扬琴的发音训练方法
扬琴在不同演奏者手里表现出来的音色效果往往不同，甚至差别很大。产生出不同音色效果的重要原因就是扬琴演奏中的发音问题。那么什么是扬琴的正确发音及最佳音色?如何训练呢?一起来学习下吧：
一、扬琴发音的基本音色
1.扬琴的发音
扬琴是击弦乐器，演奏时用两根琴竹弹击琴弦，通过琴码的传递，引起琴面和共鸣腔体的震动而发音。可以说是一个音一个点，由无数个点形成旋律线，如果点不集中、散而飘就形成不了旋律线，也就没有音乐语言，糊涂一片。
2.扬琴的音色
扬琴的音色清脆明亮、圆润饱满、悠扬悦耳;有颗粒性和穿透力;音质和色彩多样化，层次感好;它明亮而宽广，纯净而不干枯，强而不躁、弱而不虚;给人以“大珠小珠落玉盘”的感觉，使人得以美的享受。
扬琴有丰富的演奏技巧和表现手法，各种技法都能表现出不同的音色。如：单音清脆明亮，常以表现轻快活泼的乐段;双音饱满有力，气势宏大，常以表现和烘托音乐情绪;轮音如涓涓流水、潺潺不止，常表现歌唱性旋律;反竹和拨弦清新悠扬;滑拨强如波涛汹涌、弱似溪流小溪……在演奏中熟练地掌握和运用这些演奏技巧和表现手法，可以使音乐形象更加鲜明。
二、扬琴发音的基本训练方法
1.扬琴的演奏方法
演奏姿势，坐椅的高度要合适，因身高而选择，坐在椅子的一半处，身体稍稍前倾;琴面向里倾斜，里侧以齐腰为适中，琴面稍偏高;上身端正，上臂自然下垂，下臂自然前伸;两脚相距肩宽，左脚稍前，右脚偏后，平放地上，这样才能使全身前后左右用力得当，以保持身体的平衡。演奏时两手腕呈平行状，避免形成“内八字”或“外八字”，只有在两手同时演奏高音码时，由于左手要让右手，左右手才可呈“人字”状。
持竹是扬琴演奏中的重要环节。常用“三指持竹法”，就是用大拇指、食指、中指三指持竹，这种持竹方法是：手呈半圆形空拳状，将琴竹柄(约琴竹全长五分之一处)放在食指第一关节线处(从指尖到指根)与中指第一、第二关节的指肚上(注意强调贴住中指)，大指自然下压琴竹，大指与琴竹形成一直线。无名指与小指自然弯曲向掌心回拢。琴竹柄不能紧贴大指肌，它会造成中指脱离琴竹柄，影响发音质量。这里要注意大指与食指不要把琴竹捏的过紧，但过松无力的持竹也是错误的，食指与中指之间要保留一定的空隙，以保持中指的独立灵活。这样才能有效地控制琴竹，从而能够有效地保证正确的击弦和发音，无论是强奏还是弱奏、快奏还是慢奏都能得心应手，做到发挥自如、从容弹奏。
另外，琴竹是扬琴演奏者不可缺少的工具，它的质量直接影响到演奏时音质的好坏。在选取时应注意它的竹质，如两只琴竹的长度、厚薄、弹性、形状是否一致，做工是否精细等。一般琴竹长约32 cm，重约3.4 g~3.7 g。竹头先贴上胶布，再套上汽门芯，竹身至竹柄逐渐加厚，使琴竹整体重心向后移，保持良好弹性，使发音圆润而饱满。
2.扬琴的击弦动作
扬琴演奏是手臂各部位肌肉与关节的联合运动，它的力量来自全身肌肉运动的协调和统一。正确的击弦方法是在保持手臂各部位的自然放松下，(下击前把琴竹头放在预备位置上)由手臂带手腕，自然提起，由上至下做击弦动作，把身体内部的力量通过大臂、小臂、手腕、手指、琴竹集中到竹头上，在击弦的一刹那指、腕结合用力，产生暴发点，随即放松，回竹到下击前的预备位置上。在击弦时要注意下击有力、回竹放松这一原则。下击和回竹的动作过程是分不开的，这是一个完整动作的同步分解，如果哪个动作运用不当，都会产生不良后果，导致动作不协调，音色呆板或虚弱。我们在每击一个音时，都要用视觉(找准音位)、触觉(正确击弦)、听觉(检验效果)来区分音色的差异，力求达到击弦与发音的统一，这样才能使音色纯净饱满、富有弹性。
3.扬琴击弦的着力点
就是指击弦时的用力部位。不同力度用力的部位是不同的，一般情况下，在演奏力度大的音乐作品时，采用“臂腕”结合的用力方法，即以臂为主，腕为辅;在演奏中等力度、速度适中的作品时，采用“腕指”结合的用力方法，即以腕为主，臂、指为辅;在演奏弱奏或弱奏的轮音时，采用“指腕”结合的`用力方法，即以指为主，腕、臂为辅。
