流行唱法基本功如何练习

流行唱法基本功如何练习

　　流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称。流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，以下是小编收集整理的流行唱法基本功如何练习，希望对大家有所帮助。

　　一、发声时气息的运用

　　在做发声练习时，应从音乐的感觉出发，找到声音的发声位置，演唱时以情运气，以气带声。在流行演唱中，换气时恰到好处的气口位置和气口大小都是可以强化歌曲情绪的。所以重视呼吸中的“吸`’而又不忽视呼吸中的“呼’`，这便是与传统唱法有所不同的了。虽说如此，但保障歌唱进行中的重要因素之一的气息还是它们的共性，即无论在演唱时收发如何如何，气息还是应该充足的。流行唱法中呼吸运用的另一特点是“气声“的运用，即有意不让声带完全闭合，在气流的控制下，声带不完全振动的歌唱状态，这种声音的特点音质虚泛音色甜美，吐字轻柔，不仅丰富了流行唱法的表现力还具有特殊的感染力。

　　二、明确声音的定向

　　在课堂中经常跟学生讲的诸如“往前唱，往前送”的概念，在于听众(观众)在一般情况下都是坐在歌唱者的`面前的，所以应该把声音往前传送过去。要做到这一点声音的走向必须前行，训练声音的集中点应该是一个点而不是无法集中的一片，这样发出的声音才有紧张度才有穿透力。

　　三、声音音量的控制和歌唱情绪的调节

　　在演唱训练中音量的控制和歌唱情绪的调节，都以最后演唱效果来要求，在课堂上和平常训练中做好练习，到舞台演唱时不至于脱节，也不用重新去找歌唱时这几方面的感觉，在舞台上才能自如表现歌曲中的情感，在电声扩音器材的配合下发挥出很好的表现力。

　　四、咬字与吐字的训练

　　流行演唱中的咬宇与吐字的训练，歌唱的目的是为了传情达意，语言就是表达情感的载体，歌唱的成功与否，最终要回到语言的表达上来，所有的歌唱都要求吐字清晰。声音要靠前唱，体现在于吐字上，在传统唱法中要求，声音必须打开腔体在打呵欠的位置上吐字而流行唱法则是在说话的状态上，不用张大嘴，口腔后部不要大于口腔前部，在不提软愕的状态下，让声带振动起来，体会用声带歌唱的感觉。西洋传统唱法中所说的“让声带歌唱`’的意思，就是指发音时不要以“嘴”为出发点而以声带为起点(当然，声音肯定是通过嘴巴出来的)，这是一种意识。著名男高音歌唱家帕瓦洛蒂也说过“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来”，在流行唱法中也灵活运用着靠着声带去唱歌，这样的声音就有张力了。

　　五、重视乐感的培养

　　乐感是歌唱的生命。乐感在歌唱中甚至被认为比嗓音、技巧更为重要。同一首歌不同的歌手可以唱出各自不同的效果。一流乐感的歌手演唱一首旋律平凡的歌曲，可以变得不同凡响:反之，一首旋律优美的歌曲在三流乐感的歌手口中，唱出来也往往淡而无味。可见，在歌唱这一整体的艺术表达中，乐感的培养也是至关重要的。

　　正如其他歌唱形式一样，流行歌曲的演唱遵循粉它的审美要求和体现范畴，既需要一定的荃本演唱方法和技巧的训练也有它训练的方法和特点。任何歌曲演唱形式，只耍有技巧表现就必然要有基础的技术训练，谓之基本功。

　　流行唱法与通俗唱法有什么不同

　　1、声音风格不同

　　通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　流行唱法风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。是一门集音乐、形体、舞蹈、表演等于一体的综合表演艺术。

　　2、语言特征不同

　　通俗歌曲中的语言，以质朴为本。它与社会生活联系紧密，直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以直抒情怀的方式出现。随着散文式甚至完全口语化的歌词的出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

　　流行唱法的风格多样，包括爵士、摇滚、音乐歌舞、拉丁、说唱等。编曲配乐形式多样，包括管弦乐、电声乐、民乐以及它们的结合等各种形式，包含着丰富的音乐元素。表演强调本色与自然的风格，可以非常自由即兴，完全跟着自己的感觉去演唱，不需要太多的约束。

　　3、发声特点不同

　　流行唱法讲究“高音低唱”，所谓“高音低唱”，越高的音越往下边唱，与气息结合起来。这样的声音听起来更实，具有很强的穿透力。演唱时，低音区和中音区尽量使用自然声，而唱到高音时，由于音高已经超过自然音域，这时用到的共鸣只有头腔共鸣的鼻腔、额窦等靠前的区域。

　　在通俗唱法中，声带的主要功能是发音，即在气流振动两片声带时，闭合而发声。但为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。