钢琴课前的准备工作
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利，（1655-1731）在1709年发明了钢琴。下面是小编整理的钢琴课前的准备工作相关内容。
一、勤剪指甲
快!就现在!低头看看自己的指甲剪了吗?
上课前为什么要剪指甲?
1.小朋友们，你见过哪一位钢琴演奏家或者老师留着长长的指甲吗?是的，没有!指甲太长会直接影响到弹琴的效果!
2.从小编个人角度出发，留指甲是一种不卫生的习惯，相信很多老师也是如此认为，所以，留指甲会给人，给钢琴老师留下不好的印象!
3.最为关键的是，指甲太长很难把手型做到位，影响自己的练习与发挥!
4.指甲也不能剪得太短哦，剪指甲的合适长度是：指甲顶端与指顶齐平或稍长一些，留出一小条白边即可。
二、上洗手间、喝水
在正式上课以前，应该引导小朋友多好水，上好洗手间，这样，练琴的过程中就不会有以喝水、上洗手间为由偷懒了!
准备脚凳与纠正抖腿
许多小朋友腿不够长，坐下之后脚是吊着腾空的，演奏的时候，脚不停的在下面晃啊晃，这样会很容易造成注意力不集中，练琴效果特别差!
所以一定要买个小脚凳!也要纠正小朋友抖腿、晃腿的不良习惯，让小朋友在练琴的过程中保持注意力的一贯集中!从小就养成良好的弹琴习惯
三、坐姿的及时纠正
坐姿是初学钢琴非常重要的一个环节，坐姿的正确与否直接影响弹奏的方法。那么正确的坐姿应该把握好哪些方面呢?下面我们来逐步说明!
1.身体与琴凳的关系
坐凳的深浅有讲究，一般身体坐在琴凳的1/2或1/3，以便必要时身体的重心可在琴凳与脚之间移动。坐凳不能太深，否则躯干会没有双脚的支撑，活动会失去稳定性。我们需要身体的重心前移，躯干略向前倾，支撑点放在脚上，以便弹奏需要时，移动重心，将重力运送于指尖。
2.找到键盘的中点
找到整个键盘的中间点，居中而坐，控制全局。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间。没钥匙孔的，可将双脚不偏不倚地直对钢琴的两个踏板，这时，双腿如果没有任何左右偏斜，就是坐在正中了。当然也可以以钢琴的琴键为准，找到中央c到小字一组的e，这个位置为键盘的中间点。
3.座位与钢琴的距离
调整座位与钢琴的前后距离。上身坐直，用双臂轻轻提起双手并将其置于钢琴键盘之上。上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，坐位与钢琴琴键的距离就基本合适了。
至于座位的高低，要根据弹奏者的高矮来决定。原则是肘、前臂、手与键盘保持一个相同的水平高度，或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。
延伸阅读：
钢琴如何背谱?
1.掌握“关节”。
音乐有其自身严密的结构。一首乐曲好比人体的躯体，有无数关节。大的段落与大的段落之间，是大关节。小段落相互之间又有小关节，而乐句与乐句之间又有更多更小的关节。关节间的相互关系又好象高速公路的出入口。一旦走进另一个出入口，就会引向另一个完全不同世界。
2.重复之中的不同之处。
一首曲子都有很多重复的地方，但并不是都一样的，要发现这些重复地方的不同之处。
3.思在前。
每一乐句、每一动作都预先准备，不仓促从事。
4.心记默背。
5.哼唱乐谱。
弹得时候唱谱，不弹得时候心中要有旋律，能够轻轻哼唱。
6.临睡前听曲子。
睡觉之前听一下碟、磁带或则录音，加深记忆。
7.假象演奏。
在任何不发声的物体上，假象地“演奏”乐曲，腿上，桌子上都行。
钢琴弹奏的基础技巧
钢琴演奏艺术是一门无止境的、极有魅力的表演艺术，它的内涵与底蕴是通过很多技巧与奏法来实现的。钢琴演奏艺术已成为人类需求的精神食粮中一种最有深度、 最有吸引力的高尚艺术。要使钢琴这种特殊的乐器能达到“声情并茂”，就要如同歌唱艺术一样，首先是强调正确发音的手段。每一个学习钢琴的人都会在学习过程 中遇到这类问题，如：怎样才能训练很好的基本功？怎样才能发出好听的声音？用什么方法才是比较科学的？等等。
总结我国钢琴教学和演奏，它包含着许多基本技术的应用。下面把主要的常用技巧与奏法作简要的介绍。
自然重量奏法
把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。随之，手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下来。
由于使用力量是手臂下车、指尖挂住，就使钢琴发出一种既有分量、清晰明亮，又结实饱满的声音。这一切，都是建立在手臂“通开”，手腕灵活，指尖“立住”的基础上：
