古琴的弹奏技法

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古琴的弹奏技法

　　古琴，又称瑶琴、玉琴又称、丝桐和七弦琴，至少有三千年以上历史。是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为琴棋书画四艺之首。以下是小编精心整理的古琴的弹奏技法，仅供参考，大家一起来看看吧。

古琴的弹奏技法

　　古琴的右手弹弦亦有手指之别与指背甲弹与指面肉弹之别。右手的弹弦是由大指、食指、中指和名指承担的。一般说来，大指与中指力度较强，食指与名指较弱。这四指的弹弦又各分指背甲弹和指面肉弹两种。前者音色比较轻、薄、亮，后者音色比较重、厚、实。近代著名琴家彭祉卿对此有过详细的分析，他说：“以指甲肉别之，轻而清者，挑摘是也;轻而浊者，抹打是也。重而清者，剔劈是也;重而浊者，勾托是也。外弦一二欲轻则用打摘，欲重则用勾剔;内弦六七欲轻则用抹挑，欲重则用劈托;中弦三四五欲轻则用抹挑，欲重则用勾剔。抹挑勾剔以取正声，打摘劈托以取应声，各从其下指之便也。”

　　古琴的演奏以左手按弦取音，以右手弹弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差异。左手按弦除偶用中指与食指外，最常用的是名指与大指;其按弦的部位亦有肉按与甲肉相半之按两种。一般说来，名指按弦其音温厚稳实，大指则清脆明亮;肉按者温厚稳实，甲肉相半者则清脆明亮。

　　就右手的弹弦来说，其强弱变化的幅度十分宽广。由于古琴有效弦长，振幅广阔，故同样一种弹弦技法，可以弹出极轻柔飘忽的音，同时也可以弹出非常沉重刚烈的音，这全凭演奏者使用的力度如何。而有效弦长比较短的乐器，例如琵琶、阮等，其可变化的幅度就小得多。实际上，古琴弹弦的四指本身也是有着力度差别的。一般说来，大指的托、劈和中指的剔、勾尤见力度，而食指与名指则相对地要柔弱一些。四指中，用肉弹与用甲弹效果又有不同。肉弹所出的音线较粗，甲弹则较细;如果用力相等，那么较粗者体积大，单位压强小，故以强度胜;较细者体积小，压强大，故以力度胜。古琴演奏时可以根据出音力度的需要而选择适当的弹弦技法，其选择的余地相当大。

　　左手按弦技法也会对力度造成影响。首先，按弦部位的不同和技法的差异可以造成力度的变化。若就按弦手指而言，则有大指与名、中指之区别：用大指则明亮有力，其音线细而光滑;名、中指则柔和温润，音线较为粗、松。若就按弦部位而言，则有肉按与甲肉相半之按的区别：甲肉相半者明亮有力，其音线细而光滑;肉按者柔和温润，音线较为粗、松。音线细而光滑者，其质感密，其力度强;音线粗、松者，其质感疏，其力度弱。何粗何细，何强何弱，演奏时也可以根据音乐表现的力度要求来选择适当的按弦技法。

　　古琴发音的张力除了来自左右手的技法与使用的力量外，还有一个因素，就是左手运指的速度。一般来说，速度越快便越见力度，反之，则越是松弛。但是，更重要的还取决于速度的变化状态。左手在使用绰、注等技法时，其运指通常是非匀速的，即变速的，它们或者呈减速度状态，或者呈加速度状态。匀速运动所形成的轨迹是直线的，而减速运动和加速运动则是抛物线或反抛物线的。直线形不成张力，只有抛物线(包括反抛物线)才是富有张力的线条。不同的是，抛物线的轨迹是由紧张趋于松弛，而反抛物线的轨迹则是由松弛趋于紧张。趋于紧张者刚健有力度，趋于松弛者则平稳、舒展。效果不同，但都是富有张力的音线。古琴在以绰、注方式出音时所形成的轨迹大部分正是抛物线或反抛物线的，因而极富张力。

　　扩展资料：

　　古琴有七条弦，从外到里定名为一至七弦。古琴琴弦的外侧有十三个徽位，从岳山向焦尾依次为1、2、3、4 ……13徽，其中第七个徽位在琴的正中间，一般都是较大的徽。弦位和徽位都是要必须记住的，因为琴谱中会标注。而琴头处把弦支起来的硬木条叫岳山，琴尾处把弦支起来的硬木片叫龙龈，岳山和龙龈之间为琴弦的有效长度，一般是110公分。

　　琴的底部，琴头下面有两个像腿一样的东西，叫护轸，是保护琴轸用的;岳山下面有七个琴轸，通过旋转琴轸上的线绳，拉紧岳山上面的琴弦，可调整琴弦的音高。琴的胸部下面有一个出音孔，叫龙池，琴腹下面也有一个出音孔，叫凤淖。琴腰下面的两个足叫雁足。古琴的调式有几十种，但最常用的是正调，七条弦从外到里简谱为5612356，1的音高相当于钢琴的F，即CDFGACD，因此唱名简谱也可以唱成1245612。而每条弦上都可以发出三种音色：散音、按音和泛音。

