详解光在人像摄影中的运用技巧

　　光，作为摄影的基础，其光质和光位在人像摄影中对摄影作品有着非常重要的影响，尤其是人像写真。那么，如何利用不同的光质和光位拍出同样优质的照片，下面将会为您介绍人像写真中光的运用技巧。

　　详解光在人像摄影中的运用技巧

　　一、用硬光拍摄

　　所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。硬光的最大特点就是能产生明确的阴影，难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。女性的拍摄一般都将光比控制在1：2左右，但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围，几乎是不可能的，最简单的方法就是用反光板进行补光，通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。

　　可以忽略光比的控制规律，增强画面中的反差，用光线来“讲故事”，用光线来表达情感，这是硬光与其他光线的不同，它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。对于硬光的利用，还要注意如何通过环境来强化造型效果。也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比，什么样的环境应该控制光比。使用硬光拍摄时，控制曝光控制十分重要。在曝光时可以过曝半级或者更多，以加大画面的反差。或者欠曝半级或者更多，虽然减少了反差，但是可以使整个影调降下来，以表达某种情感。

　　二、用柔光拍摄

　　柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1：2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。

　　三、用顺光拍摄

　　顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗的对比，曝光比较好控制。顺光拍摄的缺点是光线太平，从而不能突出重点，所以在写真类的人像中使用得很少。但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果。

　　四、用逆光拍摄

　　逆光是指光源在人物的后方光线形式，这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光，从而失去了人物的细节层次。但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓，对于体现动作和形体极为有利。当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果，如果控制好曝光，也能够得到人物的一些细节。在使用逆光拍摄剪影的时候，测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。要得到纯剪影效果，测光点可以选在人物身体的边缘，因为那里的光线是整个画面中最亮的部分。而那些并非是纯剪影的逆光效果，测光点可以选择在被光线照亮的头发或者是人物的面部。这种逆光效果在写真类人像中式比较常见的。

　　逆光拍摄只适合中景以上的景别，比如全景或远景。因为这样的景别除了能够体现人物的形体外，还能够对环境进行一定程度的体现，以丰富画面的内容。拍摄剪影效果时，光线的投射角度越低，拍摄出的剪影效果就越明显，而光线的投射角度越高，拍摄出的剪影效果就越不明显。所以时间最好选择在日落时或者清晨，这时拍摄出的剪影效果是最明显的。而其他环境或其他时段的光线拍出的逆光效果，则不是那种纯剪影效果。

　　五、用侧光拍摄

　　纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性，因为这时的光源从侧面投射，使人物面部一半发光，一半处于阴影中，产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。但是在写真类人像的拍摄中，这种光线形式的运用已经不是很新鲜，往往能够更强烈地体现人物的性格和情感。

　　使用侧光拍摄一定要注意少用硬光，因为数码相机的宽容度很低，如果使用硬光，则人物处于暗部的面部细节将得不到任何体现。使用柔光则不同，它在人物面部产生的明暗对比在数码相机的宽容度范围内，明暗过渡比较自然。侧光能够拍摄的景别很多，大景别所能体现的感受更强烈；而小景别则能够使被摄者变得瘦一些。在拍摄大景别的时候，如果你呢个利用好光线所产生的阴影，能使画面的表意效果更强烈。

　　侧逆光是从逆光变换出来的，其特点是指能照射到人物面部的某点上，而其余大部分都是不受光。它从侧后方照亮人物的头发，使之在逆光中呈现某种情感，而且这种光线并不会讲人物正面细节隐去。侧逆光拍摄时，如果测光点在人物面部被照亮的部分，曝光一定要过曝一级左右，这样才能保证人物面部的细节不被掩盖。景别也最好选择在中景以下，因为全景这类景别不能很好地体现侧逆光的光感，而近景或者特写之类的景别，用侧逆光来表现时则比较充分和生动。

