钢琴的断奏与连奏

相关推荐

钢琴的断奏与连奏

　　钢琴的断奏与连奏，顾名思义，钢琴的断奏与连奏，概念应该是清晰明了。断奏即音和音之间有空隙，是断开的`；连奏则正好相反，音与音之间连贯流畅，没有空隙。断奏和连奏是钢琴，其实也是一切键盘乐器的两种基本弹奏方法，而且是唯一的两种方法。下面我们来详细了解这两种方法。

钢琴的断奏与连奏

　　钢琴的断奏与连奏1

　　顾名思义，钢琴的断奏与连奏，概念应该是清晰明了。断奏即音和音之间有空隙，是断开的；连奏则正好相反，音与音之间连贯流畅，没有空隙。断奏和连奏是钢琴，其实也是一切键盘乐器的`两种基本弹奏方法，而且是唯一的两种方法。下面我们来详细了解这两种方法。

　　断奏和连奏，如同一对孪生兄弟，自始至终贯穿于钢琴乐曲之中。完全可以这样说：没有断奏和连奏，就没有钢琴，更不会产生钢琴旋律了。

　　钢琴断奏、连奏既然如此重要，作为钢琴初学者就必须认真习练这两种方法。千万注意：初学者不要试图一开始就把这两种不同方法掺杂混合练习，必须先单独学练断奏，在熟练的基础上方可训练连奏，最后才可以把两者综合。

　　钢琴断奏较为容易,只要弹完一个音即把手提起来（离键，但不要过高，大约４－５公分，当然速度越快高度越低），然后再弹下一个音，如此循环。连奏要求音与音之间不要有空隙,因而相对较难。先练两个音的连音：想象人在地上走路,前脚迈出站稳后才迈后脚,连奏也如此,第一个音弹完不要离键,要等第二个音弹下去的瞬间再抬起弹第一个音的手指。注意:第二个音不要弹得突兀,不要出重音,它只是借第一个音的惯性顺势弹出。充分体验和练习两个音的连音后,可以练习三个和多个音的连音,方法同前,即前一个音要等后一个音弹出再离键。注意练等时值连音时一定要均匀流畅。不论两个还是多个连音,第一个和最后一个音都要注意采取自然漂亮的落滚姿势。

　　钢琴的断奏与连奏2

　　一、连奏

　　连奏(legato)，连贯地，不间断地演奏出每一个音。

　　要准确的连奏需要注意以下几点：

　　音与音的间歇时间越小越好。

　　最大程度地减小上方泛音。

　　每个音符的时值要准确。

　　准确地遵守乐谱上的力度标记。

　　二、断奏

　　不将音符规定时值保持到底，间断的、单个的演奏出来。

　　断奏时要注意：

　　上方泛音可以加强断奏的性质，但不能乱用。

　　断奏的'发音必须强而有力。

　　准确的保持力度的变化。

　　演奏速度快的时候，断奏必须使上臂或前臂进行挥动。

　　速度慢时要谨慎力度，断奏应用整个手臂进行。

　　钢琴的断奏与连奏3

　　断奏

　　又称断音弹法、非连音弹法，即每个音都断开的奏法，是钢琴学习重要的基本弹奏方法之一。

　　这种奏法可以帮助学生体会身体、手腕和手指等部分的平衡关系，易于掌握用重量弹奏的技巧，有利于手指的站立和形成基本手型。

　　在“断奏”教学阶段，虽然每个音都是断开的，但也必须让学生听到旋律线条的进行，感受到音和音之间的.关系以及音的走向。

　　连奏

　　又称连音，是一种音与音紧密相连的弹奏方法。连奏是钢琴乐曲弹奏方法的中心内容，也是使用率最高的弹奏方法。

　　连奏对手指触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，只是将手指按到键的底部，不要压键，使声音圆润、丰满。