　　散音就是左手不按弦，右手弹而发出较低沉而圆润的声音;按音是左手按弦并在要求的徽位之间滑动，古琴发出优美婉转像人在唱歌一样的声音;泛音则是当右手在弹动琴弦的同时，左手指在指定徽位上轻轻点碰琴弦，使琴发出清脆亮丽的声音。古琴放在琴桌上，琴轸要放在桌子外边，以便于随时调整音的高度。弹琴人要坐在正对琴的四徽和五徽之间的位置。右手弹弦要在岳山和一徽之间。左手不按弦时要四指并拢放在琴弦的外侧或内侧，以不碰到弦又比较放松为好。

　　右手基本指法：

　　右手弹弦用大指、食指、中指和名指，小指不用。大指向内弹叫劈，要求中指名指要按在相隔四五根的弦上，这叫倚指。大指要斜立成七八十度，干净利落地用指甲尖拨弦。大指向外弹叫托，要求和劈一样，但却是用大指的肉弹，同时要先把大指按在弦上，向下方用力，弹出后要把大指按在下一根弦上。

　　食指向内弹弦叫抹，用指尖压住弦向下用力，弹后压在下一根弦上;食指向外弹叫挑，一般要先把中指压在相隔的第二根弦上，把大指顶在食指的指肚上向外推。食指用力挑的方向是向斜下方。

　　中指向内弹叫勾，中指尖压住弦，向下用力，弹后中指压在下一根弦上。中指向外弹叫踢，用中指的指甲向斜上方弹出。

　　名指向内弹叫打，动作要领和勾相似。名指向外弹叫摘，和踢的动作要领相似。以上指法中用得最多的是抹、挑、勾、踢。而大指的托、劈主要用于六、七两弦，名指的打、摘主要用于一、二两弦。但在组合指法中，各个弦位都要用到。以上是右手的八个基本指法。

　　左手基本指法：

　　大指按弦用第一指节平卧压住弦，其他四指放松悬在大指上面，虎口张开，第一指节向外突出，用半甲半肉的地方紧紧压在弦上。

　　食指按弦用的地方很少，只在部分曲子中偶尔用一下，用指尖压弦。中指按弦一般只用于第一根弦，用中指指尖压弦。

　　名指按弦用指尖的左侧压弦，因为此处离指骨较近较硬。同时，名指按弦时手掌要稍稍抬起，以便观察徽位。

　　左手按弦用得最多的是大指和名指。弹琴要诀上说，弹欲断弦按领入木，是说右手弹弦要有力度，而这个力度不是用拙力，是经常练习得到的功夫力。左手按弦要用力，是必须要将弦压紧，否则声音虚而短，不清不美。但同时左手指还要灵活，不可僵滞。

　　以上讲的只是左右手最基本的指法，在实际应用中会有许多新的指法和组合指法。但不管有多少变化，都离不开这些最基本的指法。因此这些基本指法要反复练习。

　　古琴演奏技法

　　按欲入木方为本，弹如断弦世称奇。“初弹知传声，再弹识伟情，久练得其神”这与国画从工笔到写意的规律是一样的。

　　明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛(字青山)在他的琴学论著《溪山琴况》一书中曾介绍过传统的“按欲入木，弹如断弦”的演奏理论，并且指出：“指下虽如盘石，而毫无刚暴杀伐之疚”。

　　“按欲入木，弹如断弦”是初学琴者打基础的基本要求。但作为古琴演奏技艺，仅有这点还不够，它对音色的要求，应该是纯正而甜美，在演奏中还必须做到“刚而不燥，弱而不虚，刚柔相济，声情并茂”。

　　(一)“按欲入木”，是指弹琴者按弦的左手而言。

　　今做“按音踏实”来解释，想不会有什么异议。

　　“按欲入木”是指按音踏实，一丝不苟;但另一方面，根据不同乐曲的内容，要注意做到自然、放松、敏捷、灵活。

　　在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、绰、注、上、下、进、复等。这是在琴曲中表达思想感情的手法。劫得当与适度，是成功的重要关键。在古琴演奏中，左手的运指，如同书法艺术中的运笔一样。不同的运指手法，会产生不同的效果，这在演奏中至关重要。就一般规律讲，上行取音多用绰音，运指自下而上(由低到高)，从轻到重。这样的取音，浑厚圆润，韵味别具。吟指的基本方法是自上而下，先绰后吟，频率较快;猱的基本方法是自上而下，先注后猱，频率较慢。两者相同之处都是从轻到重往来移动，但是由于重心的方向和频率不同，故而效果也各异。

