小提琴演奏技巧与音乐表现

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小提琴演奏技巧与音乐表现

　　要成为一名优秀的小提琴演奏者，日常演练不仅要注重小提琴的演奏基本功技巧，同时还要注重小提琴的音乐表现力下面是小编分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!

小提琴演奏技巧与音乐表现

　　一、音乐的音质、音高和节奏

　　音乐的音质、音高与节奏，是音乐表现的三大基本要素。小提琴的演奏必须建立在这三个基本要素之上，才能给听众带去美好的音质感，分享到精确的音高与谐和的音律节奏感。如果想要获得这样的音乐、音高与节奏感，那么这样的音乐表现效果是怎样出来的呢?本人认为有如下三个决定因素：

　　1 、生理因素。它包括演奏者的生理组织结构，特别是手、手臂和手指形状，以及手臂肌肉组织的柔韧性。其次是演奏者演奏时的生理动作功能，演奏者在应用肌肉时的活动力度和表现范围。

　　2 、精神因素。指演奏者心理作用于肌肉动作前的动作准备和调节幅度大小效果。

　　3 、美学因素。指演奏者本人对音乐作品的感性理解，认知能力，以及通过自身艺术修养产生的审美程度，对作品进行深度理解，并将作品主要精神传递给听众，使之表现出演奏者本人的先天性演奏技巧和表达能力。

　　以上三个因素如果通过演奏技巧能优秀地表现出来的话，那么无论什么时候演奏什么作品，其小提琴演奏效果都是令听众满意的。

　　因此我们在应用小提琴演奏时，首先注意小提琴的基本演奏技巧，比如左右手的配合。左手注意握把姿势与位置;按音的准确;揉音的力度;换把速度。右手则是持弓手臂运弓形式与力度的完美结合。这样，我们便能获得音质的保障。

　　获得音质的保障还需要有演练当中其他考虑的因素，比如：

　　a )音阶高度发展的位置和距离感，触指的感觉。

　　b )耳朵听力对手指的指导和调控。

　　c )正确与灵巧的使用框子，即手指在演奏八度时的基本手型。

　　d )根据音阶要求能把音质迅即调整到音乐作品需要的音高能力。

　　如果掌握好这四项基本点，我们就可以又获得演奏中的音质保障。

　　其次，揉音也是用来获得音质保障的决定条件。较好的揉音是以手臂、手腕和手指三者结合的功力。有了三者完美的谐和揉音，方能使演奏者在音质与音色方面演奏出更好更有个性的音乐来。

　　那么揉音的处理是有技巧性的。在速度、幅度和强弱程度上，揉音可以有很大变化。比如手指的揉音，演奏者就要控制每次与每个揉音的速度、幅度和强弱;放慢、加快，或完全停止揉音，使揉音动作变宽或缩窄;手指变化压力与和弦角度从一种揉音切换到另一种揉音，给人天衣无缝的感觉，进而把几种揉音混合起来，从而完整地控制揉音效果。演奏者如此演奏的话，便能把演奏者对音乐的感悟内容严格地表现在演奏者的演练之中。

　　除了手指与手臂协调完美揉音结合之外，还须与手臂运弓力度一致。力度强时，幅度要大，要强;力度轻时，揉音要窄，要缓，要柔。手臂揉音最强烈。手指揉音较柔和。如果运弓力度强时，使用手臂揉音，那么柔和的乐句就容易限于手指与手臂的揉音范围内;而强有力的乐句可以使用手腕揉音来处理。

　　由于各种类型的揉音表现，加上持弓的各种运弓力度，这样能增添演奏色彩，使听众感受其演奏的作品有着美好的艺术生命。

　　换把同时也是保障音质的一个具体技术性问题。整个左手臂、手腕与手指和大指动作是否协调决定了音质优劣。大指的灵活与否，在左手技巧应用方面是不可忽略的。运弓好坏，在换把位过程中起到重要作用。换把位时，如果把弓速稍稍放慢减轻它的动作压力，就可以去掉不必要的滑音。因此换把位不仅是技术上的需要，同样是保障音质的'一种手段。

