音乐培训

钢琴演奏中气息的运用

时间:2024-08-02 05:21:42 音乐培训 我要投稿
  • 相关推荐

钢琴演奏中气息的运用

  乐曲中的每个乐汇都是一个呼吸,许多小呼吸的延伸形成乐句、乐段、乐章等大的呼吸。今天,小编为您介绍的是钢琴演奏中气息的运用,欢迎欣赏与借鉴。

钢琴演奏中气息的运用

  一、演奏姿势和手型气息的运用

  演奏者在演奏第一音符之前,内心就要酝酿好乐曲的情绪情感,这就是运气的过程,演奏中弹琴姿势会随着乐曲内容情绪及意境的变化而变化,动作幅度可大可小,可轻可重,可急可缓,这正是气息的流动与贯通。演奏中表现在外的是动作和琴声,蕴含在内的是气息与情感。

  在钢琴演奏中,手型不是一成不变的,它会因个人生理条件而不同,会因弹奏中音符所在的琴键位置的变化而变化,也会因乐曲风格及演奏者内心对乐曲感受程度的不同而有所改变。但不管手型如何表现各异,它都应处于一种良好的弹奏状态,即手掌与指关节处于贯气状态,就如同充气的气球,既不能松懈而瘪,又不能膨胀而炸,只有软硬适度才有弹性。

  二、非连音与连音弹奏时气息的运用

  一个单音、一个和声音程或一个和弦,在弹奏时是靠一个有呼吸的动作来完成的。即臂、腕、掌、指的提起为吸气,落下为呼气。臂腕在下落的过程中手掌的手指部位要有充气感,在手指接触琴键的瞬间,整个身体的“气力”要贯通到坚挺的指尖上,这样才能使身体其它部位得到放松。有的学生在弹奏时动作紧张,奏出的琴声闷、硬、燥,而有的同学弹奏动作松懈,奏出的琴声散、弱、虚,这些都是因为在弹奏时没有运用气息所致。所以说,只有真正把弹奏和气息的运用结合起来,才能解决好手臂与手指支撑连接的问题。

  如果在非连音弹奏中,动作的一上一下、一呼一吸是气息的纵向运用于贯通,那么两个以上的音连奏,就会产生音与音、句与句之间的横向串联。就拿最小的连奏――两个音的连奏来说,第一个音是由手臂落下手指支撑来奏响,第二个音则是手指奏响后提起手臂,这一起一落中,除了有纵向的动作外,还有两音间力量的横向贯通。具体说就是弹奏的两手指之间的重心转移,力就是气息、气力。两个音连奏的气息运用使多音长句用气的基础,只不过长句的气息更平静、更沉着、更绵长而已。

  三、划分乐曲与休止符处气息运用

  作曲家在创作一首乐曲时,会将自己的乐思用音符记录下来,同时还会标记出力度、速度、表情术语、连线、奏法等许多符号,那么我们在弹奏的过程中,就要按乐谱上各种符号的要求去做,来表达出作曲家创作的原本意图。特别不能疏忽的就是对乐曲句子的划分,在乐谱上有许多连线,一个连线内的音要连起来弹奏,连线与连线之间要断开,表示乐句与乐句之间的呼吸唤气,道理如同文章中的标点符号。大大小小的连线串在一起就构成了长短不一的呼吸,从而就有了乐曲的结构和节奏之美。我们在教学中会发现很多学生不注意谱子上的连线,不注意乐句的划分,该连不连,该断不断,甚至整首曲子弹下来没有一个“标点符号”,这样就造成了乐句段落的混乱,使栩栩如生的乐曲如同僵尸一般,毫无韵味。所以说,我们一定要养成认真读谱的习惯,严格按照谱子上的连线去弹奏乐句,从而使乐曲生动鲜活起来。

  乐曲中的休止符要做到音断意连,即音虽休止而气息仍要延绵,这样才能达到“此处无声胜有声”的境界。乐曲中段落的链接也要注意气息的贯通,要用连绵的呼吸去连接好段落之间短暂的休止,做好前一段乐曲的收尾与后一段乐曲的准备,具体方法是在前一段乐曲的最后一个音结束后,手臂手腕提起为吸气,落下为呼吸。至于提起的动作幅度与快慢,下落的力量与速度要根据乐曲的情绪与速度来定,手提起的同时就要考虑到下一段乐曲的开头怎么弹。这一起一落与一吸一呼要尽量做到连贯自然,使乐曲顺利流畅的从一个乐段过渡到下一个乐段。


【钢琴演奏中气息的运用】相关文章:

声乐中的气息运用技巧02-24

通俗唱法之如何运用气息08-15

播音主持中对气息的要求-气息的训练方法07-29

声乐中气息运用的八大技巧08-23

钢琴演奏中八度技巧10-15

色彩在景观中的运用08-21

声乐中怎样练习唱歌气息09-18

钢琴演奏中的三大重要环节07-19

钢琴演奏中容易忽视8个小问题07-05

UI设计中的色彩运用08-24