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凝固瞬间的摄影技巧
摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。摄影（Photography），一词是源于希腊语φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。以下是小编精心整理的凝固瞬间的摄影技巧，仅供参考，大家一起来看看吧。
重回那一刻 拍出时间感最强的照片
光线不仅能用来造型，只要你悉心留意光线表现出的不同色温和特性，利用它们能非常巧妙地重现照片的时间感。
秋天就是要在黄昏拍摄
阳光最富于变化的时刻是清晨和黄昏，那时的光线较为柔软温润，在早上九点前和下午三点之后，都是具有舒适色温的时间点。而秋、冬季的黄昏比夏天黄昏的色温更显温暖厚实，也是选择重点拍摄的好季节。
以时间性来说，清晨阳光尚未显现或是夕阳西下后，所见景物特别偏蓝，仿佛就像蒙上了一层滤镜一般，而太阳升起，光线色温回复到白色后，于是物体的颜色得到还原，红就是红，绿就是绿。所以想让画面更有时间感，最好在清晨和黄昏拍摄。
构图营造立体感让你身临其境，充满时间味道的光线把你带回按下快门的那一刻，在夏天结束之前给女友拍一张融合了现场感、时间感的照片吧，这样你们就能在每次观看时再一次重温当时的美好氛围。
有规律的背景更吸引人
当很多种较小物体不断重复成为一个较大的物体之时，视觉张力自然会形成力量；且势必存在更多造型填满了画面，如重复性的方、重复性的圆、重复性的多边形等，使其画面不会松散空洞，也同时具有凝聚效果，使空间感更显扎实。而群组当然有整齐划一的、也有大小不一、有正有斜的，所以我们所寻找的群组，尽可能选择富有韵律性的组合，如音乐节奏般跳跃生动、可强可弱、高低起伏、前后交错、长短不一，若是每个小单位都像孪生复制品，反而会略显呆板。
下午五点过后斜侧的阳光，照耀在画面的主角新娘身上，白纱绽放出反射光，明度以及质感表露无遗。若是接近中午左右拍摄，光源来自上方，那么不是重点的地面反而会表露无遗，而新娘便呈现暗面了。
逆光就要扔掉反光板
既然清晨和黄昏的光线是最有特点的，就可以多在此时段拍摄。那就一定会遇到如何驾驭“逆光”光线的问题。要想如实重现现场环境，光线就必须要合理：光的色温要合理，光的来源要合理，除非有特别的创作目的，如在逆光的时候需要人物明亮，那换个角度或是换个位置拍摄即可，如果要以逆光的角度拍摄，那么我就是要表现逆光的感觉。为什么不让拍摄出来的影像跟眼睛所见是同一种感觉？不妨保留一些在逆光之下的情境和气氛吧！
此时拍摄容易出现面部曝光不足而背景过亮的问题，可以采取稍低机位或者侧逆光光位拍摄。正逆光最有现场感，而且秋天逆光的颜色更温暖。拍摄时可采取低机位。侧逆光光效更容易掌握，既有逆光效果，也较容易避免人物面部全黑。
这两张都是在同一时间、同一地点，用不同的测光模式拍摄的。不过上图是使用相机上的自动曝光锁（AE），分别对窗外、窗内测光拍摄，共两次快门便简单地完成不同的光线氛围和视觉感受。
相信各位对米勒的绘画并不陌生，1859年所完成的《晚祷》是米勒最著名的作品之一，描述一对农民夫妇在远处教堂钟声响起时，放下手上的工作，虔诚地祈祷。
如同画作名称──晚祷，我们可以感受到画中时间性的暗示，想必是工作了一天，太阳西下，在祈祷过后，便要回家吃晚饭了，看到的虽是静止一个画面，但却让我们联想到这个画面数小时前的过去与数小时之后的未来，这就是一张画面所传达的故事性。要达到这样的感觉，米勒是用了“逆光”。试想，若此张作品是以向光面来表现，即使是画面具有昏黄的阳光色调，那么黄昏的时间象征也不会那样的明显。就是因为我们在视觉上感受到逆光感受，加上人物动作，以及附属元素的搭配，所谓的“晚祷”和它的故事性，便可以说服观者。
换个角度 画面更有层次
从梅因德尔特？ 霍贝玛（MeindertHobbema）（1638–1709）开始，把画面结构转化为线性皆消失于远方的一点，道路两旁的树当然都是一样高，视觉上却使其近长远短让画面空间具有深远感。当时艺术家们皆偏好使用此技法来营造深远的三维空间。
