珐琅彩瓷,一场华美的“艳遇”随笔散文
她，华丽多姿，妖娆夺目；她，小巧丰满，香艳无比；她典雅华贵，倾城绝色；极其喜欢这种从骨子里一点点外溢出来的风情和艳，却一点也不俗，像一颗璀璨的明珠，耀眼的美让人动弹不得，我说的不是美人，而是珐琅彩瓷。
第一次看到郑柏林老师的作品，就完全的被惊艳到了，这作品的艳和他本人的谦虚、朴实和低调形成了鲜明的对比。
珐琅彩瓷，也称景泰蓝，是地地道道的舶来品，一种源自波斯的铜胎掐丝珐琅工艺，约在蒙元时期传至中国，顶盛时为雍正期至乾隆期，为水平最高、工艺最美。
珐琅彩瓷是中国最具代表性的工艺绝技，郑老师说，珐琅彩在陶瓷上的应用，最初是在陶器上，也就是在紫砂上首先应用，而珐琅彩更早引进和应用是在金属器皿上！一件成品需要数百道工序才能完成，被誉为世界最精湛、最复杂的工艺。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细腻，色彩艳丽，全部为手工完成，没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，只是每一品种都有不同的变化，制作起来极费工夫。然而正是这种让每一款作品焕发生命，将每一款作品都精工细琢的精神，却让他有了更深的归属感和责任，他更执迷于将这项古老又几近失传的技艺传承和延续下去。
看着郑柏林老师的珐琅彩瓷作品，不觉就会陷入一种色彩艳丽又极富诗意的`境界，这些作品的鲜活之气像被赋予了生命呼之欲出，而这些绚烂夺目的诠释要得益于珐琅彩。珐琅彩是珐琅彩瓷的一种重要原料，最早从国外进口时与黄金等价，直到雍正时期，才研制出并沿用至今的珐琅彩瓷原料，这种原料不仅色彩艳丽，还相当环保，是珐琅彩瓷工艺的一大贡献。
制作珐琅彩瓷，必定需要扎实的绘画功底，对于郑老师来说，出生书画及陶艺世家，技法早已不是问题，如何表现出精神和灵魂的精髓才是他想要达到的境界，视觉的审美只是表面，精神和思想才是一个大师最具实力的表现。
所有的艺术家对其制作的作品都逃不开一个情字。作品的孕育过程中，工匠为之倾注的情感最为动人和有感染力。
从小在陶瓷世家成长，先天爱陶亲陶，又拜有名的师傅为师，师父像父亲一样对他要求极为严格，这对他后期的艺术成长受益无穷。在1982年，郑老师第一次接触到珐琅彩瓷，便是有名的“岁寒三友”的橄榄瓶，于是，从这件产品开始复制，由第一次的润色到最后的完工，是郑老师记忆最为深刻的经历，这也开启了他与珐琅彩瓷的一世情缘。
艺术像一种语言，只有少数人能深刻的理解其内在的涵义，越高难度的越有吸引力，他说他自己是个没什么大目标的人，但他喜欢在工作室一呆就是一天，自由畅游在精神和艺术的世界里。
郑老师毫不掩饰对于景德镇这个瓷都的热爱，他将昌江河称为“母亲河”；他在这个充满艺术气息的河畔玩耍，与那些倾倒在河边的老瓷片相伴，15岁便进场学艺，所有这些都孕育着他的性格和喜好，天然山水，滋养着他的灵气，这独有的艺术熏陶，奠定了他的人文气息。
在景德镇，虽然珐琅彩瓷依旧是个传统的工艺，但却是陶艺人的追求，如今，国外的先进科技和景德镇的本土工艺相融合，使得珐琅彩具有了更加璀璨的光芒。然而郑老师也有他的担心，景德镇虽然作为瓷都，但是如今“瓷都”这个概念却变得岌岌可危，景德镇的传统工艺需要传承，产品也需要走出去，走向世界，就需要让更多的人知道和了解。
不管世界如何变化，景德镇的人文气息传承着千百年来的质朴和执着一直没有变。郑老师一再强调，我只是个匠人，不是什么大师，但他的朴素和低调却正是传统陶艺人的精神内核，也最为打动人心。像珐琅彩发出的耀眼光芒，透过阳光折射出来的美，才是最真实的匠心精髓。
愿珐琅彩瓷以及郑老师这样的陶艺大师，不只是在景德镇默默沉寂，希望他们的作品有一天走向全国各个艺术市场，以及世界的艺术界，让传统与世界结合，释放更为璀璨的光芒！
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