新手摄影成本分析及入门须知

　　新手必读拿起相机前须知摄影成本多少

　　在当今数码发达的时代，有许许多多的人认为，摄影就是按下快门这么简单，更多的人认为在摄影数码化后，以为不用买胶卷、冲印，就一味认为摄影不需要什么成本。因此，一些单位总想着免费使用图片，如果提出稿费，就会说摄影人很“市侩”，更有一些知名网站直接“引用”别人的图片，连最基本的注明也没有……这些侵权行为，已成为普遍存在的一种现象。

　　俗话说，摄影是“光影”，更是“用光”的艺术，把时间“用光”、把精力“用光”、把薪水“用光”，从此成为了“光棍”一族。在20XX年最后的一个晚上，和一群摄友在聊天，也聊起了这个问题，现个人总结几点关于摄影的成本（仅属个人观点）：

　　一、摄影的设备成本

　　一套完整的摄影设备包括有相机（数码相机、胶片相机等）、镜头（标准镜头、广角镜头、长焦镜头、远摄镜头、近摄镜头或者变焦距镜头等）和一些附件设备（脚架、闪光灯、滤光镜、渐变镜等），这些设备无一不是昂贵的，常言道，玩摄影穷三代。据介绍，准专业的摄影人的摄影装备成本会在20万左右浮动，如果是专业摄影人的话，那就更加高了。

　　二、摄影的外出成本

　　摄影需要的并不是闭门造车，而是走出去，从外面的世界寻找创造的瞬间。无论那种类型的拍摄都要寻找适合拍摄地方，从而就会产生各种的花费，譬如：路费、景点费、道具费、食宿费等等，这是一笔无限额的支出。

　　三、摄影的时间成本

　　往往一张好的作品都是在天时地利人和的情况下产生的，好的片子背后常常都是偶然性或等待性。摄影人为了寻找最佳拍摄的黄金时段，凌晨三四点就起床守候着拍摄最佳时间，拍摄晚霞、夜色或是星轨更是食无定时、挨更低夜。有时拍摄点的制高危险、高温、低温、雷雨闪电等都会时常发生。摄影的爱好者都存在于各行各业中，若是上班一族，为了拍摄精彩瞬间，都会常常在正常上班前，就“上班”，正常下班后，得需继续“加班”，局外人是不知其中的艰辛。

　　四、摄影的精神成本

　　摄影，不仅需要的是金钱和时间，还需要的是精神和体能，同时还要应对家庭、社会、舆论、安全等各方面的压力。拍摄时，摄影人需要高度集中精神，生怕错过“最美”的那一瞬间，有些时候，一等就几个小时的漫长等待。拍摄回来的图片，还需要去用心分类、整理，照片的保留或删除更是一件让人纠结和痛苦的事情。很多人都会认为摄影是一个疯子，往往得不到理解。

　　五、摄影的学习成本

　　摄影并不是一蹴而成，需要一个学习的过程，在学习的过程当中自然就会产生一些学习的成本。如观影展、买摄影书籍、电脑系统的更新换代等等，这些的成本都会与日俱增的。

　　六、摄影的传播成本

　　摄影最终目的是为了留下影像，是传播和交流的一种形式。但摄影人的付出，往往会被社会所忽视，其摄影作品得不到应有的尊重。摄影，并不是拍完图片就能完事，更多需要的是完成传播和交流的一个过程，抑或是作品展览或是摄影集等等的各种途径，这就需要摄影量力而为了。

　　七、摄影的维权成本

　　社会对于摄影作品版权、著作权的法律意识普遍薄弱，对摄影人的摄影作品不尊重，摄影人的权益屡屡受到侵犯，摄影作品的维权则成为了“漫漫长路”。

　　最后，摄影艺术虽有别于美术书法艺术，但都需要付出高昂的“成本”。希望以后，摄影艺术、摄影作品和摄影人能得到社会更多的尊重、重视和认同。

　　新手、业余、专业摄影师常见的问题

　　不论你进入摄影世界有多久，都必然会遇上问题，我们无法更进一步，就可能来自一些普遍的错误，又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师Ming Thein的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等，他分享了自己有关各阶段的问题，并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法，但有不少我看了也觉得获益良多，希望与大家一起分享。

