练习吉他的技巧

　　对于新手而言，只有不断的练习才可能成为一个吉他高手，但是练习吉他有什么技巧吗?下面就来看看小编的介绍吧!

练习吉他的技巧

　　无数次地，漫不经心地使用同样的错误的方式反复同样的一串音符，这样做的结果不仅不能使你的演奏得到改进，既浪费了时间，而且往往使我们的坏习惯加深。当我们学习一首音乐作品时，只要能够没有技术障碍地表达音乐就够了，用不着多练，多练的目的无非是为了消除舞台恐惧，而科学的练习方法却能帮助我们缩短这段练琴时间，并使之更具合理性，趣味性。只有通过正确的练习才能使你获得完美的技巧。

　　一始终要准确地知道自己需要练习些什么以及练习它们的原因

　　如果练了几个小时的琴却毫无进展，这实在令人烦恼，因此我们就必须清楚自己面临的困难以及造成困难的原因，并找出克服困难的正确方法。

　　为了有效地进行练习，就需要懂得吉他演奏的基本原则，并能以不同的方式运用这些原则，以找出最适合自己的练习方法。(如点指，就有外拨和内勾两种不同方式，其实都正确，你不必要去强迫自己像某个大师般的一样。关键看哪一种演奏方式更适合自己。)

　　练琴之前花三分钟的时间思考一下，比三个小时无目的反复练习有价值的多，因为后者只会使你的坏习惯加深。

　　二要根据自己的具体情况安排好练琴时间

　　应当事先把练习各种不同内容的时间分配好，要有当天的，本月的'甚至更长的练习计划。练习范围大致如下：

　　1 学习新的内容(新的曲目和技术)

　　2 练习某种具体的技巧(例如揉弦或制音)

　　3 保持和巩固已掌握的演奏曲目和技术

　　4 准备音乐会，比赛或考试的曲目

　　5 以新的音乐处理方式复习旧的曲目(clapton 就是一个很好的例子)

　　这五方面通常有一个是主要的，同时我们还要学会客观的评价自己的演奏。

　　三只有多次重复正确的东西，而不是重复错误的坏习惯，才能做到熟能生巧

　　有时我们反复练习一个乐句，最后终于大功告成，这时我们会感到：“啊!总算学会了”。然而必须清醒地认识到，到此为止，我们已用不正确的方式演奏了许多遍，而用正确的方式只演奏了一遍，所以不正确的方式就非常容易再现出来。因此还必须继续使用正确的方式反复练习，直到把它变成下意识的习惯动作，并把所有不正确的痕迹去掉为止。

　　四即要慢练也要快练

　　演奏一个乐句所必须使用的速度，也就是演奏动作的速度，是演奏技巧的必要组成部分。

　　慢练可以使头脑向肌肉发出正确的演奏命令，并检查肌肉的反应和动作结果是否正确。通过慢练巩固了这些乐句中所包含的右手演奏的方法及左手的指法后还必须按原速再进行练习，以便学会正确的生理动作，并使头脑能用正确的速度发布命令。

　　将快的乐句练得比要求的速度再快一点(慢的乐句可以练的更慢)，也是一个好办法，以便为正式演出提供附加的安全系数。

　　五不要只练左手，对右手的发音也要给以同样的注意

　　由于左手负责声音的高低和旋律，所以它的作用非常的明显，也是立即可以被我们所察觉的，所以大多数的吉他爱好者大约花了百分之九十的时间用在练习左手上。然而吉他音乐的关键就在于此，它的风格，特点，不同层次的力度变化，起奏，重音，发音点，声音的色彩感，拨弦的角度，清晰感，穿透力的大小，总的音质，最重要就是右手的表现能力，不管是指弹还是PICK。恰恰是优秀的右手技巧(尽管不明显)帮助演奏者取得了特殊的，令人难以忘怀的效果。

　　六把困难分开来，一个一个的解决

　　每一段乐曲都是由许多独立的，有特色的部分组成，每一部分都有各自的难点。想同时把所有困难解决掉，是不会有成效的。这样做只会使缺点更加巩固。

　　最好将困难抽出来，集中力量加以解决，分别把每部分练好后，再重新组合起来，按照乐谱进行练习。这种方法比较有成效，并节约时间。

　　七把困难乐段的前后连在一起练习

　　这是对前一条的补充

　　当我们能够单独地掌握困难乐段后，我们还必须能够把它和前后的乐段连在一起练习和演奏。

　　要学会去感觉每个音符在指板上的独立的物理位置。

　　八要练习演奏，不能只是练习

　　练琴虽然很愉快，但它毕竟不是目的，而是一种手段，目的是通过练习，使我们能以完善的技巧，充满表情和令人激动地进行演奏。当你站在舞台上演奏时，你的内心和外部环境，都与你平时练琴有着很大的不同。

　　所以，我们必须想办法给自己创造一些这样的演奏条件，经常在不习惯的环境中进行练习是有益的。但如果可能最好还是舞台上，熟悉了这些技术方面和心理方面的要求，可以形成一个稳定和可靠的技术基础，而这个技术基础也是充分表达音乐的不可缺少的前提。

　　九也要不用乐器进行练琴

　　这种练琴方式不仅对演奏的技术方面有所帮助，而且特别是对增强乐谱记忆力很有好处。在头脑中设想演奏，就强迫你必须彻底地知道每一个音符。