音乐教师培训心得精选15篇
我们心里有一些收获后，可用写心得体会的方式将其记录下来，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，以下是小编整理的音乐教师培训心得，欢迎大家分享。
音乐教师培训心得1
读师范的时候，就对儿童声乐十分感兴趣，时差看一些理论的书籍。但对于儿童声乐却触及不到。毕业之后，阴差阳错当上了语文老师。之后对儿童声音的指导，仅仅停留在个别学生参加校赌场比赛的层次。直到后来，边教语文边抽空带了支合唱团参加市里艺术节获得第一等奖！这让我又惊喜又意外，因为当时凭的仅仅是作为一个业余音乐老师对声乐的兴趣和那一点点的执着。后来又因为一点意外，重新回归了音乐专职教师的道路。所以，这一次能参加培训，也是因为和音乐的缘分，和"快乐阳光的"缘分。
对于有些老师来说，也许他的期待在于声乐的学习，特别是儿童声乐教育的学习。而我，在一年多的学校音乐课堂中，仅仅停留在原有的对音乐教训的一点认识上，基本没有出去培训过，因为之前的学分已被语文学科占满。因此，这一次愿意自费来参加学习，所期待的不仅仅是声乐，也有令人沉醉的奥尔夫教学，还有我仅有所闻却尚未触及到的达尔克罗兹和柯达伊教学。而这两个期待，在这次学习中，我都实现了！
我先谈一谈贺冰新老师的声乐可，是她的教学，让我从传统的声乐教学中跳出来，看见了一套新的律动式声乐教学，心中对儿童声乐的那层如"神秘面纱"般的认知终于被揭开了。贺老师的方法，我用一个词概括就是"简单"!老师把声乐的方法深入浅出，概括为五点：
1、真假声无痕迹连接
2、语言歌唱法
3、音乐解咒的画面感
4、嗓音乐器的声音幅度
5、肢体语言带动声音
其中让我感受最深的：气息和声音的律动。
以前我以为，气息是往下走，声音往上走，气要深，位置要高。但贺老师的方法，我认为更加形象、简单。因为，吸气时小腹鼓起，整个胸腔部肌肉处于放松状态。吐气时气息从肚脐下面4指的地方往上走，就和唇齿，口腔和鼻腔的位置发生了关系。这一方法，非常简单实用，完全不用顾及腰部力量和气从哪里进怎么出。我们就能快速掌握吸气和发声的正确方法。然后在发生的时候，老师的手掌虎口托住下巴，手指往上托笑肌，抬上口盖的方法，也很方便地解决了高音的问题。用老师的一句话概括就是：低音向下靠前，口型宽的，高音向上中间，从鼻窦出来。这样就很方便地解决了真假声的连接问题。
对我的`声乐教学困惑帮助最大的是：声音的律动。歌唱者要用身体把音乐律动表现出来。为什么有些学生在舞台上表现力不强，声音直直的，毫无色彩和动感。甚至肢体语言十分单一呆板，一做动作不仅不自然，而且还影响声音。是因为平常的练习过程中，没有从这方面下功夫。今天从贺老师那里，我找到了简单实用的方法，就是歌唱者边唱歌边用手势带出自己声音的幅度来。他需要学会聆听感知音乐，从音乐的情绪节奏特点和旋律走向感知出发，用那个肢体语言大胆地表现音乐。这样的声乐出来就不会僵硬，更有流动感和画面感。
而另一位老师的声乐课，虽然因为人数太多，没能一个个轮到唱和指导，但是从一个旁观者的身份看老师指导和授课，我也是有收获的。因为龚老师的方法对于老师们个人的声乐技巧来说，非常正统，如果能长期跟老师学习下去，每一个人的演唱功底和技巧必然有一个质的提升。听了老师的课，真想回到学院学生时代，立刻飞回琴房连声和歌唱。
王灼老师的课，对我来说，真的十分重要。因为在来之前，我们市里的骨干教师在教研员的带领下刚参加完一次研讨会，是关于全世界音乐教育三大体系的内容，回来的老师对我说的一句话，让我困惑不已。她说："现在的音乐课，不用钢琴，一把音叉就可以上好一节音乐课。"我实在无法想象音乐课该如何走。因为一直觉得自己的课，学生都很感兴趣，也很有乐趣。没有钢琴，音准怎么定？又怎么带学生唱好歌，培养音准呢？带着种种的疑问来了。王灼老师的课中游戏律动活动中，示范演奏体验中，视频的呈现中以及他自己的板书归纳解析中，我找到了答案了。原来音乐要回归生活。奥尔夫讲究的是乐器、游戏、歌唱和故事情节，他强调的是"种子精神".的设计理念，不是外在的形式和结果，而是过程的体验。先感知后认知，是一种音乐元素和人的教育。每一个活动设计的背后，要体现音乐元素，要注重过程的设计，体现种子精神。达尔克罗兹教学是用身体表现音乐。柯达伊教学理念是：音乐、体验和动作。用王灼老师的话说，不管用那种教学模式，都不是看外在的形式或者千篇一律的，而是选择适用自己课堂的教学，用正确的理念去创造出更多方法和方式去教学。我会记住贺冰新老师的那句教导，我们的理念和方法需要和国际接轨才可以把最新的东西带给下一代。是的，我们需要对得起学生，对得起课堂。
总之，这次学习收获还是不少的，感谢主办方，感谢中央音乐学院的老师，从他们每一个老师的教学中看见用心和负责的态度，十分感动！
音乐教师培训心得2
暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的.履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
音乐教师培训心得3
20xx年3月17日，我有幸参加了山东省农村义务教育薄弱学科教师培训，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。
培训期间听了专家们的专题讲座，课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了活水。
老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了唐伟老师的自绕行云飞—浅谈音乐之美》、胡萧老师的《音乐之旅—和弦的魅与创作的美》及胡艳芝老师的《因学生而行走的路》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。唐老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风，听他们讲座真的是一种精神享受。