　　一、关于摄影新手

　　1. 主题不清晰

　　如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再尝试拍摄，并且用各种方法，例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等，来突出XXX。

　　有些情况，你想拍摄的并不是实物，在照片里是看不到的，甚至正是它的不存在，那是非常困难而且极度依赖照片的背景信息与脉落，确是较少见的。

　　2. 透视运用不当

　　选择透视应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体，长焦远摄则是减低主体从背景中突出。只以广角来拍摄多点东西及用长焦来少走两步，会让照片变得沉闷。

　　3. 器材错误

　　这个涉及整体技术上的错误：曝光、对焦、相机摇晃、白平衡等，这些问题通常来自于对相机过度依赖，即是事事依赖自动程序。一部相机永不可能完全掌握摄影师想要的影像，拍摄者必须自行控制一系列设定，才能够得到正确的照片，并且改善拍摄过程，而非花时间在后期工夫，也可提高影像质素。

　　二、关于业余摄影师

　　1. 过份担心器材

　　这个问题的病征，就是执着于尽用所有的工具来拍摄每一张照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足却可能源于技术不足。购买太多器材有何问题？你在拍摄时会犹豫不决，你也没时间掌握手上的器材。所以购买前先要了解现时的极限，并且确认新的东西将会解决你的问题，否则只是浪费。当然，收藏家例外。

　　2. 忽略照片边缘

　　现在100% VF已经越来越普遍，也没什么借口拍出主体意外被裁、树枝突入干扰之类的情况，拍摄时兼顾边缘也是重要的。

　　3. 色彩问题

　　有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色，可以为平乏的照片增加趣味，但很多时候却只是破坏了和谐感，尤其是关于肤色与食物。如果你不清楚正确的白平衡，可以后期处理RAW文件，或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整，尤其是拍摄JPEG的话，会大大限制了照片的信息量与可调整性。

　　4. 关于黑白对比

　　不少人的黑白照片对比过强或是过弱。前者会导致丧失细节、色调范围不足，导致难以分辨主体与背景；后者则令人感到沉闷，就像明明厨师手上有很多美味的配味料，他却只用上一种。

　　5. 忽略自然边框与引导线

　　这些简单有用的小助手无处不在，例如走廊延伸出去的引导线就是好例子，可以吸引目光注视主体；同样它们也可能引离人们的视线，所以在构图时要加倍留意这些细节。

　　6. 居中构图

　　很少好看的作品是把主体放在正中间，而有动感的作品，通常在主体前后都保留一些空间，并制造出好像预测前进或动作过后的感觉。现在相机都多于一个对焦点，所以你能够弹性地放置主体。

　　7. 画面欠平衡

　　虽说把主体放置正中间，通常是种沉闷的构图，但把主体放到左下角，然后其他位置全部都空荡荡，也是不理想的。所谓视觉平衡并不容易解释，但我们可以直接透过视觉去感受。

　　8. 错误运用景深

　　有些人非常沉迷于浅景深，一张接一张只是铁丝网或是红砖墙的作品，没有什么内容，照片只是在展示强烈的散景。这种照片就像在说：“我依赖器材来制造风格，因为我欠缺想像力。”浅景深没有罪，它可以突出主体，但一张好的照片，往往能够使用第二元素──背景，来补充照片的内容和信息，而一堵模糊的墙壁，并无任何信息。所以，我们应该思考，如何平衡景深、突出主体及背景信息的份量。

　　9. 不当时机与欠缺准备

　　可能你的技术已经足够，但总是错过精彩的镜头，而唯一解决方法就是不断练习。你需要学习去预计主体的变化，这个需要观察与经验；同时，你也要对自己作业延时有种直观的认识，即是你知道由你想拍摄到按得到快门之间，其实会用上多少时间，然后习惯于这个节奏和速度，以准确拍摄。

