儿童音准的训练方法

儿童音准的训练方法

　　在儿童进行音乐学习的过程中，对音准的良好把握能够使学习变得轻松愉悦，也能够优化教师的教学过程，音乐教学的目的不仅仅是培养孩子对音乐的理解能力，也是为了让孩子能够独立掌握相关的音乐技能。下面就由小编为大家带来儿童音准的训练方法，大家一起去看看吧!

　　儿童音准的训练方法

　　一、器乐训练

　　在儿童早期的音乐教育中，可以进行一些器乐的学习，例如钢琴、小提琴等，儿童可以通过器乐的训练来锻炼自己的识谱以及听音的能力。以钢琴为例，在学习过程，教师可以通过让学生先学会识谱，再将曲谱弹奏出来，最后跟随钢琴的音准，把谱子唱出来，这样可以通过器乐的学习来练习音准，以便更好地掌握音乐的节奏、旋律以及对音准的把握。

　　器乐训练可以通过家庭、学校以及课外教学的形式进行，并主要以课外教学的形式为主。在学生的课外学习过程中，以小提琴的学习为例，小提琴通过以标准音A(440Hz)的上下纯五度关系的音程来进行定音，笔者发现，学习小提琴的学生，往往对音准的掌握能力相对较好，究其原因，小提琴较之钢琴入门往往难度更大，钢琴通常都是有固定音高，而小提琴则需要演奏者长时间的演奏积累，需要靠耳朵来听辨音准，长时间的训练加之演奏之前的调音使得学生能够加深对音准的感知程度。

　　在儿童的音乐学习过程中，特别是幼儿时期，还没有形成固定的音感，因此，加强儿童的音感练习能够有助于儿童培养具备良好音准的能力，甚至是绝对音高。通过器乐的训练，不仅能够加深儿童在音乐学习过程中对音准的印象，以便更好地学习和感受音乐，更对培养儿童的音乐素养，提升儿童的音乐技能水平都有很大的帮助。

　　二、视唱练耳训练

　　良好的学习环境是培养儿童对音乐感知能力的基本要素，也是儿童在音乐学习发展过程中的重要依据。对于低年级的学生而言，音高、音准、节奏、旋律都是概念性的东西，因而对于他们掌握音准来说有一定的难度，这就需要进行实质性的视唱练耳训练，通常主要以家庭或是学校音乐教育为主。

　　家庭音乐教育主要通过听和看的方式,儿童处于爱玩的阶段，管制式的教育会使孩子在学习过程中产生抵触心理，家长可以通过让孩子在家中多听音乐，看电视或者是有声读物的方式进行音乐教育，让孩子在看、听、玩的过程中享受到学习音乐的乐趣，有条件的家庭可以在家中对还孩子进行音乐的启蒙教育，适当给孩子买一些音乐教科书或是进行专业技能的培养。例如，交响童话《彼得与狼》，音乐中通过长笛、单簧管、定音鼓等乐器等不同的乐器来刻画出每一个角色的性格特征，生动形象的展现了小鸟、小鸭、小猫等动物的形象，孩子可以通过每一段不同的音乐来听辨出每一个角色的入场，诙谐幽默的曲调配合不同的乐器来展现，可以加深孩子对器乐的理解，也能够使孩子通过每一种乐器和旋律的出现来分辨出各个角色，有效的加深对音乐的印象。

　　三、合唱训练

　　合唱训练主要以训练学生在大家同时演唱的过程中对音准的把握，也是锻炼学生对自己音色的高低协调能力，继而提高学生对音乐的理解掌握水平。在合唱训练中，强调的是声音的和谐，演唱时必须控制好每个人的发声音量继而达到均衡的状态。进行合唱训练时，往往一个学生唱的太响，唱错音或是对音准的把握稍有偏差都是非常明显的，这就要求学生们在聆听音乐的过程中，仔细认真的听赏歌曲的旋律、音高和节奏;正确掌握歌唱过程中的发声技巧和呼吸方法，学会乐句之间的换气，在演唱时控制好自己音量的大小来配合大家的演唱，继而做到合唱训练中的音色协调。

