学吹笛子的练气方法

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学吹笛子的练气方法

　　笛子是我国古老的民族管乐器。它不但有独特的风格和极强的表现力，而且在演奏的技术、技巧上也有着深奥的学问和发挥余地。下面小编为您收集整理了学吹笛子的练气方法，希望对您有帮助！

学吹笛子的练气方法

　　方法一、练习面部动作

　　首先练习面部颊肌、下颌肌及舌骨肌的收缩，挤出口腔中的气体，并使其吹出时具有一定的力量。先按吹奏口形，尽量扩张口腔，然后可用手在下颚加一点压力，帮助气流挤 (吹)出(这就是循环换气时口腔内动作的基本方法和道理所在)。经过一定时间的这样练习，使口腔各部肌肉能互相配合，逐渐习惯于这种动作。

　　方法二、练习呼与吸同时进行。

　　在口腔肌肉收缩使空气迫出的一瞬间，同时用鼻把空气吸入肺内。这时一般人口腔中所储藏的空气大约不到半秒钟就用完了(熟练掌握后可以坚持到一秒钟)，所以吹奏者要善于掌握这个时机，急速用鼻稍猛吸气。如此反复练习，便能达到同时进行吹和吸的目的。吹奏者可以学习民间的练习方法：用一根吃饮料的塑料吸管，一头衔在嘴里，一头插在水里，根据上述方法练习保持吹笛时的口形，使气泡源源不断地冒出，持之以久。也可以用嘴对着自己的手来吹气练习，使手上皮肤感到气流不断。

　　方法三、在笛子上练习。

　　能使塑料管吹水泡不断，或能在唢呐上循环换气后，并不见得能在笛子上循环换气。笛子循环换气要比唢呐循环换气难得多。吹奏唢呐时气流全部进入乐器内，同时唢呐有气盘将嘴唇托住，不存在保持风门形状的要求。因此在换气时可以采用颊肌隆起，使口腔中储存的空气多一些;而笛子的吹奏者则必须尽量将呼出的气流送到吹孔内，与吹口的锐边相碰后气流散开而发生涡旋式的运动，产生了音波源，通过笛管腔共振而发声，因此，笛子循环换气除了要求保持气流强度外，还须保持口形和唇紧张度(否则产生断音或变音)，其循环换气就增加了困难。笛子的循环换气，一般不是采用面颊肌隆起的方法，因为控制口形的笑肌一旦被鼓起便会破坏正确的口形，影响发音，同时也影响了演奏者的仪表，故而一般应采用扩张口腔内部容积的办法来储气。而在循环换气的一瞬间，吹奏者唇部的控制是十分重要的。尤其是在吹奏高音时进行循环换气，如唇的收缩不够，则储藏的气体一下便跑光;而收缩过紧，使风门过窄，会造成音过细或吹不响。即使口形有轻微的变动，也会使气流进入风门的正确角度改变(偏上或偏下)，导致吹不响或发出杂音。所以一定要通过大量的练习来使口控制适应要求，另外，在循环换气时吹奏者应运用空气运动的惯性。从肺中吹出的“正气”，吹奏时有一定的“惯力”，在循环换气时一下断绝了供气的能源，而代之的能源是以下两方面：

　　1、原吹奏出来空气运动所产生的惯性力;

　　2、口腔肌肉收缩挤(吹)出“续气”所产生的气流力。倘若仅仅利用口腔肌肉收缩的后续能量想把笛子吹响，那是非常困难的，往往是事倍功半。因此“续气”和接住“正气”的惯性，要无明显衔接痕迹。

　　方法四、结合乐音练习。

　　开始应采用单音练习，让思想集中在口腔肌肉上。低音所需气流比较慢，气量多，唇部松，风门大，因此在低音循环换气时唇部的正确控制是很不容易的，开始时不易成功;而采用高音练习也是比较困难的，因为高音所需的气流速度快，故口腔所加的压力也须增大，同时风门的收缩比中音紧得多。所以最好先在笛子的中音区(平吹第二、三、四孔音)特别是筒音练习，因中音区口形的变化比较小。

