深入解读游戏中的叙事手法

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深入解读游戏中的叙事手法

　　电子游戏的诞生到现在，只有半个世纪左右的时间。而且在这半个世纪当中，由于本身的资金密集特性，电子游戏这个行业既没有积淀下足够的理论，也没有诞生出足够的大师，甚至连研究过往的作品这样一个任何一个成熟的人文科学门类都必须有的环节都没有。大家都忙着钻进人傻钱多的地方闷声发大财。这样的一个现状间接导致了游戏这方面的理论积累完全比不上诞生了一个世纪左右的电影，更不用说基本上和人类文明史同步的文学。所以在叙事方面，游戏首先想到的，当然就是向文学和电影这两个理论已经足够成熟的门类借鉴叙事手法。下面我们就来详细的谈谈游戏里的叙事手法。想了解更多相关资讯请持续关注我们应届毕业生培训网。

　　仿文学类叙事手法

　　仿文学类叙事手法当然就是把文字叙述的内容搬到游戏当中来。但鉴于游戏本身的特性，完全把大段的文字抄到游戏当中来一般是没人看的，所以通常，设计师们会想其他的办法，在文字上玩一些花样。当然，也不排除有的人真的就直接把大段文字往游戏里搬的。

　　1.无互动文本框类

　　这个类别就是我们刚才所说的，最省事也是最愚蠢的一个类型。这个类型跟游戏可以说没有什么关系，就是走上去找某个特定的NPC，然后按个按钮，NPC的头上就会蹦出一个大框，里面写满了文字(通常还是英文)，让你看。看完之后，你就要该干嘛干嘛了。

　　之所以说愚蠢，是因为这些文字多半是没人看的。如果你真的想有人看，就不要写超过三行。但事实上，我在很多RPG里，特别是一些独立RPG里，见到的这种死气沉沉的文本框里的文字量岂止三行，简直都够得上Essay的级别了。

　　这一类的著名例子有暗黑破坏神，魔兽世界，以及狂怒。对，你没看错，2011年的狂怒都还敢这么干。其实考虑到狂怒的制作公司，你们大概也就知道我上面所说的“FPS不需要叙事和剧情”这种话是谁说的.了。

　　2.有互动文本框类

　　单纯堆文字没人看，那设计师们就要想些办法了，让这些无聊的叙事变得起码更抓人一些。首先你可以把上面这种冗长的文本框里的文本拆成一个个短句，起码让人读的时候能更容易集中注意力一些。

　　这一类做法的例子太多了，日本人喜欢的Galgame当中比比皆是。

　　但如果我们要再往前走一步的话，西洋RPG当中最著名的设计成果就出现了。

　　这就是大名鼎鼎的对话树。在那个机能还相当限制游戏表现的年代，是对话树这样一个设计给了玩家们以自己的力量决定游戏的进程的方法。对话树的后面通常会跟着分支剧情，也就是说玩家做出了不同的选择，就会得到不同的结果。这一点让叙事本身变得更加敏感，更加有意思，很好地避免了玩家根本不看对话直接往下按的情况。

　　然后，设计师们继续在对话树这个形式上做文章，就出现了一些更加复杂的对话树。典型的例子包括质量效应当中的六角轮，把能够推进剧情实质进展的对话选项放到一侧，把闲聊八卦的对话放到另一侧，这样就能更有效地让玩家清楚什么样的对话可能带来什么样的后果。

　　又比如，行尸走肉和阿尔法协议当中的限时反应对话树。要求玩家必须在限制时间之内做出反应，颇有现实生活中对话的感觉。当然，在我看来，如果还有什么设计比QTE更可恶的话，就一定是这个了。

　　除此以外，如果你真的想用文本的形式表达一些比较长的信息的话，也还是得把大段文字堆上去的，只不过这种情况下，我们也已经拥有一些其他的经验来解决类似的问题。你可以用游戏中存在的杂物作为载体，把这些需要玩家阅读的文字做成通过使用道具而开始“玩家主导的主动阅读”这么一个模式。

