2022年钢琴考级准备攻略
钢琴的传统市场需求呈现下降趋势，而发展中国家的钢琴消费量不断增加。全球钢琴制造和消费正从欧美日向新兴市场转移，其中，中国已成为全球最大的钢琴生产国和消费国。下面是小编为大家分享钢琴考级准备攻略，欢迎大家阅读浏览。
钢琴考级准备攻略1
一、考级的意义
1、考级给学生提供了互相交流、互相学习、上台(进考场)锻炼的机会;
2、考级给学生提供了接受专家鉴定与指导的机会;
3、考级证书是学生钢琴学习历程的一个阶段性记录;
4、考级证书是钢琴学习程度以及音乐素质与水平的一个反映。
二、如何准备考级
1、教学安排要科学
钢琴教材在进行中有一条主线两条副线，主线就是基本练习与练习曲的学习，练习曲教材以《车尔尼》系列为主;第一副线是复调，以《巴赫》系列为主;第二副线是奏鸣曲及其它各类乐曲。准备考级时，建议主线不要停，至少不要长时间停。考级要按照一定的程序，有计划进行。上考级教材的时间要根据不同情况有所区别，对于很多学生，应该提前将考级曲子学会。曲子提前学会，给进一步精练留有余地，给上台锻炼留有机会，到考级跟前稍作复习便可。个别接受能力强的学生也可以晚些学习。
2、制定考级学习计划：
在备考过程中，老师要有计划、有步骤地安排考生的学琴进度，如下：
1、首先不要忽略基础训练，老师要不断地强调基本功的重要性并随时检查(如音阶部分);
2、面对一首新作品，首先要培养学生的视奏能力，然后按照由慢到快的方式练习，并学会克服乐谱上的技术难点，并注意各种速度、力度标记;
3、学会如何分句，如何表达乐曲的不同情感、风格，如何完整地演奏整首乐曲，最后如何把所有的考级曲目连贯起来演奏。
3、考级曲目精练好
给学生选择合适的，顺手的曲目，并进行精练。精练5要素：
(1)、演奏方法规范正确;
(2)、演奏准确，无错音、漏音、错节奏、错指法等;
(3)、注意强弱，包括左右手的力度对比、强拍弱拍的对比、渐强渐弱的变化、各种力度标记等;
(4)、流畅完整不间断;
(5)、把握作品风格，表情与表演动作到位，进场退场有礼貌，台风大方自然。考级曲目还要练熟背会，尽量在无意中背，刻意的背往往不牢固。
4、考试发挥很重要
我们发现，凡是考级不过的，并不一定是教学质量不高，也不是学生没有好好练琴，而是没有发挥好。考级发挥三要素是：
(1)、要保持健康、良好的状态，考级前练琴不要太多，身体不要过于疲劳，要吃好，睡好，玩好，劳逸结合。
(2)、要培养自信、冷静的心理 钢琴的学习不仅要下工夫苦练，更要敢于上台，善于发挥，要有扎实的基础，要多上台锻炼，以培养自信与高雅的气质。
(3)、要创造轻松、愉快的氛围 家长和老师都不要给学生施加压力，要让学生在轻松愉快的氛围中准备与参加考级，保证正常发挥。另外，在考级前进行一下模拟训练也很有必要。
三、考级安排中常见的问题
盲目跳进是考级中常见的问题。任何知识的学习都要按照一定的程序，遵循一定的规律。考级也是一样，级别的确定应该与学生的程度相当，考级的安排应该在科学教学的前提下水到渠成，瓜熟蒂落。一般认为，学生弹考级教材时感觉不难，能够驾御，可以认为级别是合理的。如果盲目跳进，基础不扎实，能力达不到，演奏就会很吃力，与“揠苗助长”是一样的结果。另外，低龄学琴者要一步一个脚印，稳扎稳打，建议不要急于参加考级。
保守与跳进是一对矛盾，考级应该根据每个学生的不同情况，科学地安排。每个学生的个体素质有很大差别，钢琴之所以上小课，就是为了具体问题具体分析。考级教材的安排只是对进度拉开一些，并不是为一年一级设计的。
考级中还要避免教材单一现象。就象学校文化课的学习一样，学的内容很多，考试的内容是学习内容的一部分。钢琴的学习也是这样。如果长时间单一练习考级教材，就象上学整天做考试题，不学习课本知识一样，是违背科学规律的。
四、目前考级存在的弊端
考级容易存在的弊端是：
1、误导教师及家长的功利思想;
2、误导钢琴学习的目的;
3、给学生施加额外的负担和压力;
4、影响钢琴教学的有序进行。
钢琴考级准备攻略2
1、正确选级
嗯，有家长有些太急躁，介个嘛。考级是动力，是检验方式，但不是目的。志向高远或许能有意外效果，但揠苗助长，孩子勉强过级，反而可能因为基础不扎实，以后钢琴等于白学。不如稳扎稳打，就算慢一点点，至少学到了，未来都不会忘了，钢琴能陪伴终生。根据学生的接受能力、识谱能力、键盘能力、整体演奏水平各个方面来选择合适的级别和曲目吧。这样也能提高学生的自信心和学习的乐趣，当然也会期盼着下次的考级，实现学生的自身价值和“满足感”。
2、最基本是完整无误弹下全曲!