　　练习方法：

　　1、强弱音的练习法。

　　2、利用颤音循环换气也容易成功。因颤音是在两个音不断的交替中发出的，所以不容易暴露因循环换气而产生的“音变”缺点。

　　3、用指虚振音，也是循环换气容易成功的方法之一。指振音所产生的音波振动与弦乐器中的揉弦一样，也可以起到掩盖“音变”的作用。

　　4、在旋律进行中。在两拍以上长音中的最后一拍的后半拍来进行换气是最不容易暴露循环换气缺点的方法之一。

　　最后我要提醒的是，吹奏者应在肺部保持一半或三分之一的气时便开始循环换气。不然会造成生理缺气，心里憋得慌，从而使肌肉高度紧张，达不到循环换气的目的，在开始练习循环换气时，吹奏者的口腔各肌肉和呼吸器官可能会感到紧张，从而影响技巧的掌握。因此，每次练习时间不宜持续太久，应该随着熟练程度的提高而逐步增加每次练习的时间。

　　总之循环换气这项技术及其训练都较难。因为它的用处较广，而且只要训练得法，也可以学会，所以值得练习。一般来说，有两个月左右的时间，就能学会，并逐步加以应用。至于要娴熟，那就是“非一日之功”了!

　　笛子的乐理知识：

　　竹笛由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。笛身由一根竹管做成，里面去节中空成内膛。笛塞用软木材制成的塞子，装在吹孔上端管内一定的深度里。吹孔：是笛身左端第一个孔。笛子能发音，就是通过吹孔把气灌进笛管内，使笛膜和竹管内的竹簧产生振动。膜孔：是笛身左端第二个孔。主要用来贴笛膜。笛膜在这里起着变化音色的作用。笛子没膜孔，也能吹奏，但得不到有笛膜的那种独特的音色。笛膜：一般是用芦苇膜做成的，经揉纹后取一小方块使用。经过气流振动笛膜，便能发出清脆、明亮的声音。音孔：(按指孔)共有六个，分别开闭这些音孔，就能发出高低不同的音。

　　基音孔可用来调音，起着划定笛子最低音范围的作用。

　　助音孔在基音孔下端的两个孔，可用来调高音，起着美化音色、增大音量的作用，也可系飘穗之用。

　　海底又称笛脑，是由笛塞内沿至吹孔中心的一段笛身内膛，它阻止气流向上流动，使口风向下流动，集中发音。

　　缠丝使用丝弦，缠于笛身外面，共有21道至24道，起保护笛身以免破裂的作用。

　　飘穗：系于助音孔上的装饰品，通常用丝带编成。

　　镶口：通常在笛身左端(或两端)镶以牛骨、牛角、玉石或象牙，称为镶口。

　　笛子的泛音讲解：

　　要弄清楚笛子究竟有几个泛音，就有必要弄清笛子音域音的构成。而在弄清笛子音域音的构成之前，有必要讨论一下弦乐器的音域音的构成，以利于对笛子所能发出的所有乐音进行分析。

　　我们知道，所有的弦乐器，它们的音阶是由演奏者改变弦的长短来构成的。弦乐器所发之音，有实音与泛音两类：实音是按在弦上奏出的，弦的任何长短都能发出实音;泛音，则只有虚按在弦的1/n点上才能发出，弦越长，n的数值越大，泛音也就越多。例如古琴同二胡相比较，古琴的弦就比二胡长，因此，古琴的泛音就远比二为多。

