秋天的孤独是凹陷的经典散文

　　他是一个内心丰盈又善于表达的歌者，就象被一枚时间的分针长期刺痛，又平静于滴答的秒针中行进的男人。在我读到他最新出版的诗集《时间广场》大部分诗歌中，我看到的是从头至尾一贯的风格，含蓄、忧郁、孤独、又柔美平和的叙述，体现了作者独特抑郁的个性。江雪的诗歌长期以来给我印象是一种氛围的营造别具一格，你只要一不小心读了第一句，便难以控制的不顺着他提供给你怀旧的阶梯走下去，并被一种隐忍的情绪所缠绕。这是有别于当代诗歌主流写作的，却在琳琅满目的所谓时尚诗歌中，象一件朴素的棉布旗袍不易被人发现，却能够历经时间的磨砺和褪色，依然典雅依旧，就算再过三十年，这些诗歌依然值得一读。

秋天的孤独是凹陷的经典散文

　　我总觉他的这些诗歌和日常生活中的他有较大的区别。生活中的诗人江雪，人缘颇佳，喜结交朋友，好饮烈性白酒，半斤不倒，大有北方汉子的豪气，而他的这些灵动唯美的短歌，却充满江南男人柔情似水的阴郁。也许，纸张上的文字，就是他内心呈现给我们的另一张真实的脸，或许也是生活反射而没有映照到的一片芳草地，虽然这片草地始终以湿润示人，并阴雨绵绵，却发散出一种清脆的雨声，伴有瓷器的光。

　　“书生坐在江边。七月的热风/吹动他的酒壶，他摇晃着：她在船上/又不在船上。他想，大约小船已经开走/只有灯火有些晃眼/”——江雪《热风一吹，七月便飘走了》。我在读这样的诗句的时候，眼前便有一幅中国画的写意浮现，我觉得这该是他的自画像，在真实的写景状物之中，又及其随心的展示内心的臆想，诗人的内心给人非常浪漫而动荡的感觉，现实和生活的脱离，又紧密的关联，便呈现一种虚实的结合，真真假假，又美轮美奂。

　　写了那么多年的诗歌，我们都会有这样的一种体会，真正能抓住人心的诗歌大抵都是看似质朴，又出新的构思。它们无需堆积词汇，或者假装深沉，刻意挖掘生活的深度，或者为民间的疾苦大喊几声口号，好诗是把生活的重隐藏在诗歌之外，被一种氛围的营造和延伸的诗意带到纸张之外，让你掩卷后去有滋有味的体悟，并余香隔夜。我读江雪的诗歌就有这样一种体会。平常读诗集有这样的一个习惯，不顺着看，随便翻，读到一首好诗，便连续读三遍，闲暇时候再回头读一读，如果每读一次都有一种新感受，这首便已深入了我的思想，无须刻意背诵，便能随口念出其中的章节，江雪的诗歌，我也能背得出其中的.一些精彩片断。

　　“他倦立街边，有些落魄/端整的身姿，怀揣了若干白瓷碗的花朵/我一眼望见，他半似粗豪/又半似拘谨的书生模样/――江雪《广玉兰》。这很明显是一首白描的诗歌，却让我们仿佛看见作者的影子和这洁白的广玉兰融为一体，文字不着痕迹，却字字有自己，可算“有我之境”。收尾“他立在五月的街边/与我对峙，仿佛我成了他碗中隐逸的心思/又仿佛，他的肉身正在等待/一双掐进雨水里的手指，掐进他的愿望”。我之所以喜欢江雪的诗歌，因为他的诗歌已到达一种脱俗的境界，从中你根本看不到涂脂抹粉的浓艳，只能看见一袭白衫飘忽不定，透着仙气智骨。

　　这个推窗就见紫金山的江南书生，“他倦在纸上书写黄昏，乐于想：六朝十里长街/如何卷起一排排珠帘。他取过一杯酒，在仿佛擦亮一盏灯/他要一杯杯的测量，这有关槐花的一场富贵/他大笔一挥：一个人在江南太深/深不过她九曲的街巷”。透过江雪舒缓安静的诗句，我看到的是一种心态的走向，它们避开人群，在酒后的半梦半醒中呓语，并用名词构建了一个书房，在这间书卷气及其隆重的书房中，一个现代的书生的浮生六梦跃于白纸之上，那是古典的情怀，现代金属般磁性的音质。

　　“他一手握住啤酒瓶/一手在手机空白的页面上造句：秋天的孤独是凹陷的/是等待被填充的/——江雪《秋天的孤独是凹陷的》。我总有这样的体会，走进江雪的《时间广场》便走入了一个缓慢流动的时间内，阳光和树木都很平和的辉映，水波粼粼的流动。“回到七月多么好/阳光耀眼，池塘水满，蛙声一片干涩/草低了，瘦了，树更高大了/父母老了，它们忙碌着，却不说话//我也不说话/——江雪《回乡偶记》。

　　我也不想多说什么，诗人江雪营造的诗歌氛围和意境只可意会，我无法用具体的文字来描述诗歌提供的那无限广阔的空间。为此，我也只能为我这支秃笔感到羞愧。好在，我相信能够来阅读此篇文字的人都是诗人，你们会比我读到其中更为深沉实质的内涵，并从这本诗集开始，打开时间的通道，进入一种恬静又幸福和忧伤的起点和归程中。

　　正如江雪诗集的第二辑标题《时间没有过去》，我相信如果倒回他的第一辑《2006年现场》，在这个七月最后一天的午后，读江雪《下午，我阅读一首诗》，而我要说的，你这个多愁善感的江南书生，我正在阅读你清凉的叙述，在流动的忧伤和倾斜的窗外作为过客走过，并一再回头倾听……

　　精致的怀念象盲人的手

　　摸上伤口动人的花纹

　　——江雪《下午，我阅读一首诗》

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