中国古代十大音乐家介绍

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中国古代十大音乐家介绍

　　孔子云：“兴于诗、立于礼、成于乐”，人的修养，开始于学诗，自立于学礼，完成于学乐。古人对音乐的重视程度丝毫不亚于现代社会。今有“四大天王”、“音乐教父”等称号，其实纵观古代音乐界，才华横溢的音乐大家也非常之多，以下是小编为大家整理的中国古代十大音乐家介绍相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

中国古代十大音乐家介绍

　　中国古代十大音乐家介绍：

　　1、伯牙

　　“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。”

　　伯牙，春秋时代的琴师，与钟子期的深厚友谊建立在音乐之上，“知音”佳话更是为世人流传。《荀子·劝学》篇中有伯牙鼓琴，而六马仰秣之说，可见他的琴艺之高超。

　　代表作品：《水仙操》、《高山流水》

　　2、师旷

　　春秋时著名的乐师，师旷是盲人，常自称“暝臣”、“盲臣”。《淮南子》云：“师旷譬而为太宰”，他“大治晋国”，晋“始无乱政”。师旷在艺术上取得了极高造诣，为世人所共仰。《庄子齐物论》说师旷“甚知音律”，《洪洞县志》云：“师旷之聪，天下之至聪也。”

　　代表作品：《阳春白雪》、《玄默》

　　3、李延年

　　“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”一首《佳人曲》，李延年助自己的妹妹，也就是后来的李夫人得到当时汉武帝的喜爱。因其擅长音律，被封为“协律都尉”，负责管理皇宫的乐器，极得武帝幸爱。李延年对后世音律作词起着深刻的影响。礼教不分家，他的音乐著述无一不为了封建王朝的统治。在文化上，他的代表作《佳人曲》对五言诗起着一个开端的作用。

　　代表作品：《佳人曲》

　　4、嵇康

　　三国曹魏时著名思想家、音乐家、文学家。竹林七贤的“精神领袖”，主张“审贵贱而通物情”。嵇康亦善文，工于诗，风格清峻。他注重养生，曾著《养生论》。有《嵇康集》传世。他的作品反映出时代思想，并且给后世思想界、文学界带来许多启发。

　　代表作品：《琴赋》、《声无哀乐论》

　　5、苏祗婆

　　周武帝时西域龟兹人（今新疆），北周至隋代著名的音乐家，琵琶演奏家，善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫调体系，苏氏乐调体系奠定了唐代著名的燕乐二十八调的理论基础，是我国古代音乐发展史上的一个重要转折点，对汉民族乐律的发展作出了卓越的贡献。琵琶也因此大盛，成为我国主要的民族乐器。

　　历史贡献：《五旦七声》理论

　　6、万宝常

　　隋代音乐家，江南人。其父大通曾从梁朝部将归附北齐，后图谋逃返江南，事情泄露被杀。宝常亦因株连获罪，配充乐户，成为乐工。万宝常制成了各种乐器，还撰写了《乐谱》六十四卷，提出了有名的八十四调（即一个音律有七音阶，每个音级上建立一个调，所以成为七个调。那么“十二律”即可得“八十四个音阶调式”），为唐朝灿烂缤纷的音乐起了重要的作用。

　　历史贡献：万宝常在提出八十四调理论时，还发明了用水尺来定音律，以调整乐器声音的办法，这无疑比传统的“管口校律”要更为科学。

　　7、李隆基

　　李隆基即唐玄宗，算是古代十大音乐家中最“大牌”的一个。李隆基生于东都洛阳，生性英明果断，多才多艺，知晓音律，擅长书法，仪表雄伟俊丽。李隆基富有音乐才华，对唐朝音乐发展有重大影响，他爱好亲自演奏琵琶、羯鼓，擅长作曲。登基以后，在皇宫里设教坊，“梨园”就是专门培养演员的地方。除此之外，他还制定了《色俱腾》、《乞婆娑》、《曜日光》等九十二首羯鼓曲名，创作了多首羯鼓独奏曲。

　　除了音乐，李隆基工书，尤善八分、章草，是中国书法史上著名的帝王书家之一。《旧唐书·本纪》称李隆基“多艺尤知音律，善八分书”。书法工整、字迹清晰、秀美多姿。

　　代表作品：《霓裳羽衣曲》，《小阵破乐》、《春光好》、《秋风高》等百余首乐曲

　　8、李龟年

　　李龟年，唐时乐工，李龟年善歌，还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作曲等。和李彭年、李鹤年兄弟创作的《渭川曲》特别受到唐玄宗的赏识。李龟年作为梨园弟子，多年受到唐玄宗的恩宠，与玄宗的感情非常人能及，唱了王维的一首《伊川歌》：“清风明月苦相思，荡子从戎十载余。征人去日殷勤嘱，归燕来时数附书。”表达了希望唐玄宗南幸的心愿。唱完后他突然昏倒，四天后李龟年又苏醒过来，最终郁郁而死。