　　弦乐器的按音同泛音的音色是明显不同的。按音所发出的音，我们能听到的只是基音。实际上此时除了基音而外，其间还夹有若干分音;这些分音就构成了该乐器的音色。当手指虚按在弦的1/n点时，该分音就被增强激发出来，而基音却被抑制，从而使我们只能听到比该分音减一的泛音。当泛音被激发以后，由于基音同其余的分音同时都被抑制，因此泛音的音色纯净却十分单调。这弦乐器上的泛音，也被人们称作“笛音”。这“笛音”的称谓，是否有其道理呢? 弦乐器可以通过第一把位、第二把位……，用缩短弦长的方法获得不同频率的音高。那么管乐器能否也通过多多开挖若干音孔的办法来获得不同长短的气柱，从而获得众多不同的音高呢?长笛和新竹笛就采用了这个办法。但是音孔却不可能无限制地开挖出来。笔者认为，过多地增添音孔，就得过多地增添键;键越多，造价越高，而作为竹笛来说，其损坏的几率就越大，使用者再学习的难度也随着增大，越不容易被人接受。笔者发现，竹笛加了许多键，其音域比六孔笛也不过只多半组。因为长笛的音域为三组多一点，而六孔竹笛的音域一般不会少于二组半。因此，过多地增添键未必合算。那么笛子只有六个音孔，怎么能获得众多的音呢?原来笛子的管径选定以后，若不改变吹奏力度，音高就同管长成反比：音孔位置越上，音越高。但是笛子一般只有六个音孔，连同底孔也只能奏七个音，显然不能满足演奏的需要。因此，笛子便有平吹(亦称缓吹)、急吹和超吹三种力度，所发之音也就有平吹音、急吹音和超吹音三种。

　　我们先来分析一下这平吹音、急吹音和超吹音之间的关系。平吹音，就是笛子的基音，急吹音乃是基音的高八度音，而超吹音则是比基音高十二度或十五度的音。这就产生了一个问题：这比基音高八度或十二度的音，同基音是什么关系呢?本人认为，这高八度的音是基音的第一泛音，高十二度的音是基音的第二泛音。笛子的基音有七个，笛子的音域一般为二组半(18个音)，制作得好，音域还可以更宽一点，因此，笛子的泛音至少有十一个。

　　何以认定笛子的急吹音和超吹音是泛音?原来乐音的基音和泛音是有严格规律的，泛音是基音的倍频：若基音的频率是440赫兹，它的泛音就是440 赫兹的n倍。例如曲笛的筒音(低音sol)是440赫兹，高八度的中音sol就是880赫兹，高十二度的高音re(即人们所说的四个“泛音”中的最低一个)1320赫兹，高十五度的第三泛音--高音sol为1760赫兹。你瞧，笛子的中音和高音，难道不是基音的泛音吗?

　　管乐器和弦乐器不同。弦乐器的泛音同按音音色有明显差别，泛音只是为了获得特殊的演奏效果才用，古琴由于弦多(七根)且长，每根弦上可奏出六个不同高度的泛音，因此它可以用泛音演奏旋律。一般的弦乐器则没法象古琴那样用泛音演奏流畅而丰富的旋律。

　　管乐器家族中的多数乐器，都是将基音同泛音混用来确定其音域的;有的乐器甚至于不用基音而只用泛音(例如小号)。西洋乐器单簧管的原型，原先就没有泛音。1701年，乐器制作家约翰-克利斯托夫·登纳发现了雏形单簧管上的“高音孔”(亦称泛音孔)，才使它的音域增扩了一倍，从而使单簧管获得快速发展。不用泛音的管乐器比较少，中国的笙、埙就不用泛音。

　　前文已经提到，笛子上构成音域音的泛音有三部分，一是高八度的第一泛音(中音sol到高音fa)，二是高十二度的第二泛音(筒音至第五孔所奏出的高音re至最高音do)，三是高十五度的第三泛音(筒音、只开第六孔，或只按四、五孔所奏出的高音sol)。

　　比基音高十二度的泛音中，第四、五孔的la、si、do已构成了笛子的音域音，而底孔至第三孔的re、mi、升fa、sol既不用作音域音、音色又与其他音略有差异，故而人们误认为只有筒音至第三孔这四个比基音高十二度的音才是泛音。这认识显然是不恰当的。

　　笛子的演奏形式：

　　一、轮奏

　　轮奏是指由两个人或两个以上的人吹奏同一个旋律，但不是同时开始，而是先后相差一拍或数拍，形成一种似大山中的回声又不是回声的效果，一起一落，相互配合、连绵起伏、前呼后应。如通俗小品《流行雨》中的《中华民谣》，就是采用F调梆笛全按作2和BB调笛子全按作5两支笛子，彼此相距两拍吹奏主旋律，跌宕起伏，悠扬动听。