音乐是时间艺术，完整表现作品是音乐作品存在的要素，狭义的来表述，能够不间断地演奏作品。不间断地完整表现作品是音乐表现的先决条件。
也就是说作品演奏过程中的间断，是乐器演奏最大的忌讳。但是恰恰相反，这个问题却正是很多的琴童不容易避免的困惑。原因是多方面的，有手指技术达不到的因素，也有不能够牢固掌握音乐常识的原因，比如节拍、节奏、指法设计等各个方面。
3、弹不下来肿么办?
从开始的识谱做起，首先要认真把视觉范围的内容做精、做细，即眼睛能够：看得见的比如音的高低、长短、连断、指法等基础要素。然后需要把乐句之间的衔接动作根据乐句之间的时值进行合理设计，用同样的方式更好地解决乐段的连贯。
4、背谱考级尤其要背得滚瓜烂熟!
在每一年度全国音协的考级程序册上都会有这样的说明：“评委有权中间叫停或者选择作品的某一片段演奏。”实际上，考级过程中可能由于时间上的关系，更多的评委只做了前一项，如果真正的要求从作品的某一片段开始演奏的话，暴露出练习过程中看谱、背谱关系处理上的问题会更多。如果没有做到谱子看看、背背、背背、看看，可能我们的演奏会像是织布机一样，从头到尾做的只是机械运动，而一旦中间停下来，生产出的产品就很可能是劣质品。
有建议是看谱一背谱一背谱一看谱一看谱一背谱。其中再次看谱是为了避免已经背下来的谱子会出现新的错误，必须经常把谱子重新仔细阅读，看谱练习演奏。这样背下来的谱子更具理性，避免万一在演奏过程中出现忘记谱子时，发生大脑一片空白，衔接不下来的现象。而且这样的谱子也可以使演奏技术有的放矢。
在教学中我们会更多的'发现，已经背得流畅的谱子如果让演奏者读谱弹奏的时候，很大比例的学生找不到已经演奏的谱子片段，即使找到了位置也会感觉像新谱子一样的陌生，音符、节拍、指法等多方面都需要重新反应，完全不像自己背奏的那么熟练。这样的背谱就已经给我们考试过程中的间断留下了隐患。
5、分手练习基本教学
单手、双手的练习手法上做到:单手一双手一单手一单手一双手一双手一单手一并非只有识谱阶段才使用单手练习，也不是一首作品能够双手配合起来，就只进行双手的练习了，现在常见的练琴习惯是学生双手配合起来的作品，极不愿意或者很少再进行单手的练习。
如果想从演奏的质量上进一步的提高，每一次的从单手到双手的过程都要力求使作品的完成质量提升一个新的台阶。应该说，钢琴作品都是多声部音乐，不是用单手只达到识谱的目的，应该从音色、音乐表现都要让单手达到演奏的程度、演奏的标准。教学实践中证明，很多的考级学生作品准备的已经相当熟练了，但是如果辅导教师要求单手弹奏的时候，很多的学生就不知如何“下手”了，只有两只手一起才能够演奏下去。考级作品往往准备的时间较长，如果长时间只进行双手的练习，带来的只能是上下关系的纵向机械配合，达不到音乐表现的目的。
单手的技术动作不断提高其合理性、单手音乐的表现不断趋于顺畅，并形成动作习惯和听觉习惯，在双手的配合练习中感受声部表现的不足，回到单手提高并巩固，一步一步的提高双手配合的逻辑性和表演能力，各声部清楚的同时又是默契的合作关系，最终达到双手的演奏是有机的整体，这样可以大大避免演奏过程中间断现象发生的几率。当然更重要的是，可以表现生动的音乐形象。