在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了现在最重要的合唱指挥方面的内容。
唐伟老师邀请到曲阜师范大学张建平教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动，活泼，让我们这些学生们意犹未尽。讲座后，平度的陈常台老师登台指挥我们的`合唱曲目。把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们体验合唱指挥的一些经验和做法。
不仅如此，除了听讲座，专家老师给我们邀请到秀的培训老师，为我们进行钢琴，声乐，舞蹈方面的培训。学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中，我们不断的交流，真正做到彼此之间的“相长”。
在讨论中，学员们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了们的老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的教育教学有着积极的促进作用。尤其是中央歌剧院青年男高音歌唱家韩钧羽来讲学时，我有幸作为学员代表上台接受了韩老师的指点，这是我声乐学习道路上的垫脚石，至今印象深刻。
培训是一个反思进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。
我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
最后感谢我们的领导给我们创造的这次培训的机会，接下来的培训我们会更加努力，更加用心，用优异的成绩来回报，来感恩。
音乐教师培训心得4
20xx年11月25日下午五点，我们XX新区中小学音乐骨干教师培训班的一行45人，在教研员Z5老师的带领下，来到了广州海珠区美丽的广东省第二师范学院，我们在这里度过了为期一周的培训学习。
我xx年毕业后就来到了深圳做音乐老师，到如今也工作满七年，在学校也算是个老教师了。但从xx年拿上课本走上讲台的的第一节课开始，我就总是心怀忐忑。因为大学时老师教给我的只是专业上诸如声乐、钢琴等方面的技术，教育学心理学因为我们当时缺乏实战经验，老师也只是教了些较为枯燥、我们还无法理解的仅限于文字的理论。没有人教我们如何去真正站在讲台上，没有人告诉我们怎样去上一节能给学生带来收益的音乐课，没有人教我们怎么去当一名音乐老师。我也就只好“自以为是”的“闭门造车”，即使在工作七年后，我也仍然觉得心中一片混沌，经常为此苦恼不已。
接到去广州学习的通知，说实在的，刚开始我还不以为然，以为会像以往一些培训一样就是走走样子，出个门，逛一逛，聊一聊，但从正式上课的第一节时，我就改变了看法。我们课程时间安排得很紧凑，以至于没有时间去逛一次街。课程内容几乎囊括了在中小学音乐教学中所有实用的内容，包括听评课、歌唱与表演、国际音乐教育动向与启示、合唱训练与指挥法研究、音乐鉴赏教学研究、即兴伴奏编配与应用、歌唱教学技能研究、学校教学研究、奥尔夫教学法和舞蹈创编。
第一天上午举行后简单而又正式的开班仪式后，老师带领我们去东风东路小学听了两节课（后来才知道这所小学是广州最好的小学之一，其只一节课的执教老师曾是第几届全国音乐现场课一等奖的获得者），下午是评课活动。我们先是分小组讨论，大家各抒己见，在交流碰撞中又不断激起新的思想。由各小组组长汇总组员意见后，做为代表进行发言。每个小组长的小结发言不断又跳出新的观点，让现场的老师们个个兴奋不已。最后程煜老师做了总结性发言，又对大家的观点进行了升华，老师高屋建瓴的见解，让我们仿佛拨开了心中的混浊，看到了自己认识上的浅薄，从心底里油然而升起对老师的敬佩。
第二天的课程是我最喜爱的，也是最受大家喜爱的，因为按原课表时间计划，上午的“歌唱与表演课”结束时间是11：30，下午的“国际音乐教育动向与启示课”结束时间是17：30。但到了下课的时间，老师讲得兴致勃勃，大家也听得也是津津有味，大家都全无下课的意思，真是有种相见恨晚的感觉。我本想去上厕所的，但怕错过精彩，一直憋着熬到下课，下午吸取了经验，怕要上厕所，我故意没有喝水。当天上午和下午的课因为大家的不愿离去，分别延长了一个小时的上课时间。就是这样，下课时大家都还感觉意犹未尽。下午给我们上课的程煜老师本来因为生病，嗓子不舒服，但到下课时她居然神采奕奕，她说她的嗓子因为遇到了我们这样一群热情的学生，她一开心居然好了！那是什么样的课让大家如此迷恋呢？现在为大家来揭秘！
zz教授身着时髦青春的装扮，面带优雅的微笑，迈着轻盈的步履，像是带着一股风似的走进了教室，大家立马被她的气场所震慑住了。她为我们讲解了歌唱及舞台表演的内涵及专业的规范，教授了我们一些舞台表演时如何能更加吸引观众的小窍门，并亲自示范了走台步、表演时的眼神、手势动作，甚至是脚的位置和运动的方向。我们无不被纪教授的风采折服，几乎所有人都举起了手机，记录下了她的优雅和大气。当她大方坦言自己是60年代的时，小伙伴们都惊呆了！居然如此？！怎么可以？！我想，大家今后一定都会以纪教授为学习的榜样，我们要学习的不仅仅纪教授的穿衣打扮，因为纪教授以她自身的美，这向我们充分的证明了，气质、修养，足以让人忘却年龄！
