小提琴的演奏艺术介绍

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小提琴的演奏艺术介绍

　　导语：小提琴已经发展到一件非常重要的乐器，并与键盘和管乐器逐渐蓬勃发展起来，从巴洛克音乐，古典乐派音乐和浪漫乐派音乐中，我们可以看到，小提琴占据了首要的地位，其他乐器都无法取代他的作用。下面就由小编为大家介绍一下小提琴的演奏艺术，欢迎大家阅读!

小提琴的演奏艺术介绍

　　小提琴的演奏艺术介绍

　　一、完成小提琴演奏中的“技术储备”

　　完整而又完美地演奏一部小提琴作品，除了具有良好的音乐感觉和音乐素养之外，应具备一定的能够完整演奏该部作品的技术能力，这是毋庸置疑的。我们需要一部经过仔细改良，自然运转的“机械装备”(身体动作)，演奏者借助它能够掌握主要的技巧项目。在有了这个宝贵的技巧能力之后，通过恰当的联系方法，力图使其成为再现音乐作品的手段。

　　小提琴演奏所需要的技巧条件可以概括为以下几方面:

　　(1)绝对的音准;

　　(2)发音的绝对纯净;

　　(3)遵守作曲家规定的力度和速度的变化记号。

　　演奏时，应完全符合这些要求!但是，这如同幻想一样，完全是“乌托邦式”的空想。然而，我们必须追求最高的演奏水平，把个人技巧尽可能地发挥到我们身体和精神所能允许的极限。在力求表现音乐内容时，使我们的音乐才能施展得当，使它成为我们表达感情的基础!

　　首先，在左手方面，正确地颤指动作和音准一样是最重要的。因为个人的音质决定于它。其次，是要有手指的力量和弹性，以保证必要的轻捷灵活。然后，是换把，既能在必要时迅速地越过一段距离，同时还能适应更高需要，进行或多或少的滑指，最后，是左手的换弦。

　　具体的技巧项目方面，最重要的是一般音阶和分解和弦。然后，是半音阶，三、六、八、十度双音和换指八度，再是震音，最后，是那些令人目眩的表演:半音移指，泛音和左手拨弦。

　　右手方面，除了发音一般必须十分纯净之外，首先，应把控制弦和弓毛的接触点的能力以及下意识的运用这种知识变换音色和力度的技能放在首位;其次，是换弓和均衡的控制弓的各个部位(特别是下半弓)的能力;再次，是正确的分配弓段以及换弦;最后，是分弓跳弓，击弓，混合弓法，顿弓，各种不同形式的断弓以及击跳弓和右手拨奏。

　　由于我们所拥有的表现手段有限，因此，在各种技巧能里组成的这个整体中的任何空白，都或多或少意味着我们表现能力的不足。技巧装备越是完整无缺，越是能把我们的力量用于纯艺术方面，而无需担心失去每天所需技巧营养中的真正本质东西。为了使演奏卓有成效，演奏者的技巧能力需要一定程度的“剩余”。由于在身体上和身体以外还存在很多的障碍，在阻碍演奏者实现自己的艺术意图，并夺取已经掌握的一部分技巧能力，所以教师在教学上应明确目的，努力地帮助学生使他在技巧上有一定程度的剩余，而不是使他在技能上仅限于达到绝对必要的那种程度。一个小提琴演奏者的演奏技巧必须有剩余，其数量应相当于公开演奏的技巧必然要打折扣的数量。所以，在平时的练习中，应着重练习自己的薄弱环节，努力弥补空白。对于技术技巧能力较高的演奏者来说，他的练习应该主要用于克服技巧上的缺陷，所取得的进步应该意味着消除了技巧上的毛病，而不以为夸张地继续练习技巧上的长处。所以，技巧的练习只有当它是绝对必要时，并且或多或少地有助于增强我们的表现力时，才与艺术演奏是一致的!不是出于任何音乐上的需要的像游戏一样进行的练习。否则，只不过是一种纯体操活动，从长远来看，这会使演奏者个性中的艺术部分遭到破坏。

　　二、克服小提琴演奏中所带来的障碍

　　在小提琴的演奏中，有很多的问题或多或少地影响着演奏!障碍就是其中之一。所以，本人将障碍分成以下几种:

　　1.场所的障碍

　　这里所讲的不是来自演奏者本人或乐器上的障碍，而是指由于演奏场所的某些特点而造成的障碍。比如说，舞台太窄(特别是和乐队合作)，会使演奏者整个晚上提心吊胆。使其觉得每个方向都不安全!如果舞台倾斜度过大，或舞台过高，容易引起演奏者头晕。如果音乐厅温度太冷，会使演奏者手指僵硬!从而影响演奏!

