如何给小提琴换弦的技巧

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如何给小提琴换弦的技巧

　　柔性换弦是小提琴柔软换弦的简称，如果小提琴换弦缺乏柔性，动作突兀，姿态硬邦邦，将会造成听觉效果的难堪。今天小编给大家整理了如何给小提琴换弦的技巧，希望对大家有所帮助。

　　小提琴换弦的建议一

　　小提琴技巧中，换弦是最普通而又运用最多的。它主要分连弓换弦和分弓换弦两种。连弓换弦总的要求是平滑流畅，一气呵成。刚开始练习连弓换弦，总容易出现杂噪音，避免的办法是放慢运弓速度，并尽量减小换弦角度，还要注意力度适中。其中换弦的路线也相当重要，应呈圆滑的波浪起伏形态，而不能带任何生硬的棱角状。否则，肯定达不到好的连弓换弦效果。具体来说，如果一弓之内只向一个方向换弦(由低到高或由高到低)，要特别留意用大臂带动整个手臂，即把手臂的重量“趴”在弦上，这个“趴”一定是自然重量，而不是死劲压，使换弦的声音既柔顺又结实。要是一弓要在两弦之间往返换好几次，则要注意弓子的“双音位置”，就是要像拉双音时控制琴弓的一样，把琴弓掌控在一个平面，在双弦之间柔顺起伏，如前面所说的圆滑的波浪起伏形态。同时，左手动作也有讲究，换弦前，有时要先按好后一个音，换弦中的前一个音，很多情况下还要作短暂的保留。因为这样会使效果更为流畅。

　　分弓换弦则比较简单。主要注意两点：从低弦换向高弦时，右臂先放低一点，然后通过手腕向外转动的动作换弦;从高弦向低弦换时，则把右臂先抬高一点，再用小臂向里的动作换弦。

　　小提琴换弦的建议二

　　“连续的弧形的运弓轨道这条原则，就像在换弓技巧中的情况一样，也适合于换弦之中。动作应当是连贯的，不要有间断。当从一根琴弦换到另外一跟琴弦时，无论是分弓还是连弓，动作不应当停顿，而是逐渐接近到新的琴弦。‘圆形运弓’的原则在教学中是很出名的，因为它是伟大的小提琴家伊萨易教学的一个重要方面。伊萨易认为所有的换弦都应当按照琴马的弧形轨道运行。

　　在慢速运弓中的换弦，也应当是按照上臂带领、手和弓逐一随从的顺序进行。这个逐渐接近新的琴弦的动作是为了避免在换弦的时候，产生突然的动作。这个先行的动作在弓尖处换弦时尤为重要，因为那里换弦所形成的弧形轨道比在弓根处更大。

　　当换弦的动作和换弓的动作正好是在一起的时候，它所使用的原则和不换弦时的换弓原则是一样的。它们之间的不同点在于所形成的弧形的大小不一样，而且轨道的转动方向是不同的。也就是说在换弦时运弓的轨道是顺时针或逆时针，这是不以人们的意志为转移的，而不换弦时的换弓可以在两者中任选一个。

　　当演奏快速运弓中的换弦的时候，换弦的动作可以是从手臂发动的也可以是从手发动的。如果是连续的快速的换弦动作，最好是使用手臂的平衡动作来演奏，所有的快速动作基本上都是使用这样的动作的。但是运用在换弦的动作时，动作的轨道更加成为垂直的圆形。如果是在两个相邻的琴弦上连续换弦的时候，就要把这个换弦所形成的圆形更向椭圆发展。”

　　小提琴换弦的建议三

　　我们知道，四根小提琴琴弦随弧性的琴码而不在同一平面，奏响不同的琴弦势必改变琴弓的上下角度，这个不同的角度全靠演奏者本身的精准掌控。控制得体，拉出来的弦音纯净靓丽;控制失调，声音则糟杂难听。

　　而得体的控制和声音的优劣，有赖于良好准确的换弦，也就是前面提到的柔性换弦。已故著名小提琴教育家林耀基先生，曾反复提到连弓换弦要软，要柔，要优美，要有歌唱性。作为小提琴练习者尤其是初学者，对于大师的这些经典话语，一定要铭记在心，并在实践中深刻地加以体会。

　　反观一些换弦手法粗糙的朋友，连弓和换弦往往不平滑不柔和，力度和幅度也不协调，旋律和乐曲奏起来不是嗑磕碰碰，就是干干巴巴，毫无艺术的美感。

　　所以，训练良好的小提琴换弦，非得柔字软字当头，把琴弓想象成小船上的小舵，在平静的水面上婀娜地起伏，想象它有优美的曲线，没有棱角，没有中断，没有歇斯底里的搅拌……

　　还有，小提琴的柔性换弦，要与平和沉稳的心态结合起来，因为一个心情容易浮躁的人，他(她)的手脚也容易浮躁。

　　小提琴手指如何换弦

　　1、如果碰到的问题属于自己身体上的限制。比如手指短了，手指细了，手大了等等等等，首先应该考虑的是如何用个人身体的特殊性去解决问题。比如<同一手指如何换弦>帖子的主人手指很细，那我给她的建议就是用不同的手指按原本用同一手指按的两个音。其次才应考虑器材装备上的问题，毕竟小提琴还是应该“以人为本”，“个别问题应该个别处理”。

　　2、如果碰到的问题属于技术上的问题，譬如音准问题，那么考虑的问题应该从落指的位置上入手，按的准不准.然后再是左手手型是否正确，如果手型不正确要刨根问题的找到原因，是因为左手僵硬。还是因为左臂的僵硬，或者是因为站姿或坐资的问题，最后再找器材的问题。关键要刨根问底，不搞清楚不罢休。不然问题出现了总是治标不治本。

　　3、如果碰到的问题属于乐曲理解上的问题，那么我建议首先了解作品创作的背景，创作人当时的处境，以及当时的大情况，再来通过自己的理解或者推测来决定作品的表达方式.当然创新是很重要的。认为乐曲的灵魂在于表达。就像演员在演戏。只不过通过琴来传达。我要补充的一点点是，个人认为文学作品的理解对音乐是很有帮助的。

　　4、如果碰到的问题属于器材上的问题，还是找找自己的老师，让老师给你一个合适的答案。不过我个人认为，人跟琴是要相互的适应，这样才能相互影响，自己的灵魂与思想才能融入琴中。达到一个所谓“人琴合一”的境界。

　　5、如果碰到的问题属于硬伤，比如音听不准,唱不准，按不准。那么首先要考虑自身的练习是否充分，重复重复再重复，每一遍的重复都要与上一次的比较，找到前后的不同与差异，从而找到问题的关键。练琴是个苦差。但是每一次的重复都要有所进步。不然等于白练.碰到问题要动脑子。不动脑子也是白搭。

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