接下来的“国际音乐教育动向与启示课”，还是由第一天带领我们评课的程煜老师任教。程老师曾前往日本，学习了先进的教学方法，为我们指引了当今音乐教育发展的方向和提倡的教育理念，更多的是传授了很多实用的课堂方法。她用各种丰富有趣的活动来让我们感受不同的音乐体现，她让我们在各种活动中收获快乐，在潜移默化中感知音乐，让我们感觉豁然开朗。如果我们能把这些看似简单却又非常有效的游戏融入到课堂中，一定让我们的学生爱疯了！哦，原来音乐课可以这样上！课堂在大家开怀的笑声中结束，大家都表现出一副跃跃欲试的感觉，我想大家都一定很期待马上在自己的课堂用上如此别的方法，让课堂大放异彩！
合唱本是较为枯燥的项目，但在第二天上午的合唱课里，像我们一样非常年轻的XX老师却给我们注入了一股新清的合唱之风。她在声音训练上结合了体态的动作——像电梯失重一样身体突然下蹲，同时发音，居然就将能够将不好控制的“yi”音非常自然轻松而又纯净畅快的发出来；用古诗词填唱练声曲，如13 53|1—|，填词“离离原上草”，如此变单调的“a、e、i、o、u”为优美、抒情的歌曲，还能训练学生综合的歌唱能力，如咬字及情感的处理；还教会我们如何开发小的练声曲甚至是简单的音阶，经过巧妙的设计，分成声部，或是各种卡农形式，而形成非常精美的合唱小曲目。她新颖独特的方法，将传统的合唱训练变成了受学生欢迎的形式，如果我们都能像这样来带合唱队，还愁因为合唱枯燥而招不到人吗？
在中小学的音乐教学中，唱歌教学是其中最为重要的组成部分，学生通过演唱来体验感受音乐，表达情感，享受学习音乐的快乐。而如果老师的伴奏能力超强，就能为学生的演唱起到很好的衬托作用，激发学生演唱的愿望，达到我们的教学目标。而现实往往是，很多老师是声乐、器乐、舞蹈专业，并不是钢琴专业的，自然钢琴演奏水平一般，不能很好的为学生伴奏，不能很好的渲染学生的声音和情感，课堂气氛拉动不起来，因此很苦恼，我就是如此！我曾经也苦练过弹伴奏，只可惜没有掌握弹伴奏的方法，再加之钢琴演奏水平有限，练来练去也觉得色彩不鲜艳，和声不动人，后来也放弃了。但这次教我们即兴伴奏的的石璐老师一上课就说了这样一句话：“不要以为弹伴奏就一定要求高水平的钢琴基础，只要有599的.水平，你就能弹出很好的即兴伴奏。”真的假的？599？初级水平而已？这样都行？心中装着这样的半信半疑，开始了神奇的即兴伴奏课。石璐老师选取了一首非常简单又耳熟能详的《送别》作为加工原材料，先是分析音乐元素，最终确定了Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ用主三和弦的柱式和弦的基本伴奏方法。哎？虽然这是最简单的方法，但大家一弹，听起来还真不错哦！好像真的不是很难，大家有点信心了。石璐老师又让我们尝试改伴奏织体，用分解和弦试试，歌曲的意境马上又变得缠绵婉转了。原来弹即兴伴奏还的真的有方法、有窍门的。接下来到了见证奇迹的时刻，石璐老师在主三和弦的基础上，再在结尾部分加上一个K46， 再将一些主和弦用合适的副三和弦替代，随着音乐的进行，根据情绪的变化改变伴奏织体与节奏，乐曲立马就变成了一副被涂上了色彩的工笔画一样，听起来好像跟作曲家写的正谱伴奏差不多哦。一节课下来，我似乎找到了一点信心，以前我都不敢弹，一般都是直接放电脑里的伴奏音乐了。但经过这节课，我改变了看法。演奏小学阶段大多数的儿童歌曲，就算是由于演奏技术有限，就算只能用最简单的Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的进行，也能很好的为学生弹出伴奏。我，试试！
本来我是声乐专业的，“歌唱教学技能的研究”应该是我最爱上的课，只可惜我嗓子发炎了，不能与大家相互切磋，失去了请老师点评指正的机会。不过听大家尽情歌唱又何尝不是一种享受呢？毕业七年来，几乎从来没有过像这样，大家聚在一起，用专业的精神来歌唱，听着大家唱着那熟悉又似快忘却的歌，我虽然嗓子哑了，也情不自禁的跟着一起唱，仿佛又回到了无忧无虑的大学时代！多么纯真的年代，我们曾有过的那样执着的追求！
11月30日上午的“学校教学研究”这节课给我的印象尤其深刻。因为给我们上课的**老师，她并不是广东省第二师范学院的大学老师，她是我们第一天去听课学校——东风东路小学的校长。不要以为我记住她，是因为她是校长、是官，而是因为她不仅是校长，也是一名音乐老师，并且做了校长后，现在仍然坚持在音乐教学的第一。说起音乐教学她头头是道、神采飞扬，她对音乐教学的理解和追求更是我们意想不到的。她为我们介绍了当天为我们上课的两位老师，告诉我们那天我们听到的两节公开课，她们并没有特意准备。在音乐老师做校长的这个学校里，因为有了强劲有力的领头羊，像这样的公开课，她们学校是每两个星期就会组织一次。老师们在高数量的公开课中不断的磨练自己，并且全程都录像下来，仔细对比观看，从而取得质的突破，才能做到随便拿来一节课就是一节好课，才造就了从来不怕有人来听课的霸气，才出了能在全国现场课比赛中拔得头筹的优秀老师。
我上的最后一节课是“奥尔夫教学法”。（其实最后一节是“舞蹈创编”，但因为每天的课程安排得很满，根本腾不出时间去购买教学光盘，加之考虑到我自身形体素养的局限性，只能忍痛割爱了。）是个男老师，听说是87年的，哦买噶，长得好高大帅气，直接完全把我给“秒杀”了，整节课我的眼睛都没有离开过他（注：没有半点不敬）。他用年轻人的方式，给我们带来了好玩的“土豆”，有趣的“ζηθικλμ”，还有用身体来歌唱、来舞蹈的音乐律动。他与纪俊娟教授一样，他用他的才华，他的淡定，他的独特，征服了我们所有人，让我们忘记了他的年龄，真是“有才不在年高”。
总之，广州之行的培训是虽繁忙辛苦，却又充实快乐的。在这短短一周的学习中，我收获很多。我不能说经过这次培训，我的教学水平就一定会有一个很大幅度的提高，但至少我更新了教学理念，找到教学的方法，重新拾得了信心，我愿意去试着用我的所学，让我的课堂能呈现不一样的精彩。我愿意，等我！