　　前测光是由侧光演化而出来的一种人像造型光线，这种光线在人物的大部分，光线的过渡感较强，比较适合人物的造型。使用前侧光拍摄，可以使人物转向光源的方向，这样人物面部的立体感会增强，而且最好是使用柔光，才能使光线的过渡更自然。注意选择人物面部明暗的过渡区域进行测光，这样才能得到人物面部的所有层次。

　　六、用顶光拍摄

　　顶光一般不用于人像拍摄，但是如果我们能够合理利用这种光线从上面洒下来的感觉也是不错的。顶光若从上面直接照射到直立的人脸上，突显人物的额头与颧骨，效果会有些恐怖。如果使人物向光源德后面移动，而且将头迎向光线的方向，拍摄出感觉就不同了。

　　另外，当遇到顶光时，让人物躺在地上拍摄，要比站立拍摄的效果好很多。若需要表现出光线在人物身上的感觉，就要使曝光过度一些，这样才能通过亮度的加强体现出光感。如果是正午拍摄，使用能够透光的白色遮挡物使光线柔化，则效果更为明显。

　　人像摄影技巧介绍

　　不可否认，对于“死而未僵”的胶片摄影来说，在这种小众化的消费行为中，摄影师的个人喜好起着绝对的推动作用。但不同于单纯的自我消遣，将其放在商业婚纱的范畴下，就要去追求顾客的认可与时间的认可。

　　无论如何，在这个怀旧和尝鲜几乎并置的年代，还是有很多人会喜欢上胶片和它的表达方式。无论藉由何种介质与载体，用心拍才能得到那些充满温情和气味感的画面，使人愉悦，使人满足。

　　在婚纱拍摄中使用胶片显然是比较小众的做法，如果探究我的初衷，首先是自己喜欢，然后就是希望还有人也喜欢。

　　我很早开始尝试在数码拍摄的同时“混搭”一些胶片，这样的方式顾客很容易接受。其实没有人会不喜欢，唯一的问题不过是：我要为此多付出多少价值。数码改变了我们很多，包括像我一样喜欢胶片的摄影师或爱好者恐怕内心都很矛盾：是为了某些终将逝去的徒劳挽留么?是为了在最后的道路上留下与众不同的独特体验么?也许，都有。

　　而从另一个角度来看，胶片体验对很多年轻人来说反而是完全新鲜的东西，这也正是他们投入其中的最大动力。Lomo、宝丽来、徕卡，各大摄影社区相继开放胶片专区，每一个有关胶片的热点，每一次怀旧潮流的热捧，其实都证明了这一点。

　　我们现在所做的有关胶片的种种细微举动，也许会对未来产生影响，也许不会。但无论如何，坚持自己的坚持，用心拍摄才是最重要的事。不必一定要看清未来，喜欢就拍好了，拍到最后一个卷，用有限的胶片，慢慢思考，享受摄影和生活。

　　1 感受色彩的魅力

　　不同胶卷对颜色的反应，或者说敏感度不同。这种各具特色的表现很有吸引力，现在数码后期调色的时候，很多人也喜欢模仿某些胶片的色彩特性。

　　胶片的色彩表现方面有太多专业的技术文章，我只从个人使用经验的角度简单概括。不知是巧合还是设计如此，胶卷外包装的主色调往往就是其表现得最好的颜色。比如：富士的绿，柯达的黄，爱克发的红，三菱的蓝等。

　　2 掌控影调的风格

　　胶片成像的质感一向被我们津津乐道，特别是在黑白影调的表现上，无论是鲜明、锐利的反差，还是细腻、油润的层次，胶片极大的宽容度和可塑性都集中体现着它的魅力。

　　从个人的使用经验上看，国产的黑白胶卷，比如公元和乐凯，其过渡没有富士和柯达、伊尔福好，细节也比较粗糙。伊尔福的表现最佳，后期暗房冲洗操作的空间也很开阔，曾被称为黑白胶片专家。而手工冲洗、印放黑白胶片更是体验摄影乐趣的最佳途径之一。