在人像摄影时我们依然可以借鉴这个技法来体现画面的立体感。如上图拍摄时我原本是以站立的视角拍摄，以樱花树当背景来拍摄，忽然发现脚前就是低矮花圃，于是我蹲下贴近花圃当前景，于是空间从原本的两层变成了三层，红花绿叶贴近镜头被景深柔化掉，就像是画纸上的颜色渲染。我们在拍照时都要随时细心观察周边可以利用的元素，让画面更加丰富别致。
如果镜头垂直于花和人拍摄，会缺乏立体感
提示：在按快门的一刹那遵从灵感，暂时忘掉教科书吧！
请使用长焦镜头压缩空间
超长焦距镜头不仅能把远景拉近，而且还能强烈地压缩空间，使得画面变得相当紧凑，又不会影响远离镜头的被摄对象。所以，用超长焦距镜头拍摄的画面更为简洁、精炼、饱满，能细致入微地描绘和再现景物的细节、质感，并能突出主体，虚化前景和背景。
由于超长焦距镜头可以相当有效地拉近被摄物体，强烈压缩画面的视觉空间，在透视效果明显减弱的基础上获得景物相互叠加的图案美感，也就产生了与广角镜头相反的变形力量。虽然透视效果差，但具有明显地压缩空间纵深距离和夸大后景的特点。
迷雾天气更能拍出纵深感
法国画家莫奈是印象主义创立者之一，他擅长描绘同一景致在不同的时间点造成不同的光线和空气下变化无穷的外貌，强调视觉的色彩经验感知，重视的不是物体本身，而是观察色彩变化的过程。单色会使复杂的景物单纯化，更能让观者聚焦在人物眼神，选择正确的建筑结构角度拍摄，延伸背景空间。在雾天、阴天因为大气的透明度较低，使远处的景物更朦胧，颜色饱和度降低。
通过观察我们可以发现，莫奈这张作品分为前中后三个部分，从近景的独树，跨过中景的湖泊，至远景的城市和远山。远景透过这之间的气层，传递到我们的视觉中自然降低了彩度（鲜艳浓度）而提升了明度（亮度），远景本身的轮廓也更为模糊了。相较近景树的浓绿，反倒彼此轮廓变得更为明显，立即在画面的平面上拉出深远空间的假象。
大胆创造不平衡中的平衡
一个符合美感的构图，平衡是个关键，也是成就一个画面成败最主要的重点。如果不平衡就会产生不安感，是未完成的构图。不过，如果像神殿建筑般完美的平衡又太过严肃，求取适当的平衡，感觉会比较自然。利用背景物平衡主体，或是利用颜色填补空白，一些小小的改变就能让画面更和谐。所以能在“不平衡当中求取平衡”，我认为是更上乘的影像构图。
天空上的六条线其中一条比其他线条角度更为倾斜，加上被拍摄人物正好是抬起头来的，无形之中把重量感往上拉移，顺利地巩固了整张画面的稳定性。
木材被倾倒置放的面积都在画面右半部，而木材走向也是由左下往右上延伸。
如果人物向画面右上方观看，会让重心向右倾斜，但只要人物转头往左上方观看，从人物的眼睛到画面左上方的边界自然产生一条无形的线，减弱重心偏右的状况。
聚焦激萌瞬间动物摄影技巧
拍好萌宠一直是广大摄友追求的目标，而猫咪一直是人们最钟爱的萌宠。当每一个小生命跟我们回家，那一份羁绊，让它不仅是宠物，更是朋友、家人。不论我们有着怎样的情绪，它都会默默的守在我们身边。因为有了它，生活不再寂寞。
相信爱猫的你，一定也无数次被它们“萌倒”吧，当你看着它胆怯面对这个世界的眼睛，当你看着它在太阳下轻轻蜷起身体……我想，这一刻，在被触动的同时，你一定也想记录下它可爱的瞬间。今天就跟大家分享一下拍摄萌宠的经验和心得，让你用小DC也能拍出猫咪们的“激萌”瞬间哦。
Tips 1 背景简单又干净
对于像喵咪这样的小动物，干净简单的背景才能将其突出。让人一眼就能看见它们的表情。在拍摄喵时，将A3500屏幕前的对焦点尽量靠近猫咪的眼睛周围，可以适当的缩小光圈，营造景深效果吼，就会让喵更加灵动啦。
Tips 2 室内拍摄 注意用光
拍摄宠物的环境大多都在室内，尤其像猫咪警觉性较高，一受到惊吓就会躲起来，因此总是不放心让它们在外面自由活动。而在室内拍摄就会遇到光线不足的问题。那佳能A3500 IS的HS系统就能轻松化解这个难题，既避免了开闪灯对喵咪的惊吓，又能自然记录它的萌动瞬间，直立思考的喵是不是很有喜感，哈哈!