音乐教师培训心得5
我在小学音乐教师培训中进行学习,我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了音乐教研员老师的现场指导。通过此次培训，我的感受颇深。
首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我在自己的.音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。
一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。
第四：在这次培训中，遵守纪律，严格执行制度，在今后的教学中，我更应该严于律己。
我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音乐教学一定会更上一层楼。
音乐教师培训心得6
20____年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。
会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。
让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益匪浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
一、课堂教学：
（一）坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
（二）音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
（三）节奏型教学要在课堂教学中加强，节奏是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中，我要注重节奏型的训练，让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的'品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会，以增强他们的自信，激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，我校利用课外活动时间组建了音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周一、三的课外活动时间训练。主要以舞蹈教学为重点，使学生的身体协调性得到了很好的锻炼。学习器乐是一种很好的艺术实践，对他们的学习和生活是大有裨益的。因此，今后还要结合学校的实际情况将器乐教学融入课外活动的内容中。
总之，在现如今的教育形式下，新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师，还需要努力提高自身素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。只有到了高处，才看到自己的渺小，只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。此次的会议学习让我切实体会到了这点，我将在以后的教学中不断提高自身素质和完善自身素养，在实际工作中找差距、多学习、再加强。不辜负领导和同事们对我的厚望，同时希望以后能有更多机会参与类似活动，在不断学习和借鉴中提升自己。
音乐教师培训心得7
20xx年7月2日，头顶骄阳，我来到了xx报到，这次的培训是根据浙江省中小学教师专业发展培训针对我们小学音乐教师专业发展而开展的暑期培训学习。拿到资料认真阅读了培训方案，这次培训的主讲老师有来自浙江外国语学院的陈祥文教授，温州市名师，温州市音乐教研员钱瑞华老师、浙江特级教师，鹿城区教研员项雅丽老师、来自龙湾区教研员王良勤老师，温州十九中音乐教师，温州市教坛新秀周文辉老师。看着这些老师们的头衔，我相信这次的培训一定不会枯燥，肯定能从这次的培训中获益良多！这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的.进步。
从事音乐教育的教师是辛苦的，但是其劳动并不为人们所看见和肯定，唯有用成绩来说话，而这成绩并不是带一个班上好一个班的课就行的，是全校学生的总体音乐水平！所以，音乐教师比其他教师要辛苦得多。
音乐教师，要有为才有味！
音乐教师培训心得8
秋风送爽的九月是一个收获的季节，同时对于我来说，也是一个新的起点，今年我很荣幸的成为了一名新教师，对于第一次接触小学教育的我来说，一切显得陌生而又充满挑战，没有什么经验的我从9月份入职到11月份，三个月的时间，我不断摸索，请教学校里其它有经验的老师热心的帮助我为我听课评课，渐渐有所收获。
从我进入学校的第一节公开课讲完开始，我明白了我还有许多需要学习的东西，有很多东西我没有注意到，原来想上好一节课，根本就不简单，课堂中设计的每一个环节、教师说的每一句话、每一个字，甚至是PPT里写的每一个字每一个音符.....都非常重要，我不断努力克服着也不断学习着，终于迎来了旗里教研室对我们的又一次：“考验”。
短短的两天虽然短暂，但是收获和心得体会却不小，在这两天里，我听到了来自五小王老师的示范课和来自各个学校新教师的公开课，从他们身上我看到了很多的值得学习的闪光点，同时也看到了一些“自己的影子”。古人云、三人行，必有我师。择其善者丛之，其不善改之。在这些优秀的教师里，他们有的课程设计新颖，从学生的兴趣出发，课堂气氛融洽；有的语言优美亲切，有的幽默机智；有的专业素养过硬，范唱优美动听，伴奏弹的行云流水......