　　二、重奏

　　重奏指两个或两个以上不同声部的演奏者，各按自己声部的曲调，重叠演奏同一乐曲，相互配合，共同抒发同一思想，塑造统一的音乐形象。重奏的要求比独奏高许多，两个或多个声部必须在音色、音量、感情诸方面达到完全的统一与和谐，而不能重个人轻整体打“英雄球”。它的特点是大气磅礴、整齐化一、具有强烈的震撼力与穿透力。二重奏作品中，马迪先生的《跑旱船》堪称经典，气氛热烈欢快，还可以微妙地加上形体上的动作，两者形体上的动作要求自然、和谐、统一；三重奏作品中，普及较广的是林克仁先生的《醉卧山林》，作品特点上透着一种距离美，并且冷、暖色调兼备，冷者表现那种远离尘世喧闹的幽静，热者表现大气磅礴自然景象，任人在艺术的殿堂里，尽情领略名士的境界；当然还有四重奏的《茉莉花》、五重奏的《枣圆春色》，在此不一一介绍。

　　三、齐奏

　　齐奏是指两个以上的演奏者，同时吹奏同一曲调的乐曲。它的特点是：音量上有强烈的震撼力，穿透力，共鸣效果好，有气势，有排场。如江苏优秀民乐大师爱心演奏会上《姑苏行》一曲便是采用了齐奏的形式，数十人一起吹奏，无论音量上还是气势上都足以征服听众。这种形式也常用于教学上，老师有时候要训练学生的节奏感，会让节奏感差的学生同节奏感好的学生一起吹奏，以牢牢牵制住其节奏，让其不易出现抢拍或落拍现象。

　　四、民乐合奏

　　我国的民族乐器主要有：笛子、箫、管子、笙、唢呐、高胡、二胡、京胡、板胡、中胡、柳琴、月琴、三弦、扬琴、琵琶、古筝、古琴、锣、木鱼等。由于民族乐器种类繁多，造就了中国民乐合奏的体裁十分丰富。民乐合奏主要有以下几种：

　　（一）、江南丝竹。它是流行于江苏南部、浙江、上海等地的丝竹音乐，其中上海丝竹乐影响最大。江南丝竹音乐格调清新、秀丽，曲调流畅、委婉，富有情韵。著名的乐曲有《欢乐歌》《云庆》《行街》《三六》等八大曲；

　　（二）、广东音乐。流行于广东地区，乐队由笛子、二弦、三弦、等乐曲组成。后受到江南丝竹的影响，改用高胡为主奏乐器。音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏活泼明快，传统乐曲有《旱天雷》、《鸟投林》等；

　　（三）、福建南曲。曲调典雅古朴，是一种历史悠久的民间音乐，由洞箫、二弦、琵琶、三弦、拍板、唢呐等乐器组成。最著名的合奏乐有《梅花操》、《百鸟归巢》；除了江南丝竹、广东音乐、福建南曲等形式外，还有遍布全国的“吹打音乐”，流行于河北的“河北吹歌”，独特的“潮洲大锣鼓”等。

　　品位民乐合奏，需要了解它由那些乐器组成，描写的主题思想等。如：《苏堤小景》，亦称《苏堤漫步》，是著名作曲家顾冠仁的作品。以竹笛由弱渐强的颤音拉开帷幕，古筝起，接着竹笛、二胡、琵琶等一起入拍，该曲描绘了春日苏堤的优美风光。节奏明快，曲调流畅，堪称小合奏曲中的精品。

　　五、其他形式

　　（一）、对奏。两个人对答似的吹奏，相互呼应，相互配合。如《顶嘴》。

　　（二）、表演奏。除了表演者吹奏笛子外，还有一组人进行现场表演，表演的内容与吹奏的主题思想一致。如俞逊发的《品茗》。

　　（三）、新民乐。将民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，取长补短，使民乐的个性有了更好的展现，丰富了民乐的艺术表现力。