　　在合唱练习过程中，每个人先进行识谱，在识谱过程中注意乐句与乐句间的换气以及歌曲整体的节奏把握，注意曲谱中的强弱变化，再以小组的方式进行演唱，在演唱过程中，一旦发现音准出现偏差，及时借助乐器进行纠正，这样既能够帮助学生建立起良好的音感，也让学生在发现问题的过程中能够互相学习，从而提高对音准的把握水平。除此之外，教师可以通过分声部的练习方法来进行训练，例如歌曲《茉莉花》，教师可以先训练高声部，因高声部所演唱的旋律基本上就是大家所熟知的茉莉花的曲调，所以便于掌握，其次再对其他的声部进行强化训练，往往当各个声部融合的时候，其他声部容易随着高声部跑音，因此更需要加强对其他声部的训练，当每个声部熟悉了自己声部的旋律后，再融合所有声部来进行演唱，这样不仅能够很好的训练了学生的听力，也提高了学生对音准的把握。

　　总而言之，正确的掌握音乐学习方法，了解音准训练方法在音乐教学中的重要性，不仅能够培养儿童学习音乐、感受音乐的能力，提高儿童对音乐的领悟和鉴赏能力，还能够培养儿童的音乐方面素养，也让儿童在学习过程中，提升了相应的音乐技能水平。从而使儿童学会思考、陶冶情操、促进智力的发展，让教师在教学过程中大大提高了教学质量，便于进行更全面、更专业的音乐教学。

　　拓展：合唱中的音准训练

　　合唱作为一种群体歌唱的艺术形式，有着极其丰富的艺术表现力和感染力，给人以高雅和美的艺术享受。它是集语气（歌词）、音乐（旋律、和声）、演唱（发声、表演）为一体的综合艺术，是声乐艺术中最具表现力，内涵最丰富的一种演唱形式。目前许多学校都组建了合唱团，这对促进我国的国民教育，提高人的综合素质，推动我国的合唱事业，将起着不可估量的作用。然而，迄今为止，合唱教学最需要解决也最容易出现的问题便是把握声部的音准问题。那么在具体的合唱教学中，应该如何进行音准训练呢？

　　一、编排声部

　　首先，把选出来的合唱队员按嗓音条件分成四个声部。在每个声部中，把音准能力差与强的队员应相排列。这样做，有利于巩固本声部的旋律线。其次，靠近邻声部侧应编排音准能力较强的队员，以避免训练时，声部混淆。好的声部编排，对提高整体合唱水平，可以说是大有裨益的。

　　二、进行系统的视唱、练耳学习

　　合唱不能急于求成，要想拥有一支音准能力很强的合唱队伍，视唱练耳能力的训练是一个不可缺少的过程。视唱是对音乐作品不经预习就能看谱即唱，练耳是培养发展学生对音乐的听辨能力和记忆力，从而丰富和提高其内在听觉，加深对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。如何进行视唱练耳能力的训练呢？首先就要加强单旋律的音准训练和节奏训练。在此训练过程中，可以要求学生唱音阶，同时教师可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名。辨别唱名可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展为分解和弦，直至较难的旋律音程。在训练学生听唱的基础上，还可以对他们进行听记的练习。与此同时，教师应注意多做示范性唱奏，只有通过示范唱奏让学生对音准有了认识以后，才能少用琴和不用琴。在节奏训练的过程中，可以加强平稳节奏的训练，变化节奏的训练及两部交错节奏的训练，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。

　　三、听唱作品

　　完整欣赏所要训练的合唱歌曲或作品，让学生体会歌曲的和声效果。在欣赏时，先听辨整体和声感觉，再听辨各自声部的基本旋律，并跟音乐哼唱，这样对所唱声部线有一个粗略的认识，为视唱打好基础。即使没有合唱歌曲的录音，教师也应力求钢琴弹一个声部，唱另外一个声部，以便给学生一个直观而深刻的印象，从而激发学生学习这首合唱歌曲的愿望。

　　四、确定教唱部顺序

　　教师拿到一个合唱作品，先熟悉各声部旋律，分析各声部的难易程度，从而确定声部的学习顺序。一般是先学较难的声部，让学生获得先入为主的概念，再学习简单一些的声部，合练时就容易做到声部均衡。如我们熟知的《让我们荡起双桨》《友谊天长地久》《雪绒花》等，高声部旋律队员比较熟悉，我便采用了先学低声部，再学高声部的方法，从而使这几个作品完成得非常轻松。