通过对其他教师的观摩和自己讲课的对比，还有领导和其他教师的评课，我对自己的`教学有以下几点反思：
首先在专业素养方面，我还需要不断努力去练习，去联系钢琴伴奏的水平和边弹边唱的能力。其次在教学方面，我应该更多的考虑的是学生学会了什么，而不是我教了什么，我发现我总是想的太多反而会忽略了学生真正的反馈。这些道理说起来容易，但当真正实践起来还是需要不断的时间和努力吧。最后就是课堂细节的把握，都说细节决定成败，课堂中的每一个细节都非常重要。虽然我不是一个生来就细心的人，但我相信我可以做到。
最后要感谢旗教研室和领导们给了我们新教师这样一个锻炼和学习的机会，通过这次活动，我受益匪浅，相信大家也都一样吧，未来的路还有很长，这仅仅把是一个开始，我相信人的潜力是无限的，只要我们心中有学生，不断去研究、去探索，我们这些新教师会成长的更加成熟，更加优秀。
音乐教师培训心得9
光阴似箭，日月如梭。转眼间，为期3天的钢琴培训已接近尾声。很幸运，我参加了今年校外骨干音乐教师省级培训，接到培训的通知，有一种向往，非常喜欢这种学习的方式，为自我提高创造了一个好的平台，3天的培训虽然短暂，但是学到了很多知识，也结识了很多朋友。从开始的相聚、相识、再到相知，逐渐让我们深刻的记住，我很珍惜这一次的培训机会，因为这是对自己的一种提高。这次培训让我深刻认识到作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我所从事的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习，能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干，实在是一个值得珍惜的机会。
本次安排在西安音乐学院培训，涉及了大师课、观摩课和聆听课。通过任抒真教授、郑青老师的大师课及音教系的观摩课和聆听蒋志华等青年演奏家的音乐会我总结了一下几点体会：
1.不要忽视基本功的练习。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。我们在学习钢琴的过程中，要始终跟随指导老师的要求，有计划、有方法、有针对性地、循序渐进地训练钢琴技术基本功。如果基本功练得不扎实，弹奏时不能把乐曲所要表达的感情体现出来，就会导致“嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐”的情况。
2.养成良好的读谱习惯，拿到一首新曲子，先不要着急练习，要先读谱，熟悉曲谱后再动手练习。这就要求我们要会唱谱。在唱的过程中需要认清谱号、拍号、调号、临时变音记号，认准各种音符以及休止符，找准拍点，唱出正确节奏的.音符，搞清楚谱上各种标示记号，如指法及奏法，这样才能熟悉旋律，做到心中有数。
3、弹奏乐曲时要注意节奏。节奏是乐曲表现最根本、最重要的前提。没有节奏就没有音乐。节奏不好，音乐肯定不会是好听的音乐。所以从第一个音符开始，我们就要重视节奏的问题。刚开始弹琴时，我的节奏感并不好。为了锻炼我的节奏感，老师要求我在弹奏前，先一边熟悉琴谱一边打出拍子。找准拍点，一边认音，一边唱(休止符一定要唱出来)，一边找拍点，一边作记号。理清了每一拍，对这首曲子的节奏也就有了大概的认识，同时也潜移默化音乐在内心的感觉——乐感。接下来，就要对这首曲子进行反复的练习。先分手、分节练，再合手练，合手之后再分手练。要从慢到快、由浅入深，弹不顺的地方，如此一再反复，才能使曲子变得流畅通顺。另外，还要注意强弱拍，该强的地方要强，该弱的地方要弱，声音不能含糊不清。手指用力要均匀，这样，这首曲子才会节奏鲜明、更加动听。我觉得在初学阶段时，在对节奏都没有完全地把握情况下，可以适当地运用节拍器，检查自己的节奏是否真的准确。
4、培养乐感，注重听力的训练。练习的过程就是听的过程。学习钢琴可以提高耳朵的灵敏度，分辨力，要想学好钢琴，不仅要会听音，还要会辨音。它们之间是相辅相成的，在平时练习中，要边打拍子边唱，锻炼听音能力。培养乐感，还常常听一些钢琴曲CD，感受那些钢琴演奏家们对乐曲的理解和处理。有了一个良好的音乐氛围，弹奏着弹出来的曲子才不会干巴巴的、没有任何感情色彩。同时，通过不断听，知道什么是好的音色，也促使弹奏着在弹琴时弹出和谐、自然、稳定的音色。
通过本次的学习使我深刻认识到作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合。教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生弹几首曲子，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，毕竟音乐是听赏艺术，听赏体验是音乐学习的基础，这些是一个重要不可分割的体系。成才之前要成人或成人之前成才，启蒙的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，应时刻加深自我认识。深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
非常感谢各位教授，教育前辈的辛勤付出，正是有了你的辛勤付出，才有我现在的提高。学到的东西很多，要想表达的很多，总之，只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行，此次的培训让我切实体会到了这点，期待自己的进步!
音乐教师培训心得10
在这个暑期中，对我来说是一个收获颇丰的暑期，这个暑期我们进行暑期培训，培训主题鲜明，目标明确，使我进一步了解了音乐的精髓和发展动向，促进了我的专业成长，为高效课堂教学补给了养分，通过这次培训和学习，老师们各抒己见、畅所欲言，充分展示了自己的学习成绩相互提高，老师们的成绩给予了我强烈的感染和深深的理论与实践引领，一个个优美的动作、一个个有效教学的内涵，使我在感悟中进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标。
我县教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。体会如下：
一、终身学习
我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
二、提升个人魅力
作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的'人民教师。
三、热爱学生