　　1、冯晓泉、曾格格。为新民乐领军人，他们以民族音乐元素为动机，用现代理念和手段创作，形成新的民族音乐形式。并且以东方音乐为主线，兼容了Hiphop、拉丁、非洲、苏格兰等不同地域的音乐风格。民乐演奏与歌唱处理得和谐统一。

　　2、女子十二乐坊。由13名女性组成。古典中融入拉丁、爵士和摇滚的流行乐队元素，乐曲旋律时而幽婉、时而激昂，着装大胆前卫，音响效果气势雄浑，与正襟危坐、含蓄内敛的传统民乐演奏形成了鲜明的对比，可谓对传统民乐的一大突破，拓展了中华民族器乐的欣赏群体，淋漓尽致地表现了民族乐器的独特魅力，可谓民乐多元化发展的一个成功范例。

　　笛子变音半音的吹法：

　　六孔笛子虽然不便演奏快速的半音进行，但在一定的手法控制下是可以吹出任何半音的，甚至比半音更小的变音。

　　演奏各种变音在慢速的或带子滑音效果的旋律中较为容易，方法有两种：

　　1、按半孔的办法，即用手上的技巧去求得半音。如全开第一孔发出B音，半开第一孔即可得到降低半音的降B音。手指按孔时露孔越大，音越高；露孔越小，音越低。演奏者可随时调节。

　　2、用嘴上的技巧来调整音高，可细分为三点：

　　A、吹孔外倾，音即偏高；内倾，则偏低。

　　B、用劲吹，音即偏高；轻吹，则偏低。

　　C、用气粗，音即偏高；用气细，则偏低。

　　通过叉口指法及按半孔等技巧，结合嘴上的功夫可以奏出各种变音，也可用来纠正音准的误差。优秀的演奏者还善于利用微笑的音高变化结合其他技巧润饰所奏的旋律，以更细致地表现乐曲的思想感情和风格特色。这是中国笛子的一个很重要的特点。

　　特殊的半音按孔方法：

　　为了适宜一些特殊的半音和对乐曲演奏处理的需要，通过变化指法而产生一些与一般半孔音按法不同的较为特殊的半孔音，使吹出的半音接近或达到标准的音。以全按为2的六孔笛为例：中低音区的4音有上面介绍的半孔按法，但在传统的按法中是以单开2孔为主，其音高介于4与＃4之音。在一般的指法中，以按半孔为主，但在某些特殊或具有地方特色的曲子中，为达到演奏上的特殊的效果会用到单开2孔这一音，如在《京调》中，为了使京腔更具有韵味而用上这一指法；还有在《挂红灯》（周成龙曲）的前段中颗粒性的连续吐音中（如2321 6161 2321 6161 2353 2321 6165 445）的每一个1音（全按为6）则是为了在速度和演奏上的方便而用上这一指法。总的说来，半音用法有一个原则就是慢用半（半孔）为主，快则以叉为辅。

　　在第五孔半孔中，也经常用到叉孔按法，以全按为3为例，其音高为1。中音的1叉孔按法为音开一、五孔；高音的按法为按闭四、六孔。但这两种按法所发出的音色比不上开5孔半孔来得清脆、漂亮，所发出的音高也有一点出入，所以在这一指法中，应尽量使用半孔音为原则。典型的曲子是曲笛的《幽兰逢春》、《江河水》和梆笛的《万年红》。

　　在高音部分中，以筒音5为例高音＃5的指法一般用闭二、三、五、六孔，半开一、四孔的指法。此指法看似较难，但不管在慢速或快速的演奏中，此法都可以应付，典型的曲子如《帕米尔的春天》。高音＃6的指法为闭二、六孔，开一、三、四孔，上半开五孔。由于这个音与高音的筒音程三个小二度的关系，因此此音在全按为6和全按为3的曲子中较为常见。练此音时易从高音的筒音用滑音的形式滑到该音，代表曲目有曲笛的《江河水》和梆笛的《山村迎亲人》。高音上加两点的＃1的指法为单按闭四孔，此音极为少用。高音上加两点的＃2（即全按为3的高音上加两点1）的指法为开一、二、六孔，极度超吹。此音能否奏出与笛子的好坏和大小有极大的关系，一般只有大曲笛才能奏得出此音，如在大C曲笛《流浪者之歌》中的开始部分的散板中就用到此音。

