室内装饰设计的美学体现
随着人民生活水平的不断提高，人们对室内的生活环境也有了更高的要求，今天的住宅已不仅仅是给人们提供一个休息的场所，更重要的是要为人们提供一个舒适、幽雅、安静、充满情趣和具有个性化的生活环境，使人们在工作之余精神能够得到松弛，体力能够迅速恢复，在精神和物质上都能得到最大的满足。接下来由小编为大家整理了室内装饰设计的美学体现，欢迎大家阅读!
1 美的起源
提起艺术，不能不令人想到美，艺术离不开美，离开了美，艺术也就不成为艺术。因此，我们探寻艺术的起源，必须先思考美的起源。在很大程度上说，美的起源是艺术起源的前提和基础。关于美的起源，古今中外，有很多人都思考过。我国古代著名思想家庄子曾说：“天地有大美而不言”。似乎“美”存在于宇宙天地之间的每一角落，无所不有，无处不在。以自然界中的花为例，当我们看到花的开放，会满心喜悦，然而，一旦花凋零萎败，会产生无限的惋惜和眷恋，显然，花成了人们对于美的感受对象，超脱于种族、文明、语言、身份、地位。以此进而广之，花似乎是大自然中一种美的象征。
不过，从人类对于花这种美的象征物的行为表达来说，花所表达的美的意义、象征是有区别的。关于这一点，可以从送花给别人，或被别人送花的经验中体会和感悟到。婴儿诞生，带花去祝贺;每年的生日纪念，朋友送花去庆祝;从学校毕业时，同窗相互送花，既可以是祝贺某一阶段学业完成，又可以表示祝福未来的前途，还可以是依依不舍的友谊和告别时的依恋;朋友生病、受伤，带上一盆鲜花……花所要表达之意义，美的象征，根据不同的场合而不同。因为无论如何，我们送花给生病的朋友，绝不是为了庆贺，而是一种安慰与鼓励。“美”到底从何时开始作为一门独立的学问被人们所研究，以及“美学”的定义是什么，这一点将在下面进行论述。
美学是一门既古老又年轻的科学。我们之所以说美学是一门古老的科学，是因为人类的审美活动源远流长，人类的审美
意识几乎与人类本身一样古老，可以溯源到人类的远古时代。原始人懂得用兽骨、兽皮装扮自己，对石块、骨头等进行加工，并有了舞蹈和歌唱。随着语言文字的产生和审美领域的扩大，人类思维能力发展到理论思维，审美由朦胧走向自觉，人们开始对审美经验进行思考，对审美意识进行反思，美学思想便逐步形成。追溯“美”字的来历，应该从图腾信仰的历史背景去考察它可能的意义。陈炜湛在《古文字趣谈》中认为这些甲骨文字：“下半部分是正立的人形，也就是大，字的上半部分有点像羊，但不是羊，而是人头顶上戴的四只羊角的装饰品。”
早期的“美”字是一个象形字，本是指一个头戴羊角图腾标志的人。图腾与禁忌具有审美发生学上的意义，其影响极为深远。一部分是实体上的，图腾信仰直接引起了一系列从属于这种信仰的艺术形式的发生或对已经发生了的某些艺术形式进行规范化，除了雕塑、绘画、舞蹈、神话这些艺术形式都曾受到图腾的影响外，各式各样的图腾柱以及羊角图腾标志的穿戴物无不是图腾信仰的直接产物。另一部分是精神上的，图腾禁忌确实是人类最早的戒律法典，因为它规定了禁止杀害和食用动物。新生婴儿、病人、死人的禁忌等禁令，“凡是任何神秘或能激起人们恐惧的事物都将成为禁忌的主题”，这些禁令的制定把人类从自然状况纳入到道德状态，从而为向审美状态的过渡铺平了道路。图腾崇拜的对象常常是一个会巫术的人、一个长者、一种智慧和一种神秘知识的拥有者。这样的人既非个体亦非群体，而是一种神化了的道德实体。
2 室内装饰设计
室内装饰设计除了要满足使用功能要求外，还要满足精神功能要求;一个成功的室内装饰设计，在功能上应当是适用的;在视觉上要具有一定的吸引力，并要始终注意室内意境的构思和创造。虽然构思和创意无法搬套，但与音乐、绘画、雕刻书艺术一样，都存在着一定的要素和创作原理。设计者只要在设计中以创作原理为基础，变换处理各种设计要素，突出特定场所的特征和环境特色，就可以在有限的空间内创造出一个功能合理、美观大方、格调高雅、富有个性的室内环境。室内装饰设计的基本要素有一个，即空间、色彩、光彩、空间界面、家具、陈设和绿化。居住建筑的主要机能就是为人们提供休息场所。而休息又包括很多内容，如睡眠、饮食、活动、生理卫生等。根据人们的生活特征，可以将居住建筑划分为不同的功能空间，即卧室、餐厅、起居室、书房、厨房、卫生间等。