　　五、训练声部难点

　　声部中的难点，往往是最能体现和声效果的关键。在歌曲中，其表现形式为和弦、大跳音程或变音。在训练前，教师应将这些难点提出来单独练习，分声部唱，这样，在合练时，就会容易一些，从而降低学习的困难程度。

　　六、视唱单声部旋律

　　视唱的先决条件是学生必须会识谱，如果学生心中没“谱”，仅靠模仿老师或琴声，加进另一个声部冲撞时，其结果必然会“茫然不知所唱”。所以，在合唱教学的初期阶段，我们把视唱练耳基础训练放在了首位。

　　学生在轻声视唱时，教师可以利用钢琴弹奏几个关键音，给学生以适当支持，使之尽快熟悉声部，从而加快视唱进程。此外，教师在抽查一个声部的视唱时，应培养另一个声部用心默唱的习惯，为双声部配合打好基础。

　　七、利用音乐记忆，进行声部首音训练

　　在声部合练时，如若感觉两个声部均游离在外，粘合性不强，那则是各声部跑调了。声部跑调，其关键在于，声部一开始的和音学生没有抓住。所以，在合练前，教师应向学生讲清各声部首音的重要性，并指导学生在听完间奏或前一乐句时，利用音乐记忆找准合唱时声部第一个音。

　　八、利用乐器巩固声部

　　在音乐教学中，器乐进课堂已不是一个新话题，利用这一契机，我也将它带入了我的合唱教学中。当学生视唱完各个声部后，我便让学生用竖笛或口琴进行吹奏，对旋律作进一步的熟悉和巩固，使旋律优化、美化，同时，学生在唱唱、动动的循环活动中，调动了参与意识，丰富了教学手段，提高了兴趣。在训练中，我分为三个环节：

　　1.齐奏，各声部统一吹奏自己声部；

　　2.合奏，各吹自己声部进行配合，体会和声效果；

　　3.互奏，高声部吹，低声部唱，然后互换。这样，既锻炼了学生声部抗干扰的能力，又能保持声部稳定。

　　九、无伴奏练习，是衡量音准的一个重要环节

　　要求各声部离开乐器、钢琴、老师的支持，独立稳住自己的声部，此时，老师的聆听则应“明察秋毫”。若有缺点，立即指出，予以纠正。无伴奏练习的程序，先是单声部练习，再双声部配合练习。

　　十、教师的参与作用

　　音乐教师在训练中，一般担任指挥的角色。而指挥是一个合唱团的灵魂。衡量一个合唱团的质量，在很大程度上取决于教师的水平、能力与决断。作为教师，在训练中参与到合唱当中，会更贴近学生，给学生以自信和支持。与教师配合，学生充满了新奇与兴趣。例如：学生唱好一个声部时，我便对学生说：“现在，老师要和你们一起来唱，你们一起唱刚才学过的声部，我一个人唱另一个声部，比比看谁撑得住？”学生都纷纷雀跃，积极地进行参与。唱完后，好的我便予以肯定表扬；不好的再进行指导，往往都能达到声部稳定的目的。然后，我再让几个音准好的学生代替我的声部，慢慢过渡到双声部平衡。

　　十一、合练

　　合唱中声部的配合，我们称为合练，也即是指声部协调性的训练。这里声部的协调性，就不再是单纯的音准练习，往往还包括节奏统一、音色与力度的协调。在训练中，最行之有效的方法是“张大口，唱小声”，并要让学生学会唱自己的声部，聆听其他声部，及时调整，不得凌驾于他人之上或掩盖另一声部。

　　合练时，可以分句，分段，重点唱。唱得好的声部轻声唱，差的声部则放开一些唱，老师的伴奏也应侧重于差声部，这样认真地进行练习，逐步使声部协调，达到完美的和声效果。

　　总之，合唱中的音准练习，是一个细致而复杂的系统工程，好的合唱团也绝非三天两月就能训练出来，只要我们不断尝试、不断创新、不断总结，在加上合理运用，不懈的努力，相信一定会给优秀的的合唱作品赋予新的神韵。