　　在左手运指方法中，还有一种“回峰指法”，它与书法艺术中的“藏峰”笔法近似。是山东诸城派近代琴家王燕卿先生从实践中发现并运用于乐曲表现之中，取得了较好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和，圆润，抒情性强，绝无生硬晦涩之感。所有指法技巧，都必须通过反复实践，纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求，各种技法相互配合，相辅相成，纔能达到相得益彰。

　　(二)“弹如断弦”四字，是指弹琴者的右手而言的。

　　意思是说，右手取音要刚键有力，如斩钉截铁。音色上金石之声和轻悠韵长是古琴的重要特色。在某种意义上讲，右手指明法技巧的运用，对音色的纯正与否，起着决定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、轮、拨、刺等。在这些指明法的使用过程中，手指触弦的位置、角度、力度与古琴音乐的音质、音色均有着极为密切的关系。

　　1、手指触弦的位置。右手指示入弦(大指出弦)，用甲、肉相半切弦，奏出的声音较为纯正;用指甲较多时，发音比较清脆、明亮，而且富有穿透力，但无意往往缺乏厚度和圆润感;用指明肉较多时，音色往往较宽厚、圆润、而且具有一定的朦胧色彩，但缺点是缺乏穿透力。一般来讲，弹奏“上准”(高音区)的音时，多用指甲以加强音色的亮度和穿透力;弹奏“下准”(低音区)的间时，多用指肉，以增加声音的厚度;弹奏“中准”(中音区)的间时，多用甲肉相半，这样奏出的声音，可以保持音色的纯正与饱满，又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)时，一般是靠指甲吃弦的深浅程度来控制的。

　　2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，所产生的音色也是有差别的。一般来讲，指甲与弦呈钝角方向切弦时，音色易散，而且飘，并易产生燥音;指甲与弦呈垂直方向切弦时发音较为清脆、明亮;指甲与弦呈锐角方向切弦时，音色较为浑厚、饱满。初学者弱奏时易出燥音，除用力不均外，多与弹奏时切弦的方向与角度有关。

　　3、手指触弦的力度。右手指明触弦的力度与音色也有直接的关系。就一般的规律讲，弹奏激昂、慷慨的旋律(如《广陵散》的部分音乐)时，采用“弹如断弦”的力度弹奏，出音坚实明亮;弹奏闺怨题材的抒情乐曲时，为了表现其缠绵、悱恻的感情，多用较弱的力度弹以求音色的柔美;弹奏一般乐曲时，宜用中等力度，能达到出音清晰就可以了。

　　所以，“弹如断弦”只能说是右手弹奏基本要求的一个方面。它与触弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正确，结合得当，方能获得最佳音色。否则，就会出现噪音，影响正常的演奏效果。

　　(三)古琴演奏，是一门综合性艺术。

　　“音宜古淡，节宜清晰”。宏亮如锺的散音，清晰透明的泛音和优雅柔和的按滑音，是在熟练地掌握各种演奏技巧的基础上，靠左右手和谐而有节奏地配合以及高度的艺术修养而花篮的。

　　右手拨弹时，手臂自然放松，用中等力度，在岳山与一徽之中心点拨弦，发音刚键，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有机配合，方能奏出丰富多变，古朴典雅的按音音色。特别是左手吟猱绰注技巧的配合，以韵补声，丰富了古琴音乐的音色变化，美化了余音，从而体现出古琴音乐疏朗、空灵、飘逸、潇洒的艺术风格。故有“古琴真趣，半在吟猱”之说。

　　在演奏泛音时，右手在同一触弦点(岳山与一徽之间的中心点)触弦，则弹奏不出最佳泛音音色;而在与岳山较近(距一徽较远)处触弦时，所奏出的泛音则音色清晰、透明、纯正。假如以《梅花三弄》的泛音主题音调，在两个不同的触弦点做一下试验，即使是一般听众，也可以清楚地分辨出不同的音色效果来。

　　在演奏中，关键在于放松，首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松，纔能全神贯注地投入到音乐表现中去;其次是肩、臂、肘、腕直到指关节，都要自然放松。在整个演奏中，腕子放松是个关键，因为它起着控制和变换入弦和出弦的方向。只有腕子放松了，发音纔有弹性，手也不易疲劳。只有在各关节都自然放松的基础上，从指尖上弹奏出的声音纔会是松透圆润的。左手抚弦时也需要放松，只是在按吟的瞬间用力。

　　在演奏技艺中，“按欲入木，弹如断弦”只是对初学者打基础的基本要求。而古琴演奏是一门复杂的学问，除了演奏者个人的气质修养之外，关键是在自然放松的基础上，左右手技法的熟练运用与和谐而有节奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的统力协作，并集中着力占于指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定松弛度，而又富有弹性的较为理想的音色效果。

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