美术高考色彩静物的要点

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美术高考色彩静物的要点

　　色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者最为适宜的入门学科。为帮助考生更好备考艺术高考，小编为大家分享色彩静物的要点如下：

美术高考色彩静物的要点

　　美术高考色彩静物的要点篇1

　　1、观察

　　有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。静物教学作为基础色彩教学的入门课程，首先要培养学生的观察方法。“整体”是观察色彩的基本要求，“比较”是观察色彩的关键所在。整体观察取决于是否掌握比较之法，物体的色彩，在很多情况下是比较出来的。在写生过程中，要求学生从4个方面比较色彩，即：比色相、比明度、比纯度、比冷暖。通过比较实践，培养敏锐的色彩感觉，逐渐理解色彩现象和色彩变化规律。培养正确的观察方法，要把握3个认知规律：

　　从感性到理性回归感性。色彩需要感觉，但只凭感觉去认识色彩还是不够的。“感觉到的东西我们不能立即理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。” 认识色彩，必须借助色彩学知识，把感觉加以分析理解，以得到进一步的认识，从而使我们更好地把握住最初的感觉。

　　从整体到局部回归整体。观察色彩，一定要从整体着眼，全面地、相互联系地、互相比较地进行观察。面对静物，首先要放开视野，把整组静物尽收眼底，迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析和研究局部的色彩关系，在观察局部的时候，必须以整体关系为前提。整体观察并不排斥对局部进行深入细致的研究，整体和局部是辩证统一的，既要防止见木不见林，也要防止粗枝大叶。整体观察应始终贯穿在整个作品过程中。

　　从客观到主观回归客观。绘画是表现而不是再现，不管是写实性色彩还是表现性色彩，都要在尊重客观对象的前提下，对客观物象进行提炼和处理，融入个人情感。只不过表现性色彩，主观意识强，注重情感表现，强调画面本身色彩组合的力度，是客观物象的主观表现。基础色彩，一定要把握好主客观的辩证关系。

　　2、色调为重

　　色调是色彩的有机组合，是画面色彩的基本倾向。色调即格调，高中美术班色彩静物教学要把色调把握放在重要地位。

　　画面色调的形成，既不是作者主观的捏造，也不是自然主义的摹写，它是艺术表现的需要。色调其实是对复杂色彩有序的排列，这种色彩的有序性，体现在两方面：一是必须的协调，二是必要的对比。协调是必须的，世间万物七彩纷呈，画面的丰富不是色彩简单堆砌的大杂烩。画面色彩要有一个倾向，或红或蓝，或冷或暖，形成基本调性，对比色要受主调制约，局部的细微变化要统一在整体色调之中。对比也是必要的，统一并不等于单一，没有色彩间的相互对比，就没有色彩的丰富性。

　　色调具有个体性，同一组静物，不同的人会有不同的色彩感受，形成不同的调性，只要色彩之间的关系准确，画面都是成立的。色彩的无限表现可能就是建立在色调的个体性基础上的，色彩训练的最终目的是找到只属于自己的色彩。静物写生时，要强化个人的色彩感受，并把这种感受转化为个性化的色彩表现。色调是个体性的，教师不能简单地以自己的色彩感觉去校正，代替学生的色彩感觉，千人一面，是色彩教学的大忌。

　　3.冷暖为要

　　没有对比就没有色彩，色彩的生动性，主要取决于色彩的冷暖对比。冷暖既是色彩的属性，也是色彩变化的现象，更是色彩表现的手段。色彩静物教学中，冷暖变化规律的研究是要务。

　　冷与暖是对立统一的，没有暖便没有冷，没有冷便没有暖。色彩的冷暖具有相对性，比如，黄色相对于蓝色是暖色，而它和大红相比，又成了冷色。在色彩写生时，不能简单地用色轮上的冷暖色划分去定义色彩，而是要色彩间相互比较，确定谁冷谁暖。色彩教学中的冷暖通常有两方面含义：一是色与色之间有冷暖差异;二是物体受光照射后受光部和背光部色彩有冷暖变化。

　　物体受光影响产生的色彩变化规律，可以通过色彩冷暖变化来感知：物体受冷光照射，受光部偏冷，背光部则偏暖，反之亦然。在室内自然光条件下，光源主要是天色的反光，多为冷光。物体受光部色彩的冷暖，除固有色的因素外，起关键作用的.是光源色。

　　补色，亦称强度比色。“补色平衡”是客观存在的，它是冷暖变化的法理，补色的合理利用能增强色彩力度。适度的补色搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉，但是，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，画面就很难协调。为了使补色能相互调和，可以利用面积差、纯度差、明度差和间隔法降低它们的对比度，从而缓和刺激性而产生悦目的搭配效果。

　　4.写生为主

　　色彩静物训练一般以临摹起步，目的是熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作画基本步骤。在色彩静物教学临摹阶段，教师要帮学生选择优秀色彩范本，并对优秀示范作品进行解读，让学生尽快建立色彩直观概念。先入为主，最先接触的，往往记忆深刻。不良的色彩习气，形成后要改变是非常困难的，因此，在初学色彩静物时，起点要高，要给学生设定色彩标高，培养良好的色彩品位。

　　色彩静物教学，临摹终究是辅助手段。观察的缺位，学生无法体会从物象到绘画作品的提炼过程，只有学会观看，学会思考，才能学会表现，因此，在临摹进行一段时间后，要尽早导入写生训练。