Tips 3 驱动喵咪好奇心
利用喵的好奇心，可以通过用道具或食物来勾起宠物的注意力，像佳能A3500这种比较鲜艳的颜色会更受喵的注意，这时有机会拍到较为生动的照片，就像片中的喵正用它的小鼻子来努力嗅一嗅，神色很到位的有木有。
Tips 4 耐心等待 巧拍睡眠状态
拍喵应该多注意整体形态的把握，想要捕捉喵的“激萌”瞬间需要耐心观察。在抓拍的同时，大家也可以多加运用A3500丰富的滤镜模式。如果拍摄瞬间对你来说还是太难，那猫咪在入睡和即将入睡时，也是极佳的拍摄时刻。记得把A3500调成静音模式，不要打扰喵的美梦哦。
相信看了以上的分享大家一定心中已有定计，拿起相机开拍吧，不过更重要的是我们要爱护每个宠物，对它们多一些宽容和爱心。
服装摄影技巧
自然光拍摄
自然光的光源毫无疑问就是日光。如果对于可以搬到室外的大件商品，或者穿在模特身上的服饰，在晴朗的日子非阳光直射的时间拍摄效果还是非常不错的。在使用自然光拍摄时，最好的时间是在11:00-4:00,此时的光照度较为理想，造型效果好。
需要注意的是，巧用反光板
如果遇到阳光不够充足的情况下， 可以采用反光板，将光线聚焦反射到被拍主体的正面，来加强光线。另一种情况，如果阳光非常好，属于直射状态，地上有强烈清晰的影子。这种情况下， 人物的脖子等光线照不到的地方会过于暗， 这个时候，可以采用反光板，减弱阴影。
还要注意的是，不太建议室内采用自然光拍摄。 由于自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分明暗对比过于强烈。 其次，容易造成色差。 不利于表现服装的质感和色彩。室内建议采用人造光。
人造光拍摄
人造光：主光+辅助光 人工光源主要是指各种灯具发出的光，是商品拍摄中主要使用的光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。
一般来讲，布光至少需要两种类型的光源，一种是主光，一种是辅助光。
主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线，一般选择主光置于拍摄物顶部有较好效果。而辅助光一般应安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果，可以选择左右45度角向内照射。需要注意和主光之间的光比，不能太强以免影响主光。轮廓光一般置于物体左后或者右后侧，灯位应设置较高一些以免产生眩光，可根据相机取景器适当调节其位置。服装产品拍摄，细腻材料的服装比较适合用柔和的光，而粗糙材料的服装比较适合直接打光。
背景布置
除了良好的光线条件，拍摄背景也不容忽视，干净整洁的背景能够突出产品。一般常见的是采用背景布/背景纸。
如何选择背景布/背景纸? 满足几个要点：不反光，否则会给拍摄带来很大困扰;防皱、材质细腻、厚实、大小合适;因为卖的是衣服，所以背景纸一定要大一些，最小大约要2米x1.5米的，2米x2.5米的最合适 .