　　三、关于专业摄影师

　　1. 创意停滞

　　当你成为职业，意味着你已经找到一些好的拍摄方程式，甚至可以用来赚钱，然后你就会依赖它、重复它。有什么危险？这个世界有太多人喜欢抄袭人家的创意，见一个意念好，就一窝蜂的跟着做。要在这个世界突围而出，自己就需要不断创新。

　　同时当职业摄影师会有一个危机，就是大多数客人只喜欢叫你做他们的要求，那些会因为仰慕你的才华，而希望你自由发挥的客人非常罕见，久而久之，摄影师就会变成相机执行人，多于创作人。

　　2. 外包太多后期工作

　　有些专业摄影师，会有一团的助手替他进行后期工作，例如加入创意元素，或进行风格修饰。一来这么做的话，可能总是无法准确做到你的要求，而最大问题时，长此下去你会跟科技脱节，如果那些助手要走了，你怎么办？

　　3. 没有尝试新主题

　　这是个经典辩论：到底摄影师应该集中一个主题成专才，还是应该拍摄所有东西变通才？最理想情况就是你有一个可达商业水平的题材，然后你有足够基础拍摄其他主题。理由有二：第一，你有机会赚更多的钱，因为你可以给客人额外东西；第二，不同主题需要不同技术，而这些技术有机会跨题材来到提升你的事业。

　　4. 太多工作

　　这是有点吊诡的，因为你有才能，所以有很多工作，但因为工作太多，你没有机会拍摄自己喜欢的东西、进行其他创作，所以你的事业也因此下滑。不过，又可能当你事业下滑时，你就有多一点时间，去尝试新的东西。平衡你的工作与自己的摄影生活，是十分重要的。

　　新手入门必修学分在拍摄中如何运用ISO

　　什么是感亮度呢？为什么每次在拍照前，都要依现场的光线来调整感亮度呢？其实，ISO感亮度与光圈、快门，可以说是拍摄时决定曝光亮的三大要素之一。对所有摄影师来说，影像都来自于光的折射，透过光线才能传递出画面的价值。因此，本篇将从入门开始了解ISO感光的运用，再透过实际范例引导进行解说，让你也可以轻松学，简单拍。

　　从ISO特性开始谈起

　　ISO即是大家所常谈及的感亮度，为判断光圈与快门所需数值之重要依据，与曝光值形成三角关系，让进光量相互取得平衡，进而获取设定标准与良好的拍摄成果。操作时对于每张照片来说，ISO值都会直接影响快门速度与光圈的调配，随着ISO值越高，曝光所需时间也会跟着缩短。举例来说，如果读者在下午进行拍摄时所需正确曝光值为ISO 100，光圈F5.6，快门1/30 秒，此时若玩家将ISO 调整为200，因为光圈不变，所需的曝光时间即会缩短2 倍，从1/30 提升为1/60 秒，成像会相对以更短的曝光时间与减少一半的进光量找到其平衡点，ISO也并不会对光圈造成任何影响。

　　简单来说，就是当ISO值越高，则可在相同光源环境下提供更快的快门速度，能有效避免手震情况的发生，让过去如树林、地下室、深夜巷弄……等相对恶劣的环境拍摄有了新的解答。

　　低ISO长时间曝光可保持影像质量清晰锐利（ISO 100）。

　　上图为原图100%裁切。

　　高ISO会产生更多噪声

　　不过随着ISO感亮度的`提升，影像细节也会产生不同程度的变化，在高感光下影像因光线的取得与环境等客观因素，高感光提升也同时伴随着逐步增加的噪声，尤其以暗部阴影处最为严重。所以若玩家有大图尺寸且纯净影像的拍摄需求，建议最好多加测试，甚至尽可能以低感亮度为主，使影像能在画质与捕捉中取得平衡，换取较为清晰锐利的影像。

　　若拍摄时机允许的话，则建议再行搭配上脚架辅助为佳，让影像画质能更趋完美。当然，对于某些玩家来说，噪声所代表的并不全然是坏事，在传统底片的时代，这种叫做颗粒感的东西有时还会被认为是底片FU的主要元素。