　　与其相关诗词：《赠李龟年》（作者：李端）、《江南逢李龟年》（作者：杜甫）、《江上赠李龟年》（作者：王维）。

　　9、姜夔

　　字尧章，号白石道人，汉族，南宋文学家、音乐家。他是我国古代杰出的词曲作家，他的词调音乐无论在艺术上及思想上都达到了较高水平，并具有独创性。姜夔的词调音乐创作继承了古代民间音乐的传统，对词调音乐的格律、曲式结构及音阶的使用有新的突破，并且形成了独特风格。姜夔对于音乐史的主要贡献就是留给后人一部有“旁谱”的《白石道人歌曲》六卷，包括他自己的自度曲、古曲及词乐曲调。

　　代表作品：《扬州慢》、《杏花天影》、《疏影》、《暗香》

　　10、朱载堉

　　朱载堉，字伯勤，号句曲山人、九峰山人，青年时自号“狂生”、“山阳酒狂仙客”，又称“端靖世子”，明代著名的律学家（有“律圣”之称）、历学家、音乐家。朱载堉越祖规，破故习，注重实践和实验，一生刻苦求真，呕心沥血，共完成《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》、《嘉量算经》、《律吕精义》、《律历融通》、《算学新说》、《瑟谱》等。载堉的成就震撼世界，中外学者尊崇他为“东方文艺复兴式的圣人”。因此，朱载堉和郭沫若一起被列为“世界历史文化名人”。

　　代表作品：《乐律全书》、《律吕正论》等

　　拓展：

　　伯牙绝弦的故事：

　　学习了三年，伯牙琴艺大长，成了当地有名气的琴师。但是伯牙常常感到苦恼，因为在艺术上还达不到更高的境界。伯牙的老师成连知道了他的心思后，便对他说，我已经把自己的全部技艺都教给了你，而且你学习得很好。至于音乐的感受、悟性方面，我自己也没学好。我的老师万子春是一代宗师，他琴艺高超，对音乐有独特的感受力。他现住在东海的一个岛上，我带你去拜见他，跟他继续深造，你看好吗？俞伯牙闻听大喜，连声说好！

　　他们准备了充足的酒肴，乘船往东海进发。船行至东海的蓬莱山时，成连对伯牙说：“你先在蓬莱山稍候，我去接老师，马上就回来。”说完，成连划船离开了。过了许多天，成连没回来，伯牙很伤心。他抬头望大海，大海波涛汹涌，回首望岛内，山林一片寂静，只有鸟儿在啼鸣，像在唱忧伤的歌。伯牙不禁触景生情，有感而发，仰天长叹，即兴弹了一首曲子。曲中充满了忧伤之情。从这时起，俞伯牙的琴艺大长。其实，成连老师是让俞伯牙独自在大自然中寻求一种感受。

　　伯牙身处孤岛，整日与海为伴，与树林飞鸟为伍，感情很自然地发生了变化，陶冶了心灵，真正体会到了艺术的本质，才能创作出真正的传世之作。后来，俞伯牙成了一代杰出的琴师，但真心能听懂他的曲子的人却非常少。

　　有一次，伯牙乘船沿江旅游。船行到一座高山旁时，突然下起了大雨，船停在山边避雨。伯牙耳听淅沥的雨声，眼望雨打江面的生动景象，琴兴大发。伯牙正弹到兴头上，突然感到琴弦上有异样的颤抖，这是琴师的心灵感应，说明附近有人在听琴。伯牙走出船外，果然看见岸上树林边坐着一个叫钟子期的打柴人。

　　伯牙把子期请到船上，两人互通了姓名，伯牙说：“我为你弹一首曲子听好吗？”子期立即表示洗耳恭听。伯牙即兴弹了一曲《高山》。子期赞叹道：“多么巍峨的高山啊！”伯牙又弹了一曲《流水》子期称赞道：“多么浩荡的江水啊！”伯牙又佩服又激动，对子期说：“这个世界上只有你才懂得我的心声，你真是我的知音啊！”于是两个人结拜为生死之交。

　　伯牙与子期约定，待周游完毕要前往他家去拜访他。一日，伯牙如约前来子期家拜访他，但是子期已经不幸因病去世了。伯牙闻听悲痛欲绝，奔到子期墓前为他弹奏了一首充满怀念和悲伤的曲子，然后站立起来，将自己珍贵的琴砸碎于子期的墓前。从此，伯牙与琴绝缘，再也没有弹过琴。

　　在《吕氏春秋》中，记载有伯牙与钟子期的故事，一直为后世所传诵。

　　据《吕氏春秋·本味篇》记载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。少时而志在流水。钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。

　　明代小说家冯梦龙在《警世通言》这一本书中，用生动的笔触描写了这个动人的故事：

　　伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。今日重来访，不见知音人。但见一寸土，惨然伤我心！伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。来欢去何苦，江畔起愁云。此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君死！

　　《琴操》、《乐府解题》记载有伯牙学琴的故事：著名琴家成连先生是伯牙的老师，伯牙跟成连学了三年琴却没有太大的长进。成连说自己只能教弹琴技艺，而其师万子春善移情，便带伯牙去东海找万子春请教移情之法。可伯牙到了东海，并未见到万子春，只看见汹涌的波涛，杳深的山林和悲啼的群鸟，伯牙心中豁然一亮，感慨地说：“先生移我情矣！”于是创作了《水仙操》。

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