5分钟就能让你学会的景深摄影应用技巧
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。下面是小编为大家整理的5分钟就能让你学会的景深摄影应用技巧,仅供参考,欢迎大家阅读。
5分钟就能让你学会的景深摄影应用技巧
(第一点) 光圈大小对景深有影响
记得以下的理论:
光圈大 =数字小 =背景模糊/景深浅 =拍人像 (只是用来记忆的例子)
光圈小 =数字大 =背景清楚/景深深 =拍风景 (同上)
大光圈的例子有 f/1.4、f/1.8、f/2.8等;
小光圈的例子有 f/8、f/11、f/32等。
大光圈可以令景深变浅。(Photo by Tim Peters)
(第二点) 焦距长短对景深有影响
相同光圈下:焦距越长,景深越浅,因此拍人像可以用 85-200mm(用来记忆的例子)
(第三点) 背景远近对景深有影响
背景离主体越远,景深越浅。
(第四点) 我可以用全自动模式拍出浅景深吗?
虽然全自动模式不能调较光圈,但你可以试试:
开启「微距模式」;把相机尽量靠近主体拍摄;找一个角度,让背景离主体远一点。
这样的相片应该也会有浅景深效果啊!
利用相机的微距模式,加上靠近主体可以拍出浅景深效果。
(第五点) 对焦点前后的景深范围相同吗?
不同的。通常景深范围会在对焦点前 1/3 及 对焦点后 2/3,但当焦距越长,前后的范围便会越来越接近了。
(第六点) 甚么时候需要用上浅景深?
虽然浅景深拍出来的效果很漂亮,但不是随便用的,以下的情况可以用上:
想把焦点集中于主体身上(如拍人像);背景过于杂乱时(如于街上拍照);要拍出梦幻效果时;创意摄影(如自制散景图案时)
利用浅景深可以拍出梦幻的效果。
(第七点) 甚么时候需要用上深景深?
当你的光圈小,景深便会变深,当我们想相片全部内容也清楚的时候,我们便会利用深景深,常用于风景摄影或街摄。
拍风景时便会用上深景深,令相片内容全部清晰。
景深的控制是学摄影其中一样很重要的技巧,建议各位一定要熟练啊!
摄影技巧教学
一、拍摄人像的技巧
对个别人物的生理缺陷,可以运用不同的光线照明,并采取不同的拍摄角度,适当加以弥补。现介绍以下几种主要的弥补方法。
1、 脸形胖的人物不宜拍摄正面像,面部可略为侧些,并适当提高照相机的位置,采取俯角拍摄。主灯光的照射角度宜稍高与稍侧,使脸上产生投影,就能使脸形显得瘦一些。对瘦的脸形,则可用相反的方法来弥补。
2、 对眼睛的大小不同的人物,可根据镜头近大远小的透视原理,从稍侧的角度拍摄,并使眼睛较小的一侧靠近照相机,就能把较小的眼睛拍得稍大些,以便使两只眼睛大小显得接近。也可以用灯光来处理,具体方法是,将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部,借以掩盖缺陷。对眼睛深陷的人物,可将主光灯放低些,用较柔和的光线拍摄。拍摄突出眼珠的人物,可以使其适当降低视线,从而弥补缺陷。
3、 对口型不正的人物,可以采取稍侧的角度,并运用不同的光线加以弥补。
4、 对鼻子过长的人物,要放低主光灯和照相机的位置,并使人物的头稍抬高些,从正面拍摄。鼻子扁平的人物,不宜拍侧面像,而要用侧光照明,使得鼻子的一侧产生阴影,就不会显得扁平。
5、 对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物,应该放低主光灯和照相机的位置,从正面拍摄。
6、 拍摄戴眼睛的人物,容易产生反光,如果让他把头稍微低一些。并将镜架略微推高,同时,调整侧面辅助光,就能减少眼镜上的反光。
7、 其他两颊、额角、眉毛等等缺陷,都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。
二、怎样为女性拍好照片
⑴ 表情自然拍照时,被摄体没有必要双眼直瞪镜头。其实,被摄体目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内,都可以拍出正面感的照片,不一定非注视镜头中心不可。
⑵ 把照片拍好,被摄体不一定非要大笑,其实略为微笑一下即可,但人物主体别忘了张亮眼睛,使双眼充满光辉,如此才显得精神。
⑶ 被摄体手上拿着东西比较容易做出姿势。拍照时,被摄体应稍挺胸、放松肩膀。而且,某一肩端宜稍偏向胸部,因为稍斜的站姿具有女性的自然之美。
三、如何防止红眼
摄影者在室内较暗的环境下拍摄人物主体时,经常会产生“红眼”现象。此时,摄影者可以利用数码单反的防红眼模式功能,进一步缓解红眼现象。此外,摄影者还可以提高室内照明情况,以缩小瞳孔来减轻“红眼”现象。
四、如何拍好肖像摄影
保持眼睛水平线的拍摄位置是改善肖像摄影最简易的方法。此方法是从被摄体的眼睛水平线开始。比如,给小孩子拍照时,你就要弯下膝盖,使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。以眼睛水平线为基准拍摄被摄体时,拍摄的照片会显得更加“亲切”,这是因为观赏者会感觉到他们观察的被摄体的“眼睛”,而眼睛往往是一个人最生动的地方。
五、如何在逆光的情况下拍摄清晰的照片
如果摄影者想要利用日落前无比绚烂的天空作为人像摄影的背景,又不想使人物成为剪影效果,但是使用闪光灯画面又不够好看。这种情况,摄影者可以尝试关掉闪光灯,把镜头对准天空,然后半按快门,记录下对天空的曝光值或者打开相机上的曝光锁按键,然后镜头对准人物,对照片重新构图,打开闪光灯,用闪光灯的光照亮人物。这样的话,人物有足够的闪光,但人物后面的天空看起来仍然不错。
六、如何抓拍跳跃的瞬间
要想抓拍一个跳跃的瞬间,首先要选好跳跃主体和画面背景。以天空作为背景会增强画面的整体效果。选定好摄影地点后,把相机固定在三脚架上,并且降低三脚架的高度,并选择构图。为了拍摄人物跳跃的空中姿态,摄影者要加快相机的快门速度。当然,摄影者们还可以自己作为主体,此时就需要利用相机的自拍模式了。首先把构图和曝光组合设定好,然后把自拍定时器设置为10秒。接下来,摄影者就可以在镜头前尽情地展示自己跳跃的姿态了。
七、体育摄影如何对焦