指尖立住的训练，使手指逐步变得有力起来，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的现象。这种方法不但对初学者掌握基本发音十分重要，就是对任何人 演奏任何程度的乐曲，都保证了在触键时的良好发音习惯，即人们常说的人和键盘的“关系”比较自然、密切。尤其重要的是：在养成这种良好的下键习惯过程中， 使弹奏者不断地弹出好听的声音，培养了良好的听觉习惯，不论是弹轻的声音还是强奏，都使琴弦充分振动，在不同的音区，不同的力度中奏出“通”、“透”的声 音宋。必须强调指出：指尖下键时力量的集中与否，可能使声音发生“质”的变化。
运用“自然重量奏法”教授钢琴，就好像武术、体操、舞蹈等运动项目中的基本功训练动作一样，没有这一最基本起步的训练内容，这些运动项目的提高也就无从谈 起。没有这种“放开”也就不会有好的“收”或控制。没有这种“运力”，也就不可能发展各种类型的奏法与技巧，不可能弹奏出快速流畅的音乐。
钢琴和弦基础入门技巧
一、教你和弦练习与放松
练习准确地弹奏和弦，是应用和弦冲击的第一步。让我们练习上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量，是达到准确弹奏与放松的最好方法。这个方法在参考书目中（Fink, Sandor）有很详尽的解说，所以在这里只作简短的讨论。
把手指正确地放置在琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），保持手腕柔软，然后将手抬高离开键盘5至20公分（开始时用较短的距离），让手自然放下。手与手指应同时落下，手指不要移动。
整个手在落下的过程中要完全放松，在手指触键的瞬间，把手指与手腕置于弹奏姿势，让手腕稍微弯曲，接受落下的冲击力道，并将琴键按下。让手自然放下，就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的地心引力。
二、手自然放下
一个体重不足的6岁儿童与巨大的相扑选手，从相同的距离让手自然放下，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信的。原因是，自然落下的速度跟质量是无关的，当弦槌下的滚轴离开顶槌器时，在击弦前最后的几个厘米，弦槌是呈自由飞行状态的。物理系的学生应该知道弹性碰撞（如撞球的碰撞），动能是被保存下来，因此上述说法并不成立。在这种弹性碰撞的情形下，琴键应该以高速飞离指尖，有点像弹奏跳音一样。
但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的（非弹性碰撞），动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手指－手－手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指－手－手臂的质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。
否则，就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是，在手撑紧时，不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练习的，而且当手抬得越高时，这会变得越困难。对于相扑选手来说，不再施力特别困难，因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度，最好是从音量与音质来判断。
练习钢琴的实用技巧
一、保证练琴时间、练琴要勤于思、慢速练习。分手练习、难点练习、读谱和背谱训练。
二、我们必须了解技巧真正的涵义，我们才能避免不正确的练习方法。更重要的是，正确的认知，可以让我们发展出绝佳的练习方法。最常见的误解是：技巧，就是手指灵活的天赋。事实上非如此！技巧纯熟的钢琴家与一般浮生大众，两者天生的手指灵活度其实没有太大差异。
也就是说，任何人都能弹好钢琴。有许多例子显示，既使是心智障碍的人，仍能展现绝佳的音乐才能。不幸的是，我们这些有著更灵巧双手的人，在音乐路上却走得颠簸不堪，这是因为我们缺乏一些基本、却关键的资讯。获得技巧，是脑与神经的发展过程，而不是手指肌肉的运动与力道的训练。技巧是能弹奏无数钢琴乐句的能力，因此它不是单纯的手指灵活，而是许多技能的总合。获得技巧的课题，简而言之，就是解决如何在短时间内学会这么多种不同的.技能。