　　连奏的关键在于力量的移动，弹奏每一个音的时候，要使放下的手臂重量从一个手指转移到另一个手指上，要感觉到音进行的倾向。

　　钢琴的断奏与连奏4

　　一、断奏

　　断奏是指跳音、非连奏的一种弹法，即把每个音都断开来弹，形成非连音的效果。断奏是钢琴初学者最开始接触的弹法，这种演奏技巧可以有效地训练手指的站立、手腕的支撑，好比一个正在学走路的婴儿，首先要学会的便是站立，只有稳稳地站立好了，才能走得更稳。在练习断奏的弹法之前，建议先要感受手臂完全放松的状态是怎样的，这便是断奏的第一步，可先将整个手臂垂落在身体两侧，然后通过肘部发力，提起前臂，带动手腕，最后手臂再放松，让手指白然掉落在琴键上，当手指接触到琴键的时候，手指要马上站立在琴键上，手腕也需要支撑，这时整个手臂可略微感到紧张，所有的力量都集中在一个手指的指尖上。

　　由此可得出整个断奏则是放松到紧张的过程，在让手指掉落的时候，切记不能犹豫、拖泥带水，一定要果断、坚决，否则弹出来的音色会比较沉闷，但是又要掌控好自己的力度，不能让手指砸在琴键上，这样出来的音色又会比较尖锐刺耳。以上是练习断奏最基本的弹法，也被称为“重量弹奏法”，可让初学者更好地理解整个手臂的力量都集中在指尖上是何感觉，之后根据断奏在实际情况中的运用又可分为三个断奏的弹法。

　　（一）手指断奏法

　　手指断奏一般都用于单音中的跳音和顿音，其基本的弹奏要求是以掌关节为支点发力，轻轻带动手指往掌心内回勾，如拨动琴键一般弹出轻巧、活泼的单音。在运用手指断奏法的时候，注意手腕和手臂是保持不动的，不能有其他多余的动作来分散力量，只能靠掌关节。

　　但是连续的手指断奏很容易使前臂内侧——掌心侧的肌肉过度紧张，要避免这个问题，可以在一只手练习手指断奏时，另一只手轻轻握住这只手的手腕下方，感受肌肉的放松程度，有没有在弹完每个音之后都回到放松状态，如此便能弹好连续的断奏，手臂也不会累。

　　（二）手腕断奏法

　　手腕断奏一般用于较轻巧的双音、和弦或者八度，要求是以手腕为支点发力，带动整个手掌断奏。在手腕断奏的时候，也一定要记住手臂以及肩膀的放松，如果在弹完一连串的八度之后，手臂过度紧张导致肌肉酸胀，这就说明断奏的方法不对。例如在李斯特的《第六号狂想曲》后面有非常多的八度进行，要想轻松地完成此类曲目，首先要在大脑中想象一下拍皮球的动作，打第一下需要花点力气，第二下第三下就只需要利用皮球回弹的力量轻轻一拍即可，所以在手腕断奏时可当作拍皮球，利用惯性轻碰键盘就能放轻松很多。

　　（三）手臂断奏法

　　手臂断奏也就是说运用肘部为支点发力，带动前臂、手腕斷奏，这个过程中，整个前臂、手腕和掌关节一定要在一条线上保持不动，此方法可用于音比较强的八度或者大和弦。这里需要注意的就是手臂在快速下落的.时候，手指一定要看准键盘，做到快、准、狠，出来的音色也要整齐、干净利落，否则就没有气势。

　　二、连奏

　　连奏则是与断奏相反，要把每个音符连起来，即连音，常运用于抒情性的乐句、音阶琶音的跑动等等。连奏不需要像断奏那样完全用指尖触键，连奏要的是一种柔和、缠绵的音色，为了达到这一效果，则需要用指尖靠近指腹的位置触键，但又不能完全靠指腹，不然很容易造成折指的现象，必须要记住连奏是在断奏的基础上变化而来，所以无论怎样的连奏都要有断奏的影子在里面。连奏更侧重旋律美，所以在进入连奏的学习阶段时，最好多培养一下乐感，多欣赏古典时期的一些经典的作品，用心体会当时作曲家的感受，提高自身对音乐方面的了解，这样在演奏一段旋律时才会有自己的理解。

