小提琴的学习技巧

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小提琴的学习技巧

　　漫长的学习生涯中，是不是经常追着老师要知识点？知识点是知识中的最小单位，最具体的内容，有时候也叫“考点”。还在为没有系统的知识点而发愁吗？以下是小编为大家收集的小提琴的学习技巧，希望能够帮助到大家。

小提琴的学习技巧

　　小提琴的学习技巧

　　一、有关总体要求的：

　　1、内心歌唱预先听，两手动作预先量，多于动作要去掉，紧张因素要扫清。

　　2、内新歌唱帅两手，两手顺从跟着走，基本要求匀准美，胆大心细精益求。

　　3、东西南北中，四面八方通，脚踏实地中，顶天立地松, 情爱我心中，箭发自弦中，祝君更成功，展翅翱太空。

　　二、有关左手的：

　　1、换指：指根发力到指尖，手指关节不乏蔫，四指轮休存耐力，手指独立实又坚。

　　2、换弦：换弦靠手肘，琴颈为中心，四指成一线，肘带腕指跟。

　　3、换把：下臂带动腕指跟，腕指配合要认真，先行指头最重要，换得不准白费心。

　　三、有关右手的：

　　1、运弓基本要领：一要直、二要平、三要稳。

　　2、肩肘腕指环扣环，整体动作不零散，上臂下臂联合动，大刀阔斧声音宽。

　　3、快弓如顺风，慢弓如逆风，不快不慢像和风。

　　4、右手换弦要：边换、边走、边靠。

　　5、手动弓静拉短弓，上下弓匀拉快弓，中弓最轻自动跳，弓不离弦出跳弓。

　　6、冲弓：动一动、松一松、走一走、冲一冲。先松后冲、冲后放松，声有余辉，近似撞钟。

　　7、手放弓上、弓放弦上，重量多少?弓被紧抓、弓弦分家，重量多少?

　　四、关于柔弦：

　　如座摇椅如乘轿，又似扇子手中摇，君能识得此中味，宽、窄、快、慢自可调。

　　五、有关双手配合的：

　　1、左手一把抓，右手分开拉，两手相配合，紧密不分家。

　　2、三点相通声音用，点点相通显神通，三点合成一颗珠，串起珠子闹天宫!

　　3、换字不断气，脑子不断线，左手珠一串，弓子来穿线,换字易冒尖，问题在空间，认真攻换字，不断又黏连。

　　4、在变化中求稳定，在运动中求放松。

　　六、带总结性的：

　　1、不断总结找规律。提琴规律经常找，用心思考不能少，科学指导练琴好。

　　2、慢就是快，要建设不要破坏。

　　3、不在乎区区小技，只在乎能够驾驭。

　　4、练习要做到：

　　(1)暴露矛盾、分析矛盾、解决矛盾。

　　(2)慢练、轻拉、快改!

　　5、一寸光阴一寸金，寸弓能敌万丈情，乐谱浓缩想象力，一曲心画美又新。

　　小提琴技巧提升的方法

　　一、干枯练习法

　　这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习、运用过足够的感情、对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练，再投入感情的练则会失去新鲜感的一种调整性练习。

　　在做干枯练习法的时候，不要投入感情，而要纯理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段进行艺术加工。

　　二、各个击破蚕食练习法

　　把要解剖的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧。最有效而不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”地试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓的难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，只要在心理消除紧张，多接触几次，自会生效。虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的是：每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了，如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了。

　　三、交替练习法

　　为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可以分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练。

　　总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸地安排不同的使用部位。

　　四、加强运动量练习法

　　把所要演奏的乐曲连续通练几遍后间或出现的问题在一块结束后稍作加工练习，然后紧接着再来一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸张、加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法。

　　五、分类练习法

　　将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦、颤音、收支变化组合练习、双音练习等等放在一个时间里练，通过这样集中的练习之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓、击弓、顿弓、抛弓、连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样会整体得到加强。

　　六、轻松练习法

　　演奏小提琴的“演奏”一词（play），在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。

　　从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手，轻松自如，像在“玩”（如克莱斯勒·海菲兹等等），这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性。体现在音乐处理的不刻意的舒缓力度上，声音是那样的富有个性与魅力！我们这些小提琴学习者是否也应该在踏实、艰苦、枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢？是不是也应该试一试有朝一日“金蝉脱壳”、“苦尽甘来”那般把演奏小提琴练得得心应手呢？千万不能忘记我们练习小提琴的目的是什么？绝不是做永无止境的研练，永远出不了师！我曾经听到一位观众评价一位演奏者：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了……”我们的练习必须要分为两步走：一是脚踏实地地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。绝不能永远像裹足女人，如履薄冰，再做“潇洒溜”时，也许有些细节顾不过来，不管它，慢慢改进。

　　七、慢练

　　慢练是必要的练琴方法之一它可以将模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平静心态等。

　　但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，过多的慢练会形成一种不良习惯——那就是拖拖拉拉地不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程也就是脸不洗干净也要出去见人。因为对小提琴的掌握是从一个由粗到精的过程，这是一个适应的过程。

　　八、变节奏练

　　这是一种经常运用的练习法。

　　由于各个收支的能力不一样（有的平日用得多能力就强，有的用得少，能力就弱，比如小指），为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一地守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度还不够，还要能适应各种变化运用，单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼的目的。

　　九、无琴练习法

　　如不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。徒手练习的方法很多，活动手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心地投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”。关于心练，就是思索、背谱、默脸、设想……。可以在想象中进行联系，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思索一下什么是熟练得不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳？总体布局应该怎么样？对照他人的演奏自己还有哪些不足？！这种默想的练习很多人都没耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样造成的时间利用率不高是可惜的。虽然各个能力不同，但是在心目中要懂得怎样地演奏是理想境界，不要害怕被人被为“好高骛远”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得地浪费掉的。

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