　　典型的例子包括上古卷轴里的书籍和信件，辐射里的全息磁带和电脑终端，生化奇兵里的录音和小电影机器，刺客信条2里的手稿和字型，这些都是非常有想法的例子(生化的录音小电影和AC2里的真相视频其实已经不属于借鉴文学的范畴了，但在这里还是用作道具式主动阅读的例子写出来。同时我声明我的观点，AC2里的字型是我见过的游戏里最优秀最有创意的主动阅读设计，近乎完美地融合了收集，解谜，和阅读的过程，并且还和游戏的世界观极好地结合在了一起)。

　　当然你还可以在此基础上再走一步，比如说这些阅读也许能带来额外的回报，这些阅读本身作为收集要素需要玩家去探索去收集等等。

　　仿电影类叙事手法

　　对于一个从来没有接触过现代大型游戏的人来说，若他目睹别人玩现在的所谓大型的3A级别游戏，第一反应肯定会觉得这些游戏更像是电影。事实也确实是这样。现代的游戏从电影来学来了非常多的表现手法，这些表现手法在游戏叙事中起了最为主要的作用。比起上节课提到的仿文学类叙事手法，还是电影的套路更适合现代的游戏叙事。

　　3. 通过布景渲染气氛

　　一般来说，讲一个故事，需要解决的东西有三样：环境，情节和人物形象。而游戏里最容易做到的，就是对环境的建构。因为毕竟玩游戏的人眼前竖着一个屏幕，这些年我们从640*480熬到4K分辨率，不变的东西永远是屏幕上闪动变化的那点玩意。用我姥姥的话说，叫做“那上头有画”。这“画”字，就揭示了游戏最核心的东西。

　　布景渲染气氛这一条其实是游戏设计里很重要的一点，而且可以从两个层面来说。第一个是对游戏内部世界基本元素的确定。很多时候，一个自带内部世界的游戏，其世界基调的确定，通常就是由一张包含了所有主要元素的原画开始的。一些典型的流派，比如星际歌剧，赛伯朋克，蒸汽朋克之类，可能不用原话那些西洋死宅设计师们脑子里就已经有了个大概。像Destiny这种杂糅式的作品，就是用下面的这张原画来确定的世界基调。荒芜的外星球，巨大的飞船，人兽(雾)，有中世纪感觉的骑士铠甲，这些就是核心元素。看到这里想必大家就能领悟到这游戏其实并不是一个纯粹的高精尖科技大战的背景，这一点非常重要。

　　那么这个原画除了能在制作小组内部开会时用以外，怎么样对玩家用呢?其实也很简单，往过场里放(这样有些场景就省得做小电影了)，做成游戏内收集物(就像美国末日那么干)或者做成纪念品(比如明信片之类)，塞在什么纪念版游戏的赠品里，都可以。

　　布景渲染气氛的另一个层面就是说在游戏里通过搭建某些特定场景，起到一个完全用背景讲故事，于无声处听惊雷，此时无声胜有声的效果。这一套玩得最好的，是Bethesda，特别是辐射3。比如鬼楼门前艰难爬行的废土客，比如市区核子掩体里一手拿枪一手抱着布熊的小骷髅，比如雷区某房子里紧紧相拥的两具遗骸，这些东西都能让人在看到之后，脑补出一个核弹落下瞬间的景象。这就是其最成功之处。

　　这图比较不好找，我就不找了，你们课下去重新补一遍辐射3就可以了。

　　4. 通过人物对话渲染气氛

　　上一节课里我们曾经提到过有关对话的问题，大家应该还记得，那么这一次我们提对话的这个区别在哪里呢?在于这一次，我们要讲的对话其实主要用途不是用来交待信息，而是用来渲染气氛。

　　人物对话渲染气氛也分两方面讲，首先要想讲的就是在新维加斯和上古5里经常出现的所谓“流言系统”。普通的路人NPC会随着你在游戏里主线剧情的推进而说出一些与时俱进的话语，让你感到这个世界是真实地存在着。值得注意的是这些NPC其实是不可对话的，也就是说他们的作用就是像复读机一样来播出这些句子，某种意义上其实跟环境声效差不多，但能起到相当不错的效果。