　　与此同时，演奏者的耳朵听觉作用在换把过程中尤为敏觉。听觉失误，精确与完美的音质也会失准，从而使音质得不到保障。

　　为了得到精确与完美的音质，右手持弓的手臂运弓形式与力度应当完美结合，为此右手处理音质的手段同样重要。演奏者要表达作品内涵时，都是通过右手运弓形式表现出来的。通过运弓，准确表达出演奏者的内心最深感受，把情感内容表现在手臂运弓方面，方能恰如其分地演绎出各种音质变化和层次感。不论上弓、下弓、弓根、弓中、弓尖，应用手臂的力度演奏出极轻微的，渐强或渐弱的音乐变化，也就是说，演奏者对音质、音高和节奏的最完美表达技巧不但来自左手，更是运弓手臂的力量，以及对音乐作品敏感、细致、灵巧的理解。

　　小提琴大师梅纽因演奏《巴哈恰空舞曲》前面八个小节时，每小节最后一个音的和弦只拉小节上方一个单音。他认为前面每个附点四分音符中，已经把整个和弦演奏出来了。这时，和弦确立只需演奏八分音符上方一个音，便能更有力地表达出它的节奏感来。

　　梅纽因大师这种惊人的运弓技巧，使优美的音质得益于巧妙的运弓技艺当中，这是让小提琴演奏者同行们尊崇与学习的。

　　二、音乐表现

　　音乐表现是所有音乐演奏效果的终极目标，也是音乐存在的目的。音乐表现分为两个方面：一个是器乐形式，一个是演奏者形式。器乐制作技术和演奏者技艺，都是为音乐存在的目的而服务的。因此对于成功的小提琴演奏者来讲，光有好的小提琴仍不够，还必须有完美的演绎技巧。演奏者的演绎技巧除了来自基本功之外，其完美的音乐表现力则来自演奏者本身。这种音乐的完美性，一方面是演奏者对演绎作品的理解、审美，另一方面则是演奏者对作品理解过后的真实感受和感悟。否则，演奏者将对作品进行的是缺陷演奏，以及枯燥、陈腐、呆板、教条主义式的模仿。

　　那么怎样才是对音乐的表现呢?顾名思义，音乐表现里包含着强烈的主观因素，也就是演奏者对音乐作品的理解度和演绎水准。由于这种主观因素是受演奏者天赋性格，文化教育，社会阅历，音乐环境，时代风格，以及潮流趣味等因素影响，其音乐表现力度和风格便在演奏技艺当中率真地表现出来。

　　比如我们演奏《新疆之春》小提琴独奏曲，结尾部分有 10 小节的 16 分音符，我们一定要用自然跳弓形式演绎。因为自然跳弓弓速快捷、短促、轻巧，能演奏出轻脆、干净、活泼的`声音。但是，自然跳弓刚开始练习时有一定难度，先要在中弓部分应用分弓快速拉奏，一直练习到运弓自如、放松、熟练时，弓杆方能自然弹跳起来。这样的运弓技巧为《新疆之春》作品添色不少。既达到作品的极致演绎效果，又根本性地表达出新疆维族人的率真本性，渲染出欢快、明朗的新疆区域风格，给汉民族听众带去一种激烈、粗犷、爽朗、热情奔放的听觉享受。

　　由此说明，不同的演奏者在演奏同一首作品时，可以有他们相互间的大同小异，也可以有他们相互间的大异小同。这就是为什么演奏者在表现音乐作品内涵时，技巧上所属要求是相对性的，而演奏者的演绎风格差异却是绝对性的。

　　一位优秀的小提琴演奏者，如果达到成熟的演技水准，除了充分应用娴熟的技巧技能外，同时还必须将个人身上完美的艺术感悟通过演奏作品诠释出来，从而让听众听了为之动容。

　　因此小提琴演奏者除了提高自身演奏技能外，还要加深音乐方面的艺术修养，逐步提高其音乐表现力，之后，方能将更多的音乐作品以精湛的技巧和完美的演绎感情奉献给音乐爱好者，奉献给更多的音乐艺术人，使我们的生活更加充满音乐活力。

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