6、慢速练习基本教学
在速度的练习过程中应注意的方法，由慢开始。关于慢练、练琴速度循序渐进。记住，弹奏速度并非随着作品的熟练程度自然解决的问题。抛开音乐表现只从技术看，快速技术基本涵盖以下几个关键词:准确、均匀、清晰、轻松，建立在这样几个关键词上的快速才是真正意义的速度要求。
准确、均匀、清晰、轻松的快速要求的关键词中，又分别涵盖了诸多个方面的要求，比如“准确”，要求识谱准确、抓键准确、节拍准确、指法准确等方面;“均匀”也包括了时值的均匀、音色的均匀等。“清晰”、“轻松”本身就是矛盾的两个方面，要想做到清晰，必须有一定的力量要求，而力量对轻松又提出了考验，如何通过合理的动作协调化解矛盾，都需要慢速解决，快速检验。而同时达到这样几个方面的要求是很难做到的，这就需要在我们的一遍遍慢速练习中一项一项地逐一解决，在一遍遍快速练习中检验不足之处，再用慢练达到快速的要求。
任何两种不同的速度之间，都可以分解出若干个不同的速度，逐一尝试，每个人都会找到适合自己的速度，然后通过循序渐进，又会提高适合自己的速度水平。往往慢速练习和快速弹奏成反比关系，即练习的速度越慢将来可能弹奏的速度可以越快。可以这样理解，速度技术的提高不是渐进的，由慢到快的过程而应是“振幅”式的进展。
7、难点练习基本教学
对于难点的解决方法做到:练练一合合一合合一练练一练练一合合一一首作品无论它的篇幅多大，一定有它相对的难点。难点不能得到很好的解决，会给演奏者带来很大的心理负担。
俗话说:摔倒不可怕，最愚蠢的是在同一个地方摔倒了两次。钢琴作品中的难点对我们来说可能不仅仅让我们摔倒了两次，甚至会是N次，即使难点没有拌倒，但是带来的心理负担会让演奏过程中即在难点到来的乐谱和暗自庆幸没有出错的后面乐谱中摔跟头，也就是说难点直接影响了整个作品的完整表现。
如果一首考级作品中有两个以上的这样的难点，可能会使我们的演奏过程像战战兢兢过独木桥一样。我们对待难点的态度要像小学生练习生字一样，分析其难度出现的位置，比如，是哪一只手的问题?是哪个声部的难度还是双手配合的难度?再具体到是指法方面的还是节奏方面的问题?然后单独摘出来进行准确的强化训练，去慢慢溶化难度，直至可以从容地演奏之后试探着提高难点的演奏速度。
当然，经过溶化后的难点需要不断地融合到难点的前后小节、乐句、乐段的练习中来也是必须的重要过程。融合在一起的难点最初一定会影响到整个乐段的整体速度，应该让其前后小节、前后乐句和乐段的速度服从于难点的速度，然后整体提高上来。经过经常性的强化练习，融化难点的难度使之没有技术负担和心理负担，从容地参与到整个作品的音乐表现中来。
8、还是紧张?
所有的演奏者在比赛、考试、考级甚至演出过程中，能够真正避免紧张的心理因素，如果想取得理想的演奏效果，选择曲目尤为重要。钢琴演奏毕竟不同于一些杂技表演项目那样追求演技的惊险、刺激，相反，演奏者应该给人美的享受，轻松自如地演释音乐作品内涵。现代的科技手法统计结果告诉我们:“世界上三流的演奏家，如果能够在演奏中发挥他们水平的70%，那么他们的演奏就可以达到一流演奏家的水平”。由此产生的联想是，世界上一流的演奏家们也还没有发挥他们自身演奏水平的70%。