　　3 体会颗粒的质感

　　胶片的感光度正常有25度到3200度，现在市场上能看到的就只有常见的100度、200度、400度，其他的高速胶片大多已难觅身影。度数越小颗粒感就越细腻，反之颗粒感就越大;同时颗粒的粗细也要视光线情况而定，晴天光照充足时比阴天光照不足时的颗粒要细腻，这些与数码表现差不多。

　　但胶片在任何情况下都不可能像数码在低感光度成像时那么光洁、平滑，颗粒感的存在是胶片影像的特质之一。

　　数码总是在强调降噪，但是颗粒感并不是判断照片好坏的重要标准，如果你尝试使用胶片，也许能够从不同于数码的习惯性思路去重新看待一些问题。

　　4 享受不确定的惊喜

　　用胶片拍摄能够给我们带来很多未知感和不确定性。对于习惯了使用可见即可得的数码相机的人来说，使用胶片的过程更像是从新认识摄影的过程。即便对一个深思熟虑的胶片摄影师来说，在按下快门的刹那，内心也只有基本的预知和判断。最后成像究竟如何，有没有意外状况发生，也是要等冲晒出来才能一目了然。

　　儿童人像摄影技巧

　　1) 用抓拍方式，捕捉自然的一刻

　　小朋友于不同的年龄对镜头的反应也会不尽相同，但通常也有一个共通点就是不太喜欢常常如你所愿地望向镜头。其实真的要他们望向镜头才值得我们按下快门吗？我们既然希望记录他们的生活点滴，就应该多些捕捉他们自然的一瞬间。所以大家可以尝试用抓拍方式，即是不用刻意地叫他们望着镜头拍照，而是等待他们和家人相处时、和一些地方互动时、或在家里玩耍时在旁边拍摄，捕捉他们自然的一刻，便不会拍出一些生硬或笑容牵强的相片。

　　2) 注意镜头拍摄的角度，从小朋友的视野看世界

　　一张相片漂亮与否通常也和相片的背景有着很大的关系。所以如果现场环境优美，我们拍摄时可以尽量吸纳多些背景。但很多家长也习惯站着帮小朋友拍照，因小朋友也比我们矮小，我们站着拍便会使镜头的拍摄角度向下倾斜，导致相片大部分的背景变成地面，浪费了美丽的背景。所以我们拍摄时应该尽量蹲下来，把镜头拍摄的角度和小朋友的眼睛成一水平，这样便可以吸纳更多的背景，使相片的背景更丰富。

　　另外我们拍摄时有时甚至更可以蹲底一点，把镜头微微向上拍摄，相片出来的感觉就像小朋友看大人及世界的视野，效果会出乎意料地好呢!

　　3) 别让小朋友太吸引你，拍摄时应留意背景的景物

　　如果为小朋友拍摄时只把焦点放在小朋友身上，会令我们忽略了背景及外围的景物，导致应该要拍摄的东西没有拍摄；不应该拍摄的便拍下来。所以我们拍摄时应该要意小朋友的前后左右，例如我们要拍摄小朋友于迪斯尼乐园玩时便应把它的背景也拍下；小朋友旁边有一个垃圾桶便避免不要拍下它，令相片可以表达出你想说的故事及不会过于杂乱。

　　4) 注意相片的表达，给自己拍摄那张相片的理由

　　当我练习构图时，我常常会问自己：“我拍这张相片的目的是什么? 是否要让人知道小朋友在做什么？”……等等的问题，令自己可以清楚知道拍摄的目的，从而于相片的构图上、景深上、按快门的一刻作决定，使自己拍出想要表达的相片。

