中国舞之韵
舞蹈作为一种文化的表现形式,其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系,历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的形态。
中国舞的特色是典雅高贵,而中国舞蹈基本动作最重要的是讲究"手、眼、身、步、法", 追溯中国舞的起源,最早的记载的是在五帝时期,正是华夏文明初始,半神文化的开端。帝喾命令臣下"咸黑"创作歌曲《九招》、《六列》、《六英》,又命令"垂"创制了鼙(pi2)、鼓、钟、磬、笙、管、篪(chi2)等乐器,吹打起来,十分动听,凤鸟锦雉随着乐声跳起舞来。帝喾很高兴,就用来歌颂上天的功德。尧立为帝的时候,命令"质"创作乐舞,"质"模仿山林溪谷的天籁音响制作了乐歌。重击轻打石刀石斧,模仿天之玉磬的声音,于是百兽都跳起舞来了。从仅存的史料记载中，最初的乐舞本是"天籁之音",人们只是通过"乐工"取录而已。这些乐舞用于敬天地,颂贤德,教化人的道德。这就是中国舞蹈的精髓。流传不衰的《霓裳羽衣舞》《秦王破阵乐舞》等等,虽经千百年而依然不衰的乐舞都是敬天,颂神,歌唱贤德,体现的是中国传统的文化的根本-"信仰为本,道德为尊",这也是应承中华神传文化的经典。
中国舞独有的东西,就是它特别注重身韵身法. 身韵是人的神情和心意要表达的东西,身法是指外形动作及韵律. 中国舞还讲究形、神、劲、律.。这些就构成了中国舞的表现必不可少的内容,也是身韵的基本要素，形在中国古典舞身韵中，包含姿态及其动作连接的运动路线。形是 神 韵 与气韵的归宿，神韵的具体化。进一步而言，形是神的外延，神则贯穿形的始终。神、形二者的有机结合的渗透，形成了中国古典舞特有的韵律美感。我国民族具有的内向、收敛、中和、节制、安分、持久的特点，正是这种民族文化识，形成了我们古典舞身韵中以神领形、以形传神的文化渊源。内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，是所谓的神形兼备、内外合一。也就是说，身韵的形离不开“意”、“气”、“力”，是靠这三者引动并综合而成的。中国古 典 舞讲究“舞以尽其意”。“意”是一切动作的先导，同时也贯穿形体运动的全过程。它既可以导致气息自然贯通，使形的运动和表现有充实的基础，又可引导形的活动范围，达到形情溶汇、神态完美，舞蹈动作超群脱俗。身韵之 形 每时每刻也都是和呼吸联系在一起。如身韵中“含”、“腆”“提”、“沉”呼吸必然要带动肌肉的收缩与运动，动作与呼吸是紧密联系，互为作用的。动作是呼吸状态的扩大，呼吸赋予动作以生命力和表现力，从而产生适应的力，以达到支配动作所需要的力度。呼吸在动作达到完美中起了决定性的作用，同时它在动作表现情感中也是举足轻重的。
不管是跳任何一支中国舞,一定要做到手到、眼到、身到,然后步到。"法"就是手、眼、身、步四种技巧的互相协调,要动作匀称、流畅。因此让人看起来感到很舒服,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓舞之神韵,中国古典舞蹈中,有“一身的戏在脸上,一脸的.戏在眼上”一说,中国古典舞蹈演员们十分讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的“看”艺术化,通过眼睛表达七情六欲,向观众展示人物的内心世界。若眼睛没任何内容,想必一个再优美的舞蹈动作,亦苍白如纸,难以吸引观众。《明心鉴》中说“凡作各种状态,必须用眼先行。昔人曰‘眼灵睛用力,面状心中生’”。京剧大师梅兰芳也说过:“……谁的脸上有表情,谁的脸上不会做戏。这中间的区别,就在眼睛的好坏。”
形是指外在动作,包括姿态、动作、以及连接,连接动作实际上是韵味非常充分表现的东西,一个动作到另一个动作的中间过程,就是最具古典舞韵味特点的部份。神是起主导作用的部份,要表现悲或喜,怒或乐,表现人物特征、情节故事。劲则是力量,舞蹈是有力度的,也是表达内容和情绪的主要手段,其中有轻、重、缓、急、强弱、刚柔等的处理。
中国舞是一篇叙事诗儿单诗格律诗,它是单纯明朗透亮的对话,在传统的轨道上正常的运行。中国舞舞是一则正规的有理数,表达的是各种显意识。中国舞是印象派,是写实画,是现实生活的介绍证明书。她似南方的馒头, 小巧而美观,含蓄雅致是其精髓。
在中国舞中最重要的是韵律,而身韵的运用是最基本也是最重要的。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国中国舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国舞不可缺少的标志,是中国舞的艺术灵魂所在。身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。
中国舞不同于西方舞蹈,西方舞以"线条"之美,中国舞以"圆和"为美。例如中国舞的"兰花指",外手指呈圆形,胳臂肘也是圆的,手绝不能直直的伸出去,只有表现骂人的意思才会伸直手指。
而西方舞蹈要求把线条拉长到极致,加强线条往外延伸的特色。中国舞也有注重的地方,肢体该倾斜就倾斜,手胳臂该圆就要圆,脚该曲就要曲。每个部位的动作都能达到要求标准,形体之间自然能产生"韵"。中国舞蹈很能够刻划人物,还有人物的感情、个性,可以表现肢体动作的详尽。
神、韵、形、体的融合,才能充份表现出中国舞蹈的特有风格与韵味。
舞蹈中"神"的部份,这是关键所在,其他的身法技巧都是为"神"服务的。而这部份也是舞蹈从诞生到"出炉"的关键,也就是舞蹈的内涵。
编舞的构思选材,立意都很重要,是表现善恶,美丑,光明,黑暗,还是喜怒哀乐愁,这是舞蹈的"生命"。 而灯光道具,服装都是为表现舞蹈的韵意服务的,配合的恰到好处,就能把舞蹈演活,起到歌颂光明,美好,纯净,教化人们道德情操的作用。
“韵”不是终结，而是一个具有衍展性的生长源点。它体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志。它是中国古典舞艺术灵魂的所在!真正的舞蹈的"神韵"在触动着观众的内心. 舞蹈表现的是敬天敬神,光明美好和善恶必报的永恒的主题, 融合了演员内心对神佛的敬重, 修炼人对慈悲的感悟和对珍惜生命的体悟,所有这一切通过中国舞独有的身法传递给了观众。这正是如今尘世中的人们内心深处最渴求的共鸣。
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