人文宗教摄影技巧

　　又是一年三月时，世间最美的世外桃源——林芝迎来了花开的时节!三、四月的林芝，春寒渐消，远方的雪峰还有皑皑白雪，桃花已如落霞般悄然绽放。粉红的桃花，映衬着湛蓝的云天和磅薄的雪峰，争奇斗艳，美不胜收。如此美景，如若配上一抹倩影，不管是“人面桃花相映红”的惆怅百转还是“落花时节又逢君”的喜悦都是广大影友们不可错过的拍摄对象。

　　林芝虽美，但经过我切身体验才发现，要在镜头中展现林芝那种大气、狂野、超脱的美并不容易，往往是拍出来还没有现场看到的美!这对于影友来说是非常抓狂的事情。之所以会出现这种情况，多是因为林芝地处藏地秘境，很少有人会多次去到，人们对场景不熟悉，导致在器材、主题和身体条件等方面准备不足。下面我就将自己对林芝的了解和实地拍摄经验介绍给大家，希望能对打算去林芝拍人像的影友们有所帮助。

　　器材装备

　　由于林芝到拉萨一线主要是高原、峡谷、湖泊等地形，所以拍摄器材涉及的焦段要比较全面。准备较为全面的焦段不仅仅是为了避免“变焦基本靠走”从而达到节约体力的目的，更是为了获得不同的透视效果。“透视感”是户外环境人像最基本、最重要的基础要素之一，其重要性不亚于构图、色彩、快门速度、光圈等基本摄影要素。然而它又经常是影友们忽略或者不够重视的要素，下面就简单的介绍一下环境人像摄影中的“透视感”，以便大家在户外摄影过程中能够熟练的掌握并运用。

　　环境人像中所谓的透视感就是指在不同焦段下被拍摄主体前后的环境事物所呈现出来的放大缩小效果。假如以人眼透视为标准透视，那么广角所在照片上展现出来透视就会使得环境事物小于人眼所见;而长焦在照片上展示出来的透视就会恰恰相反。看下图对比：

　　林芝人像摄影经验技巧分享作者：不可说

　　从上面在同一个地方使用不同焦距拍摄的两张图，我们可以得到以下简单的结论：短焦下背景会变小，融入的环境要素更多;长焦下背景会变大，融入得环境要素却更少。短焦下桃树看起来很小，画面中还融入了更多的麦田雪山和其他的桃树，画面层次非常的丰富;长焦下桃树被放大了，仿佛离模特更近了，融入的环境更少了，虽然损失了画面层次，却可以屏蔽背景中不需要的其他杂乱要素。所以在环境人像摄影中焦段齐全是非常重要的，不是“变焦靠走”就能够带来画面透视关系的变化，这样带来的顶多是拍摄画面的缩放而已。

　　2、机身最好要有两部，从而有效避免换镜头错过美好瞬间，同时也是提高拍摄效率收录更多绝美画面的有效途径。

　　我对器材的建议如下：

　　机身：2部(至少一部全画幅)

　　镜头：16-35或12-24或24-70(必备)

　　70-200(必备，强烈建议2.8恒定光圈)

　　35或50(必备，大光圈定焦是室内拍摄的利器)

　　85或135(可以考虑，看自己力气大小了)

　　笔记本电脑(必带，拍摄完成后可以在电脑上看看拍摄效果，大屏幕上观看往往比在相机上看能够发现更多的优缺点，以利于接下来的拍摄。)

　　闪光灯(可以考虑，一般反光板就可以搞定，而且效率足够高。)

　　三脚架(不必，当然致力于起早贪黑风光君除外)

　　这里不得不提一下UV镜，所谓好马配好鞍，强烈建议购买名牌正品UV镜，100元以下的不要考虑，因为此等UV镜会直接将牛头变狗头，狗头变猪头。

　　拍摄环境概况及器材使用要点

　　这里主要针对桃花、雪山、人文场景提出一些拍摄建议。

　　桃花：林芝的桃花特点就是漫山遍野、树形高大而且漂亮。但是走近后发现枯枝比较多，拍摄时候很难避开，因此这里的桃花比较适合中远距离的拍摄。所以，我们在拍摄桃花人像的时候要将多数场景安排在离开桃花背景远一点的地方，并且用大光圈镜头来拍摄，这就是为什么强烈建议用70-200/2.8而不是使用70-200/4的原因，因为只有这样，才可以利用焦段和光圈来强化背景中更亮、面积更大的花朵，弱化枯枝的影响。如下图：

　　上图左边就是采用了长焦距大光圈，并且让主体和背景桃花保持一段距离，让画面看上去很柔美的同时也让枯枝的影响降到了最低点;若该图缩小光圈，背景将变得比较清晰，枯枝的影响会加大。而右图虽然采用了长焦距和大光圈拍摄，但是模特和背景几乎在一个平面上，所以枯枝对花朵和画面的.影响非常的大。当然如果遇到树上枯枝少，桃花美的大树则不在此列。

　　雪山：林芝的雪山主要有南迦巴瓦和多雄拉雪山(徒步墨脱的必经之路)，两座雪山都显得比较雄伟而俊秀。在构图和选择角度的时候建议将雪山、桃花融入到画面当中，让画面明确的打上林芝这独一无二的美景。

　　1、利用短焦段将尽可能多的环境要素融入到照片当中，如下图：

　　2、利用中长焦将远处的雪山放大，拉近拍摄主体，让画面显得更为紧凑，也更突出了远处雪山的气势。

　　人文宗教：林芝到拉萨一线可以说是拍摄人文、宗教类题材的绝佳之地。其全民信教与绝美的世外桃源相结合的美景，总能给人以心灵纯净的震撼和安宁感受。拍摄这类片子的时候主要抓住一个静字。主要是心要静、画面要静，即使画面中有动也是要为静服务，更显静的意境。

　　上面两幅作品着重要给人以内心宁静的感受，第一幅整个画面就是安静，不止世界安静，连内心也安静;第二幅也是为了表现静，但表现的是一种心无旁骛以动衬静的静。

　　另外，需要提醒的是，这种宗教题材的片子在提炼主题的时候要尽量着眼于细处，避免标题过大过于空泛。例如第一幅取自佛教术语“五蕴六尘”着眼于凡有所相皆是虚妄，皆如六尘一样，皆可不染于心。第二幅标题确实取自《金刚经》一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。着眼于顺应本心，不必强求。为什么要这样凝练主题而不是使用知名度更高的《心经》二字作为主题呢?一是因为《心经》过于博大，几乎可以说是万金油，只要是宗教题材都可以使用;二是因为像我们业余摄影所拍摄的简单几张片子还不足以承载《心经》的意境。

　　后期思路

　　众所周知，去林芝拍摄过的人像大师太多了，其后期思路多以中性色彩和画面为主。主要是因为林芝确实太美了，很多画面不需要过于渲染就会非常漂亮，原汁原味已经非常的美了。但作为摄影师来说又岂肯按照别人的道路一直走下去?!我们需要共性和经典，更需要个性和展现自我。因此，建议后期的时候采用经典中性色和个性后期相结合的方式。这样既能够保证部分片子足够的水准，又能够在稳妥的基础上有所不同，展现自己对林芝美的独特理解。

　　其中，第一幅作品采用的是中性后期处理的方式，在向经典致敬的同时也是为了求稳。第二幅确实突破性的采用了国画的后期思路，因为在我第一眼去到林芝的时候，在头脑中浮现的就是一幅幅绝美到极致的国画，各位也可以用来到林芝的第一感觉来作为后期的思路。

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