　　曾经有一个相机品牌的广告说：[摄影不需要想法，没想法，也是一种想法。] 这个对于摄影有经验的人来说可能很有感受，但对于新手父母来说可能便要先有一个想法，令自己熟悉拍摄的方法与目的便可以实践这种拍摄手法。

　　5) 注意相机的水平角度，减少相片左右倾斜

　　有时候新手父母在拍摄时也比较少留意相机的水平角度，令相片画面倾斜。如果我们间中为了构图而把画面倾侧也是无可厚非，但如果我们把这种手法养成习惯，每次拍摄也不经意地把相机左右倾侧便不太好了。始终构图工整，画面平衡才使人看得舒服，你也不喜欢看电视时画面是倾侧吧?

　　6) 决定相片的边缘

　　为了记录小朋友的点滴，我们可以利用广角的焦距拍摄多些连人带景的全身相片，这样便可以表达出他们与现场环境的互动。但当拍摄全身相片时应该尽量给小朋友的上下左右预留多些空间，不要令小朋友太贴近相片的边缘，以免相片带有压迫感。如果拍摄时甚至把小朋友的小部份身体置于镜头以外，相片会给人有不自然的感觉呢。

　　好像这张相片，一小部份的足踝置于镜头以外，令相片不好看。只要我们退后一步拍摄全身相片，相片变得比较自然好看呢。为了加深整辑相片的可观性，我们也需要近拍一些特写照，那么我们便要决定小朋友身体那些位置放于镜头以外。拍摄时我们要避免把小朋友关节部份如手肘、膝盖、足踝等处于相片的边缘。

　　环境人像摄影技巧

　　一、利用简洁的背景突出人物

　　拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。

　　如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。

　　如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的'花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。

　　总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

　　二、利用富有感染力的背景营造美感画面

　　简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。

　　如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。

　　尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。

　　另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

　　三、选用大光圈获得浅景深

　　如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。

　　要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。

　　大光圈在人像摄影和人体艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

　　四、靠近被摄者获得浅景深

　　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。

　　拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

　　五、让背景远离被摄体获得浅景深

　　拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

　　改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。

　　简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。

　　六、让人物成为视觉中心的三分构图法

　　三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。

　　在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。

　　七、表现女性身材柔感的曲线构图法

　　曲线构图分为S形构图和C形构图。

　　在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。

　　其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表现力度要弱些。

　　通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度，则需要模特稍稍倾侧身体。

　　除了这两种角度外，还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

　　八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

　　斜线构图在人像摄影中经常用到。

　　当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够大的空间时，就形成了斜线构图方式。

　　斜线构图所产生的拉伸效果，对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。

　　利用这种构图方法拍摄人像时，模特至少要有一只脚的脚背要绷直，从而使身体的线条从腿部延伸至脚背，以起到拉长身体线条的作用。

　　九、表现画面稳定感的三角形构图法

　　三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。

　　拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。

　　这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

　　十、横画幅拍摄人像

　　横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。

　　比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

　　十一、横画幅拍摄人像

　　竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。

　　竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

　　十二、俯视拍摄人像

　　俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。

　　这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。

　　如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。

　　俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

　　十三、仰视拍摄人像

　　仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。

　　画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。

　　拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。

　　采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

　　十四、利用环境留白渲染画面气氛

　　留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。

　　形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。

　　但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

　　留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。

　　在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。

　　构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

　　十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

　　如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。

　　空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。

　　在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。

　　十六、利用陪体辅助表达人物气质

　　恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。

　　这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。

　　不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

　　十七、远景景别表现人物与环境

　　远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现环境。

　　拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。

　　在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。

　　拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。

　　但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

　　十八、中景景别表现人物神情与姿态

　　中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。

　　使用中景拍摄，画面的空间面积进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。

　　拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。

　　十九、近景景别表现人物面部表情

　　近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。

　　需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。

　　近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。

　　眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。

　　二十、特写景别表现人物身体局部

　　特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。

　　虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。

　　此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。

　　很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。

　　现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。

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