室内表现图的重点不像室外表现图那样一目了然。室外表现图所要表现的是一个完整的建筑形象以及建筑所处环境和功能的配景，建筑在这幅图中显然处于重点的地位。室内设计的表现图在整个画幅中表现都是环境设计的`各个不同部位，而每个部位都是不可缺少的，是服务于主题的一个方面。但作为绘画形式的一种，表现图同样也应具有画面的重点、视觉中心，并非是所有地方都表现得面面俱到。一张好的表现图必须大胆取舍、重点刻画。在室内装饰表现图中，重点的表达取决于空间的类型和设计的中心出发点，即是表现以空间界面为主的室内还是表现空间中的物体为主的室内。
3 室内装饰设计体现出的美学原则
3.1 高度现代化
随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，实现高速度、高效率、高功能、高舒适，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。为了加强视觉中心的吸引力，往往采用细腻的笔触、鲜明的色彩、强烈的明暗对比关系、密集的人物、汽车等配景来强化它的醒目效果，而其他四周的立面以及周围的建筑都将运用简洁的笔触、大胆的概括进行描绘，以此来加强视觉中心对周围的统治，从而加强视觉中心的吸引力。
3.2 整体艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应把握空间、形体、色彩隶属关系、功能组合关系、意境创造以及协调与周围环境的关系。许多成功的室内设计实例都是从艺术上强调整体统一的作品。北欧的斯堪的纳维亚设计流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术元素和风格。设计师们不断在“回归自然”上下工夫，创造新的肌理效果，运用具象的、抽象的设计手法，使人们联想自然、亲近自然。
3.3 视觉中心
每一幅好的绘画作品都有一个较强的视觉中心，这个中心是这幅画所描绘的重点，也是趣味中心。它与空间四周形成了主次、轻重、强弱、虚实之分，使整个画面成为一个整体。一旦失去这个中心，画面就会显得呆板、缺乏生气、缺少主题，作为装饰设计表现图也同样存在这个问题。室外装饰设计表现图在构图时，视觉中心比较容易确认。建筑外部的装饰部位一般多处于建筑主立面以及入口部位。随着生态危机日趋严重，人们的环保意识日益增长，人们向往与自然和谐相处，呼唤绿色设计，渴望过一种喝天然饮料、用自然材料、住在天然绿色环境中的回归自然式的生活。
室内装饰设计表现图中的视觉中心的确定主要是通过视觉中心在画幅中所占的位置，同周围环境形成的虚实对比关系，来增加视觉中心的吸引力，暗示出视觉中心的位置。它是表现者在绘制过程中有目的、有意识的取舍。在视点的选择上，根据设计的要求，可以对画面的视点进行调整，有意识地展示所要强调的视觉中心。通常情况下，室内表现图都按常规习惯确定视点和视高，但为了更充分地表现每一立面的视觉中心，往往调整视点的上下左右位置来寻求展示视觉中心的最佳角度。
任何社会环境、任何造型活动都离不开装饰。从一定意义上看，装饰可以说是人的一种本能。原始人已经开始把经过磨制和雕琢的贝壳、兽骨等作为人体的一种装饰品。当然这些还仅是装饰美学最朴素而自发的表现。现代的装饰美学是研究装饰艺术的学问，它通过人的艺术构思和创造，使得物体、环境及生活与人的活动更加和谐，达到人与对象的相互融和。
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