅作品的感受产生一定的影响。如果摄影作品的光线较为清晰、明亮，那么此部作品往往会给人一种清新、开朗的感觉;如果摄影作品的光线较为暗淡，那么此部作品往往会给人一种失落、悲伤的感觉。比如:在拍摄美丽的自然风景时，摄影师往往会利用较为明亮的光线来将大自然的美景呈现在观者面前;在拍摄悠久的建筑物时，摄影师往往会利用较为暗淡的光线来将建筑物的沧桑感呈现在观者面前。通常摄影师通过调整光线的强与弱来改变照片中的明暗度。

　　五、摄影创作中光的艺术表现

　　摄影艺术的视觉形象是指借助光与影的变化来将真实的画面呈现出来。摄影师往往利用画面来表达自身的情感。从美学的角度来讲，审美意境体现了中国人的自我审美意识，然而艺术的实践经验告诉我们:不管是摄影还是绘画等都可以视为创造意境。在各个的艺术作品中，作者都会努力创设不同的意境，通过意境来将自身的情感表现出来。

　　六、如何在摄影中正确的运用光

　　光感材料要想在摄影中发挥的作用，此时要借助光源。在整个拍摄过程中，光线的作用不仅仅是为被拍摄体进行照明，其还具有传递被拍摄体信息的作用。因此在整个拍摄过程中，光线起着桥梁性的作用。例如:被拍摄物体的数量、空间、色彩等信息都要与光线相配合起来才能形成独特的艺术风格。所以在观察光线的时候，拍摄者既要从物体的表象来进行观察，又要从构思中来进行。在拍摄同样的一个物体，如果摄影师拍摄的角度不同，那么所拍摄出来的作品也是不同的。因此摄影师要掌握光的使用技巧，还要把握好拍摄过程中光与影之间的关系，从而可以拍摄出较为优秀的作品。在拍摄中，摄影师要巧妙运用光线，营造出唯美的意境。同时摄影师要认识光线，把握好光线的变化规律，以此达到良好的艺术效果。

　　总结

　　在拍摄过程中，摄影师要掌握光的使用技巧，还要把握好拍摄对象与光源之间的关系。同时摄影师要依据自身的艺术需求来对光源进行调整，以便于拍摄出摄影师较为满意的作品。在整个拍摄中，摄影师要掌握好光线，从而可以达到良好的艺术效果。

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