　　部份中高阶机种的ISO 值可以设定1/3 级距增量。

　　虽然自动ISO对普遍大众来讲是很方便，但有时也会产生误判的情况，玩家不可不慎。

　　不过在数字影像上，高感光所带来的问题已不仅仅是只有噪声，也同时会降低影像的锐利度以及对比反差，使成像感觉起来更为平实，甚至会觉得有层薄薄的白纱覆盖在影像上。就常见情况来说，高感光下所产生的噪声大多位于画面暗部位置居多，所以若是白天于户外光线充足的地方拍摄则不易产生噪声，也不必用到像ISO 3200 等高感亮度，反倒是在室内环境、夜晚低光街景等场合下，较易于使用高感光，进而产生噪声。

　　该如何解决噪声问题呢？其实除了尽量控制在低感亮度拍摄，并注意构图时的明暗分配与环境因素外，利用相机所内置的高感亮度消除噪声功能，也是不错的解决方案，尽管抑制效果还是有限，可是对于增进高感亮度画质来说，还是能提供相当显著帮助。

　　使用过高的感光容易造成影像噪声破坏画质，玩家可视情况转为黑白来呈现。（ISO 6400）

　　相机质量决定ISO可用感度

　　近年来各家厂商都致力于高ISO质量的提升，以目前市面近两年来贩卖的单眼相机来说，APS Size 的机种ISO 可用值普遍都达到ISO 800，而价格较高昂的FF 全幅机种则达到ISO 1600，部份高阶机种甚至可达ISO 3200。另外，在新兴市场EVIL 相机的部份，目前测试下来，以Sony NEX系列的高感亮度最为优秀，可用ISO高达1600，虽然配置镜头方面平均光圈并没有其他几家来得高，但随着感亮度可用的提升，也进一步弥补光圈的不足。

　　低感光能刻划出较为细腻的人像质量。（ISO 100）

　　ISO的运用时机与方式

　　为能使读者更快速明了ISO的拍摄主题与运用方式，以下笔者将以高低ISO适用主题范围进行概述，并透过实际操作解说，让读者只要透过下列范例说明，也能清楚了解原理与应用方式，确实学习到ISO的运用方式。使用低ISO保持影像的纯净一般来说，低ISO 可提供给影像拍摄三大好处，分别为高画质、低噪声与慢速快门。以画质来说，低ISO无论是在对比、反差、亮暗部细节表现都比高ISO来得优秀，能让脸部层次、毛发，以及墙角斑剥的纹路在画面中更显细腻，展现刻划立体的影像质量。在风景议题的拍摄方面，也能运用低感光低噪声的优势，让晨昏时的夜景拍摄纯净无瑕疵，即使有意输出成大图也不必去担心成像质量。

　　还有，低ISO所带来的好处也不全然局限在画质表现上，有时低感光所带来的效用，是可以让快门速度降低，拍出另一番的影像风味。举例来说，像是山中川流的细水、瀑布，可能就需要使用低于1/2 秒的快门，来换取动感的水流；若在晴朗的户外，也可将光圈开大（F2.8），降低ISO来确保快门速度在机身极限范围内（1/4000 秒或1/8000秒），以减少过曝的机会，取得较为柔散迷人的景深效果。

　　EVIL 相机则大多将可用感光拉高至800，有利于夜间室内的拍摄。

　　一般DC 可用感光大多介于400~800 间。

　　若下雨天时则建议将感光拉高，确保成像的稳定。（ISO 400）

　　高ISO 创造影像新境界

　　针对高ISO感光的应用方面，虽然高感光伴随着高噪声，且在画质表现上也会相对的产生减损，但就某些昏暗险恶的拍摄环境来说，先求有再求好，并适时运用技巧让高感光变成辅助，抓到决定性的瞬间影像，似乎才是摄影人该去注意的部份。