令人惊讶的是，透过正确的练习方法，钢琴技巧确实可以在短时间内获得，这也是本书的重点所在。这些技巧是透过两个阶段来完成：
（1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何运作。
（2）运用肌肉、神经的控制来轻易地执行这些动作。第二阶段是着重在「控制」，而不是力道与耐力。许多学生认为，钢琴练习就是数小时的手指体操练习，因为他们从未被告知技巧的真正定义。事实上，当你在学习钢琴时，你是在发展你的大脑；获取技巧，是发展更快速的身经连结过程，产生更多能控制手指动作及记忆的脑细胞，及「说音乐语言」。事实上，你是在使自己变的更聪明，让自己的记忆力更好，这也是为何学钢琴有这么多益处，例如增加抗压性及记性。这也是为何，背谱与技巧是密不可分的。
上述的定义告诉我们，一旦你学了一个曲子或技巧，例如音阶，一再重复的练习不能增进你的技巧，只是浪费时间。我们必需了解自己，并发现与获取正确的技巧。对一般大众而言，这似乎是不可能的任务，除非从孩提时，就决定投入一辈子的时间达成。纵使如此，很多人还是不能成功。为甚么需要花一辈子的时间？是因为缺乏适当的指引。钢琴家们必须自己不断尝试摸索正确的动作。
例如，当你在练习一段非常困难的曲子，你的手意外找到一个可以弹奏的动作，这种可能性很低。如果你运气不好的话，你永远找不到正确的动作，而卡在那里，这种现象称为「速度障碍」。绝大多数的初学者，对于手指、手，以及手臂的复杂动作没有概念。很幸运地，过往的天才们已经发现许多有效的练习方法，否则他们不可能成为如此成功的演奏家。
另一个关于技巧的误解是：一旦你的手指达到某个技巧程度，你就能弹奏任何作品。任何新的曲目都是挑战，它们都需要重新学习。钢琴家们似乎能弹奏任何东西，是因为：
（1）你知道的曲子他们几乎都弹过；
（2）他们知道如何快速的去学习一首新曲子。因此，乍看之下，获得技巧是令人怯步的工作，因为钢琴曲目几乎是无止尽的——我们怎么可能全部都学会呢？这个问题大部分已经被解决了：我们可以将曲子做不同的分类，例如音阶，这是常常出现的，如果你知道如何弹奏音阶，你已经涵盖了很多曲子的部分。但更重要的是，解决不同的问题，需要不同的方法——这些方法是本书最主要的课题。
我们将讨论一些重要的方法，它们是一些学习的诀窍，能让你以一个通用步骤，来获得绝大多数曲子中的困难技巧。这些诀窍，是让你以最快的速度，找到弹奏困难曲子时，手、手指、手臂等应该有的动作。有两个原因你需要自己去找出这些动作：首先，因为有太多不同的曲子，弹奏他们的方法不可能一一在此列出。再则，每个人的需求都是不同的，本书中的规则只是一个起点，让每个人据此去找到个人适合的方法。确实了解本书的内容，不仅能立即增加学习速度，并且能随著技巧的累积增加，使学习速度加速累进。这种加速的程度，会决定你何时能成为一个钢琴家。
三、钢琴是一种非常具有灵性的乐器，你怎样对它，他便怎样待你，你用什么洋的方法去演奏它，它便用什么样的声音来回报你。正如匈牙利钢琴教育家约瑟夫。迦特所说：“钢琴对那些善于对待他的人来说，是一种奇妙的乐器。”目前我国从事钢琴教学的人越来越多，学琴也渐渐成为一种较普遍的事情。钢琴教育事业正蓬勃向上地 发展着，并取得了可喜的成绩。然而任何事业的发展都是在不断克服自身不足改善种种不良倾向的过程中完善的。本文就学生在哈农练指法的练习中出现的一些不良现象作一点分析，并与大家共同探讨。 哈农在这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹的很清楚”这样一句话，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释，只能让读者积极地参悟。
目前，不少学生在练习时，不能掌握其正确的动作要领，不明确钢琴演奏的动力来源，以致使钢琴发出的声音不圆润饱满，缺乏表现力，这这样的练习，不仅不能对其演奏有所帮助，反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固，影响学生将来的发展。其主要表现为：一是前臂及手掌上下颠波动作太多，有些学生甚至一音一个上下动作。练习者把上下颠波动作作为钢琴演奏的动力来源。这样奏出的声音失真，音头太重，甚至嘶哑，就象竖笛演奏者超吹时的刺耳音响，或象小提琴演奏者把琴弓过分用力地压向琴弦发出的嘶哑声，这样的演奏远远达不到一定快的速度，甚至还会使演奏者为追求速度而导致大臂及前臂肌肉痉挛，更甚者会使一些学生终生不能再演奏钢琴。