《再别康桥》读后感

　　《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。下面是小编整理的《再别康桥》读后感范文，欢迎大家阅读。

《再别康桥》读后感

　　《再别康桥》读后感(一)

　　暑假，悠闲中重拾徐志摩诗集，真的是给人一种美的享受，更是一种情感的释放，一种灵魂的洗涤，特别是那首《再别康桥》。“康桥”的清新淡雅，“康桥”的美仑美奂，饱醮深情的志摩以无限的眷恋，描绘的是一个令人神驰心往的清幽家园。那片片西天的云彩也是作者的挚爱。

　　“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”这朴实无华的句子，带给人的是一种飘逸洒脱的感受。别具一格的用词，使诗的意境更为精妙地体现，贴切而生动三个轻柔的动作加上“轻轻地，轻轻地，轻轻地”，诗中淡雅的忧伤像毛毛细雨，润物细无声地渗透人的心肺。

　　再读《别了康桥》，开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达?这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此达到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!”永留在他心爱的.康河。

　　“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人美好情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么美好的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”现实与梦想，现在与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而，当年的快乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经和康桥融为一体了。

　　2《再别康桥》读后感(二)

　　《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的.。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

　　这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍!

　　读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

　　3《再别康桥》读后感(三)

　　读过很多离别的诗，最喜爱的还是《再别康桥》。一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩”，不加任何修饰的简单言语，充分体现出作者在离别康桥时那种难舍难分的情感。让人读来感到格外的柔美，并流露出淡淡的伤感。

　　最初接触这首诗不是在书本中，是在电视播出的一档文化节目上，一个浑厚的男中音深情地朗诵着，配着舒缓的音乐，变换着美丽的背景，我深深地陶醉在诗的意境中。虽然当时并不知道这首诗的意义，但已被它轻柔、委婉的情调所打动。

　　再次听到这首诗是在语文课上，听到老师的讲解，我明白了这首诗的真正含义。课后通过查找资料，了解到年轻的徐志摩在英国康桥度过了他一生中最幸福的日子，美丽的康桥给他留下了难忘的印象。英国上世纪浪漫主义的诗歌和其他西洋文学给予他熏陶。他追求资产阶级的政治理想，追求个性解放，追求爱、自由和美的生活理想。而康桥自然环境与人文环境美妙结合激发出徐志摩的创作的灵感。他深情描绘康桥那无尽的自然美景，热烈赞美康桥灿烂的人文精神，深切表达对康桥的无限眷恋热爱之情。他满怀深情地对康桥说：你是我难得的知己。康桥让他的生命达于极致美的境界。

　　这首诗写的是徐志摩第二次来到康桥时而引起的一番感想。诗中的一字一句无不营造了一种离别的惆怅气氛。在诗的开头处写的.是向云彩告别，而结果是“不带走一片云彩”，虽然全诗字数不多，却已把诗人的感情表现得淋漓尽致了。

　　尤其喜欢《再别康桥》中唯美的意境!第一节中的出现的三次“轻轻的”，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛隐约听到诗人踮着脚尖走路的声音，给人无限的遐想，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;最后一节以三个“悄悄的”与“轻轻的”巧妙对应，潇洒地来，又潇洒地走。首尾回环呼应，给人以整体之美。同时，让读诗的人有种回味无穷的感觉。

　　《再别康桥》，从寻梦，到告别，是诗，似歌，如画，是寻梦的挽歌，是离别的绝唱!

　　“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”一首诗，一段意境，我喜欢。

　　4《再别康桥》读后感(四)

　　《再别康桥》是徐志摩的名篇之一。语言柔美，含蓄，感情饱满。而蕴藏在这首情意绵绵的诗后的情感更值得人品味。诗的开始便塑造了诗人温柔，翩翩的风度。“轻轻的我走了，正如我轻轻地来：”诗人的身影是悄悄地，是翩然的，是满怀了一种还未知的神情的。“我轻轻的招手，作别西天的云彩。”诗人作别的不是别的，却是云彩。这便是一种十分感性的行为。

　　诗的二、三两节开始描写康桥上看到的美景。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”夕阳将柳树染成了金色，比作新娘，柳树似乎是有了新娘的羞涩，那样动人。波光的影子，层层荡荡，直印在诗人的`心里。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草!”诗人描写青荇水草的自由和悠闲，那样的怡然自得的情形让他心生嫉羡。这一切，都激起了诗人浪漫的回忆和感情。从第一层来看，是写景渲染，从更深层次来看，这揭示了诗人的内心世界，另一个藏在深处的感情世界。即写景抒情，也表达了诗人对美好过去的回忆和缅怀。

　　“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”联系到上面提到的夕阳的景象，那一潭原本青绿的潭水，的确像虹一般艳丽多彩。而那梦，应是指昔日的梦，却“揉碎在浮藻间”，说明昔日的梦已永远停留在过往，往者不可追了。它虽已在时间中揉碎，但还没有消失。它沉淀了下来。而且犹如彩虹般美丽。在诗人看来，他当年在剑桥的生活是值得留恋的。而他此次来剑桥便是来找寻昔日的梦的。

　　“寻梦?撑一支长蒿，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”诗人希望潇洒地重温康桥的旧梦。他是如此渴望重新找回原来的美好，在星辉下放歌的那种豪情。诗人的感情在此刻是饱满的，充满激情和希望的。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”诗人的感情从高潮瞬时下跌，他发现了理想和现实的差距，他在同样的景色和地方做同样的事，却再也回不去了，找寻不到旧情，找不到他所谓的“梦”，诗人的感情由此压抑深沉，这使我们感到，在读第一节诗时的那种潇洒飘逸感全无，取而代之的是苦涩、惆怅和难言的苦衷，透露出诗人更加内在的，难以摆脱的苦恼。

　　诗人是深情的，浪漫的，他痴想找回旧欢。面对此情此景，他才相当真实地意识到自己难言的苦涩和苦衷、惆怅的情怀，景色依旧美好，只是物是人非，那些缠绵的“夙愿”和“理想”，可望而不可及。大致而言，是因为他对理想生活和感情的追求一再受挫，而写《再别康桥》的时候，也许他的苦恼接近于最深的时候，因此也是他幻想最厉害的时候，唯有幻想还能支持他，有勇气，有活力来寻旧梦，也才有激情把这难言的心事形诸于诗，而且有一个飘逸、潇洒的姿态。

　　诗人终于离开了，他是悄悄地走的，不带走一片云彩。不带走一片云彩，可以理解为诗人希望让康桥这个魂牵梦萦的感情世界以最完美的幻想面貌保存下来，表达了诗人对旧梦的珍惜。他离开了，而那个梦，也许会一直存在。

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