　　随着ISO的提升，光线也会在感光组件上形成不同的光量，让快门速度随倍数提高，能有效运用安全快门的原则，减少手震发生的机会。那目前又有那些议题适用于高感光的应用呢？以笔者过往的拍摄经验来说，演唱会、婚礼纪录，以及部份夜景的拍摄会是高感光最主要的议题应用。而以前两者的议题来说，为了避免强开闪灯所造成主题清晰明亮，但却毫无背景的窘境，拉高ISO不但可适时提升光量吸收速度，适时弥补背景光不足的问题，也能顺利将现场迷人的光影氛围保留下来；至于在夜景的部份，则主要是利用在需要凝结瞬间的情境，藉由高ISO大光圈的方式冻结眼前的美景，例如高山星空银河、夜间民俗庆典、手持城市夜景……等等，都是高ISO可掌控的议题范围。

　　夜间庆典时若没有足够的ISO，影像会容易形成现场光量不足的情况产生。（ISO 1600）

　　演唱即使有舞台光的辅助，但为了确保快门够快，建议还是拉高ISO进行拍摄。（ISO 1600）

　　新手入门DSLR主题攻略-夜景人像篇

　　数字单眼相机和一般傻瓜DC比较起来，享有更强大的性能及更多的设定选择，如果一次要学会所有的功能是有点难度，但不用怕，只要跟着我们Step by step，马上就能随心所欲的控制手上的数字单眼相机。

　　Step1：采用脚架稳定相机

　　夜拍时如果要拍出明亮的背景，须配合低速闪灯同步的使用，此时快门速度会降到很低，因此需要使用三脚架来协助相机的稳定。

　　Step2：采用高ISO

　　要拍出夜晚街景的灯光，适当的提高ISO到400或是更高，可以让快门速度不致于过慢，避免人物移动而模糊。按下机背上的i键，利用方向键来设定ISO。

　　Step3：设定闪灯慢速同步

　　按下机背上的i键，利用方向键把闪灯模式切换至低速闪灯同步，如此才能同时闪灯让人像得到正确曝光、以较低的快门速度拍出街景。

　　Step4：将拍摄模式设定在P或A

　　初学者可以将拍摄模式设定在P模式即可，进阶使用者可以使用光圈先决，并采用中等光圈如F4或F5.6，一来可以拍出适中的人像，二来也可吸收现场光，让街景不会一片黑。

　　(NIKON D5000, 1/2s, f/8, ISO:200, ISO:200)

　　拍出自然而有感觉的夜景人像是不是很容易呢！

　　以上D5000拍摄设定

　　拍摄模式：P或A模式

　　快门释放模式：单张拍摄

　　白平衡：自动

　　影像质量和大小：RAW+ JPEG 精细

　　测光模式：矩阵测光

　　D-Lighting：关闭

　　照片调控：标准

　　对焦模式：AF-S 单次伺服 AF

　　新手人像入门看专业摄影师如何拍好人像

　　在人像摄影中，最重要的是时刻记住你的拍摄对象是人。

　　刚开始，学习如何平衡技术和创意及模特之间的关系可能会比较困难。你必须找到自己的节奏，与模特之间不仅有眼神交流，同时也要进行口头交流。这是需要花时间并亲自去体验才能培养出来的技能。有技巧地、创造性地了解这种技巧很重要，这样你才不会感到无从下手。拍摄人像的必要条件之一是你必须喜欢人。否则，做一名产品或风光摄影师对你来说可能更好。

　　我还记得曾给一名房产经纪人拍照的经历。她需要一张用于名片的肖像照。这应该是一个比较简单的工作，只需要光线、姿势、相机的角度，对不对？不对。我心想：“我在大学就是学摄影专业的，这很容易。”在过分自信与自信之间有一个区别：你应该相信自己，相信自己的能力和才华，但是不要忽视你面前的那个人。我过于侧重技术与创造性的一面，完全忘了人的因素。她只是坐在那儿轻轻敲手指，无聊地四处张望。照片里有很棒的光线，她摆的姿势也不错，但是表情比较很糟。她已经失去兴趣了，从她的脸上就能看出这一点，尤其是从眼睛里。有时候我们太过于纠结技术，以至于忘了人才是人像摄影中最重要的部分。这不仅是初学摄影者需要注意的地方，一些专业人士也需要。