　　第二点要讲的，是配音对于塑造配角的重要性。对于一些重要程度次于主角的重要NPC，就不能像上面这么糊弄了。对于这些重要NPC，那还是要请个好点的配音演员，好好地塑造些人物形象。游戏里要塑造一个人物非常的困难，主要是信息量太少。一个游戏单机流程通关如果需要20个小时，那玩家在操作上起码得花18个小时，剩下的那点时间给主角都还差得远，更别提塑造配角了。

　　所以有时，配角的形象能否鲜活，全靠他那点对话配音了。而且这配角的性格必须脸谱化，一个蛮子就必须从头到尾，每一句话，乃至声线，都必须要有蛮子的感觉，而不能突然间还心思细腻儿女情怀一把。很多游戏里塑造人物都会犯这么个错误，作者以为这叫做人物的性格深度，但是你没有那个时间和内容量去塑造深度呀。既然没有，还不如直接贴标签简单了。

　　贴标签的过程里，重要的一是台词，二就是这个配音了。配音的质量直接决定了玩家对这个人物的印象。有些配音出色的，可能几句话就能让玩家留下深刻印象。

　　5. 脚本演出

　　这一条不太好截图来展示，只能直接讲了。脚本演出这个东西其实就是写好预定的脚本，让电脑去执行。通过这样的.一个手法来展现特定的场景，其实也就是等于是一个由玩家触发的即时演算的表演段落。比如你走到某个地点，呼啦啦从身后冲上来一群小弟，然后前面也刷出一堆敌人。玩惯FPS的玩家都知道这种情况。并且知道只要你没走到那个点上，身后的小弟也不会动，身前的敌人也不会刷出来，这就是所谓的脚本演出了。

　　这个做法最早是半条命搞的，之后的话最发扬光大的当然就是COD。除此以外基本上任何一个有叙事部分的游戏都在用，只不过COD做得最绵密最周全而已。

　　脚本演出这一条大家都在用，但显然水平有高下之分。这其中主要就是一个脚本衔接的问题，有些小厂做的游戏，脚本之间衔接不上，当然就让人觉得这电脑控制的角色怎么搞的，时灵时不灵。这问题你们可以去看COD7。作为COD系列里最不惜血本最诚意满载最心込め最魂入り的一作，这游戏的整个节奏并不好，时而让玩家有吃着大餐吃进俩苍蝇的感觉。

　　一个问题是难度控制，这个我们后面说。另一个就是脚本的问题。这一作里的脚本时而非常绵密细致，时而非常的粗糙。造成的后果就是，有的时候脚本写得密，你队友干敌人，那是真干，发发入魂，一枪一个，搞得你都不用动手。有的时候脚本没写到，你队友就百分百地跟敌人假打，打得挺热闹半天不死人。然后你一探头，全场的火力就马上压过来了。这就肯定是有问题了。还不如不写脚本，都跟以前的作品一样，全体假打，玩家好歹也知道要靠自己撒。

　　6. 限制观看段落

　　无论第三人称游戏还是第一人称游戏，玩家都总有一个视角，决定着玩家现在到底是在看着什么东西。当然在叙事的过程中，为了使玩家集中注意力，在一些特定的段落，可以强制使玩家的视角集中在一些东西上，以便达到更好的叙事效果。

　　限制观看这一条有两个办法，要么是在剧情设定里先设定玩家处于一个被控制的情况下，因此能够合理地使得玩家活动的范围非常有限。具体的例子各位可以回忆或者查看一下COD5的开头。你是一个被俘的美军士兵，被捆起来扔在屋角。这个时候显而易见的就是你的手脚都动不了，所以你按方向键不会有反应，能动的只有头。所以你只能看着屋里的一个特定方向，视角能够稍微晃动但也没法看到身后，所以玩家只得看着战友在面前被鬼子杀掉。

