自学二胡的方法

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自学二胡的方法

　　二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。下面小编来给大家介绍自学二胡的方法，希望对大家有帮助!

自学二胡的方法

　　〈一〉入法万变不离其宗

　　不管自习方法各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。

　　一个坚持

　　作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。

　　“爱它一生不容易，持恒方称二胡情”

　　两项规律

　　一是对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。

　　二是‘熟才能生巧’的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。

　　“律遵高一尺，艺出高一丈”。

　　三大克服

　　即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。

　　随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。

　　盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿;或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。

　　浅表性：不求胜解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。

　　“三性为大害，自学难成才”。

　　四不放过

　　音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一‘准’压三丑啊!

　　节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果;

　　遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高;

　　贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。

　　“要想二胡拉得好，四不放过必经道”。

　　〈二〉基本功是骨架，感情是血肉

　　二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比，可以说有天壤之别。科班培养的专业人才，一个学期只教练2～3首独奏曲，大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲，他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如，高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达，专业人士能达到的业余人士也未必不能达到，即所谓‘技拉不如，心拉作补’的道理。

　　笔者以为二胡曲通常可分为技巧(为主)型、意念(为主)型及混合型三类，演奏则分为技奏与心奏。现以典型乐曲为例，

　　技巧为主代表乐曲如：喜送公粮、草原三马(指赛马、奔驰千里草原、战马奔腾)，空山鸟语、金珠玛等，曲韵通俗易达，其技巧高于意境，基本功达到什么程度，通常就可以模仿完成到相应的程度。但对战马奔腾这类高难曲目，技能不够，勉为其难不会有好效果。

　　意念为主代表乐曲如：江河水、病中吟，汉宫、二泉、怀乡行;其类典型特点是全曲并无突出技术障碍，看似容易拉时难，即使专业人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不够，靠单纯模仿不易成气。还需要从模仿中去追寻演奏家所表现的曲意，同时也要发挥自己的想像力，训练用意念去完成两手的配合，以全身心的投入来抒展乐曲的感情，如此练习提高心奏能力才会有实质性进步。如做不到这一点，拉这类乐曲将会有气无力、平淡乏味。

　　混合型乐曲如：月夜、壮别、闲居吟，三门峡与豫北情，这类乐曲在技巧和意境都需要较高的表现力，缺一不可，否则必将成为让人烦心的一堆垃圾，若想练习随想曲、协奏曲之类更高级的乐曲，则更是如此。

　　显然达到以上要求并不容易，但中老年人有丰富人生经历和较强的理解力，这种优势运用得当，选择好适宜和喜爱的乐曲，坚持做下去必能更上一层楼，从而感到充实和陶醉。

　　对于歌曲类曲目的练习，大体上可按上述前两类进行，有的歌曲把音准、节奏、基本风格掌握好就能顺利完成;有些抒情歌曲韵味十足，不用心去练，也会事与愿违。

　　〈三〉将效果评价视作陶冶情操的添加剂

　　作为二胡爱好者，当然希望通过展示自己的实力而得到恰如其分的评价，如参加考级活动等。即便是中老年业余人士，大多虽无考级的愿望，但同样很想通过某种评价方式来了解自己的真实水平，以保持和激发自学热情。

　　最简便易行的自我评价方法是：对于同一首曲子，即按前列的‘四不放过’的要求，每做到一项，就是一大进步。但第四项一般很难自行判别，你可以跟着CD拉，如90—100%能跟上，说明其进步已十分明显。

　　级差类比的方法，也就是能在大体相同的时间内完成高一级的同类乐曲的练习，并能继续学会同级中的另一曲目，表明你的水平无可非议地已经上了一个台阶。

　　另有一种说法“二胡拉得好不好，二泉印月见分晓”;“二胡拉得快不快，奔驰千里可比赛”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔驰’这类经典乐曲，足见你的综合实力已达到较高水准。

　　通过胡友之间的交流，从取长补短中当然更能了解自己的实际水平。

　　不过评价不是目的，而是寻求新的激情，高低千万别太当真。

　　发挥余热与自娱自乐相结合，让你的琴声伴随着时光而怡然自得;休身养性与求强上进相揉合，使你感受到‘不是考级胜似考级’的无穷乐趣!

　　二胡滑音技巧

　　滑音

　　二胡的演奏技巧是比较丰富的，主要分为指法和弓法两大类，其中滑音和揉弦在弓弦乐器中显得最有特色。

　　滑音，就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音，由较高的音滑向本音称为下滑音，以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音，从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。

　　在演奏时左手负责滑音的快慢，右手负责滑音的浓淡，要特别注意发音圆润、分寸恰当。

　　滑动的方法不同，产生的滑音效果也就不同。从滑动的范围来讲，有换把滑音和原把位滑音。从滑动的幅度来讲，有大滑音（大三度以上）和小滑音（小三度）；从滑动的方向来讲，有上滑音（由低音滑向高音）和下滑音（由高音滑向低音）；从滑动的时间来讲，有先滑音（滑音出现在本音之前）和后滑音（滑音出现在本音之后）；从滑动的力度来讲，有倚音滑音和连结滑音。从滑音总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。

　　1.先滑音

　　先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音。先滑音又分上下滑音两种。

　　2.后滑音

　　出现在本音后面的滑音就叫后滑音。后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分。一般是以箭头符号表示。

　　3.连结滑音

　　连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号是在连运弓符号的右端再加一箭头。在奏法上是以某一按指用均衡的力度将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。事实上，换把中经常使用的“滑指换把”，也与连结滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。

　　4.转滑音

　　转滑音是效果较突出的装饰性滑音。它的符号为“w”，一般记在音符的上面。

　　转滑音是在本音下方的二度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。另外还有一种“上回转滑音”，在蒙簇民歌中比较常见。它的符号为“——”，在奏法上除“回转”的方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。这里需指出的是不论“上回转滑音”或“下回转滑音”，它们“回转”的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。

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