在体育摄影中,对焦是一门很难掌握的技巧,这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感,速度很快,摄影者没有多少时间去琢磨着对焦。对于初学者来说,比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点,但如果使用方法有误,就不能发挥它应有的效用。也就是说,只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内,才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长,视角较大,把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内,还算容易;如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头,由于视角较小,既要追踪被摄体,又要对准测距框,可能会感到很吃力。为了适应这种场合,影友们不妨改变上述习惯,可暂时不考虑取景框的范围如何,只利用测距框追踪被摄体,这样在感觉上可能会轻松一些。
拍体育照片时还有一种常用的'对焦方法,那就是预先对焦来拍摄,即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。预先对焦很适用于体育摄影,例如,用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时,可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点,然后把焦点锁定,使其不再前后移动。最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门,摄影者们即可拍摄到清晰度很高的照片。
经典摄影技巧
妙用曝光补偿,决定明暗细节
曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备,但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时,如画面中光比过大,或夜景、冰雪这样的场景,数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时,曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。
曝光补偿是指在数码相机测光得出曝光数据的基础上,根据自己的判断,对曝光值进行调节,可以在正负两档间以1/3 档或1/2档为调节间隔进行选择。本例中,为了使雪景获得正确的明亮曝光,增加了一档曝光量。
控制虚实,利用景深突出主体
画面中主体的强化有许多种方法,其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说,这种手法运用起来并不困难,只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距,就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。
需要特别注意的是,通过景深强化主体的方法在构图时必须选择合适的拍摄角度。让主体与其他元素所在的平面不与数码相机的焦平面平行,以创造画面虚实变化的可能性,同时景深的控制也要特别细心,防止由于景深过而浅弱化了主体,得到适得其反的效果。
构图的减法艺术,突出画面主体
失败的照片各有各的问题,而成功的照片往往具有共性。在很多时候,构图所要做的工作就是在选择合理的视角、合理的取景范围的同时,避开那些可能对画面想要表达的中心元素形成干扰的其他元素。
这看似简单的道理和方法,许多影友却难以真正贯彻,贪多是初学者在构图时的通病。对于减法的应用,面对和拍摄对象主体在一起的许多元素,我们应该如何取舍?如果不忍心舍弃它们中的绝大多数,就难以真正把其中最精华的那个元素表现好。要知道,当画面中的并列的元素过多时,读者的注意力会被迅速分散。即使其中有明显的主体,当主体与一些无关元素同时出现时,它的视觉效果和读者注意力也会受到严重的干扰和影响。
因此,初学摄影时的取景方法是:多调整拍摄角度和镜头焦距,避开没用的元素,选取精华加以表达。
活用测光模式,表达画面主题和拍摄意图
测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下,数码相机都可以进行自动测光操作,但拍摄场景的光线条件千差万别,默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时,可以选用点测光模式。
在点测光模式下,相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光,保证此区域曝光正确,忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光,可以使照片主体曝光正确。
经典的黄金分割理论实战应用
古希腊数学家在进行线段分割时,发现了一条具有美学意义的规律,被后人称为黄金分割定律。黄金分割定律的内容为:一条线段分成长短两段,使短段与长段之比等于长段与线段全长之比,比值为1:1.618。这种比例从古至今一直被认为是能够产生美感的最佳比例。它被广泛应用在建筑设计、绘画、雕塑等多个艺术创作领域。
黄金分割定律应用到摄影构图技法中,同样具有强烈的审美价值。影友们在决定拍摄对象主体的位置时,可以参考黄金分割定律,将拍摄主题安排在画面中心偏左或偏右一点的位置,避免了将其放置于画面中心的死板感觉,这样可以使照片耐看,又不失平衡感。
安全快门是拍摄清晰照片的关键
安全快门是什么意思呢?它是指保证手持DSLR拍摄照片时,画面不抖动且足够稳定的快门速度。如果快门速度高于安全快门,能保证手持拍摄的稳定性,画面就不会虚。
最为关键的是,安全快门并非恒定不变。安全快门的速度与拍摄时所用的镜头焦距相关。安全快门速度是焦距的倒数,也就是安全快门速度=1/焦距。
例如,在昏暗的环境下,使用镜头的30mm焦距拍摄,就必须保证快门速度快过1/30s。只有如此,才能保证拍摄的数码照片比较清晰,拍摄才能获得成功。
以上的拍摄技巧,将其熟记于心,将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。
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