需要强调的是：无论用哪种用力方法，都要做到每个环节的协调统一。扬琴演奏的力来自全身，只有全身贯通，避免多余、僵硬的动作，才能演奏出有感染力、气势宏伟、铿锵有力的各种声音。
4.扬琴的触弦点
触弦点就是在击弦时琴竹头用哪个部位最好?实践证明太靠前或太靠后都会出现杂音，使用竹头中间位置是最佳击弦点，这样可以保证每个音的琴弦受力集中。在运竹时，大指要与琴竹形成直线的走向，击弦以垂直方向作直上直下的动作，以保证琴竹头能正面并且垂直的朝下触弦。
5.扬琴的击弦点
在发音的基本训练中，在掌握正确的击弦动作与方法的前提下，要选好击弦的位置。不同音高琴弦的发音都有一个常用的最佳发音点，琴竹在这个最佳发音点上弹奏，能使琴弦的音色得到最好的发挥，不同音高弦长的击弦点和琴码的位置也不相等。一般高音区的击弦点约离琴马的1.5 cm~2 cm处;中音区约离琴马的2 cm~2.5 cm处;低音区约离琴马的2.5 cm~3 cm处。击弦点离琴码太近会产生“木”质涩音，太远发音虚而飘。正确的击弦点和触弦点是取得良好音质和最佳发音的基础和保证。
三、扬琴发音的听觉训练
良好的音色是高质量演奏水平的体现。因此，要使扬琴在其音色范围中寻找出最好的音色，最好的老师是自己的耳朵。
音乐的色彩因人而异，带有很强的主观性，演奏者必须依靠自己的耳朵和对音乐的领悟能力，内心想像出一种最美的、理想的音色。演奏者如果没有良好的音乐听觉和正确的声音概念，就不能对音乐音响和音乐形式因素有辨别能力和感觉能力;就不能建立起辨别声音优劣的敏锐听觉，没有敏锐的听觉就不能感知和追求优美的音色。
1.树立良好的发声观念
要想获得好的声音，首先要具备良好的听觉和敏锐的判断力，才能有良好的声音表现力。因此，树立一个良好的发音观念，把声音自然的发出来，是必须首先考虑的问题。
在演奏时对每首作品的音色要求都要进行设计和构思，把握好作品的要求，随时调整演奏感觉和状态。将每个音、每个乐句、每个乐段以至于每个节奏都表现的非常到位和深刻，只有这样才能将音乐作品的内容表现得淋漓尽致，才能使音乐达到美的和谐统一。
2.建立丰富的想像力
对美好的声音要有丰富的想像力，要善于储存丰富优美的音色，多听一些扬琴演奏家所演奏的乐曲，进行研究、分析、模仿他们的演奏音色，同时，在训练中要不断探索，勇于实践，努力创造出更新更美的声音。
良好的音色能拨动人们的心弦，唤起潜藏于人们心中的某种情绪。多样的音色在体现扬琴作品的风格与特点方面，在展示不同音乐流派方面有举足轻重的作用。扬琴音乐作品中的不同的乐曲，不同的风格流派对扬琴演奏中的音色要求也都不尽相同。中国扬琴因地区、文化的不同形成了不同的风格流派，主要有 “广东音乐”，“四川扬琴”，“江南丝竹”，“东北扬琴”这四种具有代表性的扬琴流派。“广东音乐”旋律优美流畅，节奏清晰明快，富有南国情调，追求清脆明亮，晶莹纯净的音色;“江南丝竹”流派旋律比较平稳，秀美，与古典乐曲中悠远典雅的曲调有内在的继承和联系，情绪轻快乐观，具有浓郁的江南水乡特色，追求柔和圆润、柔婉的音色;“东北扬琴”曲调淳朴豪放、追求粗犷奔放的音色;“四川扬琴”铿锵有力、追求刚劲浓烈的音色;此外还有“少数民族扬琴”，我国新疆、内蒙、西藏等少数民族的扬琴音乐旋律热情欢快、追求刚健爽朗的音色。
扬琴演奏是一门复杂的艺术，需要全面的掌握和运用各种技巧，科学地运用扬琴的发音原理及方法，运用两手及全身的协调配合的演奏技巧，准确地把握乐曲的意境和构思，把音乐作品的内涵完美的表现出来。同时还要建立起良好的声音概念和丰富的想象力，才能将音乐作品更好地演绎和表现出来;才能使扬琴演奏产生最具魅力、最具感染力的声音。
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