「音乐艺考」声乐考试的演唱技巧有哪些

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「音乐艺考」声乐考试的演唱技巧有哪些

　　声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。声乐不仅作为一门艺术学科，而且是音乐艺考的一个考试内容。艺考逐渐临近，那么声乐考试的方练习技巧有哪些呢?下面一起看看吧!

「音乐艺考」声乐考试的演唱技巧有哪些

　　一：音乐大师课之气息的运用

　　“声”与“气”必须协调平稀，气多声少或气少声多都不行!唱高音时，我们的气息要下沉，所谓“气沉丹田”。唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。但是，在不同演唱风格中，不同情绪，不同风格作品的处理，我们要将气息技巧相结合，创造出更好的演唱效果。

　　1、发声练习

　　在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中最为重要的环节，它是用于训练声乐技巧最基本、最简单的练习，就是把构成歌曲旋律最基本、最简单的动机或越剧提炼出来，配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。

　　1、在练声前，首先要在思想上作好准备，借助曲调旋律，抒发心中的情绪。例如，543211——这一音阶练习曲，可以引导发挥想象空间，对这个旋律加上对“彩虹”的理解，用声音展现出来，这样、简单枯燥的发声就有了新鲜活力，以愉快的心情来完成练声目标。

　　2、音乐大师课之带词练习

　　要求发音准确、字正腔圆、吐字清楚、有意境、有感情，声音音色具有画面感，这样才有可能向大型的声乐作品过渡，慢慢适应。完美的共鸣、

　　除了精巧的气息，完美的共鸣也是非常重要的。声乐歌唱没有了共鸣，就会失去歌唱声音的艺术性，从美学的角度来讲，就不美了，从音乐的效果上来分析是属于“白声”。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体。在歌唱中，使用这些共鸣腔体的比例是不同的。

　　1、胸腔共鸣

　　胸腔共鸣常在较低的声部运用较多，实际上在我们每个声部的所有声区，都需要胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。联系时一定要注意松弛，千万不能过分地追求共鸣而压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

　　2、口腔共鸣

　　口腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下颚自然放下稍后;拉，上颚有上体的感觉。要使口腔中的各有关部分自然地松开，以使咽、喉、腔通畅，这样才会获得良好的共鸣效果。

　　3、歌唱中的语言

　　奥斯汀曾说：“如果没有能获得良好的读字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的乐器。”长期以来，歌唱艺术以其优美的唱腔、鲜明感人的语言，受到人们的喜爱。所以有人说，歌唱是动感人的音乐。而其动人之处就表现在声音与情感的完美结合，即我们所讲的“声情并茂”。要达到这个要求，就必须掌握“咬字、吐字、收声归韵”的发音方法。

　　4、歌唱中字的收尾

　　演唱时要使每个字有收尾，不仅为下一个字的出声作好铺垫，又保证了两字间的清晰连贯，起到了承上启下的作用，字尾轻轻收，既要保持口型不变，又要轻轻地，干净地收声。从以上这些声乐演唱技巧的内容和训练方法中我们可以得知，在歌唱发声的过程中，无论是呼吸、共鸣、练声、语言都缺一不可，每个动作的要领都是相互联系、相互促进、相辅相成的，总之，声乐最终是需要表演的艺术，作为歌曲的表演者以及歌曲中情感的传达与解释者，高水平的演唱技巧是很重高的。通过深入的探索以达到对歌曲演绎宏观上的把握，从而游刃有余地表现声乐作品的情感、思想与境界,丰富作品的精神与文化内涵。

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