一般情况下，专业的背景纸都能满足以上几点，但是背景纸防水及耐用性不高，成本就增加了。 背景布耐用性好，但是易皱，建议买厚实一点的布，可适当熨烫再使用。
拍摄方向的变化是指以被摄者为中心，照相机在水平位置上的前、后、左、右位置的变化。有时候也可以让服装改变方向，以获得不同方向的拍摄效果。在服装拍摄时对拍摄方向的选择主要有以下正面、侧面、前侧面、背面几种，通过不同的拍摄方向，多方面的展示产
拍好蝴蝶的摄影技巧
一、摄影器材选择
一般来说，我认为蝴蝶摄影最好是需要「一长一微」，可以的话还需要一支外闪，由于我是Nikon用家，我个人的选择就是: AF-S VR Micro 105mm f/2.8G IF ED 和 AF-S 300mm f/4 IF ED，闪灯选择DF800闪光灯
微距镜头，主要是用作对应一些细小的蝴蝶或稳定的种类。例如: 弄蝶，灰蝶，斑蝶等。这些蝶科介心不算高，当然还是有一定程度的，因此焦距需为100mm以上，简称"百微"。只需放轻脚步小心接近，还是能让你怕个满意的~
可是一只百微镜头还不足以拍摄所有品种的。一些品种飞得比较高，亦很迅速，无法接近。此时就是长焦段镜头的出场时间了~但是长焦段镜头灵活性又比较低，走动的路程变得较为长。
如果焦距较短的话可能只需移动手臂就可以了。很多时候它们会有一些奇怪的角度，一些会张开翅膀停下的品种，它的翅膀总是朝天的。要成功由上而下拍摄牠朝天的正面就需要比长焦镜较短的百微，可以飞在牠头顶上拍摄吧。
二、 留意拍摄角度
蝴蝶生活在花花草草之中，看似杂乱无常，要摆脱凌乱的感觉，最有效的方法就是浅景深。当然，我所说的浅景深不是指1.4光圈这个程度的浅，而是比一般昆虫生态摄影的较浅而言，使用百微镜头时，我个人最常用f/5.6-f/13之间。
为了整只蝶也能在浅景深下清晰，让它能在杂乱环境下跳跃出来，所以大多数情况都是以蝴蝶的正侧面拍摄。弄蝶属比较特别上下左右只要有些微偏差，也有机会令蝶身模糊。
拍摄时只是少少偏向右了，就引致到翅膀左边显得模糊。如果是弄蝶种的话，由于它们翅膀细小，身形肥大，拍个三七面更威武哦。
摄影是很随心的，当然没有一定的规限，除了以上方式也可以不防能试试其他角度。
三、 配合整个环境，不要沉迷于放大率
百微是蝴蝶摄影最常见的镜头，因为它能拍摄细小的蝴蝶，亦几乎没有"最近对焦距离"的问题，因此灵活性很高。
但是有没有需要追求拍摄到超大的蝴蝶?，我个人认为这是满足好奇感多于拍摄一张作品。当然我这个说法不是反对微距摄蝶，只是不要沉迷于每一张。
我认为拍摄生态是需要把牠溶入大自然中，试试走后一点，利用花草、叶子作前后浅景，生态摄影也能很唯美的。
四、 拍摄时加入剪裁考虑，先拍摄后构图
我经常说服对朋友加入生态摄影，跟他们说拍摄生态是对于"决定性的瞬间的一个很好的训练。
事实上生态摄影都是很接近这观念，少不免观察目标的行径等待最佳动作，速度注意，往往最佳拍摄时刻都是一闪即逝。要在特如其来的一瞬间完成整个摄影过程的确不易。但是现时的相机像素越来越高，连很多入门单反也已达24mp之高像素。
就我所用的Nikon为例crop走三分二还有12mp，不如利用最强的中间对焦点先拍下目标，于后期时才剪裁构图。由于依以上方法拍摄时节省了构图时间，从起手到拍摄完成还不用一秒呢。当拍摄一些很高速的品种时同样可以用以上方法，而且预留更宽的视角能够帮助拍摄时追踪目标。
五、 注意拍摄速度
快门需要200至2000之间，因应不同种类。就是由于速度问题，这就是以上长焦说明中没有提及安全快门的原因，因为拍摄蝴蝶需要的快门速度早已远高于安全快门了~
FUN视觉是国内排名第一的摄影图书及摄影培训工作室，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成。在数年时间内出版了上百本摄影畅销书，品质获得数百万读者肯定。
雪景摄影的技巧
一、用好偏振镜：
为镜头加上偏振镜后，会加大天空与雪或白云的饱和度与反差，并在雪原上防止镜面眩光，另外，偏振镜还可以有效地防止雪水或雾气进入镜头。
二、准确曝光
在雪场高反差高亮度的情况下进行拍摄，如以相机本身所给出的曝光值进行曝光。所获得的图片一般都会发灰、发暗，因此，要获得完美的雪景照片，就应该根据环境光线的强弱，增加一档或二档曝光补偿。或直接使用相机的全手动以及光圈/快门优先模式，加大一或两档光圈或减慢一或两档快门进行拍摄，这样雪的颜色就会显得真实起来了。
三、获得艳丽的色彩：
当把相机从雪地的低温环境下拿到室内的温暖环境时，千万别马上给相机通电，因为急剧温差会使相机的内部空气产生的水蒸气，而导致镜及相机内部电路结露，这就有可能使AF镜头或相机中的电路短路而导致损坏。正确的方法是，在将相机从低温环境放入室内之后，应等待一段时间再使用相机。
四、认真保暖：
这里指相机的保暖。由于雪地温度低，相机的电池的续航能力都变差，这时最好为你的相机准备一块厚厚的绒布，将机身特别是电池部分包裹起来使用。这样就可以延长电池续航时间，而准备一块备用电池，并将其贴身存放，当需要使用时再将其迅速取出使用。
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