学习长笛需要掌握哪些基本要领
长笛是管弦乐团、管乐团(队)通用的重要乐器，它的音色柔美清澈，音域宽广，中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光;低音区婉约如冰澈的月光。学习长笛需要掌握哪些基本要领呢？一起来看看吧：
一、长笛演奏要领
口风控制：通过嘴型微调控制好口风，使气息集中地通过吹孔流入笛管。吹奏低音需要的气流较多，口风应略大且出气孔的两侧有控制：吹奏高音需要集中的气息，口风应缩小且有聚在一个点上的感觉。
吐气控制：吐气控制体现在力度的掌握、声音的持久和音准的控制上，其结果直接影响到音质的好坏。长笛演奏的运气要讲究科学性，这与美声歌唱的运气方法是相通的，即“深沉、缓慢、热情“。
吸气控制：在演奏过程中吸气要做到轻松、饱满。吸气就要做到气沉丹田、打开口腔、打开喉咙，在像气球充气一样。
颤音的运用：在长笛演奏中巧妙运用颤音，来表达乐曲情感、增加乐曲内涵和丰富乐曲感染力。这就如同歌唱家在演唱歌曲时优美的颤音，可以表达歌曲的思想情感和深刻内涵，同时也产生了丰富的感染力，在乐器的演奏中也同样如此。
二、训练灵敏听觉
长笛吹奏者同时需要灵敏而准确的听觉，以便对力度的掌握、声音的持久和音准的控制去衡量，其结果直接影响到吹奏音质的好坏。对于学习长笛吹奏的人员来说，听觉灵敏与准确的高低是相当重要的。大多数的长笛吹奏者在接受长笛训练时，就已经开始接受系统、定期的听觉方面的训练。
由于长笛是一种初学时很容易掌握的乐器，导致初学者误认为已经掌握了长笛的演奏技法，其实要精通长笛的演奏还有更多的路要走。长笛作为一种携带方便、固定音高的乐器，与非固定音高的拉弦乐器的对比起来，的确在音准上相对更容易把握一些。虽然长笛存在着这样的优越性，但是吹奏的音色是否饱满、音准是否准确仍要辨别。吹奏者的气流通过长笛吹孔的边缘被切割，然后在笛管内回旋、震动发出声音。长笛的音色是由吹奏者的气息控制和嘴唇微调来调整，诸如吹奏者的呼吸是否均匀、嘴唇或紧或松、覆盖吹孔的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等都会影响到吹出来的声音。
因此，在平时吹奏中不断增强听觉衡量长笛的音色、音准的能力，不断追求几乎完美的长笛的音色与表演。在平时练习中，吹奏者不管是吹奏单调枯燥的长音，还是吹奏华丽多彩的乐曲，都要去要用心、用耳仔细听，通过运用美声提高听觉辨别能力的方向，来提高在长笛演奏灵敏而准确的.听觉。只要按照美声的要求使听觉灵敏而准确了，就能减少和避免在以后演奏曲子中的音准问题，从而逐渐获得更好的长笛演奏效果。
三、巧妙打开喉咙
首先，长笛吹奏者在吹奏的过程中，打开喉咙能使脖颈、下巴、喉咙得到放松，发出来的声音不会听起来那么紧张;其次，打开喉咙可使咽腔部分积极扩张，进而可使吹奏者的气息通道更通畅，更加有利于长笛发出悠扬的韵律;最后，巧妙打开喉咙的重要性还在于，为长笛能发出美妙的音质、准确的音准以及吹奏者正确进行呼吸营造一个可行的物质条件。演奏长笛时，运气一定要稳、平，送气过大，声音就会出现破散的现象：送气过小，声音就会发虚。演奏时将气体一定要沉下去，出气要平稳，换气要快，就会吹出饱满、明亮、优美的音色。这和弦乐教学中强调的弓子的“一直、二平、三稳”是相同的。长笛的吐音和花舌的运用，也是音色优美的重要因素。长笛的吐音同样直接影响到音色的优劣。正确的运用单吐、双吐、三吐、连音、连音吐音、断音、滑音等加上力度的变化和速度的变化，从而使发出的音清楚、有弹性。
作为一名长笛演奏员，在演奏一首乐曲时，如果没有一定的文化底蕴，就不能很好地理解它的内容和旋律的风格特点。从而在演奏的过程中影响了塑造作品的音乐形象和艺术的再创造。因此，就知识的积累，学问的增长，自身修养的提高时一种慢功，一个有抱负的演奏员一定要努力学习文化知识、历史知识、国内外文学知识、文艺理论和科技知识，从博大精深的传统文化中，从健康的益的外国文化中，吸取营养，补充自己，全面提高自己的文化修养。
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