　　物象色彩的丰富性，个体感知的差异性，决定了色彩教学的复杂性。色彩静物教学还是应以写生为主，通过写生训练，培养学生正确的观察方法，敏锐学生的色彩感觉，提高塑造能力和色调组织能力。在直面物象时，要学会捕捉物象给予的色彩启示，寻求色彩表现的可能性。理想的色彩静物写生过程应该是观察、感悟、尝试表现、甄选语言的过程，是悟道。

　　5.表现为本

　　色彩静物教学起步阶段以认识自然界的色彩现象，了解色彩的变化规律，熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作画步骤和基本方法为目的。教学一般从直观表达自然色彩开始，通过色彩写生，积累经验，不断提高色调组织、形体塑造、空间表现、质感表达等色彩造型能力。

　　色彩表现是色彩静物教学的根本目的，尝试是表现性色彩形成的必经之路。色彩静物教学必须给学生创造相对宽松的环境，避免扼杀学生的色彩天性和艺术个性。

　　画色彩不像素描那么理性，如果用文化课来打比方素描就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。

　　色彩考试并不需要太多色彩感觉，但是你必须对自己有信心。

　　画好素描是画好色彩的基础，这就说明了色彩的难度更高一些例如：画不好衬布主要是把握不好衬布的体积，画出来是平的，看上去像是衬布上脏了几条。那么你就要先从画素描的衬布开始训练了，因为你对于关系的理解不够透彻。分块面训练是很重要的，如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折、体积和光影，及其之间的关系，用块面表现出来。

　　色彩上的大问题——色调不说细节，你画的色彩色调是什么?什么是色调?说白了就是你的画笼罩在一种怎样的颜色里?色彩考试中的画，色调基本上就是衬布的颜色，每种物体的暗部都稍微加一点点这种颜色，这样画面物体间才有联系。

　　色调是色彩作品打分的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

　　如果是画色彩风景，就把风景当作色彩静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

　　很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖对比。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。这个道理很简单但是实际上需要很多的实践才能真正做到!

　　最后告诉大家一个制胜法宝，整体观察，不光画色彩，画素描也要整体观察!别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，同为红色哪个暖一点。

　　美术高考色彩静物的要点篇2

　　(一)、狠抓整体型

　　即狠抓整体基本型的观察与把握，型准是首要的，型要稳要准，抓型要抓整体型，要抓外轮廓线。

　　(二)、强调固有色

　　尊重固有色是色彩的必备要求，在可能的情况下可以适当的稍调颜色，但是不可违背物体的基本元素。

　　(三)、重冷暖

　　我们虽然强调固有色，但几乎画面每个色区都要表现冷暖关系，冷暖是色彩的独特表现手法。

　　(四)、高长调

　　我们的色彩整体风格强调高长调的明度处理，高调是旨整个画面以高明度即浅颜色为主，长调是指画面色块之间有很低明度(即重色)，同时也有中明度和高明度，画面主要色块最多的是高明度，其次是低明度,最后是中明度。高长调给人以整体视觉明快响亮的效果。高长调画法直接区别于传统(以素描关系和灯光效果为主要依据)的.画法。

　　(五)、跟着“结构”、“韵律” 走

　　铺大关系和刻画局部的整个绘画过程都要跟着"结构"^韵律”走。铺大关系重点根据韵律,韵律即画面的整体色彩基调和整体形的特征韵味。刻画局部重点根据结构,结构是物体形状关系和体量关系的核心。

　　(六)、“铺”、“摆”、“压”、“点”、“勾”各行其道

　　1、铺笔或扫笔

　　铺第一遍色和大色彩关系(尤其是衬布)的时候用铺笔,铺和扫相近,但铺笔更稳,更负责任,铺笔是有目的性根据主次关系并跟着整体韵律走。铺笔迅速轻松,强调整体。

　　2、摆笔铺第二遍色用摆笔。摆笔主要用于主体谢塑造与刻画。摆笔的原则是绝对要跟着“结构”走。摆笔肯定稳健强调细节和深入。摆笔讲究的是长短、主次、干湿、深浅、冷暖、虚实等。摆笔的笔触既要并置又要叠压，并置为主，叠压为辅。

　　3、叠压第二遍色画大面积色块尤其衬布时须用叠压笔触。标准的叠压是两三遍笔笔触之间形成的深浅、冷暖、大小、虚实。

　　干湿关系。运用摆笔时也要有叠压技巧。

　　4、点笔，玻璃陶瓷等物体物体高光部位要用点笔。点笔不宜用纯白不宜太多太碎。高光可以用笔杆来点、`点笔也可以有长有短，又冷有暖

　　5、勾笔有些结构细节,商品标签等可以用勾笔的形式，但勾笔绝大部分要用枯笔。不然就没有空间效果,无法与其他部位结合。

　　(七)、枯笔技法不可少

　　枯笔实际上是干笔的一种形式，它特别适用于短期作业主物和衬布的外轮廓线、明暗交界线、结构线、褶皱的表现。枯笔可以遮掩和弥补画面摆笔叠压刻画不够充分的缺点,短短的几分钟或十几分钟丰富画面层次。固有色，但几乎画面每个色区都要表现冷暖关系，冷暖是色彩的独特表现手法。