真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
四、不断反思
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
怎样做一个优秀的音乐教师、自我提高、自我完善、学习他人之长、相互交流、多找找自己的缺点、每天坚持练习专业技术。
音乐教师培训心得11
通过这一段的培训学习，让我颇有感触。不由让我深思；21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？
一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识
这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识：
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
2、教师是榜样。
身高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的`目标出发，对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生；教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。
1、要学会欣赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
2、要及时反思自己的教学
传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。
三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。
教学是门艺术，多在备课上下功夫；当老师每天要有新鲜感；当教师经常要有上升感等。
教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。
四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。
通过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。
音乐教师培训心得12
20xx年8月3日,我有幸参加了“沂南县小学音乐教师暑期培训”活动。此活动由沂南县教研室组织主办、沂南县教育体育局、沂南县小学教研室承办，活动在沂南县第一职业中学拉开帷幕。来自全县各学校教育一线的67名音乐教师参加了培训。受县教研室的委托在培训中我和老师们一起学习了《怎样听课、评课》，在听评课中应注意的问题及与之相对应的教学案例，更为形象直观的让老师们了解学习。培训中观摩了我县参加临沂市小学音乐优质课评比的三位老师执教的公开课，还观摩了三节第五届全国小学音乐优质课评比一等奖的优质课等。一天的培训内容紧张而充实，使我受益匪浅，感触颇深。现将自己的几点体会总结如下：
一、培训规格高
这次暑假培训学习县教体局安排在沂南县第一职业中学举行，学校为了搞好培训活动，配备了先进的教学设备，电脑，多媒体电子白板等。本次培训中我们音乐学科充分利用这些先进的教学设备，把整个培训内容制作了ppt课件，让培训的老师们形象直观的学习记录。还观摩了三节第五届全国小学音乐优质课一等奖课例，我想这是历届培训历史上没有过的。县里培训学习观摩省级市级的课就已经很不错了，可以说国家级的讲课比赛老师们是从来没有听过的，培训中老师们都认真听，认真记。学习兴趣很高。
二、学习内容丰富
首先，我领着老师们学习了《怎样听课评课》，我把这部分内容制作了ppt课件，在讲的过程中让老师们清晰地记录听课评课的步骤及要点，注意事项等，并针对内容展开讲解，用外出学习和自己教学中的实际教学案例，教学课件形象生动的展示给老师们，与他们互动交流，老师们听得非常认真，笔记也很详细，特别是年龄大的老教师学习兴致更高，我很受感动。
其次，观摩了我县三位老师执教的优质课，由于培训在假期中，这次执教和以往有所不同，不同的是培训的老师来客串做学生，进行了角色转变，台上的老师和台下的“学生”配合的非常默契，跟随老师做律动表演，优美的歌声，在听课学习的同时感受到了音乐课带给自己的乐趣，把自己融入到了其中，仿佛又回到了自己的学生时代，不仅学会了歌曲，通研了教材，更重要的是学习了优秀的教学方法。
再次，观摩了第五届全国小学音乐优质课评比课例，《噢！苏珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》这三节课，我看到了一种崭新的教学理念，开放式教学理念，让学生自主的进行学习，孩子们在玩中学，非常的开心。这些课，教师注重异国风情的音乐教学情景创设，引导学生体验生活，教学富有激情和美感，赢得评委和全场观摩人员的赞赏，带给孩子们艺术的享受与快乐，并获得音乐审美与表现能力的发展。
三、互动评课扎实有效
在此环节中，老师们各抒己见，畅所欲言，交流经验，真正做的了音乐教研的“真”评课。这次互动评课中我对三节优质课谈谈自己的看法。
1、参加第五届全国中小学音乐课现场评比的浙江省杭州市学军小学音乐教师高荣带来小学三年级的《噢！苏珊娜》，就对这种开放式音乐课堂教学做了尝试。这种开放式教学首先体现在她的设计理念之中。高荣老师通过提供开放性的、多通道的学习素材、精心设计体验活动和学习方法，引导学生运用听觉、视觉和肢体律动，以及即兴创作和综合表演，以期达到激发学生学习兴趣，鼓励学生积极参与创造性歌唱、开放性表达并享受音乐学习的快乐和成功的教学目的。
为了达到此目的，高荣老师并未囿于课本中所提供的教材歌曲《噢！苏珊娜》的简单学唱，而是精心挑选不同版本、不同语言的《噢！苏珊娜》歌曲音像和音响资料，通过感知欣赏，为学生营造一种具有特定氛围的情境渲染，体验特定情境；之后，又分别选用了吉他弹唱、黑鸭子合唱组合的录音、录象，并运用吉他、牛仔帽与美国乡村周末晚会的（形式）产生联系，开放性地引导学生积极主动参与其中，获得音乐学习的愉悦和成功体验。
我们可以通过阅读高荣老师的《噢！苏珊娜》的教案，对她的教学活动设计及设计意图有所了解，但我这里特别想通过这个教案设计和她的现场教学对教师、学生和课堂活动在开放式音乐课堂教学中的内在关系进行探讨。