　　2.身体的障碍

　　身体健康对于演奏者成功演奏是必不可少的!只有身体健康，才能保证处于一种好的身体状态，才能保证顺利地演奏。所以，演奏之前要保证良好的睡眠，不要做一些劳累的事情。比如说，演奏之前不要参加剧烈的运动，不能酗酒，等等!否则，演奏也就无法顺利进行!

　　3.演奏的障碍

　　如果有一段时间没有拉琴了，当再次拉琴时，就会感觉肌肉疆硬、关节紧，手指缺乏弹性，发音质量都无法达到最高点，所以必须要“活动手指”进行适当地练习。或者手臂疼痛，再或者两手的比例不平衡，手臂短的人拉大琴，手指伸展过多造成的腱抽痛的或神经疼痛等，一切违抗自然的练习都会受到惩处的!所以，一切不科学的练习方法也是影响演奏的重要因素!

　　4.视觉障碍

　　最大的视觉障碍就是表现为离不开乐谱，所以背谱的好处在于能把所有的注意力放在音乐的演奏中。也有很多演奏者总是观察自己的左手，这也是不适宜的!因为手指的动作千变万化，动作不受意识支配，有意识地去“监视”左手时，会立即出现演奏的中断，这无疑是演奏者最怕的事情!

　　5.音响障碍

　　音响障碍要比视觉障碍对我们的关系更为重大，因为整个艺术活动都是建立在听觉之上的。音响障碍可分为两种，一种是与作品的演奏者有联系障碍的;另一种是周围环境所出现的障碍。乐队与演奏者的不协和的配合，伴奏不能成为一个整体，或者演奏时音箱、扩音器的好坏，音响条件不好的音乐厅，再或者小提琴跑弦，乐器的杂音。这都会破坏演奏者的演奏和观众欣赏音乐!再比如说，观众的交头接耳之声，或大街上的叫买声，汽车喇叭声等这些周围环境的恶劣，也会使小提琴演奏者无法顺利地演奏!

　　只有克服以上所存在的障碍，才能使小提琴演奏者能够身心愉悦地演奏，听众才能如痴如醉地欣赏音乐。

　　三、把握小提琴演奏中的心理和精神的“有利倾向”

　　在小提琴的演奏艺术当中，所谓的“有利倾向”是指演奏者的身体和精神都处于不受妨碍的准备状态，他首先取决与我们的技巧准备的程度以及我们自己内心是否深信这种准备程度足以完成演奏对我们提出的要求。为此，我们首先必须把我们实际上能做到的和我们自己对自己能力的信心二者明确地加以区别，因为前者取决于技巧状态，后者取决于心理状态。有时候，出现这样的情况，演奏者完全掌握了一步作品的演奏技巧，但是由于信心不足，他演奏时的无把握就像由于技巧准备不足而出现的无把握情况完全一样。反之，如果他对自己和他的能力具有信心，那么演奏技巧上的不足会随着坚定的信心而得到克服。这种情况属于自我暗示或教师的心理影响范畴!所以，在小提琴的演奏中，演奏者应克服场地、身体、视觉、音响和精神上所带来的障碍，用自己储备的技巧完成音乐作品。演奏者把一部音乐作品再现与观众面前时，精神和身体上的力量要从演奏者的演奏的作品中体现出来。他的注意力将完全地集中在这项任务上，不再清楚地意识到周围世界，忘记自己。艺术作品的内在幻象、形式、产生的时代背景，用一种只有演奏者能懂的语言指出“他应该走的路”。

　　演奏者全身都充满一种奇特的舒服的感觉，强烈的内心要求驱使演奏者揭示一切使他感动的东西，把内心世界最秘密的角落揭示给观众，而作品的内容使其产生亲切感。不存在技术的差错，演奏者处于良好的状态，在如此“有利倾向”的状态中，使演奏者能够感觉到作品内的一切具有感情价值的东西，并能够把自己在这方面的所感觉的一切都能彻底地表现出来。所以，“有利倾向”实际上就是有利的因素超过一切的障碍因素。

　　小提琴无处不在，哪里有音乐，哪里就需要小提琴!当谈论小提琴时，我们不是在谈论一件乐器，而是在谈论与之有关的千头万绪。作为欧洲古典音乐最具魅力的“皇后”乐器，小提琴的哲理性、艺术性、规范性和复杂性几乎是无与伦比的，有成就的作曲家几乎没有一个不为小提琴留下经典之作!在小提琴的演奏艺术中，小提琴演奏者应做到正确的、规范的以及科学的演奏，尽可能使作曲家的音乐能完美再现!

　　演奏技巧

　　小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

　　握弓

　　右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。

　　运弓

　　优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：

　　①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；

　　②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；

　　③顿弓：音与音之间断开；

　　④跳弓：弓毛离开琴弦。

　　这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

　　音准

　　歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。

　　就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

　　音级

　　具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。

　　揉弦

　　揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

　　揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

　　肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

　　在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

　　把位

　　左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

　　双音与和弦

　　小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的和弦，这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。

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