小提琴演奏技巧与音乐表现
要成为一名优秀的小提琴演奏者，日常演练不仅要注重小提琴的演奏基本功技巧，同时还要注重小提琴的音乐表现力下面是小编分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!
一、音乐的音质、音高和节奏
音乐的音质、音高与节奏，是音乐表现的三大基本要素。小提琴的演奏必须建立在这三个基本要素之上，才能给听众带去美好的音质感，分享到精确的音高与谐和的音律节奏感。如果想要获得这样的音乐、音高与节奏感，那么这样的音乐表现效果是怎样出来的呢?本人认为有如下三个决定因素：
1 、生理因素。它包括演奏者的生理组织结构，特别是手、手臂和手指形状，以及手臂肌肉组织的柔韧性。 其次是演奏者演奏时的生理动作功能，演奏者在应用肌肉时的活动力度和表现范围。
2 、精神因素。指演奏者心理作用于肌肉动作前的动作准备和调节幅度大小效果。
3 、美学因素。指演奏者本人对音乐作品的感性理解，认知能力，以及通过自身艺术修养产生的审美程度，对作品进行深度理解，并将作品主要精神传递给听众，使之表现出演奏者本人的先天性演奏技巧和表达能力。
以上三个因素如果通过演奏技巧能优秀地表现出来的话，那么无论什么时候演奏什么作品，其小提琴演奏效果都是令听众满意的。
因此我们在应用小提琴演奏时，首先注意小提琴的基本演奏技巧，比如左右手的配合。左手注意握把姿势与位置;按音的准确;揉音的力度;换把速度。右手则是持弓手臂运弓形式与力度的完美结合。这样，我们便能获得音质的保障。
获得音质的保障还需要有演练当中其他考虑的因素，比如：
a )音阶高度发展的位置和距离感，触指的感觉。
b )耳朵听力对手指的指导和调控。
c )正确与灵巧的使用框子，即手指在演奏八度时的基本手型。
d )根据音阶要求能把音质迅即调整到音乐作品需要的音高能力。
如果掌握好这四项基本点，我们就可以又获得演奏中的音质保障。
其次，揉音也是用来获得音质保障的决定条件。较好的揉音是以手臂、手腕和手指三者结合的功力。有了三者完美的谐和揉音，方能使演奏者在音质与音色方面演奏出更好更有个性的音乐来。
那么揉音的处理是有技巧性的。在速度、幅度和强弱程度上， 揉音可以有很大变化。比如手指的揉音，演奏者就要控制每次与每个揉音的速度、幅度和强弱;放慢、加快，或完全停止揉音，使揉音动作变宽或缩窄;手指变化压力与和弦角度从一种揉音切换到另一种揉音，给人天衣无缝的感觉，进而把几种揉音混合起来，从而完整地控制揉音效果。演奏者如此演奏的话，便能把演奏者对音乐的感悟内容严格地表现在演奏者的演练之中。
除了手指与手臂协调完美揉音结合之外，还须与手臂运弓力度一致。力度强时，幅度要大，要强;力度轻时，揉音要窄，要缓，要柔。手臂揉音最强烈。手指揉音较柔和。如果运弓力度强时，使用手臂揉音，那么柔和的乐句就容易限于手指与手臂的揉音范围内;而强有力的乐句可以使用手腕揉音来处理。
由于各种类型的揉音表现，加上持弓的各种运弓力度，这样能增添演奏色彩，使听众感受其演奏的作品有着美好的艺术生命。
换把同时也是保障音质的一个具体技术性问题。整个左手臂、手腕与手指和大指动作是否协调决定了音质优劣。大指的灵活与否，在左手技巧应用方面是不可忽略的。运弓好坏，在换把位过程中起到重要作用。换把位时，如果把弓速稍稍放慢减轻它的动作压力，就可以去掉不必要的滑音。因此换把位不仅是技术上的需要，同样是保障音质的一种手段。