　　（一）高抬指连奏

　　前文提到，断奏是站立，站立之后开始慢慢走路，但走路也不是一蹴而就的，需一步接一步来。高抬指连奏则是练习连奏的第一步，建议先从二音连奏开始，即两个音之间的连奏，二指和三指之间的连奏是最容易的，在原来断奏的方法上，抬起前臂自然落下二指之后，再将三指高抬，注意高抬的动作一定要慢，下键一定要块，然后再把二指的重心转移到三指去下键，最后再通过肘部提起前臂，循环往复，总结而来就是“落一提一落一提”的动作。二音连奏最重要的就是指尖重量的转移，可靠手腕轻轻往右一带，把重量由二指传递到三指，这样就会弹出细腻圆滑的连音。按此方法再继续三指到四指、四指到五指之间的连奏，五指是手指的一个弱项，很多初学者都会有五指塌陷以及用整个五指侧面触键的现象，造成此类问题的重要原因就是在于五指的掌关节，掌关节一旦没撑住，整个五指就会站不稳，平时一定要加强五指的力量训练，因为在中高级阶段，经常需要五指的力量来突出和弦的最高音和旋律音。

　　两个手指的连奏完成后再继续往上三个手指、四个手指的连奏，即三音、四音连奏，方法是一样的，但中间手臂力量的转移多传递了几次，在第一个手指落下后，第二个手指就要马上准备做高抬指的动作，这样渐渐地就能把五个手指的高抬指很好地连起来。练习的过程虽然枯燥无趣，但滴水穿石，把每一次的动作都做到最好，为后面打下良好的基础，一定能得到自己满意的结果。

　　（二）手腕连奏

　　高抬指连奏虽然能很好地练习手指的重量转移，体会连奏和断奏之间的不同，但是在实际的曲目中，如果使用高抬指连奏恐怕不能达到曲目要求的速度，并且音色会过于死板，不能演奏出具有歌唱性的旋律，利用手腕的连奏就不会出现这样的情况了，所以高抬指连奏只是适合断奏到连奏之间的过渡时期，当你能利用高抬指把每个音都连起来并且不会含糊的时候，就可以进入手腕连奏的阶段了。

　　手腕连奏则是通过手腕来带动手指的重量转移，手腕在此时会起到关键性的作用，手腕在弹奏的过程中会需要做三个运动，回转运动、上下垂直运动、左右水平运动。而手腕连奏就要求手腕做左右水平运动，在手腕的左右移动中手指就轮流把重心转移到下一个手指，但是在手腕连奏的时候，容易忽略掉几个问题，一是把注意力全放在了手指重量转移上而忘记了手指的站立，会出现几个手指同时折指的情况;二是手指不能做到迅速离键，这样就会造成音色浑厚，没有颗粒感，两个音之间的连奏既要做到无缝连接，又要接得干净利落，不能拖沓，特别是三指和四指。手腕连奏对于手指的独立性要求非常高，用手腕连奏弹出来的一串音符，要有大珠小珠落玉盘的感觉。

　　三、断奏和连奏的区别与联系

　　断奏和连奏在很多方面都是相反的，在手腕的运动方面，断奏是做的垂直上下运动，连奏是左右水平运动;在情感的表达方面，断奏所表现的是活泼欢乐的情绪，而连奏表现的是委婉抒情;在手的发力点方面，断奏是靠整个手掌或者前臂的重量落在键盘上，手指是处于主动的状态，连奏是靠整个手臂甚至上半身的力量，通过手腕传递到手指，此时手指是处于被动的状态。尽管断奏和连奏有着这么多的区别，但都是钢琴演奏技巧中最基本的两种弹法，是相辅相成的关系，一定不能把它们分开谈论，断奏是连奏的基础，连奏是断奏的升华。在实际的演奏过程中，要熟练掌握这两种技巧，并能在这两种技巧中切换自如，根据曲目情感的要求选择不同的弹奏技巧，当然不只是运用这两种技巧就够了，还有很多其他的技巧，但都是在这两种技巧上发展而来，所以演奏技术要想达到炉火纯青的地步，必须要把断奏和连奏这两个垫脚石踩牢固了。