首先，教师要有开放性的理念和开放性的设计，其理念基础是学生的学，而不是限于教师一人的单向设计和教授。要首先考虑到学生的学，考虑到学生如何能有效地运用教师提供的`教学内容；其次是通过师生沟通与合作，以开放动态的方式参与教学活动。因此说，学生已有的学习经验是教师教学设计的基础，而课堂活动的有效性不仅成为影响学生学习兴趣的因素，更成为推进学与教活动不断深入的动力。
我们可以设想，如果这堂课只是机械地遵照传统的教学环节去学唱《噢！苏珊娜》，如发声、基训、解决难点，读歌词，读谱，演唱，将会是产生一种什么样的教学效果。而高荣老师这堂课创设的课堂活动和所运用的教学素材似乎早已超出了学唱这首歌曲本身。且不说高荣老师的以歌唱为主、以舞蹈、律动、节奏声势为辅的多元教学手段；也不论她从拍手、跺脚、模仿到组合的节奏填空式的歌曲伴奏以及对音乐节奏符号意义的立体体验学习；我们仅从她设计的通过学生讨论而得的出“黑鸭子合唱组合演唱特点”和引导学生对比“断唱”与“连线”的不同演唱效果和力度强弱的音响对比，以及对美国乡村周末晚会中交际舞礼仪常识的体验都远远超出了《噢！苏珊娜》传统教学的常规内容。
可以说，通过高荣老师这堂课的教学，可以使我们对开放式音乐课堂教学有如下理解：那就是开放式课堂教学要真正成为学生学习生活的一部分；学习材料的来源要丰富多样化；有效的课堂教学活动应该成为学生参与课堂教学的主要形式；教师成为学生学习的指导者；体现合作型、分享型的师生关系，学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。
2、北京市西城区黄城根小学储百春老师执教三年级上册《匈牙利舞曲》，本节课尽管只用了一个音乐材料（匈牙利舞曲），但深入挖掘了作品内涵，从速度、力度再到旋律，从演唱、表演到学谱，教学形式丰富多样并切实有效。如体会匈牙利舞曲的特点，速度时快时慢，力度时强时弱；体会带附点的旋律对音乐有一种向前推动的感觉；还有关于作曲家勃拉姆斯及乐曲的创作背景了解等。
教学中渗透音乐文化“你们听过音乐会吗，同学们？谁能告诉大家听音乐会时应该注意什么？”学生回答不能随意讲话……待学生交流完后，老师又补充，听音乐时你可以随音乐轻轻摇摆，每个节目演出结束的时候要以热烈的掌声表示对演员的尊敬。当音乐会的录像欣赏完后，老师又带领大家热烈鼓掌。如此几句短短的话语导入，一次热烈的鼓掌，让学生感受到了一种音乐文化的气息，真诚而友善，提高了
学生的欣赏品位。除此之外，教师在介绍曲家勃拉姆斯时也是这样说的，“我要隆重地向你们介绍一个人，他就是这首乐曲的作者一勃拉姆斯。”随后介绍了作曲家的创作经历，让学生对乐曲的创作背景有了更深入的理解。
一切艺术实践体验为旋律进行特点做隐性埋伏在乐曲分段赏析过程中，通过配声势，肢体参与等多种形式，有效地进行了对音乐要素、主题旋律的分析，充分调动了学生的听觉能力，记忆能力和感受能力。《匈牙利舞曲》尽管只有二部分，但第一部分中却包含二个主题音乐，而第二部分旋律也有时快时慢，时强时弱的音乐变化，因此对三年级的学生来说要充分完整的欣赏不是那么容易，更别说是记忆旋律。但储老师设计的第一环节从开始的听辨情绪，主题哼唱，过渡到附点节奏的对比视唱（要求视唱时身体坐直，眉毛竖起来，喉咙打开，把声音放出来），让学生充分体验匈牙利舞曲音乐热烈、开放的情绪。第二环节欣赏第一部分主题B，引导学生听辨主题并在乐曲热烈时拍手，速度变化时点手心，简单的动作立刻有效地让学生关注了音乐的发展变化。第三环节聆听第二部分主题时，采用了听音排序的游戏，既让学生克服了听觉疲劳，又了解了旋律的每个乐句。第二部分欣赏中，为了帮助学生记忆歌曲旋律，又通过自编歌词演唱、舞蹈等教学活动，既吸引了学生注意力，又简单化了主题读谱的难度。第四环节整体欣赏时，用卡片红、黄颜色表示乐段也是非常有效。，本节课真是“层层包着，节节推新”。
3、重庆市人民小学谢晓梅老师执教的五年级课《雨中》，教师以沉稳、老练的教学经验及良好的个人素质，紧扣音乐作品的音乐性和教学的审美性，及时调控课堂，不断适应学生的学习水平，引导学生感受合唱艺术的美感，在培养学生初步的合唱能力方面收到明显效果。以上举不胜举的精彩教学，让我们回味无穷，惊叹不已。
四、培训学习体会
1、国家级音乐优质课的优点是：
⑴、思路开阔，方法创新，突出了音乐为本，以人为本。
⑵、课型多样，有唱歌、欣赏、综合课等。
⑶、风格多样，从国内到国外，从高山到平原，从汉族到少数民族等，多姿多彩，
⑷、教学方法丰富，有特色，有创新，教学有效。
我被执教教师的课堂教学所折服。体现了执教者出色、高超的教育教学水平。每位教师，都有绝活，器乐、声乐、舞蹈、创作以及驾驭课堂的能力等，十分出色，令人叫绝。现代化的教学手段、合理多样的教学方法、高水平的个人素质、互动式的课堂教学模式、教师高超的课堂教学驾驭能力……让我看到了自身素质的不足。
2、我们的音乐课与国家级课的差距
观摩中，我们也看到了我们设计教学环节与国家级讲课教师的差距。听我们的课感觉执教老师一节课非常累，一节课一直领着孩子们学习，教师不放手的现象；国家级优质课老师们教材挖掘的深，一节课游刃有余，那就是开放式课堂教学，学习材料的来源丰富多样化；有效的课堂教学活动成为学生参与课堂教学的主要形式；教师成为学生学习的指导者；体现合作型、分享型的师生关系，学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。从学生的收获和表现上看到，课堂教学效果是如此地令人感动和信服。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
我们看到各地区的差异和不均衡性，各地教师自身素质和教学能力的不齐，所以我们要学会“拿来主义”，加速自己的成长。教师的成长离不开学习，多向发达地区学习、向优秀教师学习、向身边的榜样学习；教师的成长离不开听和看，多听专家讲座、多看杂志论坛、多听优秀教师的课、多看优秀课例；教师的成长最关键还是要学会思考，课前思考如何上好一堂课、课中面对突发问题要学会思考处理、课后的教学反思更不能少。这是一个教师成长的必由之路。要使学生体验成功喜悦，提供“适合”学生兴趣，有“价值”的东西，鼓励学生发表意见，以情感人，以情动人，以情塑人。相信，好的教育是相对的，没有绝对的，好的教育，不能通过模仿来获得，是创新的。综观这些课堂教学，教师们运用自己的语言艺术给我们创设了一堂堂好的课堂气氛，令学生和听课的老师如沐春风，如饮甘泉。
总之，我们就应该广开思路，把专家的点评看作是对教学的一种“诊断”，使我们了解每一节课中的优点与不足，从中提升自己的认识与教学水平。不断加强自身音乐方面的专业技能，要与时俱进。学习最后我想与大家分享这次全国现场评比课评委王安国教授和曹理教授的话。王安国教授提出“教师应该不断提高自身的职业操守与音乐修养从而进一步提高音乐专业水平”；曹理教授说“创新、再创新、在创新中进步；反思、再反思、在反思中寻求突破”。让我们用这几句话共勉吧！