与此同时，演奏者的耳朵听觉作用在换把过程中尤为敏觉。听觉失误，精确与完美的音质也会失准，从而使音质得不到保障。
为了得到精确与完美的音质，右手持弓的手臂运弓形式与力度应当完美结合，为此右手处理音质的手段同样重要。演奏者要表达作品内涵时，都是通过右手运弓形式表现出来的。通过运弓，准确表达出演奏者的内心最深感受，把情感内容表现在手臂运弓方面，方能恰如其分地演绎出各种音质变化和层次感。不论上弓、下弓、弓根、弓中、弓尖，应用手臂的力度演奏出极轻微的，渐强或渐弱的音乐变化，也就是说，演奏者对音质、音高和节奏的最完美表达技巧不但来自左手，更是运弓手臂的力量，以及对音乐作品敏感、细致、灵巧的理解。
小提琴大师梅纽因演奏《巴哈恰空舞曲》前面八个小节时，每小节最后一个音的和弦只拉小节上方一个单音。他认为前面每个附点四分音符中，已经把整个和弦演奏出来了。这时，和弦确立只需演奏八分音符上方一个音，便能更有力地表达出它的节奏感来。
梅纽因大师这种惊人的运弓技巧，使优美的音质得益于巧妙的运弓技艺当中，这是让小提琴演奏者同行们尊崇与学习的。
二、音乐表现
音乐表现是所有音乐演奏效果的终极目标，也是音乐存在的目的。音乐表现分为两个方面：一个是器乐形式，一个是演奏者形式。器乐制作技术和演奏者技艺，都是为音乐存在的目的而服务的。因此对于成功的小提琴演奏者来讲，光有好的小提琴仍不够，还必须有完美的演绎技巧。演奏者的演绎技巧除了来自基本功之外，其完美的音乐表现力则来自演奏者本身。这种音乐的'完美性，一方面是演奏者对演绎作品的理解、审美，另一方面则是演奏者对作品理解过后的真实感受和感悟。否则，演奏者将对作品进行的是缺陷演奏，以及枯燥、陈腐、呆板、教条主义式的模仿。
那么怎样才是对音乐的表现呢?顾名思义，音乐表现里包含着强烈的主观因素，也就是演奏者对音乐作品的理解度和演绎水准。由于这种主观因素是受演奏者天赋性格，文化教育，社会阅历，音乐环境，时代风格，以及潮流趣味等因素影响，其音乐表现力度和风格便在演奏技艺当中率真地表现出来。
比如我们演奏《新疆之春》小提琴独奏曲，结尾部分有 10 小节的 16 分音符，我们一定要用自然跳弓形式演绎。因为自然跳弓弓速快捷、短促、轻巧，能演奏出轻脆、干净、活泼的声音。但是，自然跳弓刚开始练习时有一定难度，先要在中弓部分应用分弓快速拉奏，一直练习到运弓自如、放松、熟练时，弓杆方能自然弹跳起来。这样的运弓技巧为《新疆之春》作品添色不少。既达到作品的极致演绎效果，又根本性地表达出新疆维族人的率真本性，渲染出欢快、明朗的新疆区域风格，给汉民族听众带去一种激烈、粗犷、爽朗、热情奔放的听觉享受。
由此说明，不同的演奏者在演奏同一首作品时，可以有他们相互间的大同小异，也可以有他们相互间的大异小同。这就是为什么演奏者在表现音乐作品内涵时，技巧上所属要求是相对性的，而演奏者的演绎风格差异却是绝对性的。
一位优秀的小提琴演奏者，如果达到成熟的演技水准，除了充分应用娴熟的技巧技能外，同时还必须将个人身上完美的艺术感悟通过演奏作品诠释出来，从而让听众听了为之动容。
因此小提琴演奏者除了提高自身演奏技能外，还要加深音乐方面的艺术修养，逐步提高其音 乐表现力，之后，方能将更多的音乐作品以精湛的技巧和完美的演绎感 情奉献给音乐爱好者，奉献给更多的音乐艺术人，使我们的生活更加充满音乐活力。
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