　　我国传统的六孔笛在半音阶演奏的局限之下，广大笛子演奏者运用自身的智慧，创作并演奏了许多优秀的曲目，解决了许多由于六孔竹笛不便半音阶演奏而产生的问题，许多新的演奏手法和技巧正逐渐被发现和推广，如曲祥的《我的骏马》就是一首非常好的曲子，该曲充分利用六孔笛本身七个音调的调性关系，分别以全按为1至降7为指法，生动有趣地模仿了骏马跳跃和嘶鸣的情景。其富有特色的音乐曲调、灵活多变的指法技巧和较为适中的演奏难度被许多笛子爱好者所喜爱。许多改篇的外国曲子，使演奏者们更加注重对半音阶对实际运用的研究。其中如《单簧管波尔卡舞曲》、《小天鹅》、《霍拉舞曲》、《西班牙斗牛士》等等都是极具代表性的曲目，它们对传统笛曲的“冲击”是使我国笛曲的作曲和演奏水平前进的催化剂。

　　广大笛子爱好者要在练好基本功的前提下，认真领悟和掌握半孔笛的正确方法，就不难驾驭这此笛子独奏曲了。

　　吹笛子的好处集锦：

　　1、吹笛子可以提升人的气质。有艺术修养的人总是有一种与众不同的高雅气质，笛子自然也有这样的功效，坚持吹笛子，你会发现艺术素养在提高，言谈举止不经意流露出独特的魅力。我以前写的一篇文章《吹笛子的女子》里就详细说过这一点：“她是谁，她是一个女子，一个普普通通的女子，一转身她便会被人群淹没，她和别的女子没多大区别。然而，当她吹起笛子的时候，魅力就会如玫瑰的芬芳般从她身上散发出来，沉浸在笛子世界中她优雅而自在。她在笛子世界中永恒，她在笛子世界中永远年轻，她在笛子世界中永远美丽。一头乌黑长秀发，一双水灵大眼睛，婀娜身段，指尖轻盈灵动，年轻美丽的形象便随着悠悠流淌而出……”

　　2、吹笛子可以让人充满自信。多一技之长，多一份自信。现代社会中，人与人的竞争是对个人综合能力的巨大考验，多一种才能就能在竞争中处于更加有利的地位。掌握了吹笛子的艺术，你就有了更大的回旋空间，在可能的情况下，你可以充分的展现自己。无论是求职或和异性相处，你都会让别人对你另眼想看……

　　3、吹笛子可以促代谢排废物轻松瘦身。在金万里老师的贴子里，看到有一位笛友说吹笛子可以让人的肚子变得越来越大，我却深不以为然，反而觉得吹笛子可以排废物轻松瘦身，因为吹笛子的时候，是要挺胸收腹的，挺胸收腹本来就是瘦身最基本的一种运动，用胸腹式呼吸更可以将身体的毒素快速带出对瘦身帮助很大。有研究指出，累积30分钟有效率呼吸，相当于每日健康运动量的7、8成，主要是，呼吸氧气可以促进新陈代谢，排出身体废物。通过吹笛子的呼吸就能达到近似运动效果。

　　4、吹笛子可以美化脸部轮廓。吹笛子可以使脸部肌肉按摩，并且可以锻炼双臂使双臂得到一定的放松。吹笛子的时候，就是最好的按摩，每天按摩一下脸部，紧致双颊、下颚及下巴等部位，可以平滑紧实，紧致肌肤，同时强化肌肤使细致有弹性，使脸部轮廓看起来更为年轻。可以让你的脸变得越来越迷人漂亮!我每次吹完笛子后，都会觉得皮肤变细腻了很多，而且精神气很足，感觉年轻了许多!