音乐教师培训心得13
这一次为期四天的儿童音乐剧培训，我可谓是收获满满啊。音乐剧对我来说是很陌生的，是从来没有接触过的。
一、了解戏剧与音乐剧
戏剧是什么？戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。而且戏剧还有四种元素，分别是声台形表，这些构成了一整个戏剧。
音乐剧是属于戏剧的一类，音乐剧的三元素是表演、声乐、舞蹈，这三元素跟我们的日常活动也是息息相关的，可以运用到我们教学活动中去渗透的。
二、幼少儿音乐剧
音乐剧的三大体系是斯坦尼（体验派）、布莱希特（间离式）和梅兰芳（京剧、程式化），老师怕我们不知道还特意演示了一下，让我感受到了音乐剧的有趣之处。音乐剧课程的核心有四个：选择单元素、碎片式教学、阶段性整合、叠加式教学。选择单元素就是一句很简单的话，却能从中散发出去好几个点，例如小兔子蹦蹦跳跳地到山顶去拔萝卜，一个简单的句子包含人物、地点、事情、动作，但是每一个点都能够延伸出很多种情况，为了让我们能够更好地开脑洞，给我们做了几个热身的游戏，这几个游戏很有趣也可以运动到我们的日常教学活动中去。
儿童音乐剧只是音乐剧小小的一个分支，但却是我们没有接触过的，一场音乐剧怎么编排，人员的分配，道具的制作，都是一个个难点，而经过老师的一范讲解，让我们跳出了固定的思维，脑洞大开，感觉有了一个新的知识领域。老师给我们列举了一个大家耳熟能详的.故事《谁咬了我的大饼》，这个故事诙谐有趣，但是让我来编排的话可能是很常规的，把故事演一遍，而老师通过利用各种动画片的桥段，把这个故事变得更加丰满了。大饼可以有七个小饼组成，故事里的主角是小猪，而在音乐剧中，却弱化了主角光环，让每一个都有可能是主角，就像老师说的没有绝对的主角，没有绝对的配角，在戏剧中得取配合的快乐，这才是一个音乐剧最重要的部分。
三、音乐剧的编排
老师除了给我们讲解示范了《谁咬了我的大饼》，还让我们自己根据绘本去编排一场音乐剧，这对于我来说既是挑战也是一次锻炼的机会。当我们还用常规思想复刻绘本的时候，老师让我们自己发散思维，把自己看过的动画片中印象深刻的场面放进去。这个时候，我发现了我们的眼光都太狭隘了，思维过于的定式，要过于合乎常理，接近现实生活，这样子孩子才能切身体会。可是通过这次培训，我觉得有时候可以放手给孩子，让他们自己去创造，我们的身份是他们资源的整合者，而不是像一个领导者去教给他们这些需要想象力的事物。
苏娜丹·黛珂说过告诉我，我会忘记；让我看，我会记得；参与过，我会明白。我们要放手给孩子，让孩子自己参与过，才能够去体会，然后才掌握。
音乐教师培训心得14
我有幸被学校安排参加石家庄市小学声乐教师培训班。非常感谢领导给我这次学习的机会，让我受益匪浅。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
通过宇宙老师对通俗音乐的讲解，让我对音乐有了一个全面的认识。深入了解音乐的起源和文化。通过郭佳老师对钢琴即兴伴奏的讲解，让我巩固了即兴伴奏的音乐知识，音乐基础固为重要，创新思维也要重视。通过李林老师对声乐演唱技巧的讲解，让我真正了解怎样做才能成为一名合格的`声乐老师。
每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次培训，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
音乐教师培训心得15
本学期我有幸参加了惠济区小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的课程，与专家老师及同事们面对面的观点交流，经验分享，使我在专业技能、课堂教学艺术、教育教学等方面都获益匪浅，听了老师们的课后使我感受颇深。
感受一，对于一个音乐作品，一定要挖深，挖透
舞蹈老师姬教授课上把我们分成三组，每组成员首先听音乐，根据音乐选择一个主题，叙事类，形象类，情景类。然后对于音乐作品深剖进行，只通过肢体动作表达出音乐的情感，并且要做到每个作品要有起承转合。姬教授首先从时、空、力三个要素讲授了舞蹈创作的基本理念，以理论和实践相结合，让我们知道创作一个舞蹈作品要从何入手，着力点在哪，作品的转承启合怎么衔接，在老师的讲述和我们分组进行的创作实践中，让我们也脑洞大开，真的是受益匪浅。她的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到姬教授对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
感受二，要多提高音乐教学技能
声乐老师万教授从气息控制、咬字、实践几个方面系统地讲授声乐演唱及发声的技巧，当老师讲到吸气时要还原到最原始的气息时，我才发现，原来我认为发生时比较难做的吸气，竟然这么简单，真的是老师一句话胜过读万卷书。万教授还从典型的元音发声练声曲，让我们感受到了开口音和窄母音的发声技巧。万教授讲的以气带声的方法让我觉得在演唱的时候，不论是气息运用还是声线统一,都自如了很多。
学习了合唱与指挥，“指挥是预备的艺术”“指挥职责的岗位是在预备拍”预备即在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法向合唱队发出预示。在老师的亲身示范下，我们每一个老师都认真学习，亲自实践，明白了合唱指挥的深奥性。
李老师的钢琴即兴伴奏更是让我受益匪浅，学习了根据歌曲调性的情感的不同来选用不同的的伴奏型以及和弦。李老师的课堂幽默风趣，让我印象颇深，让我也明白了要想提高钢琴伴奏技能除了有理论基础，也要平常多下功夫练习弹奏技能。
感受三，学习学习再学习
几天课程结束了，深感自己还有很多不足。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的'音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，更要学会驾驭课堂的教学能力。
几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学技能和教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学习新知识，高高兴兴地主动创造，更加喜欢喜欢音乐课堂。