　　如果你想在人像摄影方面变得优秀，与被摄者沟通就是必要的。随着摄影技术与知识的增长，你会开始觉得以自己的喜欢的方式拍照会更舒服。但你需要学会如何与客户交谈，这样他们就会感觉舒服而放松。开始交谈最简单的方式是问问题。毕竟，你需要知道这张照片用来做什么，以及怎样被使用。问问他们的家庭，谈谈他们的朋友，或者问他们喜欢做什么，甚至是讲一个笑话。幽默是使人放松的一个很有用的工具。听他们的回答，或他们的谈话及感受是很重要的。你必须对他们的需求敏感。

　　在整个拍摄期间，你应该让过程非常流畅。换句话说，绝不应该让客户注意到你在考虑技术/创意问题，或被不速之客打扰。恰当的曝光和姿势对人像照片来说很重要。但是，如果表情很差，那整幅照片将是失败之作。你可以没有成功地打破规则，或者将布光、姿势搞砸了，但是在一定程度上，好的表情也能挽救照片。

　　记住，人像摄影不仅仅是创造力和技能这两个方面。你需要成为一个擅长交际的人，能在短时间内与他们建立关系。但愿当你在人像摄影这方面有经验后，就能够很轻松地通过这段时期。当人们感到舒服了，就愿意让人为自己拍照。这样得到一个好的表情将会很简单，几乎不费吹灰之力。

　　我的建议是别过于执着于技巧以至于忘了自己的拍摄对象是人。否则糟糕的可能不仅是你的作品，甚至包括你的业务。在根本上，设身处地的为他们想想，难道你愿意让一个铁石心肠的人为你拍照吗？培养一种摄影师的个性来形成自己的摄影风格。这是唯一免费，也是最重要的摄影工具。我母亲曾说：“上帝给我们每个人两只耳朵一个嘴巴，因为他想让你尽可能的多听。”这是一个很好的建议，因此与你的客户交谈时最重要的是倾听，满足他们的需求。不仅要看到，而且也要听到不同之处。

　　5个绝妙技巧让街拍新手快速上手

　　街拍摄影的内容是捕捉瞬间的社会活动，定格人们的行为及对周遭世界作出的反应。这是一种很好的摄影题材。本文就向大家介绍5个可以帮助街拍新人快速上手的小技巧。

　　1. 地点

　　选择合适的地点对作品的成功来说非常重要。选择熟悉或之前已经探索过的地方，你对那里的环境和人们都已经有所了解，会发现很多拍摄机会。另一个相反的选择是前往那些从未涉足过的地方，不带任何先入为主的印象去发现探寻，保持开放的心态，在路上即兴创作。

　　2. 器材

　　传统上，街拍摄影使用35mm镜头。这个焦距令你不得不靠近拍摄。事实上，你无需专用器材进行街拍摄影，任何相机都可以。

　　这里有一些建议可以让你的工作更加简单：相机越小越好，不容易引起注意。最好使用大光圈镜头，以免过慢的快门速度错过拍摄瞬间。

　　3. 保持注意，快速反应

　　街拍摄影往往遵循机会主义，捕捉瞬间时刻。所以一定要时刻保持敏锐的注意力并做好拍摄准备。将相机设置好，确保一旦发现目标就能快速做出反应。

　　不要等着看眼前的场景会不会变成其他样子。只管捕捉当时当地就好，机会总是稍纵即逝的。同时，也不必太在意错过的镜头，拍摄机会总是无处不在的。

　　4. 法律法规

　　遵守特定地点不允许拍照的法律法规。由于恐怖活动的存在，公务人员对人们在公开场合拍照非常敏感。我们已经听说过很多无辜摄影师被禁止工作的故事，你应该对那些不允许你拍摄的人给以配合。