　　5、吹笛子可以锻炼肺活量。肺活量是指在不限时间的情况下，一次最大吸气后再尽最大能力所呼出的气体量，这代表肺一次最大的机能活动量，是反映人体生长发育水平的重要机能指标之一。吹笛子就是最简单也最方便的锻炼项目，不受天气影响，寒暑假都能进行。对增强肺活量来说，吹笛子可以使内呼吸道通畅，能够促进血液循环、提高肺活量、增强免疫力、益于身心健康。

　　6、吹笛子能提高你的语言表达能力。吹笛子的时候，特别是吐音，花舌等，需要舌头的灵活运动。所谓“舌大口小，语不能了，舌小口大，言语轻快。”虽说有些人本性就是木讷些，可是，因为吹了笛子，锻炼了舌头，说话自然也就伶牙利齿些了。吹笛子的时候，嗓门打开，用丹田之气呼吸，久而久之，说话也变得中气十足了。相书有云：“贵人音韵出丹田，贫贱不离唇上舌。”习惯用丹田之气吹笛子之后，不自觉会用丹田说话，只要你能韵出丹田，你就是贵人!

　　7、吹笛子可以舒缓压力。在自己感到心情不好时，笛子这乐器可就成了名副其实的出气筒了，吹笛子可以缓解心情，如果你平时学习工作生活遇到一些不开心的事，可以请笛子来帮你发泄，吹吹笛子发泄一下心中的不愉快。事实证明，音乐是缓解压力的最有效手段之一。吹笛子是你亲手创造的音乐。当美妙的音乐从你的指尖跳出，什么烦恼不在这指趣的意境中烟消云散呢?

　　8、吹笛子可以治病。如果你是一名常期咳嗽患者也可以请笛子帮你清除肺部的脏气。曾在网上看到有位年轻妈妈发的一篇贴子，说她家宝贝2、3岁时候过敏性咳嗽，每年冬天不断吃药，不断咳嗽。后来4岁的时候偶然小宝贝想要学吹笛子，她就和学笛子的小朋友家长聊天，她们说当年是因为不断肺炎别人推荐学吹笛子，吹了一年以后身体好了很多。她还不相信，又去找老师聊，老师说吹奏类乐器或者唱歌(指声乐类，不是随便唱唱流行歌曲)因为不断用丹田的气，经过声道到口腔，所以对预防上呼吸道疾病非常的有好处。她家宝宝吹了一年笛子，冬天只咳嗽了一次，她自己给吃了几天小儿咽扁颗粒就搞定了，这在之前是不可想象的，一般都要吃抗生素，而且会反复发作。

　　9、吹笛子可以延年益寿。笛子其特殊的呼吸方式类似于道家的气功，使用得当能延年益寿，减缓疲劳。据说12356调对应五藏六腑，可治病健身延年益寿。

　　10、吹笛子可以使脑子聪明。大家也都知道，左手控制右脑，右手控制左脑。吹笛子是十指的运动，通过手尖的上下跳跃，手指会变得越来越灵活，这样，脑子自然也会变得越来越聪明。特别是小孩子，从小让他学笛子，学有所成之后，必能成为人之中龙，人中之凤。

　　11、吹笛子可以赚点小钱。吹得好的话，可以在需要的场合进行表演，发点小财，吹得棒的话，长大当音乐家，名利双收。

　　12、吹笛子可以有利于您的人际交往。笛子因其结构简单、携带方便、一般演奏技巧容易掌握，所以被越来越多的朋友喜爱。我平时只要拿了笛子往江边一站，悠悠乐韵一出，立刻便吸引很多人的围观，一曲既终，大家都会围着问长问短的，因为笛子，我认识了很多朋友，只是，我不希望自己的人际交往过于复杂，所以，往往都是呆在家里吹。

　　13、吹笛子可以改变心律。心律就是指心跳的节奏，健康的心律应该是十分均匀的，心脏病或心脏神经调节功能不正常时，可出现心律不齐或心律失常。经常吹笛子，可以改善自己的身体各种器官的功能，呼吸均匀，从而改变心律。

　　14、吹笛子可以为社会节省养老金。因为吹笛子可以练气，让老人身体健康，少去看病，省了一大笔医药费，此外，老人如果爱上了笛子，便天天吹笛子，不会去想着搞其它活动了，搞其它活动花费大，只吹笛子不出去，钱也不用花了!

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