小提琴演奏发音技巧
小提琴作为一种弓弦乐器,一方面以它优美细腻、表现力极强的音色吸引大批爱好者,一方面又以它难于掌握的演奏技术使广大音乐爱好者“谈虎色变”,特别是不容易发出小提琴那优美的声音,使得很多人望而退却。小提琴演奏发音技巧有哪些?下面是小编分享的的相关内容,欢迎阅读,仅供参考!
建立正确的音色概念 要想获得正确的发音,首先就要建立正确的音色概念。
什么音色才是小提琴演奏者所追求的声音呢?我们分了三个层次:差的音色、好的音色、有艺术想象力的音色。而我们的最终理想就是要发出有艺术表现力的音色,这也是每一个小提琴演奏者的最高追求。 这三个层次的音色既是不同的概念,又是密切相关的,后者是前者的更高层次。差的音色是指:初学者由于各方面都还不够协调,而发出粗燥或虚浮的声音。但这种音色由于它过于不入耳,教师就会把发出好的音色作为教学目的,这是指一种让琴弦充分振动、穿透力强的声音,这种声音泛音多,明亮而有宽度,纯净而不粗燥,是一种“圆润”的、美的声音,这就是一种正确的音色,我们首先就要培养学生能够识别这种音色,培养出正确音色的辨别能力。
要求学生通过正确的方法反复练习,能拉出好的音色。但是这还不是我们的最终目的声音,这种声音虽然美,但艺术表现力还不够。还无法表现音色的明暗、浓淡、深浅、飘滞、刚柔等… …这些音色的变化应当是根据不同的作品风格、不同的曲情乐意和演奏者的个人感受及独特的个人风格而变化。
所以,我们还要通过发展音乐听觉、提高音乐的全面素养、打开音乐视野、对整个演奏方法与演奏姿势更加娴熟、控制更加自如,通过长期磨练、提高音色质量、才能达到可以根据乐曲所需随心所欲拉出表现各种情绪的美妙声音。
二、怎样演奏出正确的音色 有人认为:练发音就是练右手,这句话没错,但不够全面,要想获得我们心中的音色,还要全身的协调参与,包括持琴姿势是否正确,运弓动作是否协调,左手按弦的是否放松自如,音准是否好,心里是否有对美好正确音色的追求等等… …,归结起来,好的音色取决于两个方面:1、技术方面——符合发音原理的弓弦振动,2、情感方面——揉弦的配合与情感的融入。下面就这两个方面进行探讨:
(一)技术方面——符合发音原理的弓弦振动
1.演奏姿势与放松对发音的影响 要想让小提琴发出正确的音色,就要有正确的演奏姿势:首先,琴要稳定,琴的角度与位置要合理,以便于演奏每一根弦;其次,在演奏中,还要强调双肩的放松和身体的放松、心理的放松;再者,正确科学的持弓方法,这样才利于运弓。这里的放松,并不是一点力都不用的完全放松,而是指不用多余的力。特别是初学者,很不容易掌握。所以建议站立练琴,这样有助于持琴稳定,身体放松,整体协调。琴头应该微微向上,琴的重量也不能主要靠左手托住,琴的尾部与身体尽量不留缝隙,由锁骨和腮骨将琴固定,再由头的重量将琴稳定,这样的姿势,为演奏者提供了一种易于演奏的平台。
2.左手与发音的关系 左手的紧张和不规范的姿势也会影响发音,发音的好坏关系到身体的各个部位,在演奏中,如果左手姿势不正确,按弦就会紧张,音也不会准,人都有一种双手同时用劲儿的习惯,左手不轻松,右手也肯定紧张,肯定影响小提琴发音。所以我们训练左手的目的就是要求:左手不能僵硬,用正确的手型按准音,反复练习,形成正确的音准概念和音准位置,熟悉小提琴各把位的音位,从而达到快速、精确的音准。解放了左手,右手运弓就不会受左手的影响了。有的学琴者单独拉空弦时也能找到正确的音色,但一加上按手指,运弓的感觉全变了,声音也全变了,这就是左手影响发音的典型例子。
3.弓速、弓压与接触点的关系 弓速指运弓的速度,弓压指运弓对弦的压力,实际上是一种重量,接触点指运弓时弓与琴弦的接触位置。这三者之间的关系直接影响发音的好坏,一般来说,我们要求学琴者把弓放在指板尽头与琴码之间正中的位置,要求随时与琴弦垂直,不准随意上下、前后滑动。不同的音乐,要求我们拉出不同的好的声音,强的、弱的、轻柔的、刚烈的、浑厚的等等…….不管是哪一种声音,都要求是松弛的、美的、圆润的.、弦充分振动的。总的要求是强而不压、弱而不虚。如果我们掌握不好弓速、弓压、触弦点三者的关系,就很难做到。正确的关系是:弓速越快,弓压越小,触弦点越靠指板,音量较宏亮,声音松弛,这时弓压主要是一种弓自身的重量,靠惯性拉奏;反之,弓速越慢,弓压越大,触弦点越靠近琴码,音量很强,从另一个角度看,弓速越慢,弓压越小,触弦点越靠指板,音量越弱,从四条弦看,弦越粗,触弦点越靠近指板,弦越细,触弦点越靠近琴码。总之这三者的关系,需要学琴者仔细琢磨,反复练习,才能形成正确的条件反射,根据音乐的要求得心应手的拉出所需要的音色和音量。
(二)情感方面——揉弦的配合和情感的融入
当掌握好以上的技术要领后,我们就可以发出第二层次的好声音了,这时还有揉弦的技术必须解决,正确的揉弦是美化音色不可缺少的重要技术之一,演奏者还必须自如掌握均匀的、有感染力的、可以表达各种情感力度的揉弦技巧。但真正要演奏出艺术的、美的声音,追求的最高层次的音色,光靠技术上的准备就不够了,就需要整个艺术修养的提高才能达到。这里有几点建议可供爱好者参考:
1.发展音乐听觉,多听中外提琴名家的演奏,各种风格的都要听,从中吸取营养,如能听现场音乐会那是最好的,多听多看音像资料也是不错的,这样能进一步建立艺术表现力强的音色概念,还可以模仿。
2.提高音乐的全面素养,广泛的接触各类音乐作品,各种中西器乐的名家演奏,各种形式的音乐作品,包括交响乐、歌剧、戏剧等……打开音乐视野。
3.接触音乐以外的艺术门类,如欣赏画展、阅读中外名著等等……这些都可以提高学琴者的艺术修养,使内心世界更为丰富,这样可以在演奏时更深刻的体会作品的内涵,音乐表现更有深度。
总之,要想使小提琴发出我们心目中的美的、有艺术表现力的音色,就必须从上面的几个方面做起,当然学生能遇到好的教师是先决条件。这样才能引导学生用正确的方法练习,建立正确的音色概念,指导学生演奏出好的音色。
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