　　钢琴的断奏与连奏5

　　断奏（staccato）又称断音弹奏法，是钢琴重要的基本弹奏方法之一。断奏在不同音乐时代，不同作品，根据地区和个性的差异，有着不同的使用方法，而不同的钢琴弹奏者也有着不一样的处理方式，按主要动作部位分类，断奏弹奏技巧可以分为手指、手腕和手臂三种断奏。

　　所谓连奏，弹奏的重点在于连贯，从声音到触键方式与断奏恰好相反，它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，训练方式上也就更讲究平稳流畅。

　　练琴要从断奏练起，慢慢过渡到连奏中，具体分为三个动作步骤，一是注意固定手型，二是自然控制手臂，三是指端肌肉触键发力，整体保持一个力度的控制，音乐速度可以相对放缓，感受手指的力道，同时注意手臂自然抬起与下落，用耳朵去聆听它的断感，随后迅速离键，不要抬得太高，大约在4到5公分。

　　后期力度上来之后可适当加快练琴速度，手指离键的高度也可适当变低，反复练习，直到弹奏不仅能够铿锵有力，也可以灵动轻巧，富有弹性。适合练习断奏的曲目有莫什科夫斯基钢琴奏鸣曲OP.547和莱蒙练习曲NO.49等。

　　连奏的初始阶段可以根据高抬指动作的非连音，在触及键盘的同时，借用键盘的反弹力放松全臂及已经落下的手指，将落下的手指放松的保留在键盘上，在此基础上随后尝试平稳地将音符组合在一起，加快音乐速度，最终达到一个顺畅圆滑的.效果，注意要指腹触键，贴近键面，柔和地阐述乐曲旋律。

　　具体三个动作步骤为：一、平稳手腕，二、身心重心随音律转移切换，三、加大指腹触键面积。连奏要学会读懂音乐，了解音乐中所表达的情感，以情融曲，弹出歌唱性和诠释感。适合连奏的练习曲目有理查德克莱曼的《秋日私语》《悲伤的心》《寄语飞鸟》等。

　　断奏与连奏看似完全相反，实则紧密相连。它们是钢琴弹奏的两种最基本的表现手法，由“断”慢慢递进到“连”，都是对力度的掌握和情感的表达。一步一脚印，一步一升华，明白这层道理，对断奏与连奏的训练方法也就更加明确，更加了然于心。

　　钢琴的断奏与连奏6

　　断奏

　　即每个音都断开的奏法，在中等难度以上的曲子中，断奏法似乎用得不多。但事实上，每根连线下的每一个音和最后一个音合起来就是一个非连音的奏法，即常说的“落、起”，它是三种奏法的基础，琴童初学的半年，主要任务即掌握非连音奏法。非连音奏法往往运用于句子的第一个音，或者各种需要强调语气的句子和音符当中。

　　断奏的触键方法主要运用手臂本身的重量和力量，有控制地下键（不可用手指的爆发力），应特别注意音色的控制，并在初学阶段就强调声音的“美”，有控制地下键，不可摔下去，更不可敲击、拍打琴键。

　　具体弹法：手腕放松提起至指尖即将离开键面时随之自由落下（如自由落体），在手指尖弹下琴键的同时，手腕同时自然放松，直至手腕略低于掌指关节，指尖、手腕内侧、小臂处于同一平面上。必须注意的是：

　　（1）手腕提起时，手掌放松下垂，不可往上翘或往上甩，手指不离开键面。当手腕放下时，指尖先按触键面，手腕才随之放松下去。

　　（2）大部分的非连音应尽量弹得连贯(尤其是歌唱性强的'旋律)。虽然每个音断开，但断开的时间非常短，手指紧贴琴键，手腕柔软的带起和放下，从听感上是“连贯”的，而不可弹得“上气不接下气”，必要时可边弹边唱旋律，使琴童从一开始就训练歌唱性的弹奏，这个方法极为重要而且有效。