　　除此以外，当然还有其他的手法。也可以对玩家可以做出的动作不做任何限制，前进后退下蹲跳跃想按哪个都行，但把玩家可活动的范围限定在一个很狭窄的空间里，也许就是一条狭窄的直路，而且不能后退的直路。玩家能做的，只有沿着这条狭窄的直路往前走，过程中没有任何分散玩家注意力的东西，于是确保玩家能看到一切设计者想要玩家看到的内容。

　　最经典的例子，当然是生化奇兵：无限。

　　7. 限制操作段落

　　限制操作段落指的是在有一些特定的叙事段落当中，玩家只能够输出几个特定的指令，而不能够像游戏过程中可以按照键位设置输出各种各样不同的指令。限制操作段落是游戏控制部分和播放叙事段落部分中间的一个很好的过渡部分，它主要的作用在于改变了以往的所谓叙事段落(也就是那些小电影)能看不能玩的情况。

　　限制操作段落运用得最纯熟的最新大作当然就是《最后生还者》(我真不喜欢这个译名)。在游戏过程当中，涉及全部键位的战斗部分，涉及特定键位的限制操作部分和玩家无法操作的播放叙事段落部分是很好地结合在一起的。而且几乎每一次从游戏操作部分到叙事部分的转变时都会涉及到这样的一个过程。而限制操作段落的过程非常好辨认，凡是屏幕上出现当前的操作按键提示，而且你发现这些按键并不遵循游戏里控制键的键位规律的话，那就是限制操作段落了。

　　早一些的游戏里也不是没有类似的设计。比如2010年的《细胞分裂：断罪》。玩过的人都记得每一段结束的时候会有一些boss，然后你所操控的费舍大叔会在扫清喽罗之后上前抓住boss进行拷问。拷问的过程里，你拽着boss走到特定环境物件旁边，游戏就会提示你可以利用这个物件进行拷打。比如说走到电视边上，费舍就会把boss的脸砸进电视里;走到水管边上，费舍就会把boss的手臂钉在水管上等等，这些就是限制操作段落。

　　限制操作段落再往前走一步，就是眼下已经不太受玩家待见的快速反应事件，俗称QTE的玩意了。原本QTE其实还没有今天这样不受人待见，但主要是后来QTE被用得太多太滥，有些游戏里经常会有大段的QTE，而且还一个都不能错。典型的例子当然就是很多人喷的生化危机了，战神似乎因为没有PC版被喷得还少一些。

　　其实QTE本身没有什么错，但如果QTE太多太难的话，其实就犯了一个游戏设计中很不应该犯的错误：在玩家没有错的情况下惩罚玩家。这个是很不应该的，因为毕竟QTE是没有什么游戏性的呀，纯粹拼反应，有些仁慈一点的QTE就拼记忆力了。

　　以《暴雨》和《超凡双生》为代表的这一类所谓“互动电影”从头到尾用的其实就都是QTE，但他们有一个好处。这俩游戏中的QTE是有足够容错率的，换言之，玩家并非一次按错就万事休矣，有些节点上按错，有重试的机会;有些节点上按对或按错则会走上不同的路线。总之总能让你把游戏玩下去，并且制作方还挺美得说我们的故事线就是这样敏感而多情。但不管怎么说，这才是做QTE的正道。

　　8. 播放叙事段落

　　这是到目前为止最不需要解释的一个叙事手法。因为其实就是放小电影，纯粹是模仿电影的叙事。这类播放小电影的类型可能是幻灯，可能是手绘或电脑制作的动画，可能是预先渲染的CG画面，也可能是真人拍摄的短片。无论哪一种，在游戏史上都有人用过，而且都取得过不错的口碑。

　　当然，播放叙事段落这么一个简单粗暴的做法，大概也是这一章当中所提到过的各种手法中历史最悠久的一个，其年头可以追溯到MGS初代的时期。虽然最早期的播放叙事段落和游戏部分是完全分开的，非常生硬，但即便如此，也还是带给了当时的玩家足够的震撼。其震撼不亚于2007年他们第一次见到似乎横空出世但却把脚本演出玩得炉火纯青的《使命召唤：现代战争》。

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