　　连奏

　　连音奏法在各种作品中占据了90%以上的音符，其表现的内容和情绪幅度非常大，涵盖了各种抒情、安静、生动、强烈、震撼的情绪，而其触键手法也非常丰富。初级的连奏技术主要要求连贯、优美、歌唱，犹如走路，踩下一步时，放开另一只脚，即弹下下一个琴键的同时放开前面的音，连线的第一个音下键时同非连奏一样，之后的连音主要运用手臂的重量弹奏。根据音色的需要，主要分为歌唱性的连奏和颗粒性的连奏。歌唱性的连奏主要靠手臂重量甚至上半身的重量、力量弹奏，此时手指主要起传递重量和力量的作用，下键速度尽量慢，属处于被动状态。用手指的指腹触键，贴键弹奏（手指不抬起），这样产生的声音柔和、优美，富有歌唱性；颗粒性的连奏运用手臂本身的重量加上手指的爆发力，手指略微抬起，用指尖触键，使声音富有颗粒性，适合于快速的经过句子；而装饰音的弹法运用手指的力量即可，不必加上手臂的重量，从而使声音更加轻盈、轻巧。

　　国内的不少钢琴教师都强调声音的颗粒性，强调高抬指的连奏。这在基本功的训练中，是极为必要的，有助于训练手指的力度和独立性。这是国内外钢琴教学的主要区别。但许多教师片面强调高抬指的颗粒性，而忽视了歌唱性的触键训练，忽视了歌唱性这一钢琴触键技术、音色追求的最高准则和目标。由于钢琴是最缺乏“歌唱性”的乐器，钢琴家毕生都在追求“歌唱性”。教师及琴童应该从入门阶段就重视声音的质量，不再把钢琴当成“打击乐器”。

　　初学者在学习连奏时，应特别注意手腕的运用。古钢琴由于机械结构所限，当时的触键技术不需要使用重量弹奏法，有人甚至提出在手腕上方放一枚硬币，在弹奏时不得掉下来。而现代钢琴和现代音乐厅要求钢琴达到足够的音量以满足听众的听觉需要，在协奏曲中，更需要能与大型乐队抗衡，现代钢琴的演奏已经离不开对重量弹奏法的运用。遗憾的是，在许多业余教学，甚至专业院校中，古老的触键技术仍广泛而普遍存在，许多教师限制学生的手腕运用，僵硬的手腕严重束缚了孩子在钢琴技术上的发展，使其在音色、力度、速度上都未能达到应有的要求。

　　钢琴技术的核心即手腕技术，时刻注意手腕的运用，必将减少不必要的障碍，在弹奏“4、5”指时，尤其应该注意手腕的运用，把重量传至指尖。由于“4、5”指的独立性及力量都较弱，那么，在运用这两个手指弹奏时，应适当抬高手腕，使其处于较高的位置，这有助于更好地把手臂重量传递至指尖。也就是说，“4、5”指更多地是运用手臂重量弹奏，这样，你就不再觉得“4，5”指软弱无力了。手指好比“前线”，离不开手臂这个“大后方”的支持，如果我们尝试着把手放在桌面上并把平置的手腕不断抬高，这时就会感觉到手指的压力逐渐增加。

　　在连奏中，同音重复经常被弹得极不连贯，破坏了音乐的歌唱性。正确的弹法是：同音重复的第一个音即将结束时提起手腕，在手指即将离开键面，而止音器未完全止住琴弦振动时，马上弹下下一个音，使两个音之间非常连贯且没有空隙（琴键松开至80%时，止音器尚未止住琴弦的振动，但手指可以进行二次击键，不必等琴键完全回到原位再击弦）。

【钢琴的断奏与连奏】相关文章：

钢琴的来历07-24